20 geriausių visų laikų dviprasmiškų filmų pabaigos

'Laukti!!! Kas ką tik nutiko?' Ar ne visi anksčiau buvome tokiose situacijose žiūrėdami filmą? Sėdėdamas per gana atvirą filmą tik sužinojau, kad eilutė nėjo ten, kur turėjo eiti. Kulminacijos neaiškumas privertė mus krapštyti galvas dienomis. Savo pačių sukurtas teorijas sugalvojame tik tam, kad patenkintume save. Kurti dviprasmiškas pabaigas, mano nuomone, yra vienas didžiausių kino kūrėjo pasiekimų. Galų gale, būdamas kino kūrėju, norėtumėte, kad jūsų auditorija amžinai diskutuotų apie jūsų filmą. Štai kodėl sudėtinga, paini pabaigos , jei tinkamai ištrauktas, yra nuostabi patirtis - tiek žiūrovui, tiek filmo kūrėjui. Šiandien mes apžvelgsime geriausių dviprasmiškų filmų galūnių sąrašą, kuris yra atviras žiūrovų interpretacijoms. Keletą šių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“. SPOILERIO ĮSPĖJIMAS!

20. Talpykla (2005)

Michaelas Haneke ir mes. Sąveika niekada nėra absoliuti ir neišvengiama bet kuriuo metu. Jis tiesiog išnyra iš žydrumo, palikdamas mus apsiblaususius ir sumišusius, o jis, gudriai išimdamas džiaugsmą iš mūsų kančios. Aš dar nesuprantu požiūrio ar viso filmo, todėl prašau atleisti mano nuskurdusias žinias. Ką aš galėjau pasiekti, buvo tai, kad Majid ir Pierrot sūnūs surengė neaiškias diskusijas, kurias Haneke tyčia paliko už akių. George'o žvilgsnis buvo dar vienas momentas, kai buvau pasimetęs, ir buvo rasta tolesnė pagarba Haneke. Ši svajonė taip pat turėjo temų, panašių į filmą, todėl tai yra didelis diskusijų taškas jums visiems komentarų skyriuje. „Talpykla“ yra plačiai vertinamas kaip geriausias Haneke darbas ir vienas didžiausių XXI amžiaus filmų .

19. Donnie Darko (2001)

„Donnie Darko“ atėjo tuo metu, kai prasidėjo tendencija staiga palikti filmus dviprasmiškai. Nebuvo tikimasi, kad neįkvepiantis, tačiau storai talentingas kolektyvas ištrauks nieko ypatingo, o kai tai padarė, visi troško oro. Tai tapo dideliu komerciniu hitu, taip pat sulaukė kritikų atsiliepimų. Tai tapo a kultinis filmas , daugelis jį cituoja kaip vienas geriausių mokslinės fantastikos filmų savo laiko. Ar tai buvo tik svajonė? O gal jis turėjo alter ego, kuris paskatino jį įsivaizduoti daiktus? Aiškių atsakymų nėra, tačiau n spekuliacijų ir svarstymų. Kai kurie mano, kad pasaulis yra kitoks nei tas, kuriame gyveno Donnie; nors kai kurie vis dar tvirtina, kad Donnie svajojo savo lovoje ir žuvo miegodamas, iš tikrųjų buvo dar vienas jo sapnas. Phew.

18. Priešas (2013)

„Kaliniai“ yra dar vienas filmas, apie kurį daug kalbėta. Jei atidžiai pastebite, filme visame filme buvo naudojami grafiniai tinklų ir vorų vaizdai. Visoje sistemoje didėjantys Adomo ir Anthony konfliktai rodo jaudinančią pabaigą, kuri turi rimtų veiksmų. Melo tinklas su kiekviena scena tampa vis platesnis ir storesnis, nukreipdamas abi dalyves į vietą, iš kurios jie nebegrįš. Vienas iš dviejų negrįžta po to, kai sutinka avariją. Kol kas dar nenuspręsta likimas. Štai kodėl voras galų gale ateina už jį, kad apsispręstų už kitą tokio pat fiziškumo asmenį. Tu supranti?

17. „Total Recall“ (1990)

„Visiškas atšaukimas“ galima įvardyti kaip dviprasmišką visumą. Arnoldas Schwarzeneggeris Personažas apsilanko specialioje įstaigoje, kad implantuotų netikrus prisiminimus apie savo neegzistuojančią misiją į Marsą, kad sužinotų, jog tie prisiminimai jau egzistuoja. Tada jis bando išsiaiškinti, ar atšaukimas sujaukė jo protą, ar tie prisiminimai tikrai egzistavo. Galų gale tiek Arnoldas, tiek žiūrovai yra nepatikimi.

16. Amerikos psicho (2000)

Kas kada gali pamiršti Christianas Bale'as kaip Patrickas Batemanas šiame psichologinis trileris . Volstryto vaikinas, kuris labai suvokia savo išvaizdą, retkarčiais padaro žiaurius nusikaltimus - ar ne? Filmas yra tiesiai į priekį, kol priešpaskutinė scena paliks jus nesuprantama paskutinėje scenoje. Scena, kurioje suprantate, kad Patrickas galėjo įvykdyti tuos žiaurius nusikaltimus, gali būti toks painus, koks gali būti.

15. Prisiminimas (2000)

Christopheris Nolanas „Indie“ šedevras yra įtempta, kniedžianti drama, pasakojanti apie trumpalaikį žmogų atminties praradimas ieškodamas medžioti savo žudiko žmonos. Jis pasitelkia kelis kelyje sutiktus žmones ir surenka fragmentiškų savo prisiminimų dalis, ant popieriaus lapo užrašydamas pagrindinius užrašus. Garsusis filmo atvirkštinis chronologinis pasakojimas leidžia jus į pagrindinio veikėjo galvą, nes mes atskleidžiame tik dalį informacijos prieš sunkiai pasiekiamą kulminaciją, audrą, gluminantį ir niokojantį jus. Nolanas kruopščiai sukonstruoja kiekvieną kadrą ir pateikia užuominas, kurios yra labai svarbios norint atskleisti jo veikėjo tiesą. „Atminimas“ yra toks jaudinantis ir intelektualiai linksmas, koks gali būti kinas; turintis didžiulę erdvę karštiems ginčams ir diskusijoms.

14. Užrakto sala (2010)

„Užrakto sala“ nėra nė iš tolo Martinas Scorsese Geriausias darbas, bet būtų nesąžininga paneigti jo amatą. Stulbinančiais vaizdais Scorsese gražiai paverčia paranoją žmogui, kuris, matyt, lankėsi bauginančiame, izoliuotame psichiniame prieglobstyje, kaip moters dingimo tyrimo dalis. Pakartotinių peržiūrų metu matote, kad filmas siūlo subtilių užuominų ir užuominų apie pagrindinio veikėjo tiesą ir jo psichinę būseną. „Užrakto sala“ yra filmas apie galimybes, o filmo pabaiga - tai kelias valandas trunkanti jūsų draugų diskusija. Ar Tedas suvokia savo proto būseną? Ar jis tikrai buvo paranojikas, ar visas siužetas buvo tik žaidimas, skirtas jo kaltei užmaskuoti? Ir taip tęsiasi ...

13. Kovos klubas (1999)

'Kovos klubas' yra reiškinys. Kiekvienas šio filmo aspektas - dialogai, scenos, vaizdai, vaidyba ir partitūra - visais atžvilgiais yra ikoniški. Tai seka jaunam, psichikos sutrikimų turinčiam nemigui, kuris iš savo gyvenimo guodžiasi vargana monotonija, suformuodamas kovos klubą su charizmatišku, nerūpestingu muilo pardavėju. Filmas yra dviprasmiškas daugeliu lygių ir palieka jums iššifruoti už jo slypinčias užuominas ir prasmę. 'Kovos klubas' yra filmas, kurį būtų smagu diskutuoti ir kalbėti, nes jis kupinas filosofijos apie šiuolaikinį gyvenimą, vartotojiškumą, aistrą ir maištą ir priverstų susimąstyti apie gyvenimą, nepaisant to, koks ekspozicinis ir viršutinis gali atrodyti vietomis.

12. Išankstinis nusistatymas (2014)

„Išankstinis nusistatymas“ yra siaubingai žvilgantis kino kūrinys, linksminantis kiekvieną žiūrėjimą. Tai filmas, smagiai praleidžiantis savo žanrą, žaismingas savo jausmais ir per intensyvią kelionę, nukreipiantis jus į užburiančią meilės ir tapatybės kelionę. Kelionės laiku žaisti. Filmas pasakoja apie agentą, kurio prašoma keliauti laiku atgal, kad būtų išvengta sprogimo Niujorke 1975 m. „Dėl išankstinio nusistatymo“ jūs galite daug ką kramtyti ilgai, kai filmas išleidžiamas, ir suteikia erdvės daugybė aiškinimų ir išvadų. Pabaigoje atskleista visa kelionės laiko paradokso samprata yra gana žavi ir reikalauja vėl įvertinti ir išanalizuoti visą filmo siužetą.

11. Zodiakas (2007)

Klinikinis, ambicingas ir be galo intriguojantis, Davidas Fincheris ‘S „Zodiakas“ yra moderni klasika. Filme aprašoma nesibaigianti Roberto Graysmitho manija dėl liūdnai pagarsėjusio Zodiako žudiko, kuris išgąsdino San Francisko įlankos teritoriją dar 60-ųjų pabaigoje ir 70-ųjų pradžioje. Pabaiga kai kuriuos iš jūsų gali sukelti susierzinimą, nes tai neatskleidžia žudiko tapatybės, todėl mums belieka stebėtis jo egzistavimu, jo priežastimis ir motyvais. Filmas nepateikia atsakymų, susijusių su šiais aspektais, ir verčia jus karštai diskutuoti su savo bendraamžiais dėl šių žiaurių žmogžudysčių kaltininko. „Zodiakas“ yra reta kino patirtis; tas, kuris inicijuoja pokalbius, reikalauja diskusijų ir sukelia intensyvius ginčus.

10. Pi (1998)

Kraupus, keistas, siurrealistinis ir beveik lynchiškas savo srities „Pi“ yra vienas iš Darrenas Aronofsky Geriausi filmai. Filme vaizduojamas matematiko, apsėsto matematikos teorijomis ir dėsningumais, gyvenimas ir jis yra suplėšytas tarp solidumo, darnos, reguliarumo ir nuoseklumo. matematika ir žmogaus prigimties netobulumai. Filmas sieja paraleles su kontrastingu žmogaus prigimties ir matematikos santykiu. „Pi“ apima platų temų spektrą, nuo manijos ir religijos iki neaprėpiamų žmogaus prigimties ir visatos kompleksiškumo. Tai būtina žiūrėti smegenų filmų mėgėjams, nes tai priverčia ilgai galvoti apie reikalus, o po to, kai filmas pasirodys ir, kaip ir visi puikūs filmai, mums palieka daug ką sukramtyti.

9. Tesėjo laivas (2012)

Anand Gandhi nuodugnus filosofinis žmogaus būties, kūrybos tikslo ir savęs atradimo tyrinėjimas yra vienas iš labiausiai gyvenimą keičiančių kino patirčių, kurias kada nors turėsite. Sveikinamas kaip vienas didžiausių kada nors sukurtų Indijos filmų, „Tesėjo laivas“ vaizduojamas trijų, atrodo, nesusijusių žmonių gyvenimas; aklas fotografas, varginantis vienuolis ir akcijų brokeris, kuriuos visus sieja vienas bendras filmo pabaigoje atskleistas elementas, kuris jus stebina taip, kaip greičiausiai dar nebuvo. Savo plačiu pasakojimu Gandhi tyrinėja ir kvestionuoja žmogaus tapatumą, regėjimo ir regėjimo subjektyvumą bei žmogaus moralės subtilybes. Nereikia nė sakyti, kad tai filmas, kuris tikrai sukels diskusijas tarp jūsų bendraamžių, o jų grožis išryškėja tik per daugiau diskusijų ir analizių. „Tesėjo laivas“ yra absoliuti dovana žmonių giminei ir yra vienas iš tų filmų, kuriuos turite žiūrėti prieš mirtį.

8. „Mulholland Drive“ (2001)

Taip, absoliutus nesąmoningas. „Mulholland Drive“ yra dviprasmiškas ir kiekvieną kartą, jūs išeinate iš filmo skirtingai interpretuodami ir pateikdami daugiau galimų teorijų. Filmas, toks kaip daugiasluoksnis, dviprasmiškas, sudėtingas ir emocingas, kaip antai. Filmas tampa vis geresnis tik kelis kartus žiūrint, jį galima aptarti, apie jį kalbėti amžinybę, tačiau kiekvienas žiūrėjimas suteikia visiškai naujos patirties. Su keistu, į sapnus panašiu pasakojimu, „Mulholland Drive“ tyrinėja meilės, ambicijų, noro, likimo ir svajonių temas. Prieštaringos jo siužeto teorijos ir toliau pritraukia begales sinefilų, o bėgant metams filmo reputacija labai išaugo.

7. „Upstream Color“ (2013 m.)

Shane Carruth magnum opus yra stulbinantis, eksperimentinis meno kūrinys, tyrinėjantis gyvenimo filosofiją, žmogaus egzistenciją ir meilę. Abstrakčiu pasakojimu Carruth įpina universalias žmogaus tapatybės, gyvenimo prigimties ir ciklo temas. „Aukštutinė spalva“ yra vienas iš sudėtingiausių kino kūrinių, kurį kada nors pamatysite. Tai jus glumina ir įtraukia, reikalauja galvoti ir sugalvoti savo interpretacijas. Filmas palieka erdvę begalėms teorijų ir galimybių, kurias galima pagalvoti ir įsivaizduoti, ir neabejotinai gerėja, tuo labiau ją aptarinėjant ir skrodžiant.

6. Patvirtinta kopija (2010)

Irano autorius Abbasas Kiarostami Europos klasika yra vienas įdomiausių žmonių santykių, meno ir tikrovės suvokimo dviprasmybių tyrinėjimų. Filmas seka britų rašytoją ir prancūzų prekiautoją antikvariniais daiktais, kurių santykiai per dieną nuostabiame Italijos mieste Toskanoje keistai pasisuka. 'Patvirtinta kopija' kvestionuoja meną, jo aktualumą ir originalumą bei nagrinėja mūsų realybės suvokimą. Apgaulingai paprastu pasakojimu Kiarostami sukuria skaniai įsimintiną kino kūrinį, kuriame gausu neapdorotų žmogaus emocijų ir gilių filosofinių atspalvių. „Sertifikuota kopija“ yra filmas, skatinantis jūsų mintis ir atgaivinantis jumyse nudžiūvusias emocijas. Privalo stebėti tiems, kurie nori giliai filosofiškai ir intelektualiai diskutuoti.

5. Meistras (2012)

Tai gali būti netikėta, nes filmas turi tiesmuką pasakojimą su linijiniu siužetu. Bet 'Meistras' yra tiek dviprasmiškas, kiek pasireiškia kinas, ir yra filmas, reikalaujantis pakartotinių peržiūrų, kad būtų visiškai suprantamos pagrindinės jo nagrinėjamos prasmės ir temos. Filmas pasakoja apie psichiškai trapų Antrojo pasaulinio karo veteraną, kuriam sunku prisitaikyti prie civilizuotos visuomenės. Jis susitinka su charizmatišku religinio judėjimo, vadinamo „Priežastimi“, vadovu ir prisijungia prie jo, keliaudamas kartu su juo ir skleisdamas savo mokymus aplinkui. Filme nagrinėjami dviejų veikėjų santykiai ir varginanti proto būsena. Nėra vienos teorijos, kuri galėtų padėti „Meistrą“. Ar buvo filmas apie savęs atradimas ? Atgaivinimas? Tapatybė? Ar Fredžio ir Quelio mylėtojai buvo? Mes niekada nežinome, bet tai viso to blizgesys. Kuo daugiau diskutuosite ir pagalvosite, tuo labiau filmas jums atsivers.

4. Synecdoche, Niujorkas (2008)

Nepaprastai ambicingi, keistai juokingi ir viliojančiai drąsūs, Čarlis Kaufmanas „Režisieriaus debiutas yra viena iš labiausiai smegenų ir emocijas pražūtingų išgyvenimų, kuriuos kada nors turėsite. Filmas patenka į savo veikėjo psichiką ir sukuria pasaulį jo viduje; draskytų troškimų ir ambicijų, blėstančių prisiminimų ir nykstančių santykių pasaulis. Neįmanoma „Synecdoche, Niujorkas“ apibūdinti paprastais žodžiais, todėl norint peržiūrėti filmą, reikia kelių peržiūrų ir diskusijų. Tai nėra lengvas filmas, kuriam patinka, bet laikui bėgant jis jus sugeria ir jūs vėl ir vėl grįšite prie filmo.

3. Paukštininkas (2014)

Geriausias filmas 2014 m yra tam tikra filmo žiūrėjimo patirtis. Alejandro Gonzalezas Inarritu ‘S „Paukščių žmogus“ yra vienas patraukliausių filmų, pasirodžiusių pastaruoju metu. Beveik visiškai nufilmuotas vienu, tolimu kadru be pjūvių tarp jų, jis pasakoja apie išblukusį Holivudo superžvaigždę Rigganą Thomsoną, kuris labai nori atgaivinti savo išblėsusią šlovę labai ambicingu spektakliu, kurį reikia atlikti Brodvėjuje. Thomsonas bando desperatiškai išeiti iš paukštelio paukštelio - superherojaus personažo, kurį jis vaizdavo klestėjimo laikais. Žiūrovus glumina lango scena kulminacijoje Emma Stone žvelgia žemyn nuo lango į viršų į dangų ir šypsosi. Daugybė teorijų, susijusių su filmo pabaiga, ir toliau žavi kino mėgėjus ir yra vienas plačiausiai aptartų, diskutuojamų filmų pastaruoju metu. Kas nutiko Rigganui Thomsonui? Ar jis egzistavo? Kas būtų, jei paukštis būtų Riggano alter ego? ( Mes bandėme jums atsakyti ) Na, manau, kad filmui to pakanka.

2. Pradžia (2010 m.)

Visi matė tai ateinantį. Kaip šio filmo negali būti šiame sąraše? Nėra nieko, kas nebūtų diskutuota ar kalbėta apie šį retą, kniedantį ir keistai originalų trilerį, kuris vėl užplūdo auditoriją. 2010 m . Christopherio Nolano skaudžiai ambicinga ir beprotiškai fantazijos turinti mokslinės fantastikos drama pasakoja apie Kobbą - žmogų, kuris pavogdamas gyvybiškai svarbią informaciją iš savo taikinių įsilaužė į jų svajones.

Vienoje garsiausių visų laikų filmų pabaigos , Nolanas palieka savo pagrindinio veikėjo likimą žiūrovų interpretacijai, nes mes matome, kaip virpa ir sukasi viršus, kol filmas nejučia. Ar viršuje vis sukosi? Jei taip, tai reiškia, kad tai buvo dar viena svajonė. Ar krito? Ar realybėje Cobbas grįžo į savo šeimą? Nesuskaičiuojama daugybė pranešimų ir forumų vis dar diskutuoja šiais klausimais. Visame internete buvo parašyta daugybė straipsnių, paaiškinančių filmo kulminaciją, tačiau atsakymą, į kurį žino tik besisukantis totemas. „Pradžia“ yra filmas, kurį tikrai turėtumėte žiūrėti, kad galėtumėte daug diskutuoti ir ginčytis su draugais.

1. 2001 m .: Kosminė odisėja (1967)

Šis filmas turi visų neaiškių kulminacijų motiną. Stanley Kubrickas Akmens šalto šedevras yra visų neaiškumų motina. „2001: kosminė odisėja“ sukėlė kino revoliuciją ir atvėrė kelią šiuolaikinei mokslinei fantastikai. Plačiai naudodamas klasikinę muziką ir keistai nuteikusį pasakojimą, Kubrickas keliauja į visatos nežinomybę ir netyrimą. Niekada filmas nepriartėjo prie drąsių „2001: kosminės odisėjos“ ambicijų, palikdamas begales galimybių ir nesuskaičiuojamą kiekį kramtomų teorijų. Kritikai ir mokslininkai iki šiol tebėra sužavėti vizualiu drąsumu ir teminiu įžūlumu ir toliau skleidžia, kritikuoja ir analizuoja visą filmą.

Davidas Baumanas ir jo įgula vykdo kosminę misiją į Jupiterį, kad ištirtų paslaptingą monolitą. Viskas blogai, kai dirbtinis intelektas dėl nedidelio gedimo nužudo visą įgulą, išskyrus Baumaną. Paskutinėse scenose Baumanas yra išmestas per kirmino skylę ir matomas plaukiantis vietos kaip žvaigždės vaikas. Ši paskutinė scena sulaukia visų. Kas nutiko kirmino skylėje? Ar Baumanas tapo dievu? Patikėkite, tam reikia pakartotinių peržiūrų.