25 filmai, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate „Shutter Island“

„Užrakto sala“ yra vienas geriausių psichologiniai trileriai pagaminti šiame amžiuje. Jis pastatytas 50-aisiais ir išlieka ištikimas film noir stiliui kurti paslaptį; kuriozinis švino detektyvas, apgaubtas savo paslaptimi, atsiskleidžia kartu su siužetu, dažni prisiminimai, sutrikdantys pasakojimo srautą, užsitęsęs femme fatale buvimas, palaikantys personažai, kurie yra apipinti smalsumu, o ne sprendimais, ir tragiškas universalus įvykis prieš siužetą suteikia tamsią ar lengvą atmosferą.

Proto žaidimai, nežinomybė, paslaptis, posūkis daro „Užraktų salą“ absoliučia mėgstamiausia tarp gerbėjų. Taigi nusprendėme kasti panašius į „Užraktų salą“ trilerius, kurie yra mūsų rekomendacijos. Kai kuriuos iš šių filmų, pavyzdžiui, „Užrakto sala“, galite transliuoti „Netflix“ ar „Amazon Prime“ ar „Hulu“.

25. Dovana (2015)

Po filmo „Užrakto sala“ populiarėja psichologiniai trileriai buitinėje aplinkoje, čia yra dar vienas nepastebimas trileris to paties žanro. Kas žinojo, kad mūsų berniukas šalia, Jasonas Batemanas , linksmas, bambantis Michaelas Bluthas iš „Suimtas vystymasis“ galėtų atlikti tamsią vaidmenį su tokiu aukštu tobulumo laipsniu? Puikus filmas, kuris prasideda kaip „Stalker“ tipo filmas ir lėtai gilinasi į tamsesnes teritorijas. Linijos tarp veikėjo ir antagonisto yra neryškios. Dovana leis jums jaustis nepatogiai visą jos trukmę ir beveik rungtynes „Dingusi mergina“ kalbant apie šoko faktorių.

24. Egzaminas (2009 m.)

Egzaminai ir taip yra baisūs, tad kodėl gi nepadarius jų siaubingesnių? „Egzaminas“ kaip tik tai ir daro, aštuoni kandidatai pateko į įmonės darbą ir yra uždaryti kambaryje ir jiems pateikiamas testas su vienu klausimu ir labai keistomis instrukcijomis. Šis puikus eliminacijos stiliaus trileris, kuris buvo nominuotas BAFTA, yra beveik virtuoziškas savo kameros kampais ir fokusavimu. Stebėkite šį mažo biudžeto perlą ir daugiau niekada nežiūrėkite į egzaminus taip pat.

23. Tapatybė (2003)

Šis filmas vertinamas tarp geriausių žmogžudystės paslapčių, kokias tik esu matęs. Filmas taip pat yra puikus psichologinis trileris. Labai įkvėpė Agatha Christie ‘S‘ Ir tada nebuvo “, personažai, įstrigę motelyje, žudomi po vieną, o laisvėje - žudikas. Tvistas yra nenuspėjamas, bet visiškai įtikimas ir išradingas. Žiūrėkite šį vienintelį, kad gautumėte pilną patirtį. Jame taip pat yra visų žvaigždučių dalyvių, susidedančių iš tokių kaip: Johnas Cusackas ir ‘Goodfellas’ Ray Liotta.

22. Išankstinis nusistatymas (2014)

„Išankstinis nusistatymas“ yra filmas, kuriame žaislai su sudėtingomis fizinėmis idėjomis, įskaitant Kelionės laiku „Laikinosios kilpos“, „Nepertraukiamybės“, „Paradoksai“ - sąvokos, iki šiol beveik šimtmetį patraukusios fizikų, matematikų, pasakotojų ir filmų kūrėjų pomėgiais. Galų gale jis nebus patenkintas atsakymu į daugelį iškeltų klausimų, tačiau jis privalo pakelti antakį ar du su ydingu genijumi, slypinčiu didelę viso to idėją - nesenstančio kareivio idėją, kurioje nėra protėvių idėjų. , gimimas, mirtis, pastojimas ir pats laikas: predestinacijos paradoksas. Tiems, kurie mėgsta mąstyti ir mėgsta savo filmus su minties dalimi, šis filmas yra prieglauda tarp miškų. Tiems, kurie to nepadarys, arba susprogdins smegenis, arba jūs, kai tai pasibaigs.

21. Trikampis (2009)

Šis prieblandos zonos stiliaus trileris su persekiojančiu garso takeliu yra puikiai parašytas filmas, kuris atsiskleidžia puikiu tempu. Šį filmą sunku sekti, todėl nepamirškite skirti daug dėmesio detalėms. Filmas yra labai Davidas Lynchas panašus į savo režisūrą ir kinematografiją ir turi svajonių jausmą. Giliai įtraukiantis psichologinis trileris, vertas kiekvienos jūsų laiko minutės.

20. Suderinamumas (2013)

„Suderinamumas“ , pasakojimas apie aštuonis draugus vakarienės metu, išgyvenantį nerimą keliančią tikrovės lenkimo įvykių grandinę, iš esmės grindžiamas moksline teorija, vadinama Schrödingerio katės teorija. Schrödingerio katė yra minties eksperimentas, kartais apibūdinamas kaip paradoksas, kurį Austrijos fizikas Erwinas Schrödingeris sugalvojo 1935 m. Paprasčiau tariant, tai yra galimybė vienu metu egzistuoti kelioms vienu metu realijoms. Tai filmas, kuris veikia ir kaip mokslinė fantastika ir kaip puikus psichologinis trileris .

19. Pradžia (2010 m.)

Viskas, apie ką sakau ar pasakiau „Pradžia“ bus tik menkos pastangos apibūdinant filmo paminklą, kuris šiandien skirtas gerbėjams. Nors sutinku, kad tikrai yra geresnių psichologinių trilerių ar proto lenkimo filmai Aš taip pat sutinku, kad aštuonerius metus nedaugelis filmų sugebėjo prilygti neprilygstamai dideliam ekranui „Pradžia“ parūpino man. Kaip sakiau ir ankstesniame straipsnyje, Nolanas rado būdą, kaip susituokti su smegenų kinu, grojant populiariausiu filmu, ir jų meilės vaikas, kuris buvo „Pradžia“, pasirodė esąs ne tik transcendentinė patirtis kino žiūrovams, ypač čia, Indijoje, kur status quo ilgainiui troško išmaniojo kino. kur Nolanas pasirodė esąs jų gelbėtojas.

18. Žaidimas (1997)

Davidas Fincheris yra vienintelis kitas režisierius šiame sąraše, kuris, be Nolano, pasižymi žymiu dalyvavimu, neskaitant jų filmų, panašių į „Užraktų salą“, arba, tiksliau, į šį sąrašą patenkančių psichologinių trilerių su guminėmis realybėmis. „Žaidimas“ yra vienas iš ankstesnių Fincherio filmų, pamirštas krūva kitų jo sėkmingesnių filmų. Tačiau „Žaidimas“ yra šiek tiek malonus trileris, dar vienas filmas, kuriame pagrindinis veikėjas praranda suvokimą, kas yra tikra, o kas ne, nors čia „nereali“ dalis yra tas pats vardas. Filmas turi griežtesnį „guminės“ realybės apibrėžimą, kuriame nėra vizijų, apsireiškimų ar haliucinacijų, ir vienintelis dalykas, kurio jam reikia rasti, yra jo brolio sadistinis žaidimas (puikus Seanas Pennas išplėstas kamejas) nustato jį. Nereikia nė sakyti, kad didžiąją dalį sunkiųjų kėlimų atlieka Michaelas Douglasas pats, ir jis puikiai įkūnija vienišo pasiturinčio bankininko manieras. Aš nevadinsiu filmo nepakankamai įvertintu tiek, kiek jis vertinamas, palyginti su kitais „Fincher“ filmais.

17. „Prestižas“ (2006)

Su posūkiu, kuris dabar įgijo legendinį statusą, 'Prestižas' yra vienas didelis stebuklingas filmo triukas sau, įtraukiant įkeitimą, posūkį ir „prestižą“ į gerai suvaidintą, vizualiai malonų filmą, kuris statomas ir statomas iki galo ir viską atskleidžia beprecedentių įvykių, tokių kurie neabejotinai atims kvapą, kai jie atsiskleis. Jo nustatymas XX a. Londone yra nepriekaištingas, jis veikia nematomai naudingas filmui, tačiau man patraukliau ir įdomiau būtent filmo temos - vienkartinis ir profesionalus varžymasis, neatsižvelgiant į išlaidas. Nepaisant viso to, stebuklingų triukų inscenizavimas, jų veikimo paslaptys ir paprastos detalės, įvykdžiusios jų įvykdymą, nustebino mane, kaip žiūrovą, taip pridurdamas mano vertinimą apie „Nolan“ filmą, kuris, manau, kažkaip sukraunamas po sėkmingesniu ir draugiškesniu miniai Nolanu populiariausi filmai.

16. Taksi vairuotojas (1976)

Plačiai vertinamas kaip vienas svarbiausių kada nors sukurtų filmų, kuris supažindino pasaulį su jėga, kuri buvo Scorsese, suteikdama mums vieną iš labiausiai sutrikdytų, mažai tikėtinų, tačiau įnoringų šių laikų veikėjų Travis Bickle, 'Taksi vairuotojas' yra klasika visomis prasmėmis. Filmas seka jį, kai jis tampa taksi vairuotoju, kad susidorotų su nemiga, ir stebi, kaip jį pamažu įveikia visos beprotybės aplinkiniame mieste. Tai ne kas kitas, kaip puikus bandymas suprasti žmogaus psichikos dalį, kuri dažniausiai pasireiškia budrumo forma, ta, kuri svarsto apie pakilimą iki mūsų laikų neteisingumo ir jo grąžinimą. Būtent tą giliai įsitaisiusią fantazijos fantaziją „taksi vairuotojas“ žais labai efektyviai.

15. Prisiminimas (2000)

Nors atrodo, kad Christopheris Nolanas yra sąrašuose, sudarytuose iš psichologiškai galvą lenkiančių filmų su pasukamomis pabaigomis, „Memento“ yra tas, kur gimė reiškinys, vardu Nolanas. Visi filmo siužeto dalykai, susiję su trumpalaikės atminties praradimu, ieškant žmonos žudikų, yra plačiai žinomi, tačiau vienas dalykas, kuris man neabejotinai yra patraukli šio filmo kokybė, yra jo nelinijinis scenarijus. kuris pasakojimo struktūros atžvilgiu nepaisė visų netiesiškumo normų. Scenarijus, sudarytas iš dviejų skirtingų sekų rinkinių, vienas - vienspalvis chronologiškai, kitas - spalvotas, bet atvirkštine chronologija liepė susitikti filmo pabaigoje bendrame apreiškime, mano manymu, yra nežaboto genijaus prisilietimas. Tuo metu akademijos linktelėjimas Jonathanui Nolanui buvo duotas.

14. Kvietimas (2015)

Šis filmas neabejotinai priskiriamas prie nenuspėjamų kada nors sukurtų filmų. Filmas privers jus suabejoti savimi ir savo minties procesu kiekviename žingsnyje. Tai vienas iš tų filmų, kurį visiškai valdo tai, kas vyksta fone. Jo blizgesys slypi tame, kad iki kulminacijos niekada negali žinoti, kas iš tikrųjų vyksta. Paskutinė scena tikrai atims kvapą. Svarbu įsitikinti, kad jūs einate į šį filmą net neskaitę siužeto santraukos ar neturėdami užuominos, kas tai yra, kad būtumėte visiškai užpustyti. Be to, jis žvaigždės Tomas Hardy ‘Doppelganger, Loganas Marshallas-Greenas. Aš iš tikrųjų turėjau patikrinti, ar ne jis. Du kartus.

13. Kaliniai (2013)

Baimė turi tokią galią protams, kad gali tuos paralyžiuoti, kaip tarantulas daro savo grobiui. Denisas Villeneuve'as ’S „Kaliniai“ efektyviai tyrinėja nežinomybės baimę, moralės ribas ir žmogaus sąžinės dilemas. Leisk man iškart jus perspėti - tai kelia nerimą ir verčia šiurpuliuoti iki žandikaulių. Ir įdomu, o kas, jei tai nutiks man?

12. EKSISTENTAS (1999)

„EXistenZ“ yra viena laukinė psichotropinė kelionė į galvą ir lengvai pažymima pagal visus kriterijus, kurie lemia a Deividas Cronenbergas nufilmuoti, kas tai yra. Natūralu, kad filmas yra tiek pat skaldantis, kiek ir kiti jo filmai, ir yra kupinas pykinimo, sukeliančio vaizdą ir grubias organines medžiagas, kai kurios jų net abstrakčios. Nepaisant to, tai vis dar išlieka vizualiausiai apgaulingas filmas, nepaisant to, kad jis naudoja estetiškiausią gumos realybės formą: vaizdo žaidimus! Virtualios realybės žaidimų arenoje buvo nemažai filmų, kuriuose kažkas negerai arba kūrėjas turi žaisti per savo kūrybą, tačiau nė vienas iš šių nėra panašus, ir tai pirmiausia yra skolingas susuktam Cronenbergo parašo stiliui. Jame taip pat yra pagrįstas, ne toks išsamus socialinis komentaras apie žmogaus santykį su technika, panašus į daugelio populiarių Cronenbergo kūrinių. Nors jis taip pat gali nebebūti senas, galiu garantuoti, kad pirmą kartą jį žiūrėdami turėsite tam tikrą kamuolį, su sąlyga, kad išlaikysite atvirą protą.

11. Videodromas (1983)

„Videodromas“ yra tokia pat tamsi satyra apie visuomenės masės žiniasklaidos vartojimo įpročius ir jos poveikį visuomenei, nes tai yra siaubinga kelionė į žeminančią Maxo Renno psichiką, kai jis praranda ryšį su realybe, patiria haliucinacijas, kurios vis labiau smurtauja, žarnyne verčiasi. (tiesiogine to žodžio prasme) ir visiškai keista, kai paveiktas naviką sukeliančio videodromo kanalo signalo. Grįžti į filmą net po trijų dešimtmečių gali būti kankinanti patirtis, ir aš tuo nenoriu apimti tik siaubingų organinių sekų. Tai, kad pasirodė beveik pranašiškas vaizduojant televizijos žiūrovų auditoriją ir masių vartojimo įpročius, yra klaikiai baisu, kur galime atsidurti. Apibendrinant, „Videodrome“ yra keista. Galbūt nėra geresnio, įmantresnio termino anglų kalba, kuris galėtų apibendrinti jūsų patirtį žiūrint filmą.

10. Koregavimo biuras (2011)

Labai neįvertintas filmas! Konceptualiai filmas gali pasirodyti pašalinis, bet kažkaip kūrėjai sugebėjo jį puikiai ištraukti. Kai turite filmą, kuris nuo pat pradžių yra pagrįstas sudėtinga tema, aktoriaus darbas tampa dar sunkesnis. Bet ačiū Mattas Damonas , jis daro tiek save, tiek filmą visiškai patikimą.

9. Priešas (2013)

Vienintelė priežastis, dėl kurios man patiko 'Priešas' šiek tiek mažiau, nei turėčiau turėti, yra jo pabaiga, kuri mane apmaudavo ir krapštydavo galvą. Taip pat prisipažinsiu, kad buvo sunku prisėsti per visą jo trukmę, nes filmas neturi patrauklumo ar gamybos kokybės kitam Villeneuve kūriniui, kurio „Kaliniai“ ar „Atvykimas“ yra stulbinantys pavyzdžiai. Visoje savo chaotiškoje šlovėje „Priešas“ patenka į galvą ir lieka ten ilgai po kreditų pabaigos. Pabaiga gali būti ne tokia protinga, kaip kai kurie kiti šio sąrašo filmai vien dėl to, kad ji nėra išdėstyta prieš žiūrovus ir nemažai jų paliekama jiems patiems išsiaiškinti. Bet kai jūs tai gaunate arba bent jau manote, kad jūs tai darote, ši vyro kovos su savo tapatybe istorija žymi daugybę langelių, kas daro „Užrakto salą“ puikiu filmu, ypač identiškoje jo psichologinėje dalyje. Filmas teisingai laikosi antraštės kortelių antraštės „Chaosas yra tvarka dar neiššifruota“.

8. „Split“ (2016 m.)

'Skilimas' privertė mane laukti dėl savo siužeto, kuris buvo išradingas ir tuo pačiu psichologiškai siaubingas. Vyras, turintis 23 skirtingas asmenybes? Tai buvo ne tik didžiulė atsakomybė Jamesas McAvoy'as kaip aktorius, kuris, mano manymu, visada buvo išskirtinis, tai taip pat buvo aukštas pasiūlymas Shyamalanui, kuris buvo nusileidęs po kai kurių jo naujausių filmų. Dėkingai, „Split“ įrodė savo jėgas visais frontais ir pažymėjo labai reikalingą ir galintį grįžti į formą Shyamalan , kuris, atrodo, yra savo komforto zonoje, režisuoja psichologinį trilerį / siaubą. McAvoy čia yra pats geriausias ir nė viena iš 23 pavaizduotų jo asmenybių neatsiranda sugalvota arba kaip tik triukas, net kiekvienoje iš jų yra gylis. Maža to, aš visiškai dievinau mažą Bruce'o Williso epizodą, nurodantį kino visatą kūriniuose, ir tai patvirtino „Glass“ paskelbimas. Tai yra Shyamalano kelionių jėga po daugelio metų, jis įpareigoja kūrinį asmeniniu patosu ir aš nekantrauju, kol „Stiklas“ uždengs šią puikią trilogiją.

7. Jokūbo kopėčios (1990)

„Jokūbo kopėčios“ jautriai vaizduoja PTSS žlugimą, nes neseniai grįžęs karo veteranas kovoja su asmeniniais nuostoliais ir sielvartu, haliucinacijomis, niūriomis blykstėmis ir sąmokslo teorijomis, kurios yra tik jo paties apvalkalo sukrėsto proto produktas. Atsiradus neįtikėtinumui, mūsų pagrindinis veikėjas Jokūbas vis labiau draskosi tarp realybės ir savo vizijų ar realybės suvokimo, kartu bandydamas suprasti, kas buvo atsakinga už jo dabartinę būklę. Visais atžvilgiais tai yra nevertinamas filmas ir jį reikia vertinti labiau, kaip sudėtingą žmogaus proto, patyrusio nepakenčiamą traumą, tyrimą ir tai, kaip ta istorija pasakojama nenatūraliai psichologinis trileris . Timas Robbinsas pateikia empatinį, tačiau visiškai patikimą pasirodymą kaip Jokūbas Adrianas Lyne režisuoja visa jėga, apsiginklavęs dramatiškesniais karbonadais nei jaudinančiais.

6. Kovos klubas (1999)

Pagrindinis veikėjas, turintis neramią būseną. Patikrinti. Pagrindinis veikėjas aplinkoje, kurioje jis piktinasi. Patikrinti. Pagrindinis veikėjas psichologiškai pasireiškia visiškai nauja tapatybe, reaguodama į pasipiktinimą. Patikrinti. Pagrindinis veikėjas stengiasi išlaikyti atotrūkį tarp to, kas tikra ir kas ne. Patikrinti. Neslepiamas socialinis komentaras. Patikrinti. Nuostabus, žanrą apibrėžiantis, besilaikantis kartos filmas. Patikrinkite, patikrinkite ir patikrinkite.

5. Mašinistas (2004)

Nuo pat atidarymo kadro „Mašinistas“ turi neabejotiną melancholijos jausmą ir tam tikrą svorį, tiek vaizdinį, tiek teminį, kad atsiskleistų ekrane. Pridėdamas prie to, Christianas Bale'as Transformacija į praktiškai griaučių būtybę suvaidinti nemigos kamuojamą vyrą, kai jis taip pat susiduria su savo praeities demonais, o „mašinistas“ gali būti gana niūrus laikrodis. Nors pabaiga pasakoje gana pakreipė, ji niekada neturi to tam tikro pergalės jausmo, kokį gali turėti daugelis kitų šio sąrašo filmų. Kaip nuotaikos kūrinys ir personažo tyrimas apie labai ydingą asmenį, kovojantį su savo proto išlaikymu ir atradimu, kas jį persekioja, „Mašinistas“ įvertina balais, tačiau toli gražu nėra jūsų įprastas smegenų metimas. Tai niūri, o atmosferos darbas suteikia jums nepamirštamą, tačiau blaivų psichologinį trilerį.

4. Amerikos psicho (2000)

„Amerikos psicho“ yra dar vieno žmogaus, nusivylusio savo tapatybe, istorija, kurią Christianas Bale'as vaidino siekdamas tobulumo ir šalčio tikslumo, tačiau, priešingai, čia jis stengiasi išlaikyti pasirodymą sikofantiškoje visuomenėje, apžavėtoje turto ir klasės idėja. Tam tikra prasme randu daug paralelių tarp „Amerikos psicho“, „Užrakto salos“ ir netgi 'Kovos klubas' tiesą sakant. Nors aš pripažįstu, kad vis dar nesugebėjau aiškiai suvokti filmo pabaigos ir ar bet kuri ar kelios jo įvykdytos žmogžudystės buvo tikros, ar ne, akivaizdu, kad Patrickas Batemanas psichologiškai jame parodė tamsesnę pusę , kurstomas paslėptu kažkokiu noru kaip atsaku į aplinką, kurioje jis atsiduria, puikiai įkūnydamas tai, kas yra labai gražu šiuose psichologiškai tamsiuose trileriuose, panašiai kaip bet kuriame iš dviejų minėtų filmų.

3. Juodoji gulbė (2010)

Nėra jokių abejonių Darrenas Aronofsky o jo darbas labai skaldo, bet jei yra vienas dalykas, kuriuo pasitiki net nesąžiningi žmonės, tai yra tai, kad jo filmai skiriasi nuo įprastos jūsų savaitgalio kino išvykos ​​ir tuo gali priversti dažniau krapštyti galvą nei jums patinka, taigi dalijimasis. Aronofsky savo filmuose dažnai operuodavo tą ploną liniją, kur beveik viskam būdinga melancholija alegorija (pavyzdžiui, 'Fontanas' ) iki taško, kur žiūrovas gali jaustis priblokštas. Laimei, „Juodoji gulbė“ daugeliu atvejų to nepaiso, tačiau yra tokia pat meistriška ir jaučiasi kaip iki galo man iki šiol režisieriaus darbas. Natalie Portman pristato giliai įtraukiančius ir persekiojančius balerinos pasirodymus, puikiai įkūnijančius menininkės kovą su įsitikinimu savo mene ir kiek tai gali priversti juos siekti to tobulumo. Yra tamsu, o haliucinacijos yra Aronofsky parašas. Jei matėte ką nors iš Aronofsky, kuris jums net nuotoliniu būdu patiko, nepraleiskite šio.

2. Paslaptis jų akyse (2009)

Vienas iš puikių šiuolaikinių trilerių, šis „Oskaro“ laureatas liudija, kaip turėtų atrodyti užtikrinta intriguojančio siužeto kryptis. Pagrindinė filmo stiprybė yra jo tylos akimirkos - ir simbolika aplink juos. Psichologinių nusikaltimų dramos paprastai remiasi išbandyta formulė, tačiau šis filmas iš tikrųjų remiasi trapia auditorijos psichologine būkle, o tai savo ruožtu yra priežastis, kodėl jis toks įtikinamas.

1. Talpykla (2005)

„Caché“ anglų kalba reiškia paslėptą, ir, tiesą sakant, šiam filmui tinkamesnio pavadinimo negalėjo būti Michaelas Haneke žaidžia ne tik slėpynių žaidimą su savo personažais, bet ir filmo žiūrovus. Gryno genijaus veiksmo metu Haneke kruopščiai naudoja nejudančius kadrus, kai veiksmas ne visada vyksta ekrano centre - kartais jis gali nevykti visiškai ekrane. Jis leidžia auditorijai savarankiškai daryti išvadas ir vertinimus, beveik niekuo nepadėdamas dekonstruoti veikėjų ir jų motyvų. Vienas iš sudėtingiausių kino kūrinių, kurį kada nors pamatysite.