Pašėlęs mokslinės fantastikos, paauglių dramos ir psichologinio trilerio mišinys „Donnie Darko“ yra vienas iš tų stulbinančių filmų, grėsmingu, svajingu ir jaudinančiu siužetu, kuris sukuria klaikios atmosferą. Vaidindamas Jake'ą Gyllenhaalą savo proveržio vaidmenyje, „Donnie Darko“ pavyko nustebinti ir sukrėsti žiūrovus, pataikydamas juos į painų ir atvirą kulminaciją. Per daugelį metų po pasirodymo studijos sukūrė daugybę tokių filmų, kuriuose buvo nagrinėjama ir grojama žmogaus psichologija, kartu pridedant mokslinių elementų. Nuo nuodugnių tyrimų iki kai kurių beprotiškų vizualinių efektų mus linksmino šių filmų didybė.
Pateikiame filmų, panašių į „Donnie Darko“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Šie filmai gilinasi į psichologinius ir trilerio elementus panašiai kaip „Donnie Darko“. Tokius filmus kaip Donnie Darko galite žiūrėti „Netflix“ ar „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Šeštojo dešimtmečio pabaigoje / 1970-ųjų pradžioje karikatūristas iš San Francisko pradeda savarankiškai tirti ir gaudyti paslaptingąjį Zodiako žudiką, kuris terorizuoja visą valstybę savo negailestingu žudymu. Remiantis tikrais įvykiais ir devintojo dešimtmečio knyga apie juos, „Zodiakas“ yra vienas geriausių Holivudo detektyvinių trilerių. Intriguojantis paslaptingas trileris „Zodiakas“ yra kruopščiai parengto scenarijaus ir akcentuojančio kinematografijos mišinys, viskas daroma pagal režisieriaus Davido Fincherio viziją; ir tai sako viską.
Filme nėra jokių klišių, matytų detektyviniuose filmuose, ir jis orientuotas į faktinių faktų išdėstymą, maksimaliai objektyviai ir taupiai. Be to, labai specifinė 1970-ųjų eros vizualizacija, pradedant nuo personažų požiūrio į kostiumus, daro šį filmą tobulumo kūriniu. Kino žvaigždės Jake'as Gyllenhaalas kaip karikatūristas Robertas Graysmithas, velniškai linkęs patekti į tiesos gelmę; Džeikas yra nepaprastas savo vaidmenyje, teisingai prilygstantis pagrindiniam vaidmeniui. Markas Ruffalo vaidina detektyvo vadovo Davido Toschi vaidmenį. Nors Ruffalo personažas rodomas dalimis, jis protingai progresuoja per filmą, nes įvykiai keičiasi.
Ruffalo personažas šiek tiek atspindi Clinto Eastwoodo „Nešvarų Harį“, kuris savo ruožtu buvo paremtas Toschi. Filme taip pat vaidina Robertas Downey jaunesnysis kaip San Francisko kronikos žurnalistas, Paulas Avery, kuris tvarkė laiškus, žudikas siųsdavo į laikraštį ir įsitraukė į bylą su Graysmithu. Puikus filmas informaciniam amžiui, „Zodiakas“ vilioja gilyn į paslaptingą sūkurį ir sukasi galvą labai neįprastai. Vienas geriausių Fincherio, jis vertas kiekvienos sekundės.
Siužetas įvyko po nedidelio laiko draugo Rogerio „Verbal“ Kinto ir SA Dave'o Kujano apklausos apie žudynes Los Andželo uoste, kurias Kintas išgyveno. Naudojant atminimus, Kinto istorija seka įvykius, vedančius į žudynes. Dviejų „Oskarų“ apdovanojimų (geriausio scenarijaus ir geriausio originalaus scenarijaus) nugalėtojas „Įprasti įtariamieji“ nėra kažkoks epas ir tai nėra skirtas. Tai mažo biudžeto spektaklis, kurį režisavo tuometinis naujokas Bryanas Singeris (vėliau režisavęs „X-Men“). Filme vaidina neįprasta žvaigždžių grupė, kurios nematysite kelių žvaigždučių filme. Ir tikrai NE geriausias kada nors sukurtas paslaptingas trileris. Bet jis turi gerai parengtą scenarijų, kartu su puikiu režisūriniu debiutu ir vieną geriausių kulminacijų kino istorijoje. Tai yra kelios ryškios „Įprastinių įtariamųjų“ savybės, dėl kurių ji verta visų sulauktų aplodismentų ir yra mylima visų žiūrinčiųjų, nepaisant jokių trūkumų.
Kaip sakoma apie neįprastą aktorių atranką, kiekvienas aktorius sugeba kažkaip pritaikyti scenarijų. Gabrielis Byrne'as yra aukščiausio lygio kaip buvęs kebulas, priverstinai varomas į savo senąjį gyvenimą. Stephenas Baldwinas tinka tiesiai į jo proveržio vaidmenį; Baldwinui tai buvo atpalaiduojantis vaidmuo, nes jis, cituoju, „buvo pavargęs nuo indie filmų kūrimo“. Benicio Del Toro vaidina ekscentriškiausią vaidmenį kaip neprotingas sukčius, paverčiantis scenarijuje nieko neturintį personažą vienu geriausių scenos vagystės spektakliu. Taip pat Kevinas Pollakas grįžta prie dramatiško vaidmens po „Nedaug gerų vyrų“, atsisakydamas komedijos. Ir gerai, yra Kevinas Spacey, ką dar pasakyti.
Režisierius „The Spierig Brothers“, „Predestination“ yra vienas geriausių pastarojo meto mokslinės fantastikos trilerių. Remiantis atsitiktinės kilpos sąvoka, „Predestinacija“ papildo atskiras dviejų pagrindinių simbolių siužetines linijas, naudodamas tą sąvoką; ir pristato jums įspūdingą kino patirtį, už kurią visada galite garantuoti. Montažas, kinematografija, scenarijus; viskas taip giliai ir įgudę, kad negalima praleisti jokios sekos. Be to, kartu su mokslinės fantastikos istorija įsijaučia į gerąją filmo dalį, kai mes einame į Jane gyvenimą. Tai, prie ko viskas veda, yra visiškai neįtikėtina ir palieka burną.
Ethanas Hawke'as visada toks pat geriausias kaip paslaptingasis Barkeepas. Jis turi savitą charizmą, o jo sugebėjimas atlikti vaidmenį taip paprastai ir paprastai daro jį puikų pasirinkimą. Netikėtas Sarah Snook pasirodymas yra tas, už kurį garantuojama. Jos, kaip moters, atliekamos sunkios lyties keitimo operacijos, vaidmuo yra nuožmus ir sentimentalus tuo pačiu metu. Mokslinės fantastikos, kelionių laiku ir dramos mišinys „Predestination“ yra filmas, sukurtas per amžius.
Pagal to paties pavadinimo Christopherio Priesto romaną „Prestižas“ seka du konkuruojančius magus. XIX amžiuje pasakojama apie šių konkurentų užuojautą ir geismą tapti didžiausiu visų laikų šou dalyviu. Penktasis Nolano režisūrinis užsiėmimas „Prestižas“ yra potraukio tapti geismu istorija, kuri žmogų kartais varo iš proto. Nolanas labai lengvai ir suprantamai pateikia šią istoriją, alsuojančią paini magija ir iliuzijomis. Kritikų apibūdinamas kaip vienas „novatoriškiausių, vis labiau sukančių ir sukančių“ meno filmų per dešimtmetį, „Tikrasis„ The Prestige “magas yra režisierius Nolanas, turintis charizmatiškumą ir talentą būti geriausiu šou dalyviu.
„Prestiže“ vaidina Christianas Bale'as kaip Alfredas Bowdenas ir Hughas Jackmanas kaip Robertas Angieras. Jų, kaip varžovų, pasirodymai dominuoja visame filme. Abu aktoriai savo dalis įgyvendina visiškai tobulai, įvykdydami visus savo personažų reikalavimus. Jų vaidmens manija ir paslaptis labai pabrėžia scenarijų, o jų mirtina lenktyniavimas į didybę yra šiek tiek klaidinanti patirtis. Vaidina Michaelas Caine'as, Rebecca Hallas ir Scarlett Johansson pagalbiniuose vaidmenyse, kurie visi suteikia gyvybiškai svarbų ir nepakeičiamą filmo dydį. Vienas iš trijų tais metais pasirodysiančių filmų, kuriame nagrinėjama magijos ir iliuzijos idėja: „Tankus, tamsus ir rafinuotas„ The Prestige “scenarijus daro jį paslaptingesnį ir įdomesnį. 100% rekomendacija.
Trevoras, nemiegantis ir išsekęs tekinimo staklių operatorius (mašinistas), nemiegojęs mėnesių mėnesius, darbe ir namuose pradeda patirti neįprastus įvykius, kurie vis varo iš proto. Tamsus psichologinis Brado Andersono trileris „Mašinistas“ yra fenomenalus filmas, neįprastai ir efektyviai vaizduojantis sutrikusio darbuotojo istoriją. Dirbdamas pagal stulbinantį scenarijų, Andersonas pateikia jį labai efektyviai. Mėlynos ir pilkos spalvos DOP yra labai autoritetingas perteikiant veikėjo neviltį.
Pilnas įtampos ir paslapties, „mašinistas“ niekada nesugeba užmušti jūsų prielaidų apie siužetą ir įtraukia jus giliau į Trevoro gyvenimą. „Kabliuko žaidimo“ naudojimas pasirodo esąs labai gilus būdas atskleisti filmo įvykius ir pateikti prasmingą filmo išvados apibrėžimą. Christianas Bale'as yra „Mašinisto“ žvaigždė. Bale'as vaidina centrinį veikėją Trevorą Rezniką. Bale'as stebina atsidavimu ir atsidavimu vaidmeniui, už kurį jis per kelis mėnesius numetė 63 svarus (28,6 kg). Filmavimo pabaigoje jis svėrė vos 55 kg ir patyrė daug streso, kol klausėsi kito Nolano „Betmeno pradžios“, o tai reikalavo atletiško kūno. Labai vertinamas ir labai liaupsiuotas „Mašinistas“ yra intriguojantis kūrinys, kurį turi žiūrėti bet koks kino mėgėjas. Jei nesižavite psichologiniais trileriais, stebėkite jo charakterio raidą ir puikią Bale'o vaidybą.
„Requiem For A Dream“ sukasi apie keturis asmenis, įsitraukusius į keturias skirtingas priklausomybės formas, o tai veda į jų nuolatinę nelaisvę kliedesių pasaulyje; ir atstovauja jų „mirties“ etapams. Aronofsky sukuria izoliacijos jausmą su kiekvienu filmo veikėju, kuris padalija istoriją atskirai ir leidžia žiūrovams geriau juos pažinti. Jis keičia personažų scenas, kurios atspindi jų pačių asmeninį stresą ir priklausomybę net bendrose sekose.
Tai, kas yra didžiulis „Requiem For A Dream“ turtas, yra karšta Clinto Mansello muzikinė partitūra. Pradinis monologinis kūrinys taip skatina, kad nuo pat pradžių tave varo į filmo realybę. Kalbant apie dalyvius; Jaredas Leto vaidina jaunystėje gyvenantį berniuką Harį Goldfarbą, kuris bando užsidirbti pardavinėdamas narkotikus. Haris atrodo emocingas berniukas, kuris slepia savo nuotaikas narkotikais ir paskui vilioja jo blogumu. Jis gyvena toli nuo savo namų, tačiau jo meilę ir rūpestį galima atpažinti konkrečia seka tarp jo ir motinos Sara Goldfarb, kurią vaidina Ellen Burstyn. Nominuota Oskaro apdovanojimui, Ellen atlieka nuostabų pasirodymą kaip vieniša ir izoliuota našlė, kurios vienintelis tikslas yra būti mylimam aplinkinių.
Priešais Letą yra Jennifer Connelly Marion, Harry mergina. Palaikanti jo vaikiną, ji yra trokštanti mados dizainerė, kuri įtraukiama į savo pačių tamsųjį aš, nes jos priklausomybė auga už ribų. Prie jų prisijungia Marlonas Wayansas iki šiol atlikdamas geriausią savo dramos vaidmenį - pertrauką nuo įprastų komiškų užsiėmimų. Marlonas vaidina Tyrone'ą, Harry draugą ir partnerį. „Rolling Stone“ puikiai apibendrino šio filmo svarbą: „Niekas, besidomintis filmų galia ir magija, neturėtų to praleisti“.
1954 m. JAV maršalai Edwardas Danielsas ir Chuckas Aule'as tiria tolimą salą, kurioje yra psichiatrijos įstaiga dėl nusikalstamai išprotėjusių paciento dingus. Toliau pateikiamas įvykių rinkinys, kuris atsiskleidžia kiekviename Danieliaus gyvenimo siaube, kai jis stengiasi susidoroti su savo praeities persekiojimais. „Užrakto sala“ yra protingai ir labai stilizuotas, protą lenkiantis filmas, kurio ūmus ir nuožmus siužetas bei vizualizacija privers jus trenkti galvomis ir domėtis, kas jus ištiko. Pagaminta nepriekaištingai režisuojant akademijos premijos laureato Martino Scorsese'o režisūrą „Užrakto sala“ pasirodo kaip šlovingas psichologinis trileris, sukurtas po Antrojo pasaulinio karo, labai nuostabiai sujungdamas visus veikėjus ir įvykius, o paskui sujungęs jį su centrine dalimi. personažai.
Vienas geriausių p. Scorsese'o darbų, jo ketvirtasis bendradarbiavimas su Leonardo DiCaprio, „Užrakto saloje“ yra DiCaprio kaip Edwardas Danielsas, kuris yra įdomus, kartu ir nuožmus, ir baimingas. „Užraktų sala“ yra visas filmų paketas, kurį palaiko tikrai elegantiškas Marko Ruffalo kaip naujoko Chucko Aule'o ir Beno Kingsley'o kaip drąsus ir gudrus daktaras Johnas Cawley'as, taip pat Maxas Von Sydowas kaip dinamiškas dr. Naehringas. Privaloma žiūrėti, „Užrakto sala“ yra keista, intelektuali ir emociškai įtraukianti funkcija.
„Iliuzionistas“ yra pasakojimas apie jauną magą Eisenheimą, kuris grįžta į gimtąją vietą ir vėl susijungia su savo vaikystės meile, aukšto socialinio sluoksnio moterimi, gerokai aukščiau savęs. „Iliuzionistas“ yra pirmasis režisieriaus Neilo Burgerio vaidmuo komerciniame Holivudo kine ir jis daro tai labai teisingai. Burgeris labai pagirtinai atkreipia dėmesį į smulkias detales, o kaip žiūrovas jo kantrybė viso filmo metu pagaliau pasiteisina sprogus finale.
Edvardas Nortonas vaidina pagrindinį veikėją Eizenheimą - personažą, per kurį jis pateikia aukščiausią savo klastingų aktorinių įgūdžių kokybę. Jis tuo labiau pasižymi antroje filmo pusėje, kur turi mažiau dialogų, o darbą atlieka naudodamas savo nuostabias išraiškas ir rankų gestus (stebuklingas atlikimo sekas). Jessica Biel vaidina Sophie meilės pomėgį. Iš pradžių Bielo aktoriai sulaukė neigiamos reakcijos, tačiau po filmo išleidimo galiausiai sulaukė gausių aplodismentų ir pagyrų.
Be to, Rufusas Sewellas puikiai dirba kaip tironiškas ir žiaurus vainikinis princas Leopoldas; geriausias iš visų buvo Paulo Giamatti vyriausiasis Ins. Walteris Uhlas. Jis pateikia nepaprastą pasirodymą per paprastą personažą. Jis nuostabus kaip konfliktuotas įstatymo tarnas, padalytas tarp mago ir princo ir nežinantis, su kuo turi bendrauti. Subtilus ir išraiškingas „Iliuzionistas“ yra patrauklus ir gražus filmas, pritraukiantis žiūrovą į savo įspūdingą istoriją.
Adamas Bellas yra vienišas universiteto istorijos profesorius, laukiantis kūdikio su žmona, taip pat susijęs su nesantuokiniu romanu. Jo gyvenimas užkliūva, kai jis susiduria su savo dvigubu Anthony Claire. Tokie filmai kaip „Pradžia“, „Pradžia“ ir „Kaliniai“ yra žinomi dėl atvirų galų ir sumišusių siužetų; bet šis filmas pralenkia juos visus, kai kalbama apie tai: „kiek jūsų protas buvo sugadintas žiūrint šį filmą?“ Pagal José Saramago 2002 m. Romaną „Priešas“ yra tas psichologinis trileris, kuris niekada iš tikrųjų neatskleidžia tikrojo savo siužeto ir pagrindo.
Nors filme nagrinėjama „Doppelganger“ koncepcija, filmas jus painioja iki galo ir palieka susimąstyti, ar du vyrai yra tik dvi to paties vyro asmenybės, ar iš tikrųjų yra nedažnas įvykis, kai susiduriate su savo dviguba? Filmo įvykiai viliojančiai tęsiasi ir baigiasi tuo, ką apibūdinčiau kaip baisiausią pabaigą. Tačiau, kad ir kaip būtų galima vertinti „Priešą“, jis turi labai tvirtai sukonstruotą scenarijų, kuris labai profesionaliai pateikiamas ekrane. „Enemy“ verta išbandyti subtiliais Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent ir Sarah Gadon atlikimais.
Nuo anterogradinės amnezijos kenčiantis vyras ieško vyro, kuris užpuolė ir nužudė jo žmoną, naudodamas „Polaroid“ nuotraukas ir tatuiruotes, kad galėtų atsekti informaciją, kurios jis neprisimena. Kitas sudėtingas Christopherio Nolano brūkštelėjimas, antrasis jo režisūrinis užsiėmimas „Memento“ yra labai inteligentiškas, labai patrauklus ir žavus protų anonsas, dėl kurio jūs visiškai nesuprantate. Nufotografuota unikalia dvigubos laiko juostos struktūra, viena yra chronologinė, o kita atvirkštinė, „Memento“ yra tarsi sunkus galvosūkis. Filmas nuolat sieja istoriją su žiūrovo savijauta ir verčia spėlioti nuo pat pradžių iki pat pabaigos.
„Memento“, pavadintas vienu geriausių 2000-ųjų filmų, be Nolano vizijos, taip pat yra metodinio, tvirto ir įtikinančio Guy Pearce'o pasirodymo rezultatas. Jis nepriekaištingai tinka vaidmeniui ir atlieka vieną geriausių aktorės vaidmenų savo karjeroje. Remiantis Jonathano Nolano apysaka, „Memento“ buvo nominuota dviem „Oskarams“ - geriausiam pritaikytam scenarijui (dalijasi broliai Nolanui) ir geriausiam montažui. „Įsimintinas“ filmas „Memento“ paliks susimąstyti, kaip jis jums patiko.
Intensyvus, vaizduotės ir novatoriškumas „Pradžia“ yra Dominyko „Dom“ Cobbo ir ekstraktoriaus, kuris pavagia informaciją įsiskverbdamas į pasąmonę, istorija. Apkaltintas žmogžudyste, jis nusprendžia vadovauti komandai atlikti iš pažiūros neįmanomą užduotį mainais į tai, kad bus ištrinti jo teistumai. Kupinas paradoksų ir sudėtingų potemių „Pradžia“ yra intelektualinė ir visceralinė sėkmė bei puikus mokslinės fantastikos ir heisto trilerio derinys. Apibūdinimas, aprašytas kaip mokslinės fantastikos, filmo „Heist“ filmas ir paties filmo „noir“ mišinys, buvo parašytas kaip 80 puslapių juodraštis apie istoriją, paremtą Lucid Dreaming. Tačiau tada, kai Holivude buvo naujas, Nolanas suprato, kad norint sukurti ir spręsti scenarijų, kuriame gausu tiek sudėtingų dalykų, reikia daug patirties, ir nusprendė atsisakyti ateities idėjos ir tęsė filmą „Betmenas prasideda“ (2005).
4 akademijos apdovanojimų laureatas ‘Inception’ atgyja puikiais Leonardo DiCaprio ir Marion Cotillard pasirodymais, kurie abu buvo labai girti už tamsią ir persekiojančią chemiją; paremta galingu jų atitinkamų vaidmenų atlikimu, kurį atliko Josephas Gordonas-Levittas ir Ellen Page. Filme taip pat vaidina Kenas Watanabe'as kaip turtingas darbdavys Saito, jo pirmasis šiuolaikinis vaidmuo, palaikomas Tomo Hardy diplomato ir miestelio Eameso bei Dileepo Rao įdomiai protingo Yusufo.
„I See Dead People & hellip;“ - garsi siaubinga linija, kurią pateikė neramus psichikos vaikas Cole Searas filme, vis dar yra įsimintiniausios visų laikų filmo citatos. „Šeštasis pojūtis“ yra pasakojimas apie problemą patyrusį vaiką Cole'ą, kuris sugeba pamatyti mirusiuosius ir užmegzti ryšius su jais, bei tokio pat problemų turintį vaikų psichologą Malcolmą Crowe'ą, kuris bando jam padėti. M. Night Shyamalan psichologinis siaubas „Šeštasis pojūtis“ yra vienas iš filmų, kurio ateinančiais metais niekada nepamirš. Filmas prasideda pasikėsinimu nužudyti, o tada perduodamas pagrindiniam veikėjui, vaikui ir jo bėdoms dėl vaiduoklių, kuriuos jis gali pamatyti. Tada filmas toliau žaidžia jūsų vaizduote; kaip jūs nuolat domitės galimybėmis. Nepaisant labai paprasto ir paprasto pasakojimo, jis privers jus galvoti apie tai vėl ir vėl, vėl ir vėl. Neįtikėtinai puikus filmas, kupinas emocijų, o kartu ir baimės bei jaudulio.
Nominuotas 6 „Oskarų“ apdovanojimams, įskaitant geriausią filmą, „Šeštasis pojūtis“ vaidina Bruce'ą Willį viename geriausių savo karjeros vaidinimų dr. Malcolmo Crowe'o vaidmenyje ir nepaprastą Haley Joelą Osmentą kaip Cole Sear'ą, vaidindamas jį kritiškai visame pasaulyje. pripažinimą ir plojančius gerbėjų stebėjimus. Be to, toks pat stebinantis Lynn Sear vaidmuo, kurį atliko Toni Colette, pelnė pirmąją Oskaro nominaciją. Žvaigždžių filmas apie kiekvieną grafą „Šeštasis pojūtis“ yra nuostabi dviejų valandų kelionė. Dramos, trilerio ir siaubo mišinys, kurio negalima gauti daugiau.