10 filmų, tokių kaip „Mulholland Drive“, kuriuos turite žiūrėti

Mes, čia, „The Cinemaholic“, dažnai tyčiojamės, kad mylime šį filmą labiau nei jūsų vidutinė filmo svetainė, bet mes negalime to padaryti! Kalbėdamas už save, iš pradžių nebuvau gerbėjas pirmą kartą žiūrėdamas. Nežinau, kodėl tada man tai neveikė, bet antrasis mano žiūrėjimas (kažkas, kas įvyko dėl deramo kolegų sinefilų spaudimo), mane trumpai papūtė. ‘Mulholland Drive’ (2001) yra tarsi šalta, balta, liekna ranka, apsivyniojusi ant kaklo, su kiekviena sekunde vis tampanti. Jaučiausi taip, tarsi mačiau kino kraštą.

Davidas Lynchas yra genijus ir vienas iš mano mėgstamiausių visų laikų kino kūrėjų, ir norėdamas švęsti tai, kas dažnai vadinama jo geriausiu darbu, taip pat yra stipri pretendentė į didžiausią visų laikų filmą, išvardysiu panašius į „ „Mulholland Drive“ (atsižvelgiant į stilių, toną, temą ir kt.), Tai yra mano rekomendacijos. Keletą tokių filmų, pavyzdžiui, „Mulholland Drive“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Ramunės (1966)

Man patinka tai, ką bando padaryti šis filmas: įtraukti filosofiją ir aukšto mąstymo įpročių sistemą, kad sužinotum, kaip jie reaguotų. Man filmas buvo toks visiškai absurdiškas, kad porą kartų sukikenau dėl visiškos beprotybės, kurią mačiau išnarplioti ekrane. Deja, po kurio laiko šis triukas praranda kibirkštį ir tampa neįdomus, ką taip pat atnešė beprasmis vykstančių įvykių pobūdis, nepadėdamas filmui sukurti struktūros. Negaliu sakyti, kad nekenčiau, bet ir „nepatiko“. Aš nusijuokiau ir maniau, kad tai paprasti pokštininkai.

9. Cukraus slapukai (1973)

Viena keisčiausių patirčių, susijusių su filmu. Tai yra „Troma“ produkcija yra kažkaip keista, nes nėra nė vienos uncijos liūdnai pagarsėjusių nepriklausomos studijos kino tropų, bent jau kalbant apie režisūrą. ‘Cukraus slapukai’ pasakoja istoriją, kurią nėra lengva sudėti; apie kerštą, nors jame yra kažkas daugiau. Iš pradžių jums pateikiama socialinių atstumtųjų grupė, pasiekusi sėkmės viršūnę, panaši į tuos, kuriuos Andy Warholas vadino savo superžvaigždėmis. Naudojant šiuos personažus, filme aprašomas siužetas, susijęs su lesbiečių romanu, kurį sutriuškino nužudymas vienam iš savo kolegų, po kurio vienas paliko gyvus prietaisus chaotišku būdu sugrįžti. Filmas kelia baimę, padarydamas žiūrovus nepatogius, pasirinkdamas nelygias vietas ir nerimą keliančią muziką, taip pat įtraukdamas unikalų, tačiau stilingą filmų kūrimo stilių, kad pristatytų savo gražią pasaką.

8. Lickerish kvartetas (1970)

„Lickerish Quartet“ yra erotinis bruožas, kuriame mums pristatomas namas ir jo nariai, tarp kurių nusprendusi tėvo figūra absurdiškai domisi 8 mm pornografiniu kinu, juos vėl ir vėl stebėdama ir sąžiningai analizuodama. Iš pažiūros apskaičiuotas, bet grėsmingas metodas erdvėje ir laike įvyksta tada, kai šeima visiškai atsitiktinai susitinka su vieno iš pornografinių filmų žvaigžde, kuri, pasinaudodama jausmingais trūkumais, randa kelią į jų gyvenimą, o gal svajones. . Tie, kurie yra susipažinę su Radley Metzgerio kokybišku stiliumi, lengvai įsilies į šio filmo atmosferą, nors abejoju, ar net jie sugebės iki galo suprasti jo istoriją.

7. Dvivietis Veronique gyvenimas (1991)

Stiliaus požiūriu tai yra pats ryškiausias sąrašo filmas, nes tai nėra trileris. Tai drama su siužetine linija, pateisinančia jos įtraukimą, apie labai gabų dainininką, kurio praėjimas emociškai veikia kitą už mylių gyvenančią moterį, jos doppelgangerį, paveikdamas savo pasąmonę dėl priežasčių, kurių ji negali tiksliai apibendrinti, pakankamai liūdindama ją sukelti smalsumą dėl jos skausmo priežasčių. Krysztofas ​​Kieslowskis yra mano mėgstamiausias visų laikų kino kūrėjas. Jo supratimas apie žmones yra aiškesnis nei bet kurio kito menininko, kuris kada nors dirbo prie filmo, o „Veronique“ tai yra geras įrodymas.

6. Vidaus imperija (2006)

Davido Lyncho „Vidaus imperija“ yra psichologiškai stulbinantis „Mulholland Drive“ tęsinys, kuris glumina savo auditoriją vien savo kūrybiškumo nepriklausomybe. Nors yra siužetas, kurio laikomasi, dauguma to, kas padaryta, nėra išsami, o tai primena talentingo kino kūrėjo stilių. Laura Dern, vedanti, vaidina aktorę, kuri pamažu supranta, kad spektaklis, kuriame ji rodoma, turi praeitį, kuri užleidžia vietą grėsmingai potekstei. Nors filmas yra išskirtinai pasakojamas, man sunku sekti skaitmeninių fotoaparatų darbus, kuriuos „Lynch“ patvirtino savo gamybai.

5. Puiki mėlyna (1997)

„Tobula mėlyna“ yra filmas, ištrinantis ribą tarp to, kas yra tikra ir kas ne. Ji yra susijusi su pop dainininkės išpopuliarėjimu ir seka jos gyvenimą, kai ji pasirenka ankstyvą pensiją, norėdama pasirinkti laikinas karjeros galimybes. Viso filmo metu jaučiamas jausmas, kad ji naudojama, galbūt kaip ją supančios visuomenės marionetė, nes keistas savo praeities gerbėjas pradeda paslaptingais būdais persekioti savo gyvenimą, perimdamas savo pasąmonės kontrolę. Mano manymu, Satoshi Kon pagrindinis darbas nėra bandymas padaryti išvadą, bet būti mylimas dėl viso to nepaaiškinamumo. Kiekvienas šio paveikslo kadras skleidžia meistriškumą, išskyrus paskutinę sceną, kuri, mano manymu, visiškai prieštaravo paveikslo stiliui.

4. Alisa arba paskutinė pabėgimas (1976)

Kaip kažkas iš Tarkovskio galvos, puikus Claude'o Chabrolo pavaizduotas moteris, įstrigęs įstrigęs, švelniai tariant, kelia nerimą, intriguoja ir gąsdina. Visomis „meno namų“ filmo termino prasmėmis maniau, kad tyla dėl įvykių keistenybių yra žadinanti (reikia suvokti asmenine prasme), o Sylvia Kristel kaip pagrindinį veikėją pateikia spektaklį laikams. Šį pasąmonės įsivaizdavimą, manau, būtina žiūrėti kino mėgėjams, turint puikios kinematografijos, nepakartojamos muzikos ir istoriją, kuri, atrodo, netyčia gąsdina. Tai toks paveikslas, kuris liks ir tave persekios, kaip tai padarė aš, kai jo paskutinis kadras atskleidė tai, ką aš jau žinojau, bet vis tiek galiausiai buvau įskaudinta, kai man tai patvirtino.

3. Praėję metai Marienbade (1961)

Šiame didingame viešbutyje nieko neįvyko. Tada viskas padarė. Šis filmas yra pati nuostabiausia svajonė, kurią kada nors mačiau atsiskleidžianti ant celiuloido, ir ji yra viena didžiausių, sukurtų. Negaliu tiksliai prisiminti, kas nutiko pernai. Spektaklis, kurį žiūri daugybė žmonių. Du mylimieji, pasislėpę nuo jos vaikino. O, bet palauk, ar jis tikrai buvo jos vaikinas, gal jis buvo jos tėvas? Bet ne. Tai ne tai, kas vyko. Neprisimenu nė vieno iš jų. Aš visada buvau Marienbade. Aš praradau laiko ir krypties pojūtį. Aš nežinau jokių emocijų, išskyrus tas, kurios pateikiamos tame spektaklyje. Aš žinau ne vieną dalyką. Manau, kad viską žinau.

„Praėję metai Marienbade“ yra gryno meno kūrinys, kurį turi pamatyti visi. Tai smegenų, bet vėlgi, tikrai nėra. Tai gražu, tai viskas, ką aš žinau. Šiame didingame viešbutyje nieko neįvyko. Tada viskas padarė. Šis filmas yra pati nuostabiausia svajonė, kurią kada nors mačiau atsiskleidžianti ant celiuloido, ir ji yra viena didžiausių, sukurtų.

2. 3 moterys (1977)

„3 moterys“ yra tarsi puikus „Mulholland Drive“, „Cache“ (2005) ir filmo, kuris užima aukščiausią šio straipsnio vietą, sujungimas. Aš asmeniškai manau, kad tai geriau nei pirmieji du, ir manau, kad tai yra kuo artimesnis nepriekaištingumui, koks tik gali būti filmas. Tai meno kūrinys, turintis pagrindinę paslaptį, kuri jus įmerks į tamsų skonio neturinčio humoro ir neišsamų personažų pasaulį. Tai filmas, pamirštas neaiškumais (tarsi koks siurrealistinis košmaras) ir yra ne tik mano mėgstamiausias Roberto Altmano visų laikų filmas, bet ir vienas iš dvidešimt kažkokių paveikslėlių, kuriuos laikau pačiais didžiausiais. Shelley Duvall ir Sissy Spacek surengia siaubingus pasirodymus, o atmosfera čia yra tokia šiurpinančiai liguista, kad jam pasibaigus, vien filmo pasaulis reikalauja tiek daug iš savo auditorijos, kuri tuo metu tapo bejėgė.

1. Asmuo (1966)

Jei aš rekomenduočiau tik vieną filmą, kurį nusipelno pamatyti daugiau nei vieną kartą, tikriausiai eidavau su „Persona“. Aš buvau visiškai paklusnus jos klaustrofobinei atmosferai, veikėjų šaltumui, motyvų iracionalumui - sąrašas tęsiamas. „Persona“ nėra lengviausia suprasti filmus, jei norėta suprasti, tačiau jis patenka į savo žiūrovų malonumą, ką gavau intelektualinės stimuliacijos forma, kad ir kaip pretenzingai tai skambėtų. Filmas pasakoja apie aktorę, kuri praranda balsą, todėl yra poroje su slaugytoja, kad rastų komfortą viduryje niekur, kol jai pagerės. Dviejų moterų santykiai apgaubia šį artumą, kuris vystosi lėtai, bet užtikrintai, kol prasideda keistas asmenybių pokytis, sukeliantis emocinį chaosą.