Neištikimybė. Galėtumėte sėdėti ir galvoti apie 100 filmų, kurie nagrinėja šią temą. Tačiau retai kada filmui pavykdavo užfiksuoti didžiulį skausmą, žiaurias tikroves, atsirandančias dėl to, kad reikia dalintis savo gyvenimu su kitu žmogumi. Kada iš tikrųjų jaučiatės nepatenkinti savo santykiuose? Tai gali būti tu ar tavo partneris. O galbūt tai nė vienas iš jūsų. Tai tikrai labai sudėtingas klausimas. Nedaugeliui filmų pavyko pavaizduoti įvairius sudėtingus neištikimybės aspektus, o šiame straipsnyje apžvelgiami kai kurie iš tų filmų. Taigi mes einame. Čia pateikiamas geriausių filmų apie neištikimybę ir svetimavimą sąrašas. Keletą šių tikrai gerų sukčiavimo žmonos filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

Ne patys geriausi filmai, bet „Neištikimas“ puikiai sugeba paliesti meilės ir neištikimybės temas tokiu būdu, kuris yra gana jaudinantis ir paveikiantis nei dauguma filmų. Istorija susijusi su pora, kurios santuoka atsiduria ties beveik sunaikinimo riba, kai žmona labai įsimyli nepažįstamą žmogų, su kuriuo ji susiduria vieną dieną. Filmas turi nerimą keliančią atmosferą, kuri pasireiškia per visą pasakojimą tvyrančia įtampa. Jis buvo plačiai kritikuojamas dėl to, kad prarado dėmesį siužetui ir virto linksma melodrama, tačiau tai, ką ji daro, sugeba užfiksuoti emocinę ir seksualinę įtampą, glūdinčią po kiekvienu žmogumi, neatsižvelgiant į tai, kiek jie patenkinti savo gyvenimu ar santykiais.
Ang Lee Nepamirštama kaubojaus romanų drama yra skaudi pasaka apie nuslopintus norus ir uždraustą meilę. Filmas pasakoja apie du piemenis - Ennį ir Džeką, kurie vasaros metu Vajomingo kalnuose užmezga sudėtingus emocinius ir seksualinius santykius. Vėliau Ennis vedė savo sužadėtinę, o Džekas įsimyli moterį, su kuria vėliau susituokia. Tačiau po daugelio metų jie susitinka ir jausmai vėl ima šliaužti, o jų vedybinis gyvenimas ilgainiui nutrūks. Vien paskutinė scena galėtų ištirpdyti pačius akmeniškiausius žmones.

Įspūdinga Mike'o Nicholso romantinė drama prabilo kartą ir kartoja taip, kad priverstume juoktis ir verkti vienodai. „Absolventas“ pasakoja apie 21 metų kolegijos absolventą, kuris nelabai žino, ką daryti su savo gyvenimu, traukia vyresnė moteris, tėvo verslo partnerio žmona. Ponia Robinson yra nelaiminga žmona, seksualiai nepatenkinta ir emociškai nutolusi nuo savo vyro. Neaiškumai santykiuose sklinda per filmą, kai mes matome, kaip Benjaminas įsimyli ponios Robinson dukterį ir pabėga su ja per savo santuoką kelionėje be tikro tikslo. Ką „Absolventas“ puikiai sugeba pavaizduoti santykių beprasmiškumą. Ne vienas filmo santykis yra tobulas ir visi jie vienaip ar kitaip ydingi. Bet galų gale tik žmogus trokšta, ilgisi ir nori.

Tai neo-juoda erotinis trileris režisierius Johnas Dahlas pasakoja apie nelaimingą ištekėjusią moterį, kuri įtikina savo vyrą parduoti kokainą, o paskui pabėga su visais pinigais. Tada ji sustoja mažame Čikagos miestelyje ir ten užmezga santykius su vyru, kurį išnaudoja ir naudoja savo naudai. Lindos Florentino personažas yra mirtina moteris, galinti daryti bauginančius dalykus, pasižyminti maniakinėmis, psichopatinėmis savybėmis, tačiau jos viliojantis patrauklumas kartu su beprotiškomis manipuliacinėmis jėgomis grindžia žmones. Gaila, kad Florentino negalėjo laimėti Oskaro tais metais.

„Y Tu Mama Tambien“ tikrai yra geresnė už daugumą sąraše esančių filmų, tačiau priežastis, kodėl ji čia įvertinta taip žemai, yra ta, kad neištikimybė nėra pagrindinis teminis filmo akcentas. Tiesiog pasitaiko vaidinti pasakos audimą. „Y Tu Mama Tambien“ yra paprasčiausiai viena iš emociškai įtaigiausių mano kino patirčių. Tokių jausmų, kurių jis sukelia, tikrai neįmanoma išreikšti žodžiais. Filmas pasakoja apie du paauglius berniukus, kurie keliauja su ištekėjusia moterimi. Už didžiulės filmo energijos ir gyvumo slypi daugybė liūdesio ir skausmo. Alfonso Cuaronas užfiksuoja Meksiką visu skausmu ir ekscentriškumu ir paverčia filmą gilesniu, melancholiškesniu besiplečiančių žmonių santykių tyrinėjimu ir savęs atradimu.

Užtruko, kol įvertinau, koks sluoksniuotas ir sudėtingas buvo šis filmas. Tikriausiai tai turėjo ką nors bendro su mano, kaip emocingo individo, amžiumi ir branda. Sąžiningai, kaip dvidešimtmetis galėtų būti susijęs su egzistencine krize? Tai paprasta. Jūs negalite. Tačiau su amžiumi ir patirtimi išmoksti įvaldyti empatijos meną. Ir tai yra pagrindas vertinti ir suprasti turtingą sluoksniuotą dramą, panašią į „Amerikos grožis“ . Filmo centre yra vyras, kenčiantis nuo gyvenimo vidurio krizės, įsimylėjęs savo paauglės dukros geriausią draugą. Jo santykiai su žmona tapo vis tolimesni ir jis labai nori atgaivinti prarastą jaunystės atmosferą ir energiją. Tai tamsu, bet giliai tragiška, nes pažvelgus į šiuos žmones beveik galima jausti emocinę erdvę tarp jų. Tikrai nepamirštamas filmas, kuris nusipelno kiekvieno gauto pagyrimo.

Režisierius Toddas Fieldas, ši tamsi, nerimą kelianti drama pasakoja apie moterį, nepatenkintą savo kasdieniu gyvenimu ir egzistencija po vedybų. Ji atranda, kad jos vyras yra priklausomas nuo internetinės pornografijos. Tada ji užmezga santykius su vedusiu teisės studentu Bradu. Bradas gyvena iš pažiūros laimingą vedybinį gyvenimą, tačiau jį giliai drasko jo paties konfliktai ir manijos. Jų santykiai tampa vis sudėtingesni ir aistringesni, kai jie pradeda suprasti vienas kito skausmą, pyktį, konfliktus ir norus. Tai stulbinantis, tamsus izoliacijos, meilės, vienatvė ir nuslopintas emocijas bei norus.
Alejandro Inarritu Nuožmiai ambicingas vaidybinių filmų debiutas pasakoja tris tarpusavyje susijusias istorijas, kuriose kalbama apie meilę, neištikimybę, kaltę ir atpirkimą. Pirmojoje istorijoje turime tris personažus - Susaną, Ramiro ir Octavio. Susana yra Octavio sesuo, tačiau jis beprotiškai ją įsimylėjęs ir labai nori ją išvesti iš pragaro, kuriame jie gyveno. Octavio laimi keletą šunų kovų ir sugeba sukaupti pinigų, kad galėtų pabėgti su ja pasirūpina, kad Ramiro būtų sumuštas. Tačiau viskas pakrypsta, kai Ramiro atsitrenkia ir pasiima visus pinigus, kai Susan baigia pabėgti su juo. „Amores Perros“ yra tematiškai ambicingas pasakojimas, kuriame persipina savitos pasakos apie įvairius žmogaus gyvenimus Meksike. Neapdorota emocinė kiekvienos istorijos jėga suteikia kankinančią kino patirtį, nes Inarritu meistriškai įpina filmą taip giliu ir pribloškiančiu žmonijos prisilietimu, kad iki galo jus visiškai pamerkia emocijomis.

„Tapytame šyde“ toks ypatingas dalykas, kad jis iš tikrųjų niekada nestoja į šalį. Filmas vaizduoja juos kaip du gražiai ydingus žmones, bandančius įveikti santuokos sunkumus. Walteris yra ramus intravertas, kuris iš tikrųjų nežino išreikšti meilės savo žavingai jaunai žmonai, kuri ilgisi to šilumos ir rūpesčio jausmo. Dėl vis didėjančio Walterio emocinio atitrūkimo Kitty užmezga santykius su charizmatiškesne Charley. Walteris tai atranda ir susiduria su žmona ir grasina jai išsiskirti arba, jei ji tada nelydi jo į maru užkrėstą kaimą Kinijoje. Tiek Edvardas Nortonas ir Naomi Watts yra puikūs, nes jie vaizduoja savo veikėjus neįtikėtinai niuansuotai ir stulbinančiai subtiliai ir iškelia filmą į klasikinį ūgį.

Nedaugelis filmų sugebėjo pavaizduoti meilės skausmą ir rūstumą taip, kad jus visiškai niokotų savo nemaloniu teisingumu. „Revoliucinis kelias“ yra žiauriai nepalankus santuokos realijų vaizdavimas. Laimingai susituokusi pora Frankas ir Aprilas pradeda ragauti santuokos kartėlį, kai jų svajonės ir ambicijos susikerta, kai palaipsniui pasitraukia į apsėdimo, išdavystės ir pykčio apvalkalą. Kate Winslet ir Leonardas Dikaprio nuostabiai vaizduoja pagrindinę porą ir priverčia juos pasirodyti tikrais ir visiškai įtikinamais. Tai tikri, ydingi žmonės. Frankas ir April gali būti bet kuris iš mūsų. Tai gali būti mūsų pačių gyvenimas. Mūsų veiksmai. Mūsų pasirinkimas. Ir tada supranti, koks filmas gali būti galingas.

Nedaugelis galėjo girdėti apie šį Irano perlą, kurį režisavo ne kas kitas, o Asgharas Farhadi. „Fejerverkų trečiadienis“ yra vienas iš ankstyviausių Farhadi kūrinių ir, be abejo, labiausiai pamirštas iš jo išskirtinio kūrybos. Jame pasakojama apie susituokusią aukštesnės klasės Irano porą, kurios gyvenimą sugriovė kai kurie nerimą keliantys apreiškimai, kurie perėjo į savo iš pažiūros taikų gyvenimą. Žmona įtaria, kad vyras užmezgė romaną su savo kaimynu, tačiau panašu, kad niekas ja netiki. Šokiruojančioje scenoje Farhadi keičia savo požiūrį, kai sužinome apie vyro slypinčią tiesą ir jo santykius su kaimynu. Tai tokia pat kniedanti, psichologiškai žalinga ir emociškai nerimą kelianti byra, kokia visada buvo Irano autorė.
Woody Allenas santykių sudėtingumą ir būdingą žmogaus prigimties silpnybę suprato geriau nei dauguma kino kūrėjų. Jo filmai yra apie žmones. Žmonės, bandantys rasti prasmes savo gyvenime, bet iš tikrųjų nežinantys, ko nori iš gyvenimo. „Hannah ir jos seserys“ yra vienas iš labiausiai subrendusių Woody Alleno filmų, tyrinėjančių vedybinio gyvenimo silpnybes. Filme aprašomas trijų seserų ir jų partnerių gyvenimas per dvejus metus. Pasakojimas palaipsniui atskleidžia ir nulupa savo veikėjų sluoksnius, kai matome, kaip Hannah vyras Elliot traukia savo seserį Holly. Elliotas yra draskomas tarp Lee ir Hannah ir sunkiai bando išsiaiškinti, ką iš tikrųjų reiškia meilė. Viskas dar labiau komplikuojasi, nes Woody Alleno personažas Mickey, buvęs Hannah vyras, bando taisyti savo nutrūkusius santykius su Hannah seserimi Holly. Tai giliai kontempliuojantis filmas apie meilės subtilybes ir nepastovų žmonių santykių pobūdį.

Galima teigti, kad vienas iš labiausiai nuvertintų romantikos dramos visų laikų „Madisono apygardos tiltai“ yra stebėtinai niuansuota ir kompleksiškai sluoksniuota drama, nagrinėjanti neištikimybės ir meilės temas. Jame pasakojama apie ištekėjusią moterį, kuri įsimyli fotografą, tačiau priversta priimti savo gyvenimo sprendimą vos per porą dienų. Francesca gyvena iš pažiūros laimingą vedybinį gyvenimą, tačiau giliai viduje yra liūdna siela, turinti gyventi su tuo, kad ji visą gyvenimą gyveno dėl aplinkinių žmonių, o ne dėl savęs. Spektakliai yra nepaprastai puikūs ir Clintas Eastwoodas „Režisūra suteikia filmui savitą žmogišką prisilietimą, dėl kurio jis patiria tokią emociškai didžiulę patirtį.

Akmens šalta klasika, Stanley Kubrickas Paskutinis šedevras yra giliai nerimą keliantis santuokos, seksualumo, neištikimybės ir meilės tyrimas. Bilas yra sukrėstas, kai jo žmona prisipažįsta, kad kartą fantazavo apie jūrų pajėgų karininką, kurį jie sutiko atostogų metu. Nusiaubtas Bilas tada leidžiasi į tamsiausias seksualumo duobes, kai atranda neįvardytą pogrindžio slaptą draugiją. Vizualiai nuostabus ir teminiu požiūriu sudėtingas, 'Plačiai užmerktos akys' sukonstruoja į sapnus panašų pasaulį, kuriame tvyro nihilizmas, ir gilinamasi į niokojančias santuokos, meilės ir seksualumo realijas. Amatas yra nepriekaištingas ir keistas siurrealistinis Kubricko požiūris paverčia filmą giliai nerimą keliančia introspektyvia kelione.

Žinoma, kas dar galėjo būti sąrašo viršūnėje? Norai, tikėjimas, likimas ir laikas tragiškai susipina Wong Kar-wai Nuostabiai melancholiškas romanas tarp dviejų sielų, kurios yra neištikimybės aukos. Chow ir Su įsimyli, nes jų partneriai paliko juos visus ramybėje gyventi savo nuošaliose erdvėse, tamsiame izoliacijos tinkle, kuris apima jų egzistavimą. Jie nori laikyti vienas kito rankas; jie trokšta kristi vienas kito glėbyje; jie nori mylėtis vienas su kitu; bet jie to nedaro, nes, jų manymu, tai nusilenktų iki jų partnerių lygio. Jie yra laiko ir likimo aukos. Wongas Kar-wai įkvepia filmą melancholišku tonu, kuris nudažo jo veikėjų emocijas. Giliai tragiška ir nuostabiai gundanti romantikos pasaka.