„Jis prisimena tuos dingusius metus. Lyg žvelgdamas pro dulkėtą lango stiklą, praeitį jis galėjo pamatyti, bet neliesti. Ir viskas, ką jis mato, yra miglota ir neaiški “.
Ne, tai nėra citata iš naujos bangos prancūzų filmo. Tai citata iš Honkongo kino arklidės! Bet kaip pramonė, garsėjanti greito veiksmo „minutės jaudulys“ veiksmais, gali sukelti tokią gilią emociją? Atsakymas yra žmogus, vardu Wong Kar-wai. Persikėlęs į Honkongą, kai jam buvo penkeri, Kar-wai buvo nufilmuotas filmų mišiniu po mieste vykstančios kultūrinės revoliucijos. Galbūt dėl šios priežasties jo filmai dažnai prieštarauja pagrindinio Honkongo kino srovei ir vietoj jų seka tokius naujus prancūzų režisierius kaip Jeanas-Lucas Godardas. Jo prekės ženklai yra ryškūs, iškreipti ir labai stilizuoti vaizdai bei ilgesingi, skaudinantys, savotiški personažai ieškant meilės. Kiekvienas iš Kar-wai lyriškų filmų stengiasi sukelti svarbiausią mūsų emociją - meilę.
Būdamas metodiniu (kartais perdėtu) perfekcionistu Kar-wai per beveik 3 dešimtmečius per karjerą režisavo tik 10 filmų. Jis yra vienas iš nedaugelio garsių kino kūrėjų, niekada nesukūręs siaubingo filmo. Čia pateikiamas visų Wong Kar-wai filmų sąrašas iš jo filmografijos, įvertintas nuo gero iki geriausio. Kai kuriuos iš šių geriausių „Wong Kar-wai“ filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Po 7 sėkmingų kinematografinių pastangų Honkongo kino grandinėje tai buvo pirmasis (ir vienintelis) angliškas filmas „Kar-wai“. „Mano mėlynių naktys“ aprašo Elžbietos kelionę, kuri palieka savo gyvenimą, kad galėtų ieškoti savo sulaužytos širdies. Būdama padavėjų visoje Amerikoje, ji susitinka su kitais žmonėmis, kurių skausmai ir ilgesys yra didesni už jos, kurie ją veda savęs tyrinėjimuose. Filmas gali pasigirti keletu žvaigždžių pasirodymų, o graži Wong Kar-wai vizija, nors ir šiek tiek stereotipiškai vaizduojama Amerika, vis dėlto yra graži. Dėl to, kad nėra nuoseklaus siužeto ir plono scenarijaus, tai šiek tiek vilioja. Bet tai jokiu būdu nėra baisus filmas ir vis dar švelnus Wong Kar-wai tikinčiųjų bilietas.
Naujausias „Kar-wai“ filmas yra veiksmo filmas, įkvėptas legendinio Kung Fu meistro Ip Mano gyvenimo ir laikų, mokiusio Wing Chun meno nemirtingajam Bruce'ui Lee. Vėl atsitraukęs nuo suvažiavimo, Wongas nusprendė sukurti filmą pagal ankstesnį savo gyvenimo laikotarpį, kuris apima paskutinės Kinijos dinastijos žlugimą ir audringą respublikonų erą - intensyvaus smurto laiką. Platus mastelis nufotografuotas vaizdingose Kinijos vietose, filmas puikiai sujungia klasikinį kung-fu veiksmą su Wongo pagrindinėmis teatro trupėmis. „The Grandmaster“, kuriame dalyvauja užburiantis Tony Leungo solinis aktas septintajame bendradarbiavime su garsiuoju režisieriumi, yra skanus fiziškumo ir filosofijos derinys.
Wongo Kar-wai vaidybinis filmas kaip režisierius yra istorija Scorsese'o „Mean Streets“ eilutėse. Filme daugiausia dėmesio skiriama jaunam gangsteriui Wahui, kuris siekia apsaugoti savo karštakošį, sunkumų sukeliantį bičiulį Fly, ir pusbrolį Ngorą, su kuriuo jis palaiko ypatingą ryšį. Net savo pirmajame filme Kar-wai prekiauja gangsterių žanro veiksmu (kuris tuo metu sulaukė didelio populiarumo Honkonge, 1987 m. „A Better Tomorrow“ dėka) ir nusprendžia sutelkti dėmesį į veikėjų santykius. Būdamas jo debiutas, jis neturi tokio netradicinio jausmo kaip vėlesni jo filmai, tačiau tai yra svaiginantis žvilgsnis į genijų, kuris turėjo būti Wongas Kar-wai ir linksmas HK gangsteris.
Atsižvelgiant į Honkongo perdavimą iš Didžiosios Britanijos Kinijai, dėl kurio LGBT bendruomenės ateitis tapo neaiški, „Laimingi kartu“ - tai istorija apie du vyrus, kurie prieš perduodant Honkongą keliauja į Buenos Aires, siekdami išgelbėti savo sekinančius žmones. santykiai. Tačiau santykis tarp racionalaus, ramaus Lai ir labiau destruktyvaus, nemonogamo Ho yra tikras pražūtis. Naudodamas nelinijinį, neatsiejamą pasakojimą kartu su savo unikaliu stiliumi, Wongas Kar-wai suteikia grožį melancholiškai istorijai apie audringus santykius tarp kontrastingų asmenų tik jam būdingu būdu.
„Laiko pelenai“ nuo pat savo įkūrimo skyrė tiek kritikus, tiek žiūrovus, netgi taip persekiodami Wongą Kar-wai, kad jis nusprendė išleisti 2008 m. Pakartotinai išleistą „redux“ versiją. Garsaus kovos menų romano priešprieša. Kondoro legenda , filmas yra toli nuo bet kokio esminio „Wuxia“ filmo, kurį pastaruoju metu įvaldė tokie režisieriai kaip Johnas Wu ir Ang Lee. Jis turi mažiau tiesmuką pasakojimą ir yra vangiai orientuotas į veikėjų jausmus, o ne į jų kardų žaidimą. Keli subplanai seka veikėjus medituodami apie praradimą, atmintį ir meilę. Vaizdinė, prisotinta kinematografija visose vietose ir įprasto „swashbuckling“ veiksmo trūkumas gali paversti jį varginančiu atkaklių veiksmo gerbėjų laikrodžiu, tačiau neutraliam kino teatrui „Laiko pelenai“ gali būti patrauklus pasivažinėjimas.
„Kritę angelai“ yra tam tikras jo 1994 m. Hito „Chungking Express“ tęsinys (priešpaskutinėje sąrašo pozicijoje). Filmas susideda iš dviejų beveik nesusijusių istorijų, sukurtų naktiniame Honkongo naktiniame gyvenime. Abi istorijos susijusios su netinkamumu ir jų susižavėjimais - pirmojoje istorijoje „partneris“ susižavėjęs smogiku, kuriam ji teikia verslą, tačiau niekada nebuvo susitikusi, tuo tarpu antroje istorijoje buvęs neteisėtas puolimas svetimšaliui, kuris išgyvena savo išsiskyrimą . Kaip visada Wong Kar-wai filme, siužetas užima antrą planą ir fotoaparatas yra labiau suinteresuotas sekti Honkongo miesto tvankią prigimtį. ‘Kritę angelai’ - tai vinjetų serija, sujungta iš tikrųjų švelnių pasakojimo krypčių, vis dar sugebanti būti giliu, jautriu tarifu.
1960-aisiais Honkonge (jo mėgstamiausia epocha) įkurta „Days of Being Wild“ yra nuotaikingas kūrinys apie tai, kaip vienas save sunaikinantis žmogus gali paveikti aplinkinių gyvenimą. Tai pirmasis iš Wongo filmų „Neformalioji trilogija“, kuriame daugiausia dėmesio skiriama kviksotiniams emociniams jo veikėjų santykiams (abi pagrindinės šio filmo ponios pasirodo aukščiau sąrašo esančiuose filmuose). Tai taip pat reiškia itin vaisingą septynių filmų partnerystę tarp Kar-wai ir operatoriaus Christopherio Doyle'o, kuris nusipelno pagrindinių Wongo stiliaus evoliucijos rekvizitų. Po sėkmės „Kai ašaros praeina“, Wongui Kar-wai buvo suteikta laisvė veikti kitame projekte, taigi jo antrojo kurso pastangos yra tarsi įžanga į jo sentimentalius, pulsuojančius šedevrus. Tai filmas, kuriame Kar-wai patenka į savo stichiją, kad sužadintų emocijas per atmosferą.
Vienišas autorius rašo istorijas apie traukinį, kuris išvyksta į 2046 m. - vietą, kur žmonės ėjo atgauti prarastus prisiminimus. Bet niekas iš tos vietos niekada negrįžo, išskyrus patį rašytoją. 2046 m. Dalimis yra distopinis mokslinės fantastikos kūrinys, o dalimis - skausmingas romanas, praeinantis tarp 60-ųjų Honkongo ir 2046 m. Kalėdų išvakarių. Per keturis istorinius lankus Chow gyvenime jis prarado Su Li-zhen (per įvykius, vykstančius filmas šio sąrašo viršūnėje), 2046 m. teigiama, kad „Meilė yra laiko matas“ vizualiai poetiniu būdu. Tai rodo mylimo personažo kelionę, kai jis tampa bejausmis moterišku vyru. Intensyvi drama tarp Chow ir 3 į jo gyvenimą ateinančių moterų, taip pat emocijų vizualizavimas naudojant spalvotus atspalvius išskiria „2046“ iš „distopinių filmų“.
Kaip ir po jo pasirodžiusius „Nukritusius angelus“, „Chungking Express“ sudaro dvi nuosekliai pasakojamos istorijos ir yra labiau meilės laiškas Honkongui nei įprastas romanas. Kiekviena istorija yra apie besikaupiantį policininką, pasakojantį pašėlusius šuolių pjūvius, greitai judančius vaizdus ir plačią objektyvą visame šiuolaikiniame Honkonge. Kar-wai, kaip ir genijus, apsisprendė dėl vietų, kuriose ketina šaudyti pirmas, ir paskui sukrėtė istorijas. Pavadinime kalbama apie Čungkingo dvarus Tsim Sha Tsui, kur pastatyta didžioji dalis pirmosios filmo dalies, ir „Midnight Express“ užkandžių barą, kuriame dirba antrojo policininko meilės pomėgis Faye. Wong-Kar pasirinkimas abiem vietoms turėjo savo reikšmę vaizduojant Honkongo dvasią. Pagaminta vos per 3 mėnesius naudojant rankinį fotoaparatą, „Chungking“ atgaivina Honkongą.
„Chungking Express“ siautulingai mėgaujasi šiuolaikiniu Honkongu, o „In The Mood…“ žvelgia į jį dviejų varganų protagonistų akimis, kurių melancholiškai pasakai apie nelaimingą meilę nereikia net subtitrų. Chow ir Su, sužinoję apie svetimavusius sutuoktinius, užmezga santūrų romaną, tačiau nusprendžia nebūti kartu, nes tai būtų taip žemai, kaip jų partneriams. Wongas Kar-wai yra savo jėgų viršūnėje, nes jis naudojasi raudonais, geltonais ir žaliais atspalviais, kurie visada taip subtiliai, tačiau efektyviai sukuria nuotaiką, naudoja letmotyvus, tokius kaip reguliarus pasivaikščiojimas iki gatvės makaronų gardo, kad pavaizduotų vienišumo būseną pateikia širdį veriančią pasaką su nuostabiu grožiu. „Į nuotaiką ...“ yra ne kas kita, o regimoji opera, kuri lieka su jumis jau seniai, kai Chow sušnibždėjo savo slaptą meilę į tuščiavidurį medį Angkar Wai.