'Plačiai užmerktos akys' yra bene labiausiai kubrikietis iš visų Kubrickas filmus. Galite pabandyti paaiškinti visus kitus jo filmus, tačiau absoliutus šiam neįmanomas. Tai paskutinis meistro teiginys apie šiuolaikinio gyvenimo snaudulį. Tai panašus į sapnus pasakojimas, kurį skatina stulbinanti vaizdinė detalė, bravūriškas pasirodymas Nicole Kidman ir meistriškas Ligeti muzikos naudojimas suteikia filmui galimybę priversti žiūrovus pasimesti ir patikėk, ar sunku atsigauti. Labai nedaug filmų yra taip susukti, kaip „Plačiai užmerktos akys“.
Labirintinės pasakos gali būti dar patrauklesnės nei tiesiai šviesios istorijos, jei jos padarytos teisingai, o tai, kas taip aštriai skiria tikrus bandymus „supainioti“ auditoriją, yra siužeto sklandumas. Susuktos siužeto linijos prilygsta bet kokioms begalinėms galimybėms, užtikrintai lengvai sugretinant realybę ir fantaziją, kuri įtraukia bet kurią auditoriją iššūkiu, bet galiausiai naudingu važiavimu. Nė vienas iš žemiau pateiktų filmų nėra lengvas darbas, tačiau visi jie eksperimentuodami daro kažką gyvybiškai svarbaus su kino terpėmis - todėl atsiranda novatoriškų idėjų ir retų meistriškumo darbų, kurie peržengia tradicinio pasakojimo esmę. Tai pasakius, pateikiame filmų, panašių į „Plačiai užmerktas akis“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Kai kuriuos iš šių filmų, pvz., „Plačiai užmerktos akys“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Michaelas Haneke iš pradžių bandė tokį filmą 71 fragmentai, šansų chronologija - žiauri nesėkmė, nepaisant to, kad už jos slypi puikus kino kūrėjas. Kodas nežinomas yra sėkmingesnė kelionė į sudėtingą kiną; su veiksmingai persipynusiomis siužetinėmis linijomis, kurios palieka žiūrovui norą daugiau kaskart, kai tik įskaitomi kreditai, nors tai taip pat yra šio klausimo esmė. Nepaisant puikių atskirų scenų, Kodas nežinomas didžioji žinia stumiama kaip tam tikras gilus suvokimas, kuris kas sekundę vis labiau iškyla kulminacijos link. Vis dėlto tai nieko neatskleidžia, o kelios peržiūros iš šio sukančio brūkštelėjimo galiu surinkti mažai ko, išskyrus retą mikrokosminį stebuklą, kurį sugebėjo įsisavinti Haneke.
Dar viena nesėkmė, kuri vis dar teikia įspūdį, Pamiršote greitkelį mato Davidas Lynchas sušildydamas savo vėlesnius tyrimus į segmentuotą pasakojimą filme, kuris tikslingai užfiksuojamas dviem įpusėjus, perkelia asmenybes su vienintele konstanta kaip paslaptingas žmogus su kino kamera. Pirmosios 40 min Pamiršote greitkelį , sutelkiantis dėmesį į siaubingą Billo Pullmano bėdą, yra puikus. Meistriškas, net. Kol Lynchas suplėšys pavaras į gabalus ir eina savo keliu, užgniaužta Pullmano skyriaus įtampa yra visiškai išeikvota. Tai ir toliau varginantis maišymasis be galo, tačiau nedaug kas galėtų nustelbti pirmojo veiksmo pavienę galią. Žiūrėkite filmą, jei ne kas kita.
Galbūt geriausias Orsono Welleso darbas (nors ir nesu gerbėjas), F - netikras yra skaniai pasisukęs: tiesos tyrimas žiniasklaidoje, kuris vienu metu pereina tarp kelių skirtingų istorijų, niekada neprarandant dėmesio, paskatino charizmatiškas paties Welleso pasirodymas. Paskutinis apreiškimas man šiek tiek primena Šventasis kalnas savo beprotiško apsisukimo, nustebindamas žiūrovus labiausiai sukčiavusiu protingiausiu filmų kūrimo elementu, kurį kada nors ištraukė Wellesas. Vyro ambicijos ir ego slegia daugelį projektų, tačiau viskas čia tiesiog užstringa.
Alainas Resnaisas baigė savo klestėjimą šiuo tarptautinio kino kūrimo perlu, pasitelkdamas aktorius visame žemyne, kad kūrybiniame procese suburtų dažnai linksmą, meiliai kuriamą satyrą. Vyras supjausto mirštantį rašytoją, jo personažus ir abstraktias akimirkas panašiai kaip ankstesnės pastangos 8 & frac12; ir Diena nakčiai padarė, taip pat vėliau Visas tas džiazas . Tai, kas atskiria nuo tų filmų, yra aiškus dėmesys scenarijams, o ne vaizdinė prabanga. Puslapis trūkčioja nuo šmaikštumo, piktumo ir nuolatinio ryškumo, dėl kurio personažai perrašomi viduryje scenos, taip pat išeina iš rašytojo kontrolės kūrybinio skubėjimo metu. Tai patrauklus, linksmas ir vertas laiko visiems, kurie gali rasti šią nusikalstamai užgožtą „Resnais“ klasiką.
Tas neaiškus troškimo objektas yra tas tobulas siurrealizmo būdas, kuriuo priverčiant jus suabejoti prieš abejojant filmo pobūdžiu. Jo subtilus įsikišimas į mūsų pasąmoningą supratimą apie tai, ką reiškia įprasta istorija, išprovokuoja klausimą po klausimo į jo prigimtinę tiesą ir kad gražiame mažame lankelyje tik Buñuelas galėtų pateikti, yra būtina norint sukti, sukti mažą siužetą. Visi pagrindiniai žaidėjai rengia puikius spektaklius, o pats režisierius pristato turbūt vieną iš 3 geriausių savo geriausių darbų Tas neaiškus troškimo objektas esminis siurrealistinio kino kūrinys, taip pat didingas siužetinių linijų sukimo pavyzdys.
Darrenas Aronofsky Šedevras ir puikus kompanijos kūrinys „Plačiai užmerktoms akims“ „Juodoji gulbė“ sukasi aplink Nina Sayers, Niujorko baleto šokėją Niujorko baleto kompanijoje, kuri ruošiasi kitam sezonui, kuris bus atidarytas su Gulbių ežeru. Beta, primabalerina išėjo į pensiją, o režisierius Thomas ieško šokėjo, kuris galėtų lengvai suvaidinti tiek baltąją, tiek juodąją gulbę. Nors Nina pasižymi tuo, kad yra baltoji gulbė, Thomasas lieka nesužavėtas vaizduodamas juodąją gulbę, kurią kita šokėja Lily vaizduoja nepaaiškinamai lengvai. Didėjant nesaugumui Lily atžvilgiu ir perėmus jos juodosios gulbės haliucinacijas (jos pačios doppelgangerio pavidalu), Nina sunkiai susidoroja su spaudimu, tačiau įtikina Thomasą, kad ji atliktų abu vaidmenis. Per vieną iš savo repeticijų ji mato, kaip Lily apsirengė kaip Juodoji gulbė, bet iš tikrųjų haliucinuoja matydama savo pačių duobę kaip juodąją gulbę. Ji įsmeigia duobutę su stiklo šukute ir grįžta į sceną, tik žinodama, kad vietoj to nudūrė save. Sumišimai dėl jos pačios asmenybės, jos valdingos motinos ir labai daug darbo reikalaujančio darbo sudaro jos pačios nemesą. „Juodoji gulbė“ teisėtai uždirbo Natalie Portman geriausios aktorės akademijos apdovanojimas kartu su keletu kitų apdovanojimų ir filmo pripažinimu daugelyje departamentų.
Žinoma, tai turėjo būti čia. Be abejo, siurrealistinis Davido Lyncho stilius privertė jį į šį sąrašą įstrigti dviem bruožais ir, sugriaudamas vidurio krypties kamuoliuką; „Mulholland Drive“ yra vertingiausias tarp savo darbų. Bendras klaikumas, persmelkiantis kiekvieną filmo siužeto sceną, taip pat nelyginių kamuolių personažai, įsisukę į giją ir iš jos, kad galų gale mus visus sujungtų mazgais, byloja apie jo puikų scenarijų, kuris išlieka įtikinamas be supratimo. Taip pat Lyncho pomėgis maišyti humorą su siaubo žaidimais į nuolat žavėjusį Holivudo košmarą, kurį šis filmas mums padovanojo. Pakankamai įvairus, kad pritrauktų ir atbaidytų didžiulę auditoriją, yra bruožas begaliniuose sąrašuose (įskaitant daugumą mūsų pačių) ir visada sukelia karštas diskusijas, „Mulholland Drive“ yra tokia pat sukanti, pasukanti pasaka, kokią matėme šiame amžiuje.
Džozefo L. Mankevičiaus maratono proto šūdas, Sleuth apima nuolatinį mūšį dėl klasikinio megzvaigždės Lawrence'o Olivier ir tada pakankamai naujo veido Michaelas Caine'as . Yra meistriškas tono valdymas, kuris banguoja visą mūsų kelionę į mirtiną narcisizmą, suteikia rimtų scenų niūrumą, taip pat sugeba jas persmelkti iš mėlynos spalvos kylančia kilimo jėga. Sleuth nusipelno vien užimti tokią aukštą vietą už tai, kaip efektyviai ji išlaiko impulsą visas 140 minučių, abu veikėjai dirba prie savo ribos. Pelnytai tai vienintelis kino baras Kas bijo Virginijos Vilko? Kiekvienas priskirtos grupės narys turi būti nominuotas „Oskarui“ ir toliau išlieka intelektualaus, bet gaiviai nekokybiško paslaptingo kino pagrindine dalimi.
Theo Angelopoulos Stebuklinga gyvenimo, mirties meditacija ir linksmas dalykų pasirinkimas, Medžiotojų nuosekliai vaizduojantis vaizdinis pasakojimas ir meistriškai pasakojamos epizodinės istorijos paverčia jį vienu iš didžiausių vyro pasiekimų - taip pat užburiančiu susuktos pasakojimo technikos malonumu. Tai seka kelių žmonių, matiusių savo draugo mirtį, gyvenimo įvykius, stebėdami akimirkas, kurias kiekvienas iš jų sujungia kaip prasmingas, o paskutinis iš jų dažniausiai vyksta nenutrūkstamoje 25 minučių trukmės scenoje. Angelopouloso genijus segmentuoja savo veiksmus taip meistriškai, kad šis nufotografuotas jaučiasi lyg keli skirtingi kadrai, susiūti, kad būtų lengviau praleisti laiką, ir vis tiek jis niekada nesikerta. Tai gražiai nufotografuota, nuotaikinga, dramatiška ir paslaptinga graikų kultūros dalis, kuri verta jūsų laiko.
Pernai „Marienbad‘s“ visuotinumas pavertė jį nuolatiniu sąrašu mano sąrašuose, ir nė viename iš jų jis nesėdi daugiau namuose nei čia. Alainas Resnaisas Avangardinio „Nouvelle Vague“ perlas visiškai pasitiki savo pribloškiančiu nesuprantamumu, išpindamas hipnotizuojantį grynojo kino košmarą, kuris aktyviai glumina savo auditoriją, nuolat kankina potencialius žiūrovus savo viliojančia kinematografija ir pagrindinių žaidėjų karjeros perspektyvomis. Nardymas yra pakviesti į savo gyvenimą drąsų naują kino galimybių pasaulį.