50 geriausių visų laikų Holivudo režisierių
Jei esate paliktas vienas apleistoje Ramiojo vandenyno saloje su visais būtiniausiais gyvenimo poreikiais, įskaitant maistą, vandenį, drabužius ir būstą; kaip tu reaguotum? Na, yra tikimybė, kad jums tikrai nepatiks padėtis vienumoje, vargu ar prašoma specialiai! Mes taip pat negalėtume! Tačiau yra vienas dalykas, už kurį galime garantuoti. Mes nesiskųsime, jei mums bus suteikta galimybė žiūrėti be galo daug Holivudo filmų. Dabar galite paklausti, kodėl Holivudas! Į tai taip pat yra atsakymas. Holivudui pavyko atkreipti mūsų dėmesį kaip niekam kitam pasauliniam kino pramonei. Mes labiau susiję su Holivudu. Nors galėtume grožėtis Europos kino subtilumu ir įvertinti jo švelnumą Japoniški filmai , negalėtume gyventi be pagrindinio Holivudo filmų kiekio.
Taigi, mes manėme, kad taip pat galėtume užfiksuoti savo meilę Holivudui ir kaip geriau tai padaryti, nei parengti geriausių kada nors Amerikos kine pasižymėjusių režisierių sąrašą. Jau daugiau nei šimtmetį Holivudas kuria filmus. Taigi, užduotis iš tiesų buvo sunki. Tačiau mums pavyko galutinai susitarti, kas visi turėtų būti įtraukti į sąrašą. Nors galite laisvai nesutikti, supraskite, kad sąrašas nebuvo parengtas savavališkai. Pasirengimo procesą lydėjo daugybė ginčų, nesutarimų ir minčių šturmo. Taigi, ilgiau nesivaržydami, pažvelkime į geriausių režisierių sąrašą.
50. Stevenas Soderberghas
Neabejotinas šiuolaikinio Holivudo kino vaidmuo, Stevenas Soderberghas yra vienas talentingiausių trasos varžybų autorių. Gavęs ankstyvą savo nepriklausomo filmo „Seksas, melas ir vaizdo juosta“ ženklą, Soderberghas režisavo kai kuriuos piktinančius filmus. Kaip žmogus, kuris labai pabrėžia montažo ir kinematografijos svarbą, nenuostabu, kad dauguma jo filmų yra orientuoti į meno namus. Keletas kitų žymių jo užsiėmimų yra „Iš matymo“, „Erin Brockovich“, „Traffic“, „Ocean's Eleven“, „Contagion“ ir „Magic Mike“.
49. Kathryn Bigelow
Bigelow pradėjo nuo trumpametražių filmų ir tada režisavo savo pirmąjį ilgametražį filmą „Loveless“. Nors ji ir toliau režisavo filmus, ji nebuvo pastebėta iki filmo „The Hurt Locker“, kuris paskatino ją tapti viena geidžiamiausių režisierių po to, kai ji tapo pirmąja moterimi, laimėjusia filmą Geriausias režisierius Oskaras . Jos kitas 'Pusvalandis po vidurnakčio' pasirodė dar geresnis filmas ir prieštaringai ginčijasi ne tuo filmu, galėjome matyti, kaip ji laimi Geriausias filmas vėl apdovanojimas. Vis dėlto gaila, kad ji yra vienintelė moteris režisierė šiame sąraše. Tai pasakoja, kiek Holivudas vis dar turi nueiti skatindamas režisierių moterų talentus.
48. Ronis Howardas
Kavingas kino kūrėjas ir vertinamas aktorius, Ronis Howardas apombombavo abi pozicijas. Howardui režisūrinį stilių žymi tikslumas. Įprastas, tačiau eksperimentinis Howardas savo verslu sugebėjo užkrėsti ir meną, ir komerciją. Tarp jo labiausiai vertinamų filmų yra tokios klasikos kaip „Kokonas“, „Apolonas 13“, 'Gražus protas' ir „Da Vinčio kodas“.
47. Cameron Crowe
Crowe turi unikalią kino kūrėjo dovaną: jis supranta paauglius, jų nesaugumą, svajones, kaip niekas kitas šiame sąraše. Jis sukūrė du ikoniškus į paauglius nukreiptus filmus: „Pasakyk bet ką“ ir „Beveik garsus“. Tada jis savo reziumėje taip pat turi vieną didžiausių 9-ojo dešimtmečio romantinių filmų: „Jerry Maguire“. „Vaniliniu dangumi“ jis įrodė, kad gali peržengti paauglių ar romantiški filmai . Pastaruoju metu jis galbūt prarado magišką prisilietimą, bet nenustebsiu, jei prieš karjeros pabaigą jis sukurs dar vieną ikonišką filmą.
46. Timas Burtonas
Ekscentriškas ir keistas, Timas Burtonas kino pasaulyje visada buvo išimtis. Pagrindinis Burtonas, garsėjęs tuo, kad kuria gana keistus filmus tamsiomis ir gotikinėmis temomis, taip pat pasižymėjo animacija. Kai kuriuos jo filmus kritikai ir žiūrovai įvertino labai gerai, kai kurie jo darbai buvo švelniai tariant pamiršti. Tačiau su Burton visada galime tikėtis tokių nukrypimų. Tarp geresnių jo kino darbų yra „Beetlejuice“, „Edward Scissorhands“, „The Nightmare Before Christmas“, „Ed Wood“ ir „Big Fish“.
45. Robertas Zemeckis
Vienas iš specialiųjų efektų žinovų Robertui Zemeckiui priskiriamas kai kurių įtakingiausių kada nors sukurtų amerikiečių filmų režisierius. Kaip žmogus, kurio darbai dažnai buvo kritikuojami dėl akivaizdaus socialinio aktualumo trūkumo, Zemeckis visada laikėsi ginklų. Didžiausių Holivudo autorių sąrašas be Zemeckio paminėjimo yra neišsamus. Keli jo kelią keliantys filmai apima tokias populiarias įmones kaip „Romancing the Stone“, „Back to the Future Trilogy“, „Who Framed Roger Rabbit“ ir 'Forestas Gampas' .
44. Johnas Hustonas
Neabejotinai pirmasis šalininkas Amerikos filmas „Noir“ , Johną Hustoną galima būtų laikyti vienu iš šiuolaikinio Holivudo įkūrėjų. Hustonas taip pat yra scenaristas ir aktorius „par excellence“, niekada nevengė eksperimentuoti tuo metu, kai Amerikos kino industrijai buvo taikomi nuolatiniai apribojimai. Žmogus, protingai vaizdavęs žmogaus silpnybes ir tamsias visuomenės realijas, nė vienas jo filmas nebuvo nuobodus. Labai gerbiama ir žavima, Hustono darbų kolekcija tikrai yra tai, ką reikia įvertinti. Keletas žymiausių jo užsiėmimų yra „Maltiečių sakalas“, „Sierra Madre lobis“, „Key Largo“, „Asfalto džiunglės“, „Afrikos karalienė“, „Iguanos naktis“ ir „The Saltra Madre“. Žmogus, kuris būtų karalius “.
43. Spike Lee
Neabejotinai vienas iš svarbiausių dabartinės kartos kino kūrėjų ir taip pat vienas iš nedaugelio režisierių, kuris kino terpę naudoja ne tik kaip meninę išraišką, bet ir kaip socialinių pokyčių instrumentą. Smaigalys Lee Filmuose buvo nagrinėjami rasių santykiai, spalvingumas juodaodžių bendruomenėje, žiniasklaidos vaidmuo šiuolaikiniame gyvenime, miestų nusikalstamumas ir skurdas bei kiti politiniai klausimai. Savo filmais, tokiais kaip „Daryk teisingą dalyką“, „Malcolmas X“ ir „25-oji valanda“, jis paskatino pokalbius, kurie kartais buvo labai reikalingi socialiniams pokyčiams sukelti.
42. Alejandro González Iñárritu
Iñárritu , su savo pirmuoju filmu „Amores Perros“, atsidūrė dėmesio centre, kai filmas buvo nominuotas Geriausias užsienio kalbos Oskaras . Po to jis tęsė meilės, keršto ir mirties tyrinėjimus per tamsių temų filmus, tokius kaip „21 gramas“ ir „Babelis“. Kai jis žengė į tamsiąją komediją, jis buvo sutiktas išskėstomis rankomis „Paukščių žmogus“ sulaukė visuotinio pripažinimo už savo viziją ir drąsą. Kitas jo „The Revenant“ dar labiau įrodė jo talentą. Dabar jis yra du kartus Geriausias režisierius Oskaras nugalėtojas - žygdarbis, kurį per „Oskarų“ istoriją pasiekė tik keli režisieriai.
41. Wesas Andersonas
Vienas talentingiausių naujo amžiaus Holivudo režisierių, Wesas Andersonas yra žinomas dėl gana rimtų istorijų pateikimo po protingo humoro rūbais. Greiti pjūviai, pertraukiami dialogai, šmaikštus kameros darbas, įžūlūs ir keistoki personažai - dauguma jo filmų pažymėti keistais elementais. Daugelis jo filmų nagrinėja dabartinės kartos ligas. Vis dėlto, laimei, Andersono laukia dar daugybė kino metų. Vieni labiausiai vertinamų jo filmų yra „The Royal Tenenbaums“, „The Darjeeling Limited“, „Moonrise Kingdom“ ir „The Grand Budapest Hotel“.
40. Oliveris Stone'as
Oliveris Stone'as yra neabejotinai vienas produktyviausių rašytojų-režisierių, kuriuos kada nors matė Holivudas. Po sėkmingos Holivudo scenaristo karjeros (įskaitant pripažintus kūrinius, tokius kaip „Scarface“ ir „Midnight Express“), Stone'as pelnė pasaulinį pripažinimą dėl savo giliai aštraus antikarinio šedevro „Platoon“. Politiškai sąmoningas kino režisierius, Stone'o kinas visada yra apipintas aiškiais politiniais komentarais ir socialine nesantaika. Nors daug jo kino teatrų yra apipintas diskusijomis dėl polinkio tyrinėti ginčytinus istorinius įvykiustūkstamžiuje Stouno dėmesys detalėms ir įmantriam meistriškumui visada užtikrina įtikinamą kino patirtį. Tačiau tai yra pats prieštaringiausias jo filmas, 1991 m. Sąmokslo filmas „JFK“, kuris ir toliau traukia žiūrovus. Išgalvotas įvykių, susijusių su Kennedy nužudymu, atpasakojimas, „JFK“ yra geriausias išskirtinio Stone kino meistriškumo pavyzdys, ir mes tikimės, kad jo ateities darbai ir toliau bus tokie galingi ir verčiantys susimąstyti.
39. Brianas De Palma
Daugiausia žinomas dėl savo akivaizdžiai stiprių ir galingų filmų Brianas De Palma turi specialių žinių demonstruodamas nusikalstamumą per savo ritės nuotykius. Populiarus ir tuo pat metu meniškas De Palma turėjo polinkį į keistas ir nerimą keliančias kompozicijas bei kameros darbus. De Palma mėgaujasi ypatingu pomėgiu psichologiniams trileriams. Keletas jo kritikų įvertintų filmų yra „Carrie“, „Dressed to Kill“, „Blow Out“, „Randas“ , „Neliečiamieji“ ir „Carlito kelias“.
38. Michaelas Mannas
Produktyvus kino kūrėjas, Michaelas Mannas yra laikomas vienu geriausių šiuolaikinių meno formos eksponentų. Kaip autorius Mannas nuolat teikė pirmenybę tragedijai, o ne laimingai. Be to, daugumoje jo filmų kalbama apie etinius ir moralinius neaiškumus. Tiems, kurie visada pasižymėjo „noirish“ kine, Mannas visada turėjo tvirtą gerbėjų ratą. Tarp jo paveikiausių filmų yra „Manhunter“, „The Last of the Mohicans“, „Šiluma“ , „Insider“ ir „Collateral“.
37. Mike'as Nicholsas
Mike'as Nicholsas turėjo ypatingą dovaną: jis sugebėjo dirbti įvairiuose žanruose ir sugebėjo kuo geriau išgauti aktorius, nepaisant jų vaidybos patirties. Jis pradėjo savo teatro režisieriaus karjerą, tačiau filmo scenoje įsiveržė į filmą „Kas bijo Virginijos Woolf?“. Novatoriškas ir pripažintas filmas paskatino kritikus paskelbti Nicholą „naujuoju Orsonu Wellesu“. Kitas jo filmas „Absolventas“ dar labiau įrodė savo nepaprastą talentą. Vėlesni jo filmai neatitiko jo dviejų pirmųjų, tačiau jis ir toliau suteikė naujų talentų galimybių savo filmuose. Antrasis paskutinis jo filmas „Iš arčiau“ leido pažvelgti į tai, koks puikus režisierius jis turėjo būti pačiame geriausiame amžiuje.
36. Alfonso Cuarón
Kuaronas nėra paprastas kino kūrėjas. Jis yra vienas iš nedaugelio režisierių, galinčių teigti, kad yra geras įvairiuose žanruose. Kažkas, kas nėra labai gerai susipažinęs su jo filmografija, nustebtų, jei pastebėtų, kad mažą, bet žaviai puikų ispanų filmą „Y Tu Mamá También“ sukūrė tas pats vaikinas, kuris režisavo neabejotinai didžiausią šios kartos mokslinę fantastiką: „Gravitacija“. Tada jis taip pat režisavo tai, ką daugelis laiko geriausiais mokslinės fantastikos trileris šio amžiaus: „Žmonių vaikai“. Kažkas, turintis tris nepaprastus filmus savo repertuare, visi labai skiriasi, gali būti įvardijamas tik kaip genijus.
35. Ang Lee
Kino stebuklo vizija ir ambicijos patinka Ang Lee negali būti išreikštas žodžiais, bet tiesiog pasakykime, kad jis yra vienas iš puikiausių ir įžūliausių kino režisierių, šiandien dirbančių Holivude. Sėkmingas Taivano kino kūrėjas Lee 1995 m. Persikėlė į Holivudą su „Pojūčiu ir jautrumu“ ir per daugelį metų patvirtino savo, kaip pasakotojo ir meistro, kvalifikaciją. Bet, tik iki jo Oskaras laimėjęs šiuolaikinį šedevrą „Brokeback Mountain“, kad pasaulis pripažino jo genialumą. Širdį jaudinantis gėjų romanas, užfiksuotas Amerikos Vakaruose 60-aisiais, filmas buvo reikšmingas pasiekimas tiek kultūriškai, tiek kinematografiškai ir iki šiol išlieka geriausias jo darbas. Su stipriu emociniu krūviu ir polinkiu į žmonijos persmelktas istorijas Lee kinas sugebėjo peržengti begales kultūrinių barjerų ir būti visuotinai rezonansinis. Ir su antruoju Oskaro apdovanojimu už vizualiai pribloškiantį ir filosofiškai gilų 'Pi gyvenimas' , Ang Lee tęsia didesnes aukštumas, siekdamas kino transcendencijos.
34. Ridley Scottas
Tarp geriausių visų laikų britų kino kūrėjų, Ridley Scottas į kino areną įsiveržė su kultine mokslinės fantastikos siaubo klasika „Alien“, kuri savo įspūdingais vaizdiniais efektais ir įtempta kryptimi pavergė kino žiūrovų vaizduotę. Mokslinės fantastikos trilerių ir veiksmo filmų meistras Ridley Scottas nuosekliai teikė patrauklias kino patirtis, siejamas su daugiasluoksnėmis socialinėmis ir politinėmis užuominomis. Su savo 1982 m neo juoda kultas-klasika „Ašmenų bėgikas“ , jis iš naujo apibrėžė mokslinės fantastikos žanrą; išskirtinai meistriškas a distopinė ateitis su sudėtingomis filosofinėmis tikėjimo, žmonijos, technologijų ir „hubris“ pustoniais. Su „Blade Runner“ jis parodė netikėtą savo amato komandą, kuri tapo akivaizdi būsimuose jo darbuose, įskaitant „Thelma ir Louise“, „Gladiatorius“ ir „Black Hawk Down“. Ryškiu vizualiu stiliumi ir novatorišku gamybos dizainu Ridley Scottas toliau eksperimentuoja su savo amatu; ir, nepaisant kelių metų bėdų, nepaisant to, mes ir toliau iš jo tikimės didesnių dalykų.
33. Milo & scaron; Forma
Čekoslovakijos kine padaręs neišdildomą ženklą, Milo & scaron; Formano atvykimas į amerikiečių kino apygardą buvo tarsi gryno oro rykštė. Fantastiškas naujos kino kūrimo bangos reiškėjas, Formano režisūrinį stilių labai įkvėpė to meto Europos kinas. Taigi, nepaisant žiaurios komercijos antpuolio, dauguma jo filmų turėjo skirtingą meno namų orientaciją. Formanas prisidėjo kuriant du įtakingiausius visų laikų amerikiečių filmus - „Vienas skrido virš gegutės lizdo“ ir „Amadeus“. Be anksčiau minėtų, jis taip pat žinomas dėl tokių filmų kaip „Plaukai“ ir „Žmonės prieš Larry Flynt“.
32. Christopheris Nolanas
Šiuolaikinio kino roko žvaigždė, pats šio genijaus vardas, jo gerbėjams kelia nepaaiškinamas emocijas. Žinomas kaip intelektualių filmų meistras, Nolaną visame pasaulyje myli ir garbina jauni sinefilai. Vienas originaliausių ir vaizduotės režisierių, dirbančių šiandien, Nolanas savo linksmais, tačiau giliais meno kūriniais revoliucionavo populiaraus kino Holivude mastą. Įsiveržęs į kino rampų šviesą su puikiu neo-noir paslapties filmu „Atminimas“ , Nolanas tapo visuotiniu reiškiniu, nulėmusiu kelią „Tamsos riterio trilogija“ . Vykdydamas sudėtingą ir labirintinį siužeto vystymąsi ir turtingą teminę bei filosofinę moralės, teisumo, tapatybės ir laiko ir erdvės prigimties potekstę, Nolanui pavyko pasiekti tai, ko nedaugelis kitų autorių kada nors turėjo - susipinti meną su pagrindiniu kinu. Nors mes manome, kad jo debiutas yra geriausias ir emociškai giliausias filmas iki šiol, Nolano kino meistriškumas brendo per daugelį metų ir jo epinė karo drama ‘Diunkerkas’ tikimasi išleisti kitais metais, iš jo tikimės puikių dalykų ateityje.
31. Cecilas DeMille'as
Puikiai pasirodęs Cecilas DeMille'as yra pripažintas viena ankstyviausių amerikiečių kino kūrėjų. Turėdamas pavydėtiną kūrinių masyvą, kuriame yra ir nebyliųjų filmų, ir pokalbių, DeMille'as meno formą reklamavo geriau nei dauguma jo amžininkų. Jo režisūrinis stilius dažniausiai buvo eklektiškas, o jo pirmapradėje formoje buvo modernizmo dalelių. Tačiau jis puikiai pasirodė Biblijos pasakojimuose ir sukūrė keletą geriausių filmų minėtame žanre. Tarp labiausiai vertinamų jo darbų yra „Dešimt įsakymų“, „Karalių karalius“, „Kryžiaus ženklas“, „Samsonas ir Delila“, „Didžiausias pasirodymas Žemėje“ ir „Dešimt įsakymų“.
30. Williamas Wyleris
Vienas iš nedaugelio Amerikos autorių, pabrėžęs kinematografijos svarbą, Williamas Wyleris tarp savo bendradarbių buvo žinomas kaip bekompromisis perfekcionistas. Tikrai kino filmų kūrimo filmas Holivudo aukso amžius , Wyleris padėjo kurti svarbiausius filmus 1940-aisiais ir 1950-aisiais. Tarp žymiausių jo užsiėmimų yra „Jezebel“, „Mrs. Miniveris “,„ Geriausi mūsų gyvenimo metai “,„ Romėnų šventė “ir„ Ben-Hur “.
29. Džordžas Lukasas
Labiau žinomas kaip prodiuseris ir rašytojas, George'as Lucasas Indėlis į Amerikos kiną yra esminis. Žinomas dėl pristatymo Žvaigždžių karai ir Indiana Jones franšizės, labai mažai žmonių žino, kad jis, kaip režisierius, taip pat turi įspūdingą filmų repertuarą. Įkūręs savo klasę kritikų pripažintame mokslinės fantastikos filme „THX 1138“, Lucasas sukūrė tokias klasikas kaip „Amerikos grafitai“, „Žvaigždžių karai“ ir „Žvaigždžių karų priešpriešinė trilogija“. Lucasas iš esmės laikomas viena svarbiausių Holivudo kino raidos figūrų.
28. D. W. Griffithas
Plačiai žinomas kaip amerikiečių kino tėvas D.W. Griffithas yra viena prieštaringiausių figūrų Amerikos kino istorijoje. Naudodamas revoliucines kamerų ir pasakojimo technikas, Griffithas įkvėpė kino kūrėjų kartą visame pasaulyje. Garsiausias šiandien, kai sumanė rasiškai įkrautą, tačiau techniškai novatorišką istorinę dramą „Tautos gimimas“, Griffitho kinas buvo naudingas pradedant naujus ir eksperimentinius kino judesius visame pasaulyje. Per tris dešimtmečius režisavęs daugiau nei 500 bruožų, jis tapo „Tautos gimimo“ pavarde ir sulaukė reikšmingos kritikos dėl rasistinio jo vaizdavimo. Civilinis karas ir vėlesnė rekonstrukcija. Filmo atoveiksmis įkvėpė jį sukurti „Netoleranciją“ - neabejotinai jo geriausią filmą ir monumentalų kino pasiekimą. Vienas iš pirmųjų meno filmų kino istorijoje, epinė drama per kelis šimtmečius persipina keturis paralelinius pasakojimus. Žvelgiant atgal, nors galime pastebėti, kad jo politiniai ir ideologiniai jo kino elementai kelia nerimą, nepaneigiamas yra didžiulis jo indėlis į kino meną.
27. Busteris Keatonas
Žmogus, kurį Rogeris Ebertas pavadino „neabejotinai didžiausiu aktoriumi-režisieriumi kino istorijoje“, Busterio Keatono genijus šiuolaikiniame kino diskurse yra labai užmirštas. 1920-aisiais Keatonas kartu su didžiuoju Čarliu Čaplinu pakeitė komedijos veidą. Keatonas, žinomas dėl savo darbo nebyliuose filmuose, debiutavo režisieriumi „Trys amžiai“ (parodija D W Griffitho „Netolerancijai“) po daugelio metų sėkmės kaip aktorius ir komikas. Toliau sekė stebuklingų kino kūrinių, tokių kaip „Sherlock Jr.“, „The Cameraman“ ir „The General“, trejetas; iš kurių paskutinis, be abejo, yra geriausias nebyliojo kino epochos kino kūrinys. Su savo polinkiu į kraštutinumą slapstick ir fizinė komedija, Keatonas įkvėpė jaunų autorių kartą, įskaitant didįjį Orsoną Wellesą. Deja, jis niekada negalėjo išpopuliarėti Charlie Chaplino ir Haroldo Lloydo ir metus praleido užmarštyje, kol 60-ųjų dešimtmetyje kritikai vėl atrado, tačiau jo darbai dar neturi sulaukti jų nusipelnotos pagarbos.
26. Jamesas Cameronas
Viskas, ko norėjome augant 90-ųjų vaikui, buvo žiūrėti „Titanikas“ ir pamatysime, kaip puikus laivas atsitrenkė į ledkalnį, ir tą patį galime patvirtinti daugeliui savo draugų. Tokia buvo ta magija Jamesas Cameronas ekrane pynė savo 1997 m. epinę katastrofos dramą apie „nuskendusiųjų“ nuskendimą. Tačiau Jameso Camerono genijus buvo įtvirtintas prieš daugelį metų su jo kultiniu mokslinės fantastikos veiksmo trileriu „Terminatorius“ . Jamesas Cameronas yra vienas iš labiausiai ieškomų ir finansiškai sėkmingiausių kino kūrėjų, kokius tik yra matęs, pati institucija. Žinomas, kad vykdo didžiulius projektus, kurių biudžetas yra per didelis, Cameronas per daugelį metų išraižė sau nišą su vizualiai stebinančiu ir emociškai turtingu kinu. Vaizdo pasakotojas ir technikas par excellence, aistringas jo vaizdų branduolys yra tai, kas jo kiną daro visuotinį rezonansą. Neaktyvus beveik dešimtmetį po jo techniškai nuostabaus 3D nuotykio „Avataras“ , mes tikimės, kad jis vėl pradės daryti tai, ką moka geriausiai.
25. Clintas Eastwoodas
Vienas iš labiausiai ieškomų Holivudo aktorių dar prieš tai, kai jis pradėjo kurti filmus, Clintas Eastwoodas šiandien yra vienas labiausiai gerbiamų ir pripažintų kino veteranų. Po daugelio metų, kai Sergio Leone'o „Dolerio trilogijoje“ garsėjo „Žmogus be vardo“, režisierius debiutavo įtemptu trileriu „Play Misty for Me“, iškart patvirtindamas savo, kaip rimto kino kūrėjo, pažymėjimą. Tačiau jam prireikė dar dviejų dešimtmečių, kad galiausiai išeitų iš aktoriaus Eastwoodo šešėlio su savimi Vakarietiškas šedevras „Neatleistas“, kur jis pasirinko žanrą, kuris labiausiai prisidėjo prie jo aktoriaus karjeros, ir pasuko jį ant galvos, kad pristatytų vieną tamsiausių, giliausių ir sudėtingiausių vakarietiškų kūrinių. Jo kinas dažnai apipintas subtekstiniais teminiais etikos ir religijos elementais; su savo personažais dažnai persekioja prieštaringi moralės principai ir tikėjimo bei teisingumo idealai. Būdamas 86-erių, Eastwoodas ir toliau yra toks pat vaisingas, koks jis buvo kada nors, ir mes esame tikri, kad jis vis dar turi keletą triukų rankovėse.
24. Johnas Fordas
Bet koks Holivudo režisierių sąrašas, kuris neįtraukiamas Johnas Fordas negali patikėti, kad Johnas Fordas galėtų būti vadinamas vienu iš Amerikos kino įkūrėjų. Jis kibo į vakarų ir epo žanrus. Kai kurie „Ford“ sukurti redagavimo stiliai vis dar yra madingi. Keletas jo šedevrų apima tokius novatoriškus filmus kaip „Stagecoach“, „The Wrapes of Wrath“, „How Green was My Valley“, „The Searchers“, „The Man Who Shot Liberty Valance“. Alfredas Hitchcockas kartą apie Fordą pasakė: „John Ford filmas buvo vizualus pasitenkinimas“.
23. Elia Kazan
Žinomas dėl pristatymo Marlonas brando į kino pasaulį Elia Kazan laikoma viena įtakingiausių Amerikos kino kūrėjų. Taikydamas režisūrinį stilių, kuris grindžia giliai asmeniškus ir įmantriai socialinius niuansus, Kazanė galėtų iš savo pasirinktų aktorių išgauti viską, kas geriausia. Lygiai taip pat žinomas Brodvėjaus trasoje, kai kurie įtakingiausi ritės darbai iš Kazanės kasos apima tokius neabejotinus šedevrus kaip „Džentelmeno susitarimas“, „Tramvajus, pavadintas troškimu“, „Ant kranto“ ir „Rytuose nuo Edeno“.
22. Ričardas Linklateris
Jei tikrai norite sužinoti apie gyvenimo grožį ir jo mažas nereikšmingas akimirkas, skirkite šiek tiek laiko, kad galėtumėte visus stebėti Richardas Linklateris filmus. Jo pastebėjimai apie gyvenimą, meilę, santykius ir draugystę yra nepaprastai šviesūs. Nenuostabu, kad jis sukūrė tokių filmų kaip „Prieš trilogiją“ ir „Berniukas“ tai ne kas kita, kaip ištraukos iš įprasto gyvenimo. Jokio puošnaus pasakojimo, jokių automobilio avarijų, jokių herojų ar piktadarių; jo filmuose yra tik žmonės: ydingi ir tikri. Richardas Linklateris niekada negali laimėti a Geriausias režisūrinis „Oskaras“ (kaip ir daugelis kitų šiame sąraše esančių režisierių), tačiau jis įeis į istoriją kaip vienas didžiausių kino originalių kūrėjų.
21. Paulas Thomasas Andersonas
Vienas sudėtingiausių ir ezoterinių autorių, dirbančių šiandien, - kino teatras P.T. Andersonas yra tik pastebimas iš pirmo laikrodžio. Ginkluotas giliai suprasdamas žmogaus būseną, Andersonas visada sugebėjo sukurti įtikinamus pasakojimus, tapydamas įmantrų šiuolaikinės visuomenės portretą. Vienas iš nedaugelio filmų kūrėjų, kuriam būdingas ne personažas, o personažas, o ne sudėtingi siužetai, Andersonas nuosekliai sukūrė keletą galingiausių kino istorijos apibūdinimų. Nesvarbu, ar tai jo širdį draskanti ansamblio drama „Magnolia“ arba istorinę dramą „Bus kraujo“, Andersonas įkvepia žalios energijos jausmą, gilindamasis į universalias vienatvės, likimo, apgailestavimo ir neveikiančių santykių temas. Nepaisant to, kad šiame sąraše jis yra tarp jaunesnių dalyvių, Andersonas jau spėjo rasti sau vietą kino metraščiuose ir nuoširdžiai tikimės ateinančiais metais pamatyti iš jo didesnių, geresnių dalykų.
20. Davidas Fincheris
Davidas Fincheris pradėjo kaip muzikinių vaizdo įrašų režisierius ir nuo to laiko jis sukūrė keletą didžiausių kultinių visų laikų filmų. Fincheris pasižymi vienintele svarbiausia savybe, apibrėžiančia kino kūrimo genijų: ant kiekvieno jo filmo kadro yra antspaudas. Galite peržiūrėti tik vieną bet kurio jo filmo kadrą ir iškart atpažinti, kad tai yra Davido Fincherio filmas. Nors atrodo, kad jį labiau traukia tamsesni gyvenimo aspektai, negalima paneigti, kad kiekvienas jo filmas yra stilingas ir unikaliai įsimenamas. Ar tai būtų jo klasika 'Kovos klubas' , „Se7en“ ir „Zodiakas“ ar net naujausia „Dingusi mergina“, jis neleido išnykti magiškam prisilietimui.
19. Romanas Polanski
Sukūręs filmus keliomis kalbomis ir taip pat sulaukęs kritikų pripažinimo, Romos polanskis yra vienas iš nedaugelio kino kūrėjų, kurį tikrai galima būtų laikyti globaliu. Polanskį, kuris visada gilinosi į tamsesnius žmonijos aspektus, galima laikyti nerimą keliančių filmų meistru. Taikant klaikų kino filmų stilių, jo filmai yra skirti įžeisti arba mistikuoti žiūrovus. Tarp žymiausių jo amerikiečių užsiėmimų yra „Rosemary's Baby“, „Chinatown“ ir „The Pianist“.
18. Etanas ir Joelis Coenai
Vienas iš netradicinių ir nepaprastai originalių kino kūrėjų kino istorijoje Ethanas ir Joelis Coenai (arba Coen Broliai kaip jie yra žinomi), be abejo, yra vieni geriausių šiandien dirbančių kino kūrėjų. Dėl niūrios vizualinės stilistikos ir sudėtingos teminės estetikos Coen Brothers buvo naudinga pertvarkant kino sritį ir ribas šių dienų laikais. Nesvarbu, ar tai puikus jų neo-noir nusikaltimo šedevras „Fargo“ ar tripas juoda komedija „Didysis Lebovskis“ , jų kinas dažnai tarnauja kaip atgaiva amerikietiškoms vilties ir idealizmo vertybėms. Jų filmai dažnai naudojasi nervingu ir iškrypėlišku humoro jausmu, dažnai nėra sudėtingos siužeto raidos, jie labiau orientuojasi į pilnai apibūdintas charakteristikas ir į tai, kaip jie reaguoja į savo sunkumus. Naršydami apie visuotinai skambias likimo, likimo ir žmogaus prigimties temas, broliai Coenai visada sugebėjo savo kine nupiešti įtikinamą pasaulio, kuriame gyvename, portretą.
17. Quentinas Tarantino
Šiuolaikinėje popkultūros kalboje kinas apskritai yra atskiriamas į du laikotarpius - anksčiau „Plaušienos grožinė literatūra“ ir po „Pulp Fiction“. Tokią įtaką padarė neo-noir juodaodė komedija Quentinas Tarantino , kuris transformavo smurto kine veidą. Vos aštuoni filmai per karjerą, apimančią maždaug tris dešimtmečius, Tarantino šiandien išlieka kaip vienas geriausiai atpažįstamų Holivudo vardų; ir savo stilizuotu smurtu bei išplėstais dialogais jis buvo katalizatorius įvedant naują kino estetikos erą Holivude. Tarantino įkvėpimo sėmėsi iš klasikinių amerikiečių žanrų, tokių kaip kaparių komedija, satyra, blaxploitation , vakarietiški spagečiai ir sklandžiai supina juos į kažką išskirtinio, ką mes vadiname „Tarantino esque“. Tačiau jo kinas tikrai įsimintinas yra subtekstinis šiuolaikinės politikos, karo ir lenktynių komentaras. Neabejotinai įtakingiausias savo kartos kino kūrėjas Tarantino savo drąsiu ir ambicingu matymu įkvėpė kino kūrėjų kartą.
16. Frankas Capra
1930-aisiais Capra buvo vienas įtakingiausių Amerikos režisierių, laimėjęs tris „Oskarai“ kaip geriausias režisierius. Frankas Capra galėjo kurti filmus, kurie buvo gerokai anksčiau laiko. Žinomas dėl taškinės improvizacijos koncepcijos įvedimo, Capra savo filmuose puikiai sinchronizavo tempą ir veiksmą. Populiarus filmų kūrėjas Capra įkvėpiančiais filmais sugebėjo savo auditorijai parodyti šypsenas. Keletas jo kritiškai vertinamų filmų yra „Tai atsitiko vieną naktį“, „Tu negali jo pasiimti su savimi“, „Mr. Smithas važiuoja į Vašingtoną “ir„ Tai nuostabus gyvenimas “.
15. Viktoras Flemingas
1939 m. Per penkis mėnesius pasirodė du geriausi kada nors sukurti amerikiečių filmai, kuriuos abu režisavo tas pats vyras. Taip, Viktoras Flemingas buvo didžiausio Holivudo epo dramos ir geriausio bei sudėtingiausio vaikiško filmo autorius. Nors jo kinas yra mylimas ir vertinamas visame pasaulyje, pats vyras liko užmirštas. Vienas didžiausių Holivudo istorijų pasakotojų, Flemingas per tris dešimtmečius padarė derlingą karjerą ir visada sugebėjo į savo kiną įlieti optimizmo ir žalios energijos jausmo. Nesvarbu, ar tai būtų epas „Gone with the Wind“, ar nepaprastai puikus „The Wizard of Oz“, jo kine visada jaučiamas didybės ir šlovės jausmas, kuris retai buvo pakartotas. Nors pirmasis yra vienas didžiausių Holivudo filmų, pasižymintis puikiais apibūdinimais ir įsimintinais dialogais, antrasis yra tarp didžiausių kada nors sukurtų muzikinių komedijų ir įkvėpė autorių ir filmų kūrėjų kartą, įskaitant Salmaną Rushdie, Davidą Lynchą ir Robiną Williamsą.
14. Sergio Leone
Prieštaringai vertinamas, tačiau puikus, pigus, tačiau stilingas, populistinis, tačiau meniškas - joks režisierius istorijoje negalėjo suskirstyti kritinės ir populiarios nuomonės tiek, kiek galėjo Sergio Leone'as. Leone'o darbai, daugiausia žinomi dėl „Spaghetti Westerns“ žanro pristatymo, pasižymi smurto vaizdais, tolimais kadrais ir žmonijos sumenkinimu. Net ir šiandien kai kurie jo filmai yra tokie pat aktualūs, kaip ir tada, kai jie buvo išleisti. Keletas žymiausių jo kūrinių yra „A Fistful of Dollar“, „For Few Dollar More“, „The Good, Blogs and Ugly“, „Once Upon a Time in West“, „Duck, You Sucker! “ir„ Kartą Amerikoje “. Likimo ironija, kad Leone niekada net nebuvo svarstoma Akademijos apdovanojimai .
13. Deividas Leanas
Deividas pasilenkė yra ne tik kino kūrėjas; jis pats savaime yra institucija. Asmuo, kurį galima laikyti epinio žanro pradininku, „Lean“ buvo nuolat vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų autistų. Kai kurie jo projektai padarė didelį poveikį daugeliui būsimų kino kūrėjų; iškilūs yra Stanley Kubrickas , Stevenas Spielbergas , Sergio Leone ir Spike Lee. Taip pat puikus redaktorius ir puikus scenaristas, keletas svarbiausių jo darbų yra „Trumpas susitikimas“, „Didieji lūkesčiai“, „Oliveris Tvistas“, „Kwai upės tiltas“, „Arabijos Lawrence“, „Daktaras Živago“. “ir„ Praėjimas į Indiją “.
12. Orsonas Wellesas
Orsono Welleso istorija gali skambėti taip, lyg ji būtų išplakta tiesiai iš Holivudo filmo; 23 metų teatro režisieriui, neturinčiam supratimo ar patirties su kinu, buvo pavesta parašyti ir režisuoti du filmus. O ką jis padarė? Jis sukūrė išsiplėtusį, epinį šedevrą; beveik biografinis vieno įtakingiausių šimtmečio naujienų atstovų Williamo Randolpho Hearsto pristatydamas jį į tai, kas šiandien laikoma didžiausiu kada nors ekrane pavaizduotu personažu Charlesu Fosteriu Kane'u. Savo smerkiančia kritika dėl įprastų „American Dream“ sąvokų, „Citizen Kane“ yra revoliucinis kino kūrinys. Nors labai lengva daryti prielaidą, kad Wellesas buvo vieno smūgio stebuklas, tolesnis jo kino teatro tyrimas pakeis šį suvokimą. Wellesas visada domėjosi žmonėmis ir emocijomis, ir tai aiškiai atsispindi jo kine, nuo pat Šekspyro tragedijų „Macbeth“ ir „Othello“ adaptacijos iki Kafkos šedevro „The Trial“. Ir labai gaila, kad dauguma šio genijaus kūrybos kūrinių lieka neįvertinti; belieka tikėtis, kad laikui bėgant žmonės žvelgs už „Citizen Kane“ ribų, o kiti jo darbai sulauks jų nusipelno pagarbos.
11. Terrence'as Malickas
Transcendentinis & hellip ;. Eterinis & hellip; Dangaus & hellip ;. Anglų kalbos žodyne nėra pakankamai žodžių, kurie galėtų tiksliai iliustruoti mago darbą Terrence'as Malickas . Atskyręs genijus, Malicko kino filosofija peržengė begales įprastų kino kūrimo barjerų, tuo pačiu sugebėdama sukurti emocinį ryšį, skirtingai nei bet kurio šiuolaikinio kino kūrėjo darbai. Jo filmai sėkmingai sugeba nutraukti barjerą, egzistuojantį tarp filmo ir jo auditorijos, tiesiogiai susijungiant su jūsų sąmone. Užuot žaidęs įprastais malonumais, tokiais kaip siužetas ir personažų lankas, Malickas peržengia šias kino rekvizitus, kad sukurtų kažką grynesnio ir autentiškesnio. Nuo didžiųjų filmų nėra Andrejus Tarkovskis yra audęs vaizdinius vaizdus ir kino poeziją, panašiai kaip Terrence'as Malickas; panašiai kaip tai, kaip Tarkovskis 70-aisiais pakeitė kino peizažą savo „Veidrodžiu“ ir „Stalkeriu“, Malickas iš naujo įsivaizduoja, kaip šiuolaikinis kinas suvokiamas ir suprantamas, ir mes tikrai dėkojame, kad gyvenate šiais laikais.
10. Woody Allenas
Šiame sąraše nėra režisieriaus, kuriančio geresnius filmus apie romantinius santykius nei Woody Allenas . Jis yra gabus komikas, tačiau tai, kaip jis įgauna humoro į savo istorijas, nėra genialus dalykas. Jo filmai palaužė žmones - kokie mes visi esame vienaip ar kitaip. Nors tu gali juoktis iš šių žmonių, dėl jų visada kyla liūdesys, kurio negali nepastebėti. Beveik kiekvienas jo filmas nuo „Annie Hall“ ir „Manhattan“ iki naujesnio „Mėlynasis jazminas“ turi tikrovišką savybę, kuri yra ir juokinga, ir liūdna tuo pačiu metu. Per savo vaisingą karjerą jis turėjo keletą nesėkmių, tačiau jo viršūnės yra tokios aukštos, kad dėl jų jo loviai yra malonūs.
9. Stevenas Spielbergas
Kad ir kaip bandytumėte tai užmaskuoti, kiekvieno iš mūsų vaikas negali paneigti Steveno Spielbergo įtakos, kad jis mums atvėrė kino magijos vartus. Vaikystėje mus sužavėjo visatos magija su „E.T: Extra Terrestrial“; būdami paaugliai norėjome būti šaunūs, vikrūs Indiana Jones ir būdami jauni suaugę, negalėjome sulaikyti ašarų, kai pamatėme degantį raudoną paltą ‘Schindler’s List’. Kino ekspertų ir intelektualų atstumtas ir niekinamas už tai, kad yra „meniškai tuščias“ ir finansiškai sėkmingas, Spielbergas neabejotinai yra vienas iš nedaugelio Amerikos kino kūrėjų, kurie įveikė atotrūkį tarp komercinio kino ir meno. Nuo pat jo debiutinio debiuto su jauduliu „Žandikauliai“ , Spielbergas be paliovos išardė įprastas komercinių filmų sąvokas, tuo pačiu demonstruodamas nepakartojamą komandą savo amatui. Per penkis dešimtmečius trukusią karjerą Spielbergas sėkmingai eksperimentavo su žanrais ir temomis; bet tai jo 1993 m Holokausto filmas , 'Šindlerio sąrašas' kuris išsiskiria jo vainikavimu, nuostabiu ir širdį veriančiu meno kūriniu.
8. Sidney Lumet
Galbūt labiausiai nuvertintas iš visų Holivudo režisierių, Sidney Lumet Kūrinių masyvas yra neabejotinas etapas Amerikos celiuloidų istorijoje. Vienas geriausių modernaus realizmo žinovų Lumetas buvo žinomas dėl to, kad prieš kurdamas kiekvieną savo filmą atliko išsamius tyrimus. Plačiai gerbiamas savo bendraamžių, Lumet visada norėjo tyliai dirbti už ekrano. Keletas brangakmenių iš jo pavydėtinos darbų kolekcijos yra tokie nesenstantys šedevrai kaip „12 piktų vyrų“, „Serpico“, „nužudymas Rytų ekspresu“, „šunų dienos popietė“, „tinklas“ ir „miesto princas“. Tai tik travestija, kad Kino meno ir mokslo akademija (AMPAS) nepavyko atpažinti Lumet su akademijos apdovanojimas .
7. Billy Wilderis
Tikriausiai pats įtaigiausias ir į temą orientuotas autorius Holivudo aukso amžius , austrų kilmės Billy Wilderis yra įskaitomas už tai, kad jis sukūrė įtakingiausius filmus laikotarpiu nuo 1940-ųjų iki 1960-ieji . Wilderio filmai yra žinomi dėl išskirtinai parašytų personažų ir įsimintinų dialogų. Nepaisant konservatyvaus režisūrinio stiliaus, jo tema dažnai peržengė pagrindinės pramogos ribas. Tarp žinomiausių Wilderio projektų yra „Dvigubas atlygis“, „Prarastas savaitgalis“, „Saulėlydžio bulvaras“, „Tūzas skylėje“, „Stalag 17“, „Septynerių metų niežėjimas“, „Kai kuriems patinka karštas“ ir „ Butas'. Manoma, kad Wilderis pradėjo Williamo Holdeno ir Marilyn Monroe karjerą. Iš viso jis režisavo keturiolika skirtingų aktorių Oskaras - nominuoti spektakliai, liudijantys jo sugebėjimą iš savo aktorių išgauti geriausią rezultatą.
6. Francisas Fordas Coppola
Neabejotinai Amerikos kino krikštatėvis (skirtas kalambūrams), Francis Fordas Coppola buvo katalizatorius, kuris paskatino revoliuciją Amerikos kine 70-aisiais ir pakeitė kino raiškos eigą. Savo kelią nulaužęs, jis padarė perversmą gangsterių filmų peizaže 'Krikštatėvis' ir „Krikštatėvis II“, padorų Mario Puzo romaną pritaikant įtikinamai analizuoti Amerikos svajonę ir jos neramius pagrindus. Autorius, puikiai suvokiantis žmogaus būklę, Coppolos kinas yra tematiškai išpuoselėtas ir filosofiškai neaiškus. Nors žiuri vis dar nenurodo geriausių jo darbų, nė vienas filmas geriau neįvardijo jo vizijos ir nuojautos. „Apokalipsė dabar“ turi. An antikarinė drama nustatytas Vietnamo karas kur kareivio prasmės ieškojimas aplink jį tvyrančioje suirutėje veda jį giliai į savo paties sąmonės širdį. Meninis epinių proporcijų perlas „Aplocalypse Now“ yra geriausias gryno, nežaboto kino pavyzdys. Nors Coppolos filmografija nuo to laiko nedaro teisingumo jo genialumui, joks autorius negali teigti, kad paveikė Amerikos sąžinę taip, kaip jis padarė.
5. Davidas Lynchas
Galbūt pagelbėjo tai, kad jis buvo dailininkas dar prieš tai, kai įsitraukė į filmų kūrimą Davidas Lynchas venkite įprastos kino aplinkos. Skirtingai nei kinas, paveikslai jums niekada neduoda atsakymų. Juose yra mistinė savybė, kai yra keli atsakymai, ir nė vienas paaiškinimas nėra teisingas ar neteisingas. Būtent šią meninę filosofiją Lynchas atneša kurdamas filmus, kur visi jo filmai yra tai, ką mes iš jų kuriame. Populiariai žinomas kaip šiuolaikinio siurrealizmo tėvas, Davidas Lynchas yra vienas iš jo rūšių; tamsių teminių elementų sumaišymas į lengvą, beveik parodišką toną; palikdamas žiūrovams galvoti, ar juoktis, ar piktintis. Keistais personažais, kraupiais vaizdais ir gausybe simbolikos jis sukrečia ir mistifikuoja savo auditoriją; siūlydamas įtikinamai vaizduoti šiuolaikinę visuomenę. Neabejotinai nėra amerikiečių autoriaus, nes legendinis Stanley Kubrickas sukūrė ir pabrėžtinai vadovavo kino vizijai, kaip tai darė Lynchas. Po dešimtmečių akivaizdaus šio genijaus meistriškumo nepaisymo pasaulis pagaliau pripažįsta žmogų ir jo indėlį; su jo neo-noir šedevru „Mulholland Drive“ įvardijamas geriausias BBC XXI amžiaus filmas . Tai vis dar neteisingai vertina vyro viziją, tačiau yra gera pradžia.
4. Čarlis Čaplinas
Neabejotinai didžiausias kada nors gimęs komikas, Čarlis Čaplinas Kino genijaus ir autoriaus pasiekimai dažnai užima jo ekrano, kaip aktoriaus, spektaklių užnugarį. Visame pasaulyje žinomas kaip žymiausio „Trampo“ personažo kūrėjas, Chaplinas savo kinu pralaužė naujus pagrindus, peržengdamas visas iš anksto numatytas komedijos sąvokas filmuose. Po daugelio metų buvimo Holivudo pakraštyje kaip aktorius, režisierius Chaplinas fenomenaliai debiutavo su „Kid“, kur jis kartu su jaunuoju Jackie Cooganu kaip vaikas suko magiją ekrane tai, kas yra tylaus kino meistriškumo klasė. Visada drąsus ir nenumaldomas siekdamas peržengti ribas, Chaplinas iš naujo sugalvodamas savo amatą dažnai nusileido po savo komforto zona. Nepaisant to, kad jis priskiriamas komiškiems filmams, beveik visas Chaplino kinas nuožmiai sužadina žmogaus būklę; skurdo, godumo, meilės, praradimo ir atpirkimo. Nepaisant visų jo fenomenalių laimėjimų, nedaugelis pripažįsta žmogų, kuris nėra ekrane rodomas asmuo, kaip komišką aktorių, nors iš tikrųjų jis yra daugialypis genijus - aktorius, rašytojas, kompozitorius ir neabejotinai vienas didžiausių kino istorijų autorių.
3. Martinas Scorsese
Nuo pat „Mean Streets“ iki jo naujausių kūrinių, tokių kaip „Tyla“, 'Volstryto Vilkas' ir „Hugo“, Martinas Scorsese sugebėjo ne tik išlikti aktualus, bet ir toliau kėlė kino ribas. Jis imasi sudėtingų projektų ir žanrų ir padaro juos savo - tai aiškiai parodo naujausias jo filmas „Tyla“. Jis yra vienintelis režisierius, dirbantis daugiau nei 40 metų ir dar nepraradęs ryšio nei su auditorija, nei su kritikais. Jo 70–80 metų bendraamžiai, tokie kaip Coppola ir De Palma, galėjo pasimesti užmarštyje, tačiau jis ir toliau kuria filmus, kurie kasoje surenka daugiau nei 100 milijonų dolerių ir taip pat yra nominuoti už toną „Oskarai“ . Nors jo režisūrinis talentas ir puikių istorijų pasakojimas yra akivaizdūs tokiuose filmuose kaip 'Taksi vairuotojas' ir „Siautėjantis jautis“ , Didžiausia Scorsese dovana iš tikrųjų gali būti jo unikalūs būdai nuolat išradinėti save. Tai yra būtent priežastis, kodėl net būdamas subrendęs 76 metus, jis ir toliau išleidžia savo jaunesniems bendraamžiams pinigus.
2. Alfredas Hitckcockas
Daugelis žmonių buvo pastebimai nustebinti, kai ilgametę „Piliečio Keino“, kaip didžiausio visų laikų filmo, viršenybę 2012 metais uzurpavo Alfredo Hitchcocko filmas „Vertigo“. Vaizdo ir garso apklausos . Kodėl? Nes Hitckcockio kūriniai, nors ir labai mylimi ir pripažinti visuotinai, visada buvo siejami su populiariuoju kinu ir retai buvo laikomi menu. Tačiau išlieka faktas, kad jo kinas išlaikė laiko išbandymą, o įgimtas žmogaus psichikos supratimas išlieka nepakartojamas. Visame pasaulyje žinomas kaip „įtampos meistras“, Hitchcockas nuolat palaužė naujus pagrindus ir sukėlė revoliuciją Amerikos kino kūrime, būdamas vienas iš nedaugelio režisierių, išdrįsusių eksperimentuoti su savo amatu ne tik įprastoje kino terpėje. Moteriškos psichikos, nuslopinto seksualumo, vojerizmo ir sutampančių tapatybių tyrinėjimai jo metu poliarizavo auditoriją ir tai daro iki šiol. Nors apie jo kūrybą galima diskutuoti ir sklaidyti vėl ir vėl, neginčijama yra jo įtaka amerikietiškam kinui ir būtent čia mes brėžiame ribą.
1. Stanley Kubrickas
Ilgą laiką atgal, in „2001: kosminė odisėja“ , buvome paskelbę, kad mokslinės fantastikos filosofinis šedevras buvo svarbiausias kada nors sugalvotas kino meno kūrinys. Mes mielai tą patį būtume priskyrę jos kūrėjui, tačiau manome, kad jokie pagyrimai ir aukštinimas nepadarytų teisingumo genijui Stanley Kubrickas . Vizionierius, kurio kino vaizduotė ir ambicijos įkvėpė kino kūrėjų ir sinefilų kartą, išneršusią „Kubrickan“ terminą, nė vienas praėjusio amžiaus menininkas neturėjo įtakos jo amatui taip, kaip Kubrickas. Techniškai įgudęs, tematiškai įžūlus ir emociškai turtingas Kubrickas visada stūmė voką, veiksmingai permąstydamas kino, kaip XX a. Meno formos, suvokimą. Per penkis dešimtmečius trukusią karjerą Kubrickas niekada nebuvo pakeltas įprastų normų, jis visada eksperimentavo su žanrais, temomis ir stiliais. Nesvarbu, ar tai būtų skaudus kaltinimas branduolinio ginklo platinimu puikioje satyroje „Dr Strangelove“, ar nepagrįstas smurto nagrinėjimas postmodernioje distopijoje „Clockwork Orange“, Kubrickas moka nuslėpti savo pagrindinius teminius elementus, dėl kurių jo kinas tampa neaiškus. . Tas pats neaiškumas, kuris jo metu buvo bjauriai apipintas, šiandien yra viena iš priežasčių, kodėl jo kinas išlieka toks pat žavus ir paslaptingas, koks buvo visada. Nebūtų sunku sakyti, kad būdami sinefilai, turime Kubrickui padėkoti labiausiai už tai, kad jo vizija ir išmintimi buvo suformuota kino eiga, ir visada būtume už tai dėkingi.