10 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate „Apokalipsę dabar“

Kai žiūrite „Apocalypse Now“, žiūrite ne tik filmą. Patiriate epinę emocinę ir dvasinę kelionę. Kai „siaubas siaubas“ išnyks, tik tada jūs būsite perkelta atgal į realų pasaulį. „Apokalipsė dabar“ man yra vienas iš geriausių filmų, kuriuos kaskart sukuria, ir yra lengvai mėgstamiausias tarp įspūdingos Franciso Fordo Coppolos filmografijos linijos. Po kiekvieno peržiūros aš vis dar trokštu grįžti į karo chaosą, iš naujo peržiūrėti apleistas upes ir „Napalm medžių“ kvapą.

Filmas buvo išleistas mišrioms apžvalgoms su daugeliu kritikų, teigiančių, kad jis yra „antiklimatinis“. Bet tai yra „Apokalipsės dabar“ dalykas, visa tai yra kulminacija, dėl kurios jūsų akys prilimpa prie ekrano, džiunglių. Filmas trunka 2 su puse valandos, o filmo pabaigoje pavargsta. Ne pavargau, nes jis buvo per ilgas ar nuobodus, o todėl, kad filmas sugebėjo priversti pamatyti veikėjų akimis, o jų kelionė yra skausminga ir ilga.

Filmas sukurtas pagal Josepho Conrado „Tamsos širdį“, kuri taip pat yra viena iš mano mėgstamiausių knygų. Tačiau greitai per kelias dešimtis metų būtų neįmanoma aptarti „didžiausių visų laikų filmų“, nepaminėjus Coppolos „Apokalipsės dabar“. Čia pateikiamas sąrašas filmų, panašių į „Apocalypse Now“, kuriuos rekomenduojame. Galite žiūrėti kelis iš šių filmų, pvz., „Apocalypse Now“ per „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Tamsos širdis: filmų kūrėjų apokalipsė

„Tamsos širdis: filmų kūrėjų apokalipsė“ yra 1991 m. Dokumentinis filmas apie „Apokalipsės dabar“ idėjas. Dokumentiniame filme naudojami užkulisiai, o jį pasakoja Eleanor Coppola (Pranciškaus žmona). Tai ne tik užfiksuotų įvykių užfiksavimas, bet ir dokumentinis filmas yra užbaigtas
ir labai glaudžiai palaiko filmą.

Nors filmas užfiksuoja karo chaosą, dokumentinis filmas puikiai apima sunkumus kuriant filmą. Žiūrėdamas dokumentinį filmą dar labiau įvertini šedevrą. Kovos, apimančios ligą, blogą orą, asmenines problemas ir vėlavimus, yra labai gerai užfiksuotos. Dokumentiniame filme taip pat parodomi režisierių ambicijų pavojai ir įtampa, nes Coppola rizikuoja pakenkti jo gyvenimui ir karjerai.

9. Labas rytas Vietnamas

Jei norite žiūrėti filmą apie Vietnamo karą, bet žiūrėdami į kitą lengvabūdišką požiūrį, tai jums skirtas filmas. ‘Labas rytas Vietnamas’. Filmas rodomas 1965 m. Saigone. Jame vaidina Robinas Williamsas, kuris karo metu groja negarbingą „Radio Dj“. Filmas per daug nesureikšmina savęs, tiksliau jo temos. Robinas Williamsas pateikia vieną geriausių savo karjeros rezultatų, už kurį pelnytai pelnė „Auksinius gaublius“. Jis sugeba puikiai subalansuoti komišką pusę ir rimtus momentus. Robbinsą gerai palaiko Forestas Whitakeris ir Bruno Kirky. 60-ųjų filmo garso takeliai įsimenami kaip ir dialogai. Veikėjai yra patikimi, o filmo tempas atliktas puikiai.

8. Pilna metalinė striukė

Stanley Kubricko „Full Metal Jacket“ nėra jūsų vidutinis veiksmo kupinas karo filmas. Filmo dialogai yra nauji, spektakliai puikūs, o pastatymas taip pat nuostabus. Iš pradžių Kubrickas norėjo sukurti filmą apie holokaustą, tačiau greitai nubraukė planą ir toliau kūrė filmą apie karą Vietname.

Manau, kad filmas yra galingesnis daugybėje peržiūrų. Kubrickas savo požiūriu paprastai yra kruopštus, perfekcionistas, todėl daugybėje žiūrovų galima iš tikrųjų įvertinti šio meistro sunkų darbą. Skirtingai nuo daugumos Kubricko filmų, visiškai metalinė striukė yra lengvabūdiška, nepaisant tamsių temų, ir kartais sugeba būti sarkastiška ir pašaipi.

7. Gelbėjimo aušra

Gelbėjimo aušra yra filmas, kurį režisavo Werneris Herzogas ir kuris buvo išleistas 2007 m. Filme vaidina Christianas Bale'as, kurio kūnas beprotiškai keičiasi, kai vaidina pilotą, kuris nukrito ir buvo užfiksuotas vietnamiečių. Atkaklumas yra stiprus filmo bruožas. Bale'o personažas yra aklai optimistiškas, nors tai vienintelis dalykas, kuris palaiko jį gyvą. Jis tikisi prieš viltį net pačiais beviltiškiausiais laikais.

Bale'o personažų santykiai su aplinkiniais kalinimo metu yra aštrūs ir jaudinantys. Vaizdas yra neapdorotas ir grubus (o tai papildo filmo aplinką ir temas). Partitūra vaiduokliškai atspindi vaizdą. Herzogas (metodų direktorius) yra labai reiklus pasirinkdamas vietą. „Gelbėjimo aušra“ buvo nušauta Tailando džiunglėse, ir tuo neabejojama. Visas filmas įtikinamas ir įtikimas dėl užsispyrimo, kuris yra Werneris Herzogas kaip asmuo.

6. Plona raudona linija

„Plonoji raudona linija“ yra 1998 m. Režisuotas Terrence'o Mallicko filmas, sukurtas pagal Gvadalkanalo kampaniją Antrojo pasaulinio karo metu, remiantis Jameso Joneso romanu. Skirtingai nei dauguma sąraše esančių filmų, šis filmas nėra apie Vietnamo karą. Nepaisant ilgo filmo veikimo laiko, jis yra gražus sodriomis spalvomis ir tonais, o filmo režisūra ir kinematografija yra meistriškai sukurti.

Kaip ir „Apocalypse Now“, „Plonoji raudona linija“ taip pat turi karo niokojamą foną, tačiau abu filmai ieško atsakymų į žmonių konfliktus. Tendencija, kurią pastebėsite karo filmuose, ypač Vietnamo karo filmuose, yra konfliktas ir sumaištis, kurie pasirodo kaip kliūtis veikėjams. O konfliktas tarp chaoso virsta beprotybe ir nusivylimu.

Nereikėtų ateiti į šį filmą tikintis „klišinio karo filmo“. Dažnai jis buvo vadinamas nuobodžiu ir ištemptu, o filmas taip pat neturi tipiškos struktūros. Bet panašiai kaip „Apokalipsė“ dabar, filmas yra drąsus, savo tempu ir intelektualiai iššaukiantis karo filmą. Juk tai Terrence'as Malickas.

5. Elnių medžiotojas

Elnių medžiotojas yra 1978 m. Sukurtas epinis karo filmas, kurį parašė ir režisavo Michaelas Cimino. Filme vaidina Robertas Deniro, Christopheris Walkensas, Johnas Savage'as ir Meryl Streep. Tai seka trijų Rusijos ir Amerikos plieno meistrų, kurių gyvenimas amžinai pasikeičia po jų išsiuntimo į Vietnamo karą, gyvenimo. Karo traumos ir kankinimai demonstruojami griežtai, o pasirodymai yra tikslūs, galingi ir emociškai jaudinantys.

Šis filmas pelnė penkis akademijos apdovanojimus, įskaitant geriausią filmą ir geriausią režisierių, taip pat pažymėjo pirmąją Meryl Streep nominaciją „Oskarui“. Nepaisant antikarinių temų, filmas iš pradžių susidūrė su tam tikrais ginčais, kai kritikai jį vadino „išgalvotu ir įsivaizduotu“. Tačiau filmas sugebėjo atlaikyti laiko išbandymą ir dabar plačiai laikomas vienu didžiausių filmų visą laiką.

Filmo „Rusijos ruletė“ scena pati verta visų pinigų. Viskas apie tą sceną yra auksas. Scenos intensyvumas yra nuostabus, ir De niro pasirodymas pakelia jį į visiškai naują lygį. Įtampa scenos metu yra tikra ir patikima. Ir kaip minėta anksčiau, vien ši scena turėtų būti pakankamai patraukli, kad priverstumėte žiūrėti filmą.

4. Hamburgerio kalva

„Hamburgerio kalva“ yra galbūt labiausiai nuvertintas filmas sąraše. Nuo patekimo filmas intensyviai sprogsta, bet po kurio laiko tampa šiek tiek vangus. Tačiau įvykus veiksmams ir karams, filmas grįžta į savo geriausius rezultatus ir tai daro nuosekliai viso filmo metu. Tai taip pat turbūt mažiausiai įsimenamas 80-ųjų karo filmas, tačiau tai nieko neatima iš dalykų, kuriuos jis gali pasiekti.

Jei „Platoon“ ir „Apocalypse Now“ vaizduodami karą labiau atsižvelgia į kairiųjų pažiūrų taškus, „Hamburger Hill“ priešingai jį labiau atspindi kaip kilnų tikslą, o kariai - garbingesnius ir šlovinamus. Filmas pasakoja apie „Hamburgerio kalno mūšį“, kurį JAV ir jos sąjungininkai (Pietų Vietnamas) kovojo prieš Šiaurės Vietnamo pajėgas.

Filmas yra tikslus savo temomis ir išlieka ištikimas istorijai, kurią jis seka. Skirtingai nuo daugelio karo filmų, jis nesistengia pasakoti per daug ir išlieka labai suderintas su savo struktūra. Turėdamas puikų 100% puvusių pomidorų balą, „Hamburger Hill“ yra vienas filmas, kurį tikrai turėtumėte patikrinti.

3. Karų aukos

Karų aukos - 1989 m. Filmas, kuriame vaidina Michaelas J Foxas ir Seanas Pennas. Filmo tematika apima žmonijos blogėjimą, gyvulišką elgesį ir žmogaus vertybių išbandymą. Seano Penno personažas yra žiaurus ir žiaurus, o personažas vaidinamas visiškai įsitikinęs. Jis piktas, bauginantis ir labai įtikinamas. Kita vertus, Michaelo J Foxo personažas yra „normalesnis“. Normaliau turiu omenyje tai, kad jis mums labiau patinka, kaip niekam, kuriam niekada neteko žengti į karo zoną ar net susidoroti su chaosu.

Vietnamo damą pagrobia būrys jų seržanto (Seano Penno personažo) įsakymu. Šiam sprendimui griežtai prieštarauja Erikksonas (Michaelo J Foxo personažas). Filmas pateikiamas per jo traumines blykstes. Filmas yra žiaurus ir smurtinis ir liks ilgą laiką su jumis. Matomus vaizdus sunku nematyti, tačiau filmas siūlo daug daugiau nei tik smurtą. Nepaisant gyvenimo košmarų, jis stengiasi elgtis teisingai. Quentinas Tarantino tvirtino, kad karo aukos yra didžiausias filmas apie Vietnamo karą.

2. Būrys

„Platonas“ yra „kovos prieš karą filmas“, kurį režisavo visa ko „Vietnamo karo“ meistras ponas Oliveris Stone'as. „Platoon“ yra jo „Vietnamo karo trilogijos“ dalis. Tai pirmasis filmas, kurio tęsiniai apima „Gimė liepos 4-ąją“ ir „Dangus ir žemė“. Jaučiu, kad „Platonas“ yra pats geriausias filmas serijoje. Žinoma, Oliveris Stone'as yra Vietnamo karo ekspertas, po velnių scenarijus remiasi jo patirtimi, susijusia su JAV pėstininku Vietname.

Viena iš priežasčių, kodėl būrys veikia taip gerai, yra jo žvilgsnis į karą. Oliverio Stone'o patirtis kare, taip pat nuostabūs Charlie Sheeno ir Willemo Dafoe pasirodymai išlaiko filmą tokį tikrą ir autentišką. Artimiausias, kokį tik pasiekė antikarinis filmas, filmas sutelktas į klaidingą ir smegenų nuplautą Amerikos nuotykį Vietnamo džiunglėse. Tai kūrinys, demonstruojantis pėstininkų gyvenimą ir įsigilinantis į veikėjų studijas, su konfliktais ir dvilypumu, kuriuos personažai stengiasi neatsilikti.

Vienoje iš scenų Charlie Sheens filmo veikėjas kaime, kuriame jie užpuolė, susiduria su neįgaliu vietnamiečiu. Blizgesys yra išraiškingas ir garsus, tačiau aiškiai matėsi jo viduje esantis nusivylimas ir pažeidžiamumas. Būtent apie tai ir yra „Platoon“ - žmogaus proto neatitikimai.

1. Aguirre, Dievo rūstybė

Tai ne filmas apie Vietnamo karą, po velnių, tai net ne filmas apie bet kokį karą. Taigi kaip reikėtų susieti tokį filmą kaip „Apokalipsė dabar“ su tokiu filmu? „Aguirre“, „Dievo rūstybė“ - tai epinis istorinės dramos filmas, kurį režisavo Werneris Herzogas (antrasis filmas sąraše), kuris seka ispanų konkistadorus ir šimtą Indijos vergų kelionėje ieškant El Dorado (miestas, pagamintas iš aukso). Francisas Fordas Coppola kelis kartus yra minėjęs, kaip filmas padarė didelę įtaką „Apocalypse Now“.

Abu filmai yra atmosferiški - kelionė į nežinomybę, nežinomą ne tik geografiškai, bet ir vidinė kelionė į beprotybę su upėmis, vaizduojančiomis nusileidimą. Aguirre, Dievo rūstybei įtakos turėjo ir tamsos širdis, o tituluotas personažas turi panašumų su Kurzo. Abi turi beprotybę, „pagundą būti Dievu“, kliedesio svajonę apie spindesį.

Net abiejų filmų užkulisiai atspindi vienas kitą. Knygoje „Apocalypse Now“ Coppola beveik svarstė apie savižudybę dėl savo nusivylimo. Jo santykiai su Marlonu Brando buvo pasiekę kraštutinumą. Panašiai per „dievo rūstybės“ šaudymą Werneris Herzogas ir karštakošis Klausas Kinskis nuolat susidurdavo. Yra legenda, sakanti, kad Herzogas netgi turi Kinskį, kai viskas virsta. Aguirre, dievo rūstybė yra tas filmas, kuris maitina jus visomis emocijomis, kurias daro „Apocalypse Now“. Dykumos smalsumas, nežinomybės baimė, dvasinė kelionė, perkelianti tave į reketines upes. Tačiau pasibaigus siaubui, jūs jų ilgitės.