Daugybinis asmenybės sutrikimas (MPD), dar vadinamas disociaciniu tapatybės sutrikimu (DID), yra psichinis sutrikimas, kuriam būdingi bent du skirtingi ir santykinai patvarūs tapatumai arba atsiribojusios asmenybės būsenos. Tai rimta ir ūmi būklė, kurią reikia nuolat prižiūrėti. Dėl degios MPD prigimties dažnai būna ekscentriškų rezultatų, kurie, patekę į tinkamą kontekstą, gali duoti puikių rezultatų. Jo prigimties potvyniai taip pat leidžia žmonėms pasakoti istorijas, kurios taip pat emociškai kenkia. Jie taip pat leidžia naudoti netiesinį pasakojimą, pagimdydami naujas filmavimo technikas.
Holivudas ekrane matė nesuskaičiuojamą daugybę sutrikimų, kurie vieni stovėjo galva ir pečiais aukščiau kitų. Ne tik dėl kinematografijos ar režisūros, bet ir iš esmės dėl vandenyno gilumos personažų ir puikių spektaklių. Šie filmai iki šiol atlaikė laiko išbandymą ir dažniausiai buvo plačiai vertinami kultiniai filmai . Kai kuriuos iš pastarųjų nusprendėme dokumentuoti straipsnyje.
Taigi, čia pateikiamas geriausių filmų apie daugybinį asmenybės sutrikimą sąrašas (Disociaciniai tapatybės sutrikimo filmai). Kai kuriuos iš šių geriausių kelių asmenybės sutrikimų filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Amazon Prime“ ar „Hulu“. Kai kurie iš jų yra padalinti asmenybės filmai. Po „Splito (2016)“ Jamesas McAvoy'as Stulbinantis, kuriame jis sportavo daugiau nei 23 skirtingose asmenybėse, DID filmai iš viso įgijo kitą prasmę. Ne tik M. Night Shyamalan tokių filmų kartelę pakėlė iki zenito, tačiau jis taip pat yra su dar vienu stulbinančiu „Glass“ (2019 m.), „Splito“ tęsinio, pavidalu. Atkreipkite dėmesį, kad filmai nebuvo reitinguojami jokia tvarka. Be jokių tolesnių veiksmų pereikime sąrašą.
Tiesiog yra kažkas Johnny Depp tai aišku neteisinga. Nesvarbu, ar tai būtų jo kalta išvaizda, ar gilus baritonas, jie tinka bet kokiam siūlomam vaidmeniui. Jis ėmėsi kovojančio autoriaus Morto Rainey, kurio neseniai įvykusios skyrybos ir rašytojo blokas privertė jį trauktis į savo namelį miške. Viskas pakrypsta į blogąją pusę, kai nežinomas rašytojas Johnas Shooteris susiduria su juo ir tvirtina, kad jis plagijavo savo istoriją. Tolesnis zondavimas patvirtina pastarojo teiginius, nors ir su kita pabaiga. Jo gyvenime seka eilė keistų įvykių, įskaitant jo šuns nužudymą atsuktuvu, o tai daro didelę žalą. Pagaliau Mortas sužino, kad jis pats yra Šaulys, tapdamas pastaruoju, kai tik miegodavo ar alpdavo dėl MPD. Suakmenėjusi pabaiga, kurios jums nesugadinsiu, yra tinkamas finalas, ištikimas pagrindiniam filmo pobūdžiui.
Mes visi žinome šį tą. Gydytojo Bruce'o Bannerio alter ego, dėl gama spindulių eksperimento, išnyko, nors ir suteikia jam didžiulę jėgą, gyvybingumą ir ribinį nemirtingumą, tačiau paverčia jį didžiuliu, siautulingu siautulio monstru, kuris viską žino ir supranta, bet daro tik tai, kas jam tinka. Per filmus MCU , parodyta, kad dr. Banner išmoko kontroliuoti Hulko išvaizdą taip, kaip jam patinka (nors jis teigia, kad Hulkas pasirodo tik tada, kai daktaras Banner pyksta, o tai praktiškai visada yra), tačiau pastaruoju metu, atsiradus apie „Keršytojai: begalybės karas“ , pavaizduota, kad Hulkas nebenori klausytis daktaro Bannerio ir kad tarp abiejų asmenų kyla interesų konfliktas. Nepaisant to, „The Incredible Hulk“ pasirodė itin simpatiškas ir pavydėtinas personažas, ypač kai kalbama apie jėgos žygdarbius. Taip pat būtų kvaila laikyti šią „supervalstybę“ „sutrikimu“.
Pažymėtina tai, kad sutrikimą čia lemia ne vidinis veiksnys, o veikiau kaukė, kuri gana drovią Stanley asmenybę iškeičia į žalią veidą, laukinį, viralų ir atvirą. Perėjimas tarp gražaus vaikino, palyginti su nešvankia ir nemalonia burna, yra viskas, kas yra filmo esmė, taip pat tam tikru būdu skleidžia filmo talentą. Jimas Carrey kaip aktorius ir potenciali žvaigždė. Filmas buvo įvertintas už pasirodymus ir tai, kad jis vis dar išlaiko mylimos animacinių filmų serijos bruožus.
Grace Collier, žurnalistė, liudija žmogžudystę kitoje gatvės pusėje. Didelis jos pasipiktinimas ir dėl rasizmo kaltinimų, kuriuos ji anksčiau davė savo straipsniuose, pasirodo, kad policija yra nenaudinga. Tada Grace lydi detektyvus ieškoti Danielle ir Dominique bute, netoliese gyvenančių seserų dvynių ir, nustebusi, Danielle jiems atskleidžia, kad ji buvo viena. Įsitikinusi, kad Danielle slepia žmogžudystę ir kad negyvas kūnas yra kažkur bute, Grace atskleidžia, kad Danielle ir Dominique buvo dvyniai, turintys dvi skirtingas asmenybes. Jų operacijos metu, bandant juos atskirti, Dominique mirė, kol Danielle išgyveno, tačiau ji vis dar išlaiko dalį nežinomos asmenybės, kuri yra Dominique. „Seserys“ buvo įvardijamos kaip duoklė Alfredas Hitchcockas filmus ir jis teisingai patenka į vietą.
Taip pat perdarytas įvairiomis indų kalbomis, ypač tamilų kalba (kaip „Chandramukhi“) ir hindi (kaip „Bhool Bhulaiyaa“), „Manichitrathazhu“ yra istorija, sukama aplink Gangą, kuri kartu su savo vyru Nakulanu persikėlė į pastarojo protėvių namus, vadinamus kaip Madampalli. Nakulano šeimos nariai atsargiai vertina jų persikėlimą į persekiojamą dvarą dėl to, kad yra piktosios Nagavalli dvasios, senovės laikų šokėjos, matiusios, kaip jos akyse žuvo mylimoji ir dabar žada pašalinti visus įpėdinius. karališkoji šeima dėl kiekvienų metų Durga Ashtami. Beje, Nakulanas yra kitas karališkosios šeimos paveldėtojas, kurio artimieji nerimauja. Istorijai vystantis, Ganga vis labiau įsitraukia į folklorą, o psichiatras ir Nakulano draugas dr. Sunny Josephas įvardija kaip kenčiantį nuo daugybės asmenybės sutrikimų. Filmas baigiamas tuo, kad Gangos alter ego yra slopinamas, kai ji yra savo žaidimo viršuje. „Manichitrathazhu“ dažnai laikomas a kulto klasika ir vienas didžiausių filmų Indijos kino istorijoje.
Madisonas yra Naujojo Orleano gyventojas ir turi polinkį į savižudybę. Siekdama įveikti psichinį nestabilumą, ji susitinka su daktare Elizabeth, kuri dažnai filmuoja savo paciento interviu. Per savo interviu Madisonas daktarei Elizabeth atskleidžia apie savo alter ego būdamas jais - pačią Madison, Alexis, Grace, Margaret ir mažą šviesiaplaukę mergaitę. Madisonui vingiuojant per savo praeitį ir suvokiant siaubingus darbus, ji nusprendė užsidaryti savo bute ir nufilmuoti viską, kas vyksta viduje. Po 30-os dienos, kai Madisonas išvyksta susitikti su gydytoju, ji supranta, kad būtent ji turėjo DID ir tai, kad ji save pristatė kaip keturias kitas asmenybes. Vėliau auditorijai paaiškėja, kad net daktarė Elžbieta yra Madisono alter ego. Gražus, tačiau šokiruojantis ir nenuspėjamas pabaigos pabaigoje, „Waking Madison“ yra vienkartinis laikrodis.
Ieva White yra prieraiši motina ir paslaugi žmona, tačiau dažnai kenčia nuo dažnai nutildomų žmonių. Apžiūrėjus, per vieną iš sesijų su savo psichiatru, visų nuostabai, atsiranda kita smurtaujanti ir atvira asmenybė Ieva Black. Kaip įprasta, Ieva Juodoji ir Ieva Baltoji yra du skirtingi asmenys ir nežino apie vienas kito egzistavimą. Po to, kai Ievos Baltos vyras supranta, kad Ieva Juodoji yra tikra, ir pagauna Ievą Juodą, romanuojančią kitą vyrą, ji išsiskiria su Ieva. Daktaras Liuteris, Ievos psichiatras vis dar yra apibrėžęs trečią asmenybę Ievoje, kuri galiausiai paaiškėja kaip Jane, atrodytų stabilus ir santykinai draugiškas žmogus, kuri tada stengiasi ištaisyti abu savo alternatyviuosius ego - Ievą Blacką ir Ievą White'ą. , tik žinodamas, kad jie po kurio laiko nustojo egzistuoti. „Trys Ievos veidai“ yra gana tikras romanas su savo akimirkomis, tačiau buvo kritikuojamas dėl pernelyg ilgo ir daugiažodžio.
Pietų Korėjos psichologinis siaubas „Pasaka apie dvi seseris“ yra psichozės paciento Su-mi pasakojimas. Ji grįžta į savo kaimo namus, norėdama susitikti su nenoriai pamotė Eun-Joo ir savo valdinga jaunesne seserimi Su-Yeon. Po košmaro Su-mi sužino, kad Eun-Joo paskutinėmis dienomis slaugė jų motiną ir kad jos sesuo Su-Yeon galėjo būti kankinama. Netikėjimo pėdomis, kad Eun-Joo ir Su-Yeon nėra sveiki santykiai ir tarp vis didėjančių Su-mi ir Eun-Joo konfrontacijų, vėliau paaiškėja, kad namuose apsistojo tik Su-mi ir jos tėvas. ir kad tiek Eun-Joo, tiek Su-Yeon yra jos vaizduotės vaisius, atsirandantis dėl jos disociacinio tapatumo sutrikimo. Su-mi vėl perkėlus į psichikos pataisos namus, paaiškėja daugiau šokiruojančių ir kaulus drebančių detalių, lemiančių jos dabartinę situaciją. „Pasaka apie dvi seseris“ susilaukė kritikų pripažinimo ir dažnai laikoma viena geriausių Pietų Korėjos siaubo filmai kada nors padarė.
Iš pradžių Kanados filmas „Frankie & Alice“ yra sukurtas aplink Frankie - vieną geriausių striptizo šokėjų LA klube. Mergaičių vakarą, kai Frankie sutinka išeiti su barmenu, kai jie ketina pasimylėti, Frankie alter-ego imasi atsakomybės ir puola barmeną. Netekus darbo dėl siautulingo epizodo, Frankie apmaudui vėl, du kartus, įvyksta tas pats įvykis. Kai ji lankosi pas gydytoją dėl savo terapijos, vėliau paaiškėja, kad be faktinės asmenybės, ji turi dar dvi asmenis - vieną iš 7 metų vaiko ir kitą rasistinę baltą moterį, vardu Alice. Jos gijimo etapas ir pažinimas su visomis asmenybėmis, kilusiomis dėl jos neramios vaikystės, priverčia Frankie pamažu gyti ir vėl tapti įprastu žmogumi. Nors ne Halle Berry Geriausias filmas, pirmiausia, filmas vis tiek buvo giriamas už jos pastangas.
Deividas yra psichologas, gyvenantis kartu su savo 9 metų dukra Emily Aukštutiniame Niujorko valstijoje po akivaizdžios savo žmonos savižudybės. Kai tėvo ir dukros duetas bando susitvarkyti su gyvenimu, Deividas sunerimo dėl įsivaizduojamo Emily draugo Charlie, su kuriuo ji teigia žaidžianti. Po paslaptingos jų katės ir Deivido draugės mirties toje pačioje vonioje Dovydo įtarimas išauga ir jis tampa dar agresyvesnis, žinodamas Charlie buvimo vietą. Vėliau paaiškėja, kad Deividas turi daugybinį asmenybės sutrikimą ir kad Čarlis yra jo paties pasąmonė, tačiau smurtinis aš. Nors filmas gali pasigirti puikia žvaigždžių grupe, siužetą ir bendrą prielaidą daugelis kritikų pavadino nelogiškais ir kvailais.
Charlie, valstybinės policijos karininkas, yra naivus, kai reikia bendrauti su žmonėmis. Dažniausiai iš jo tyčiojamasi, tyčiojamasi ir jis nepagrįstai naudojasi tik dėl savo drovumo ir atsakomųjų priemonių stokos. Kai žmona jį palieka užmezgusi romaną su savo mišrios rasės vaikinu ir pagimdžiusi trigubus afroamerikietiškus berniukus, nors sūnūs gerbia Čarlį, likęs miestelis vis dar tyčiojasi. Dėl besitęsiančios priespaudos Čarlis sukuria susiskaldžiusią asmenybę kitos tapatybės, kuri save vadina Hanku, vardu. Priešingai nei Čarlio prigimtis, Hankas yra nemalonaus burnos, smurtinis ir dažniausiai pyksta dėl įniršio priepuolių. Čarlio viršininkas įsako jam iš Rodo salos palydėti Ireną, smogiamą ir paleistą nuteistąjį į NYC, o paskui jį sekė Irenos priešininkai. Jie užsimezga kelyje, o Čarlis ir Hankas kartu nuima žmones, kurie juos sekė. Filmas pasirodė vidutiniškai tik dėl išskirtinių Jimo Carrey vaidybos įgūdžių.
„M Night Shyamalan“ apie šį įtemptą ir įtemptą trilerį paskelbė apie savo grįžimą į Holivudą. Sukantis apie trijų paauglių mergaičių pagrobimą dienos šviesoje, filmas nukreipia dėmesį ir sutelkia dėmesį į pagrindinį veikėją Keviną, kenčiantį nuo disociatyvaus tapatumo sutrikimo (DID), turinčio 23 žymias asmenybes, kurių kiekviena turi kažką savito ar pavojingo savo belaisviams. Dvidešimt trijose asmenybėse dominuoja trys, kurios prisideda prie dvidešimt ketvirtojo „Žvėries“ pasireiškimo. Jo psichiatras pastebi tą patį ir yra susirūpinęs. Kvapą gniaužiantis finalas, kurio metu „Žvėris“ nužudo beveik visus filmo dalyvius, išskyrus Casey, kurį jis vadina grynu, pagimdo 2000 metų Shyamalan filmo „Nepalaužiamas“ tęsinį. Man labai patiko filmas ir maniau, kad jis tinka sąrašo viršuje. Didžiulis šauksmas Jamesui McAvoy už puikų vaizdavimą ir augantį repertuarą, kuris nustoja stebinti mus.
Iš pradžių jų buvo dešimt. Po vieną jie mirė. Ir tada jų nebuvo. Klasikinis pagerbimas Agatha Christie Filmas „Ir tada jų nebuvo“ (kuris yra mano mėgstamiausias romanas), filmas sugeba tapti daug daugiau. Įtemptas dramos trileris, kurio pasakojimai atskiesti nemažai, filmas beveik pavyksta iki galo išsaugoti žudiko tapatybę. Įspūdingi aktoriai, atliekantys įkvepiančius pasirodymus, tikra filmo stiprybė slypi jo ekscentriškumo užgaidose. Ne pats didžiausias bandymas sukurti klastingą kulminaciją, filmas neperžengė lūkesčių.
Gerai gerbiamas biurokratas, persirengęs serijiniu žudiku. Skamba pažįstamai? Na, nes taip yra. „Ponui Brooksui“ tai yra kertinis filmo akmuo. Portlendo metų žmogumi laikomas žydintis ir klestintis verslininkas Earlas Brooksas. Jo vis didėjanti pagarba ir šlovė visuomenėje riboja tik dangų. Tačiau už tų šilkinių kostiumų, malonių akių ir plačių šypsenų slypi siaubingas ir smurtinis serijinis žudikas , noriai padidins savo kitą auką. Kevinas Costneris vaidina herojų ir anti-herojų iki tobulumo, visceraliai pristatydamas mums savo veikėjo prieštaringą sąžinę. Earlas Brooksas - žaižaruojanti nedorybės žavesio ir kraujo troškulio isterijos tessellation. Žemiška siužeto linija gąsdina sugrąžinti personažą, tačiau Costnerio blizgesys pasitraukia ir suteikia puikų pasirodymą.
Winona Ryder vaidina Susanną, moterį su ribiniu asmenybės sutrikimu, kuri buvo paguldyta į psichikos korekcijos įstaigą. Remiantis tikrojo gyvenimo rašytojos Susannos Kaysen išbandymu dėl 18 mėnesių viešnagės pataisos namuose, filmas tęsiasi tuo, kad Susanna susitinka su įvairiais įstaigos žmonėmis, ypač Lisa, kuri yra sociopatė, kuri vengia kitų pacientų kelių ir gyvena vaistu. -laisvas gyvenimas. Vieną gražią dieną Lisa pabėga iš įstaigos kartu su Susanna ir jie eina pas Daisy, dar vieną pacientą, kuris neseniai buvo paleistas iš pataisos namų. Kai Lisa menkina Daisy už kraujomaišos santykius su savo tėvu, Daisy nusižudo, sukeldama Susannos šoką, kuri grįžta atgal į įstaigą. Kai Lisa ir Susanna auga priešininkėmis, jos išlaiko tolumą iki Susanna išleidimo iš objekto. Filmas buvo girtas Angelina Jolie Pasirodymas Lizos vaidmeniui ir galbūt viena iš pažymėtų knygų adaptacijų, pagrįstų medicininiu sutrikimu.
Prisitaikymo pagonis, Christianas Bale'as pakeitė vaidmenis ir atliko kitą kankinantį vaidmenį, nors ir kelerius metus prieš tai, kas buvo aukščiau. Patrikas Batemanas, sėkmingas ir apsėstas investicijų bankininkas, savo psichopatinius polinkius slepia po kapitalistinio godumo skraiste. Baltais psichopatu, žiauriai žudančiu ir pakabinančiu savo aukas, jis vakarienėmis brangiuose restoranuose ir brangiais šilko kostiumais yra užmaskuotas vikrumu ir žavesiu. Paranoja pagaliau jį įveikia ir pradeda nusileisti į beprotybę reikalaudama katės gyvybės. Artėjantis nužudymo šėlsmas yra kraupus ir kruvinas, todėl tai tampa nemalonus, tačiau džiuginantis laikrodis.
Edvardas Nortonas yra metodo veikėjas. Jis gilinasi į veikėjo odą, o kartais tikrai neveikia ekrane. Jis tiesiog yra savimi. Toks buvo atvejis „Pirmoji baimė“ , kur jam reikėjo suvaidinti kelis to paties personažo aspektus. Manydamas, kad tai buvo jo debiutas, Nortonas be vargo pataikė į saldžius taškus ir pavertė Aarono Stamplerio personažą piktu komentaru apie visuomenės požiūrį į intravertus. Kaltas, baimingas aukuro berniukas įtariamas nužudymu. Karštas advokatas sutinka dirbti už jį pro bono ne iš dosnumo ar būtinybės, o tiesiog norėdamas išbandyti save ir mesti iššūkį padaryti tai, kas neįmanoma. Panašu, kad iš pažiūros gerybinis ir bejėgis vaikas yra siautęs psichopatas, kuris patenka į užtemimų priepuolius ir kontroliuoja Aaroną.
O, berniukas. Christianas Bale'as. Aš turiu omenyje, kad vaikinas yra visiškas keistuolis. Ilgis, kurį jis atliks, norėdamas įtikinti pasaulį, kad jis nėra toks, koks, jų manymu, yra išties nemalonus. Dar viena jo sielos virpinimo pastanga matė, kad jis suteikė gyvybę nemigos mašinisto Trevoro personažui, kuris dėl to buvo sulieknėjęs ir socialiai susitvarkęs. Vieną dieną darbe pragaras išnyksta, nes nepažįstamasis jį atitraukia, o tai netyčia baigiasi tuo, kad vienas jo bendradarbis praranda ranką. Vienintelis jo komfortas dėl jo gyvenimo žiaurumų yra nuoširdžiai juo besirūpinanti prostitutė Stevie, o vėliau Maria, dažnai lankomos užkandinės padavėja. Bet netikėti keisto žmogaus, kuris dabar pasirodė esąs Ivanas, pastebėjimai pradeda žaisti jo galvoje, stumti jį į paranoją ir nemokumą. Griebiantis trileris yra įkaltas Bale'o, ir stiprus pasakojimas, kuris nustoja atsiskleisti virtuoziškais posūkiais, kuriais būtų galėjęs didžiuotis Hitchcockas.
Galbūt visų filmų, kuriuose buvo daug asmenybės sutrikimų, pradininkai „Dr Jekyll ir Mr Hyde“ yra dr. Henry Jekyll, gerbiamo ir žinomo Londono priemiesčio gydytojo, pasakojimas. Savo įsitikinimu, jis mano, kad kiekvienas vyras turi gerą ir blogą pusę ir kad abi puses galima suskirstyti į dvi išskirtines asmenybes. Be to, jam pavyksta sukurti formulę, kuri tariamai išlaisvintų vidinį žmogaus demoną, nepaveikdama jo „gerosios“ pusės. Jis naudojasi vaistais kaip bandomuoju asmeniu, kad suprastų, jog ponia Hyde terorizuoja žmones. Kad sustabdytų tolesnį gėdą, daktaras Jekyllas nutraukia vaisto vartojimą, tačiau nesuvokia, kokį gilų jo abiejų pusių poveikį turėjo vartojamas vaistas. Įtemptu ir šiurpinančiu reikalu vadinami „Dr. Jekyll and Mr Hyde“ pasirodė viena unikaliausių patalpų išleidimo metu, prieš 90 metų.
Vienas iš pavyzdinių filmų, kuriame Sally Field vaidina pagrindinį vaidmenį, „Sybil“ turi lauką, pasirodžiusį 13 skirtingų vaidmenų kaip skirtingos to paties asmens asmenybės, kuri yra pati Sybil. Iš pradžių nenoriai Sybil diagnozę nustatė gydytojas Wilburas, kuris yra psichiatras. Pripažinusi, kad yra tamsos, ir po to, kai tėvai buvo vengę apsilankyti pas psichiatrus gydytis, vienas iš Sybil, kuris save identifikuoja kaip Vickie, paskambina daktarui Wilburui, kad jis išgelbėtų iš pastato ketinančią iššokti Sybil. Po jos išgelbėjimo daktaras Wilburas kalbasi su Sybilu ir kiekvieną dieną paskiria susitikimą su kiekvienu Sybil. Istorijai progresuojant, daktaras Wilburas bando visus suderinti savo pačios Sybil save, o hipnotizmu atrandamas šokiruojančių detalių apie jos praeitį. ‘Sybil’ yra intensyvus spektaklio šedevras ir Sally Field yra vainikuotas filmo perlas, be kurio ši pastanga būtų nepasisekusi.
Darreno Aronofsky šedevras „Juodoji gulbė“ sukasi aplink Nina Sayers, Niujorko baleto šokėją Nina Sayers, kuri ruošiasi kitam sezonui, kuris bus atidarytas su Gulbių ežeru. Beta, primabalerina išėjo į pensiją, o režisierius Thomas ieško šokėjo, kuris galėtų lengvai suvaidinti tiek baltąją, tiek juodąją gulbę. Nors Nina pasižymi tuo, kad yra baltoji gulbė, Thomasas lieka nesužavėtas vaizduodamas juodąją gulbę, kurią kita šokėja Lily vaizduoja nepaaiškinamai lengvai. Didėjant nesaugumui Lily atžvilgiu ir perėmus jos juodosios gulbės haliucinacijas (jos pačios doppelgangerio pavidalu), Nina sunkiai susidoroja su spaudimu, tačiau įtikina Thomasą, kad ji atliktų abu vaidmenis. Per vieną iš savo repeticijų ji mato, kaip Lily apsirengė kaip Juodoji gulbė, bet iš tikrųjų haliucinuoja matydama savo pačių duobę kaip juodąją gulbę. Ji įsmeigia duobutę su stiklo šukute ir grįžta į sceną, tik žinodama, kad vietoj to nudūrė save. Sumišimai dėl jos pačios asmenybės, jos valdingos motinos ir labai daug darbo reikalaujančio darbo sudaro jos pačios nemesą. „Juodoji gulbė“ teisėtai uždirbo Natalie Portman geriausios aktorės akademijos apdovanojimas kartu su keletu kitų apdovanojimų ir filmo pripažinimu daugelyje departamentų.
Tinkamas filmas, kuriame dalyvauja nuošali kalėjimo įstaiga, gydytojai, suakmenėję pacientai ir tiriami Federaliniai maršalai. Kai Teddy Daniels, sėkmingas, bet traumuotas Marshallas kartu su savo tautiečiu ( Markas Ruffalo ), eina tirti pasislėpusį psichinį ligonį, atrodo, kad aplinka pažįstama. Vėlesni, neapibrėžto ir ekscentriško pobūdžio įvykiai pasodina įtarimų sėklą ir suakmenina jo bei partnerio saugumą. Galų gale žemę sukrėtęs posūkis, kuriuo „M Night Shyamalan“ didžiuotųsi, atskleidžia daugybinį Teddy asmenybės sutrikimą, kuris iš tikrųjų yra pataisos namų pacientas. Puiki vaidyba, užburiantys vaizdai, įtraukianti istorija ir išmonė Martinas Scorsese paverskite filmą įsimintinu žiūrėjimu.
Jacko Torrance'o personažas yra nesenstanti klasika. Stanley Kubrickas Siaubo / trilerio filme „Overlook“ viešbučio isterija įveikė pagrindinį veikėją ir leidosi į žudymą, o jo šeima buvo numatytas taikinys. Apie filmą, režisūrą ar istoriją nėra daug ką pasakyti. Bet Džekas Nicholsonas Pagirtinas ekspertų elgesys su dviem prieštaringomis asmenybėmis. Ar tai būtų taškantis tėvas, kuris padarytų viską, kad būtų išvesti galai ir džiugintų savo šeimą, ar kirviu artėjantis artėjantis psichopatas, dalyvaujantis šlovinguose vakarėliuose ir geriantis viskį ant uolų, nebuvo galima pasakyti, kad tai tas pats asmuo, kuris juos žaidžia. . Nors tai nėra įprastas daugybinis asmenybės sutrikimas, filmas yra to paties figūrinis atvaizdas, o tuo pačiu ir hipnotizuojantis.
Labiausiai kada nors sukurtas Hitchcockio filmas. 'Psicho' laikomas vienas didžiausių kada nors sukurtų filmų , ir ne be priežasties. Apdovanojimų nusipelnęs Anthony Perkinso pasirodymas ir Josepho Stefano scenarijus gyvenime buvo pakankamas preliudija Hitchcockui dirbti. Sekdamas banke dirbančią moterį, kuri bėga su didele pinigų suma, pagrindinis istorijos veikėjas arba antagonistas prisistato mums migloto „Bates Motel“ savininko Normano Bateso pavidalu, kuris, matyt, gyvena vienas su mama. . Bankininkė moteris Lila tampa savo demoniško motinos alter-ego auka, o jos dingimas paskatina seserį ir vaikiną išnagrinėti šį klausimą. Susuktas galas tikrai nustebino mus ir iki šiol prisimenamas kaip viena geriausių visų laikų pabaigos.
Kitas filmas, kurio pabaiga auditoriją glumina, MPD yra pagrindinė tema. Pagrindinis veikėjas ir pasakotojas, kuris viso filmo metu lieka bevardis, kaip figūrinis kiekvieno žemės žmogaus pavaizdavimas, kenčia nuo MPD ir sukuria alter-ego, Taileris Durdenas , kas yra viskas, kuo jis kada nors norėjo būti. Nužudanti išvaizda, žavi asmenybė, išpjautas kūnas, gera lovoje (taip) ir žmogus, kuris nedvejodamas pasakoja sunkius sprendimus, Durdenas yra viskas, ko pasakotojas nėra ir nori būti. Puikus liejimas Bradas Pittas nes jo alter-ego iš tikrųjų buvo taktinis ir gerai apgalvotas. Filme vyksta vieni labiausiai susimąstančių ir realiai tikroviškų dialogų, kuriuos privalu cituoti ateinančiais metais. Turbūt vienas geriausių kada nors sukurtų filmų MPD.