20 geriausių Indijos kino režisierių

Indijos kinas matė daugybę puikių režisierių - iš skirtingų regionų, iš skirtingos aplinkos, iš skirtingų aplinkų. Bet galvojant apie Indijos kiną, tai yra hindi kinas („ Bolivudas „), Kuris pirmiausia ateina į galvą. Todėl rengdami šį sąrašą mes supratome, kad Indijos kinas yra kur kas daugiau nei tik Bolivudas . Tik devynis iš dvidešimties žemiau pateikto sąrašo galima priskirti grynai hindi kino režisieriams; kiti yra regioninių kalbų režisieriai (kai kurie iš jų galėjo kurti hindi filmus, tačiau jie nebūtinai priklauso hindi kino pramonei).

Kitas svarbus dalykas, kurį reikia atkreipti dėmesį į tai, kad visi dvidešimt vardų yra vyrai. Nors sąraše laikėme gerbiamus vardus, tokius kaip Deepa Mehta ir Meera Nair, deja, jie negalėjo patekti į dvidešimtuką. Mums kelia nerimą nematyti moterų atstovavimo sąraše, bet tai labiau dėl to, kad Indijos kino pramonė nebuvo tokia maloni režisierėms moterims, kaip vyrams. Tikimės, kad ši tendencija pasikeis artimiausiu metu. Tai pasakius, pateikiame geriausių ir geriausių Indijos režisierių sąrašą, į kurį patekome patikrinę daugiau nei 200 žinomų vardų. Mėgaukitės įvairove! Sąraše yra hindi, telugų, tamilų, malajalių ir bengalų režisieriai.

20. Rituporno Ghoshas

Turbūt labiausiai nuvertintas kino kūrėjas šiame sąraše, Rituporno Ghosh, be abejo, yra vienas didžiausių Bengalų k filmų kūrėjai, ir tai nereiškia žygdarbio, atsižvelgiant į Bengalijos indėlį apskritai į Indijos kiną. Ghosho filmai, nesvarbu, ar jie emociškai susipainioję „Lietpaltis“ arba Mis Marple (garsus fiktyvus personažas, kurį sukūrė Agatha Christie ) įkvėpė „Shubho Mahurat“; visada pavyko subtiliai ištirti sudėtingus žmonių santykius.

Pasiskelbęs Satyajito spindulys gerbėjas, Ghosho filmai iš tikrųjų turi Ray prekės ženklo paprastumą ir tikroviškumą, tačiau tai, kas priverčia jį išsiskirti, yra malonė, su kuria jis kovoja su sudėtingais emociniais susipainiojimais. Jo polinkį į ilgą veikėjų dialogą galima būtų palyginti su tokiais šiuolaikiniais kino korifėjais kaip Abbasas Kiarostami ir Richardas Linklateris ; tačiau, skirtingai nuo jų, jo filmai dažniausiai yra uždarose patalpose, prastame, natūraliame apšvietime, kuris groja tiesiai į pasakojimą. Ghosho kinas patrauks jūsų širdį, nes jums belieka stebėtis subtiliomis gyvenimo subtilybėmis. Neabejotinai genijus, nesavalaikis jo žlugimas 2013 m paliko didžiulę tuštumą Indijos kine, tačiau Ghoshas ir toliau gyvens mūsų širdyse per savo nesenstančius meno kūrinius.

Žymūs filmai: „Lietpaltis“, „Shubho Mahurat“

19. Anurag Kashyap

Nepaprastai baisus Indijos kinas, Anurag kahyap buvo katalizatorius, kuris pasirodė esąs svarbus pradedant naują drąsių ir nepaprastai sąžiningų kino kūrėjų kartą. Nuo pat savo pirmojo vaidmens „Juodasis penktadienis“ (tikrasis jo kaip režisieriaus debiutas buvo „Paanch“, kuris vis dar neišleistas), Kashyapas Bolivudui suteikė nepaprasto gaivumo. Jis atkreipia dėmesį į tamsią visuomenės, kurioje gyvename, pilvo ertmę, dažnai vaizduoja keistus personažus, giliai įsitvirtinusius tikrovėje. Kiekviename jo filme nagrinėjamos sudėtingos idėjos, paliekant komentarus apie šiuolaikinį pasaulį. Bet tai buvo jo „Wasseypur gaujos“ kuris galų gale tapo vienas įtakingiausių šiuolaikinių režisierių. Žinoma, kai kurie jo filmai yra netradiciniai, pavyzdžiui, jo kasų katastrofa 'Nerūkyti' ; bet nė vienas kino kūrėjas nėra eksperimentavęs su savo amatu įžūlumu, kurį turi Kashyapas, ir tai daro jį vieninteliu šiuolaikiniu režisieriumi, kuris įtraukė šį sąrašą.

Žymūs filmai: „Wasseypur gaujos“, „Juodasis penktadienis“

18. Šecharas Kapuras

Kada Šekharas kapuras režisierius debiutavo 1983 m. su „Masoom“, jis, žinoma, nieko nežinojo apie filmų kūrimą; jis neturėjo, kaip laikyti fotoaparatą, kaip reguliuoti apšvietimą ar kaip priversti savo aktorius daryti tai, ko jis nori. Tai, ką jis žinojo, buvo tas, kad jis nusipelnė pasakojimo, ir jis užsibrėžė tai padaryti. O visa kita, kaip sakoma, yra istorija. „Masoom“ taptų vienu geriausių „Hindi“ filmų 80-tieji metai ; nesenstanti klasika, tyrinėjanti santykius, kurie iki šiol nebuvo panašūs į jokius Indijos filmus. Turbūt dar svarbiau yra tai, kad gimė naujas kino milžinas, kuris kartu su populiariausiu filmu „Ponas Indija“ padovanojo savo pirmajam superherojui Indiją ir tada sukūrė vienas iš prieštaringiausių filmų Indijos istorijoje su „Banditų karalienė“ . Žarnyną varginantis liūdnai pagarsėjusio Bundelkhando bandito Phoolano Devi biografas parodė, kad filmas parodė Kapuro komandą jo laikmenoje; jo neapdorota jėga palieka kino patirtį, kurios niekada nepamiršite.

Taip, Kapuras, perėjęs į Holivudą, amžiams nesukūrė indiško filmo, tačiau jo „Magnum-opus“ „Paani“ kūriniai buvo jau gana daug metų ir mes tikimės, kad jis vėl grįš tai, ką moka geriausiai - pasakojimą.

Žymūs filmai: „Banditų karalienė“, „Masoom“

17. Vijay Anand

Vijay Anand sukūrė vieną didžiausių filmų Indijos kino istorijoje: „Vadovas“. Vien tik padarytas vienas šedevras neturėtų jam suteikti vietos šiame sąraše. Ir to nepadarė. Tai, ką jis padarė, buvo tai, kad jis vedė Indijos kiną į priekį, nuveždamas Indijos žiūrovus ten, kur jiems nebuvo patogu eiti. „Vadovas“ buvo filmas, ankstesnis už savo laiką. Nė vienas filmas iki tol nebuvo toks drąsiai pažangus vaizduodamas moteris. Tai labai gerai galėjo būti pirmasis feministinis filmas pagaminta Indijos kino istorijoje („Motina Indija“ šventė motinystę, bet nebūtinai buvo progresyvi). Net po „Vadovo“ Anandas ryžosi kurti juoda stiliaus trileriai, tokie kaip „Jewel Thief“, „Teesri Manzil“ ir „Johny Mera Naam“. Vėlgi, Indijos žiūrovų filmų tipai nebuvo įpratę matyti. Indijos kinas matė daugybę puikių režisierių, tačiau labai nedaugelis iš jų turėjo (ar turėjo) drąsos žengti milžiniškus Vijay Anand tikėjimo šuolius.

Žymūs filmai: „Vadovas“, „brangakmenių vagis“

16. Basu Chatterjee

Savo karjerą jis pradėjo kaip iliustratorius ir karikatūristas, tačiau vėliau tapo vienu produktyviausių Indijos režisierių. Priklausydamas Hrishikesho Mukherjee nesudėtingo, bet efektyvaus kino mokyklai, Chatterjee tikėjo, kad viskas yra paprasta ir tikra. Galbūt jis ir nėra sukūręs vieno pavienio filmo, kuris vėliau apibrėžtų jo palikimą kaip keli kiti šiame sąraše, tačiau jo kūryba kalba pati už save. Geriausias jo filmų aspektas yra tas, kad laikui bėgant jie tampa vis geresni. Todėl jums bus sunku surasti didelį populiariausių jo gyvenimo aprašymą, bet jūs galite lengvai rasti keletą kultinių klasikų, tokių kaip „Chitchor“, „Ek Ruka Hua Faisla“, „Man Pasand“, Shukeen „Khata Meetha“, 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. sąrašas tiesiog begalinis.

Žymūs filmai: „Chitchor“, „Chameli Ki Shaadi“

15. Mani Ratnam

Vienas labiausiai gerbiamų ir plačiausiai žavėtųsi kino kūrėjų naujausioje istorijoje, Mani Ratnam įsirėžė sau nišą Indijos kino metraštyje. Tuo metu, kai Indijos komercinis kinas išgyveno šurmulį, Mani Ratnamas suteikė mums naują gyvenimo būdą, meistriškai įpindamas socialinius ir politinius komentarus komerciškai perspektyviame pakete, niekada nepakenkdamas jo meniniam vientisumui. Ir nors jo veržimasis į kino kūrimą prasidėjo 1983 m., Tik 1987 m kulto klasika ‘Nayakan’, tas Ratnamas pasiekė savo talentų zenitą. Po to jis meistriškai pavaizdavo žmonių santykius suirutės ir neramumų su savo „politine trilogija“, „Roja“, „Bombėjus“ ir „Dil Se“; kartu suteikdamas mums ir muzikos genialumą AR Rahmanas .

Pasikartojantis motyvas, einantis per daugumą Ratnamo filmų, yra jo susižavėjimas idealizmu ir jo erozija laikui bėgant. Aišku, kai kurie jo naujausi darbai neatitiko geriausių jo filmų, tačiau niekas negali paneigti Ratnamo indėlio į jo amatą, ir tai daro jį automatiniu dalyviu šiame sąraše.

Žymūs darbai: Times Nayakan, kartus Iruvar

14. Shyam Benegal

Meno filmų plakatas berniukas hindi kine, Shyam Benegal įkvėpė kartą nepriekaištingai tyrinėdamas žmogaus būklę. „Benegal“ filmai yra tokie, kuriems užtrukti reikia laiko. Bet tuos, kuriuos jie daro, suprasite kompleksą egzistencinis temos po paprastomis patalpomis. Nuo pat debiuto su puikiu „Ankur“ - paprasta dalitų poros, gyvenančios viduryje greitai besikeičiančios socialinės mylios, istorija - iki jo neįvertinto šedevro „Junoon“, kuris buvo pastatytas 1857 m. Sepoy sukilimo metu - Benegalas visada liko nuošalyje. nuo komercinio kino suvaržymų, visada savo amatą iškelia aukščiau visko. Visoms įvairioms Benegalio temoms - ar tai būtų išnaudojimas kaime, ar klasių kova ir feodalizmas - bendra eiga yra pokyčiai ir tai, kaip žmonės į juos reaguoja. Shyamas Benegalas vis dar sunaikina sinefilus visoje Indijoje ir visame pasaulyje, o jei jo paskutinis filmas „Gerai padaryta Abba“ (šmaikštus politinis satyra) yra bet kokia nuoroda, jo magija lieka nepajudinama.

Žymūs filmai: „Junoon“, „Ankur“

13. Mehboobas Khanas

Mehboobas Khanas per savo karjerą režisavo keletą puikių filmų, tokių kaip „Amar“, „Anmol Ghadi“, „Andaz“, tačiau jis visada bus prisimintas dėl „Motinos Indijos“ - filmo, kurį keli kino kūrėjai (įskaitant kelis šiame sąraše) laiko kaip didžiausias kada nors sukurtas hindi filmas. „Motina Indija“ buvo neabejotinai pirmasis Indijos filmas, įtraukęs Indijos kiną į pasaulinį žemėlapį. Jo tarptautinių pripažinimų sąrašas yra begalinis - pradedant nominavimu „Oskaruose“ ir baigiant dubliavimu keliomis Europos kalbomis, įskaitant Ispanų , Prancūzų kalba ir rusų.

Jo filmuose aiškiai matyti, kad Khanas buvo didelis moterų reikalų čempionas - tuo metu, kai dauguma Indijoje sukurtų filmų buvo giliai šovinizmo, jis kūrė filmus su moterimis, kurios vaidino pagrindinius vaidmenis. Vargšų priespauda, ​​klasinis karas ir kaimo gyvenimas buvo kitos pasikartojančios jo kūrybos temos. Jo indėlis į Indijos kiną tuo nesibaigia. Jis taip pat padėjo įsteigti keletą aktorių ir aktorių Dilipas kumaras , Sunilas Duttas ir Nargis, kurie tapo didelėmis žvaigždėmis. Nepamirškime ir to, kad jis įsteigė „Mehboob Studio“, kuri iki šiol yra laikoma aukso standartu kino gamyboje.

Žymūs filmai: „Motina Indija“, „Andazas“

12. K Balachanderis

Neabejotinai vienas geriausių kino kūrėjų per visą istoriją Tamilų kinas , K Balachanderis padėjo sugrąžinti stiprią temą į pagrindinį kiną tuo metu, kai buvo pigu veiksmo trileriai valdė roostę. Produktyvus filmų kūrėjas / scenaristas, turintis daugiau nei 100 filmų keturiomis kalbomis, savo vardu išsiskyrė iš kitų Balachanderio - jo nedalomas dėmesys sudėtingiems tarpasmeniniams santykiams ir jų nepastoviam pobūdžiui. Nesvarbu, ar tai būtų jo tragiška drama „Iru Kodugal“, ar klasikinis miuziklas „Rudraveena“, Balachanderis visada sugebėjo įpinti sudėtingus ideologinius susirėmimus žmonių dramose.

Liaudiškai vadinamas Iyakunnar Sigaram ( Tamil Nadu Balachanderis buvo vienas iš nedaugelio Indijos filmų kūrėjų, kurio filmai buvo be jokios abejonės feministiniai. Jis sukėlė revoliuciją mūsų šalies moterų suvokime, turėdamas stiprių moterų personažų ir vaizduodamas sluoksniuotai, o ne redukuodamas juos į akis. Genijus, pagimdęs superžvaigždę Kamalas Haasanas , Rajinikanth ir Chiranjeevi, liūdna K Balachanderio mirtis 2014 m., buvo apraudota visame kino pasaulyje; tačiau vyro palikimas gyvuos per jo kiną.

Žymūs filmai: „Iru Kodugal“, „Apoorva Ragangal“

11. G Aravindanas

Neteisinga būtų vadinti tokį daugialypį ir kvalifikuotą žmogų kaip G Aravindaną tiesiog kino kūrėju. Daugiau nei dešimtmetį išmokytas klasikinės muzikos atlikėjas Hindustani ir profesionalus karikatūristas Aravindanas buvo visiškas menininkas tikrąja to žodžio prasme. Ir jo darbas įvairiose platformose vaizduoja jo meno filosofiją, tam tikrą aštrumą ir individualumą jo idealuose ir principuose. Širdyje marksistas, Aravindano darbuose dažnai vaizduojamas jo užtikrintas klasių kovos supratimas ir valdžios ir teisingumo dvilypumas.

Nors debiutas „Utarayanam“ patraukė Malajalamo kino vaizduotę sluoksniuotu nacionalizmo ir būdingo žmogaus oportunizmo vaizdavimu, 1980 m. Klasikinis „Esthappan“ tyrinėja tikėjimo ir mitologijos įtaką žmogaus būklei. Iš tikrųjų tai yra travestija, kad Aravindanas, nepaisant neįtikėtinų meno kūrinių, šiandien yra retai prisimenamas, ir tai tikriausiai yra susijęs su jo ankstyva mirtimi dar 1991-aisiais karjeros viršūnėje. Belieka tikėtis, kad laikas sugrąžins jo šlovę.

Žymūs filmai: Utarajananas, Esthapanas

10. Yashas Chopra

Yashas Chopra yra žinomas kaip „romanų karalius“, tačiau, kaip bebūtų keista, jo geriausi filmai nėra romanai. Ar tai būtų „Dewaar“, „Kaala Paani“, „Itefaaq“ ar „Mashaal“. Net „Lamhe“ - tai buvo gerokai anksčiau už savo laiką ir buvo vienas geriausių - negali būti vadinamas romantika tradicine prasme. Chopra, kaip Hrishikesh Mukherjee , nebuvo autoriumi, tačiau auditoriją pasiekė taip, kaip tik jis galėjo. Jis neturėjo įtakos kino kūrėjams; jis darė įtaką kino žiūrovams. Ir ne tik patys filmai, bet žmonės mielai prisimena būtent jo filmų scenas ir akimirkas. Tai rodo, kad ne tik jis labai gerai suvokė savo auditorijos pulsą, bet ir nepriekaištingą laiko jutimą. Jis žinojo, kokį nervą reikia liesti ir kada. Tai, kad jis taip pat yra komerciškai sėkmingiausias režisierius šiame sąraše (ir, galima sakyti, Indijos kino istorijoje), tik įrodo jo, kaip žiūrovams patogiausio, kada nors gyvenusio režisieriaus, patikimumą.

Žymūs filmai: „Lamhe“, „Deewar“

9. Rajas Kapooras

Radžis Kapooras, daugiau nei režisierius, buvo šou žmogus - šis vardas labai tinka jam ir jo palikimui. Tačiau tai nereiškia, kad jo, kaip direktoriaus, indėlis buvo ne toks reikšmingas. Jei kas, jo įtaka vis dar matoma Indijos kine. Pagrindinė jo filmo filosofija rėmėsi normos, klišės, nepaisymu. Jis nebijojo rizikuoti - ar tai būtų aktorius, ar kaip režisierius. Jis režisavo kelis puikius filmus - ir vaiduoklius. Nors pats galbūt ir nesurežisavo nė vieno šedevro, jis tikrai atvėrė kelią kitiems. Nepamirškime jo indėlio į muziką. Jei ne jo sumanus sugebėjimas vertinti muziką ir žodžius, mes ir visas kitas pasaulis net ir šiandien netumpančiau jo filmų dainų. Galiausiai vienintelis didžiausias indėlis į Indijos kiną buvo tas, kad jis užtikrino, kad seksas niekada neliktų Indijos kino kūrėjų tabu.

Žymūs filmai: „Mera Naam Joker“, „Awara“

8. V Šantaramas

Vienas iš Indijos kino įkūrėjų ir pradininkų V Shantaramas buvo išskirtinai gabus režisierius. Jo „Do Ankhen Barah Haath“ yra lengvai vienas iš didžiausių Indijoje sukurtų filmų. Jo Maratų filmas „Manoos“ gyrė Čarlis Čaplinas - pats pradininkas. Shantaramas buvo vienas iš ankstyvųjų kino kūrėjų, supratęs filmo terpės, kaip socialinių pokyčių priemonės, veiksmingumą ir sėkmingai ją naudodamas, viena vertus, propagavo humanizmą, kita vertus, atskleidė fanatizmą ir neteisybę - aiškiai matomas beveik visuose jo filmuose, bet daugiau nei viename tai nėra „Do Ankhen Barah Haath“, kuri yra moralinė pamoka apie sunkaus darbo ir atsidavimo vertybes. „Do Ankhen Barah Hatth“ taip pat buvo pirmasis Indijos filmas, pelnęs „Auksinio gaublio“ apdovanojimą ir taip pat „Sidabrinį lokį“ Berlyno kino festivalyje.

Šantaramas taip pat nepaprastai prisidėjo prie muzikos. Teigiama, kad jis „vaiduoklis“ rašė muziką daugeliui savo muzikos vadovų ir labai aktyviai dalyvavo kuriant muziką. Nepamirškime ir to, kad jis sukūrė „Rajkamal Kalamandir“, kuris tapo viena iš moderniausių šalies studijų.

Žymūs filmai: Ar Ankhen Barah Haath “,„ Amar Bhopaali “

7. Mrinal Sen

Šveicarijos gyvenimas ir darbas Mrinal sen negalima kiekybiškai įvertinti keliais šimtais žodžių; iš tikrųjų niekas negali. Vienas iš kontempliatyviausių autoriai kinas kada nors matė, jis kartu su savo amžininkais Satyajithu Rayu ir Ritwiku Ghataku pakeitė paralelinio kino veidą Indijoje. Nepaisant to, kad jį labai įkvėpė Vakarų kino idėjos, tokios kaip siurrealizmas, vokiečių ekspresionizmas ir italų neorealizmas, Seno kinas visada buvo neginčijamas indų.

Garbingas jo amatas didelių pilietinių ir politinių neramumų laikotarpiu, Seno kinas buvo atvirai politinis (skaitykite: marksistas), uždirbdamas jam nemažą dalį niekintojų. Nuo „Bhuvan Shome“ - sluoksniuoto esminio vyriausybės tarnautojo emocinės izoliacijos tyrinėjimo - iki jo neįvertinto klasikinio „Khandhar“; dažna gija, einanti visuose Seno filmuose, yra jų tyrinėjimas egzistencializmas , vienatvė ir izoliacija. Nors polinkis į eksperimentus prarado nemažą dalį sekėjų, Senio genijus buvo emocinis žiūrovų susidomėjimas savo kinu, jo filmai retai turėjo galutinę pabaigą, palikdami mąstančią auditoriją. Nors jis nedirba ilgą laiką, būdamas 93 metų, jis gali didžiuotis savo pasiekimais ir mes galime didžiuotis, kad galime juos stebėti.

Žymūs filmai: „Bhuvan Shome“, „Khandhar“

6. Ritwik Ghatak

Teorikas ir kino kūrėjas „excellence“, Ritwik Ghatak yra neabejotinai tarp įtakingiausių savo kartos kino kūrėjų. Vienas iš bengalų autorių trejeto (kitas - Satyajit Ray ir Mrinal Sen) jo stiprybė slypėjo nepriekaištingu to meto socialinės tikrovės vaizdavimu. Kino kūrėjas, kurio įtaka buvo tolimuosiuose rytuose nei vakaruose (Ghatakas buvo didžiulis didžiojo rusų autoriaus Sergejaus Eisenšteino gerbėjas), Ghatakas į savo kiną atnešė tam tikrą negarbingą aistrą, kuri buvo unikaliai gaivi. Nepaisant įnirtingo politinio asmens, visuose jo darbuose jautėsi visuotinis rezonansas.

Ghatako polinkis naudoti didaktinį toną ir melodramą tiek, kiek realizmas atsispindi visuose jo filmuose; nuo pat debiutinio vaidmens „Nagarik“ iki autobiografinio šedevro „Jukti, Jakko Aar Gappo“, dažnai peržengiančio banalius trivialumus, pavyzdžiui, kalbą ir regioną. Tikra legenda, kurios suklestėjusią karjerą nutraukė ankstyvas žūtis 1976 m., Ghatako kinas yra vienintelis mūsų paliktas siūlas, išlaikantis jo palikimą.

Žymūs filmai: „Nagark“, „Jukti Jakko Aar Gappo“

5. „Adoor Gopalakrishnan“

Neabejotinai didžiausias Indijoje gyvenantis kino režisierius, Adooras Gopalakrishnanas sukėlė revoliuciją Malajalių kinas viduje 70-tieji metai . Vienas iš labiausiai tarptautiniu mastu pripažintų Indijos autorių - jis iš eilės pelnė 6 FIPRESCI premijas (Tarptautinė kino kritikų premija) už savo filmus; „Mukhamukham“, „Anantaram“, „Mathilukal“, „Vidheyan“, „Kathapurushan“ ir „Nizhalkuthu“ - Gopalakrishnan filmai turi nepaaiškinamą visuotinį teminį patrauklumą, nepaisant to, kad yra be gėdų indai. Jau nuo pat galingo debiuto su „Swayamwaram“ - tragiška pasaka apie naujai susituokusią porą, besistengiančią klestėti bekompromisiame pasaulyje; į jo kelią laužantį šedevrą „Mathilukal“, odė legendos apie didįjį malajalių literatūros veikėją Vaikomą Mohammedą Bashirą; Gopalakrishnano filmai yra įsišakniję kultūriniu požiūriu, tačiau yra universalūs savo teminiu gausumu.

Per keturis dešimtmečius Gopalakrishnananas turėjo didžiulę kino triumfų kūrybą savo vardu ir vis dar daro įspūdį savo amžiuje. Deja, nepaisant to, kad apsipylė visais pripažinimais (įskaitant Prancūzijos garbės legioną, Dadasahebo Phalke apdovanojimą, Padma Šri ir net Padmą Vibhushaną), nedaugelis žmonių už Keralos ribų negirdėjo apie jį, juo labiau žiūrėjo jo filmus. Tikimės, kad laikas suteiks jam ir jo darbui naują gyvybę.

Žymūs filmai: „Elipathayam“, „Mathilukal“

4. Bimalas Rojus

Renesanso amžiaus hindi kino žmogus, Bimalas Rojus Nesenstanti klasika Bolivudui suteikė naują autentiškumo ir meistriško emocinio mišinio derinį tuo metu, kai atvira melodrama buvo įprasta. Stipriai įkvėptas Vittario De Sica neorealizmo „Dviračių vagys“ , Roy Indijoje sukūrė naują kino kūrimo žanrą, kuris sėkmingai ištrynė ribą tarp komercinio ir paralelinio kino. Nors klasikinė jo drama „Do Bhigha Zameen“ buvo įmantrus žvilgsnis į skurdą ir išnaudojimą nepriklausomoje Indijoje, „Palm D’Or“ nominuota „Sujata“ buvo aitrus romanas, vaizduojantis neliečiamumo ir brahmanizmo blogį.

Nors dauguma Roy kino teatrų buvo socialistiškai nusiteikę ir nagrinėjo labai svarbius klausimus, tačiau jį išskyrė niuansas, kuriuo jis dėstė savo mintį, niekada nenaudodamas pamokslavimo. Jis taip pat suteikė asmeninį ryšį su visais savo filmais, dažnai nukreipdamas savo aktorius iš vidaus; kad jo kinas būtų lengviau prieinamas. Roy kartu su puikių meno kūrinių kūrimu taip pat prisidėjo prie kelių Indijos kino šviesulių, įskaitant Dileepą Kumarą ir Gulzarą Saabą, sėkmės. Bimal Roy visada sėkmingai praturtino savo gyvenimą ir perspektyvą savo menu; ir už tai jis nusipelno visų sulaukiamų aplodismentų, o paskui dar kai kurių.

Žymūs filmai: „Do Bhigha Zameen“, „Devdas“

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikeshas Mukherjee sukūrė keletą puikių filmų, tačiau jei būtų sukūręs tik „Anand“, jis vis tiek būtų laikomas vienu iš visų laikų didžiųjų. Tikrasis genijus Hrishikesh Mukherjee melavo savo paprastumu. Štai kodėl jo filmai jūsų nešokiruoja; jie liečia jus taip, kaip tai daro tik realios gyvenimo istorijos. Buvo daug filmų kūrėjų, įkvėptų jo pasakojimo stiliaus, tačiau niekam niekada nepavyko atkartoti Mukherjee pastangų.

Kai žiūrite į puikių režisierių darbus, patinka režisieriams Andrejus Tarkovskis arba Stanley Kubrickas arba Satyajito spindulys , iš karto galite pasakyti, kad jie buvo vizionieriai ir autoriai. Jie stengėsi pasiekti neapčiuopiamą, nepaaiškinamą, didžiulį žmogaus egzistencijos sudėtingumą. Hrishikeshas Mukherjee - jo didžiulis nuopelnas - tiesiog stengėsi pasiekti auditorijos širdį. Niekas Indijos kine negali teigti, kad tai padarė geriau už jį. Atidžiai išnagrinėjęs jo darbą, supranti, kad galų gale jis norėjo švęsti daugybę personažų - ir jų savitumų - egzistuojančių šiame pasaulyje. Jis, su savo jaustis gerai filmus, nesiekė kardinaliai pakeisti pasaulio; jis tiesiog bandė pasakyti, kad pasaulis jau yra gera vieta gyventi.

Žymūs filmai: „Anandas“, „Golmaalas“

2. Guru Dutt

Guru dutt režisavo neabejotinai didžiausią visų laikų hindi filmą: „Pyaasa“ . Bet jis ne tik sustojo su „Pyaasa“; jis sukūrė kitas amžinas klasikas, tokias kaip „Saheb Biwi Aur Ghulam“ ir „Kagaz ke Phool“. Tankūs socialinių pokyčių idėjoms ir aštriems visuomenės piktybiškumo ir stigmų komentarams, jo filmai ne tik įkūnijo Indijos kino aukso amžių, bet ir atspindėjo patį Indijos buržuazą.

Jo filmai taip pat turi subtilią kokybę, kai visos įžūlios tiesos ir atšiauri visuomenės realybė kunkuliuoja po paviršiumi, laukiančiu, kol sąmoninga auditorija juos ištirs ir ekstrapoliuos. Tai yra travestija, kad Guru Duttas negyveno pakankamai ilgai, kad pamatytų tikrąją savo sukurtų filmų sėkmę. Jo filmai yra nesenstantys; jie vis dar išlieka aktualūs ir šiais laikais, nes Indiją ir toliau kamuoja tie patys visuomenės prakeiksmai - korupcija, misoginija, materializmas - kuriuos jis bandė išspręsti per savo filmus.

Žymūs filmai: „Pyaasa“, „Saheb Biwi Aur Ghulam“

1. Satyajit Ray

Tai nebūtų staigmena Indijos kino gerbėjams, juolab kad nė vienas kino kūrėjas nė iš tolo nepriartėjo prie Satyajit Ray meninės didybės. Kas galėjo pagalvoti, kad jaunas 28 metų vyras, kuris padėjo Jeanui Renoirui nušauti „The River“ Indijoje, taps vienu didžiausių autorių kino istorijoje. Debiutas, sukrėtęs Vakarų kritikus įtraukti Indijos kiną į žemėlapį, „Ray‘s“ „Pather Panchali“ yra vienas giliausiai humaniškų filmų, kokius tik esame matę. Rėjus tai sekė dviem tęsiniais („Aparajito“ ir „Apur Sansar“), pagimdžiusi garsųjį Apu trilogija .

Iki 60-ųjų Ray kino teatras ir toliau stebino kino lankytojus nepriekaištingai vaizduodamas žmoniją ir žmonių santykius; ar tai būtų jo puikus feminizmo ir moteriško atsparumo pasirinkimas sparčiai augančioje Klakutoje su ‘Mahanagar’, ar įsimylėjęs vienišos namų šeimininkės svetimavimo troškimas su ‘Charulata’. Dažnai lyginant su literatūros ir meno gigantais, tokiais kaip Antonas Čekovas ir Mozartas, Ray kinas įkvėpė kino kūrėjų kartą Indijoje ir užsienyje. Mūsų žodynėlyje nepakanka žodžių apibūdinti Satyajitą Ray ir jo kiną, todėl paliekame jums išmintingus didžiojo žodžius Akira Kurasowa : „Nematyti„ Ray “kino teatro reiškia egzistuoti pasaulyje nematant saulės ar mėnulio“.

Žymūs filmai: Times Pather Panchali, kartus Charulata