Kol Bolivudas vedė Indijos kiną į žadinančią svajonę, buvo vienas aktorius, kuris ledynu įtvirtino jį kaip ūgio meno formą. Uždegęs filmus savo talentu tuo metu, kai buvo svarbu „Filmfare“, Dilipas Kumaras sukėlė revoliuciją Indijos kine. Žinomas dėl to, kad įnešė „tikroviškos vaidybos“ koncepciją, Dilipas Kumaras atvėrė kelią būsimiems didiesiems. Gimęs kaip Muhammadas Yusufas Khanas, Dilipas Kumaras pradėjo su Jwaru Bhata (1944 m.), Kurį sukūrė „Bombay Talkies“. Lėtai peržengęs kritikų ir žiūrovų širdis, aktorius įsitvirtino kaip vienas geriausių. Šiame sąraše atsižvelgiau į filmus, kurie turėjo įtakos Kumarui kaip atlikėjui ir pačiam menui. Taigi, čia yra 10 geriausių Dilipo Kumaro filmų sąrašas.
Vienas didžiausių dešimtmečio filmų „Azadas“ apibrėžia Indijos kino aukso erą. Dilipas Kumaras, suvokdamas savo trečiąjį „Filmo bilietą už geriausią aktorių“, yra romantiškai geriausias ir puikiai jį iškelia nepriekaištingu komišku laiku. Kol aktorius ledynu pakėlė gretas kaip vienas iš tragedijų didžiųjų, ‘Azaad’ pademonstravo savo žinias kituose žanruose.
Režisierius Bimalas Roy'us, „Madhumati“ yra paranormalus romanas, sukantis apie Dilipo Kumaro šiuolaikinį vyrą Anandą ir Vyjayanthimalos genties moterį Madhumati, kurie įsimyli vienas kitą. Tačiau dėl visuomenės sklaidos jie negali užmegzti santykių per savo gyvenimą ir yra persikūniję. Filmas supažindino Indijos kiną su reinkarnacija ir gotikiniu pasakojimu, o Kumaro ir Vyjayanthimalos personažai įgavo įspūdingą vaidmenį, filmas perplėšė kasų topus ir laimėjo devynis „Filmfare“ apdovanojimus.
„Ram Aur Shyam“ tragedijos karalius gilinosi į komediją. Režisierius Tapi Chanakya, filme Dilipas Kumaras vaidino dvigubą dvynį - Ramą ir Shyamą -, kurie išsiskyrė gimus. Nustebinęs auditoriją ir pralenkęs jų lūkesčius savo komišku laiku, Dilipas Kumaras puikiai nupiešė komiškas režisieriaus idėjas. Tai, kas padarė filmą tokiu malonumu žiūrėti, yra subtilus žvilgsnis į Indijos tapatybę ir kultūrą. Abi veikėjos, užaugusios skirtinguose visuomenės sluoksniuose, ugdo skirtingą jautrumą ir asmenybes. Nors šios subtilios nuorodos suformavo pagrindą, Kumaro blizgesys sujungė kiekvieną idėją su šonkaulius kutuojančia komedija.
„Shakti“, laikomas vienu didžiausių Indijos kino filmų, atnešė du vardus, apibūdinančius Indijos kiną - Dilipą Kumarą ir Amitabhą Bachchaną. Režisierius Rameshas Sippy, filmas yra malonumas žiūrėti. Išleisdamas laiką, kai Bachchanas buvo savo žvaigždės viršūnėje, Kumaras įrodo savo blizgesį ir patirtį, subtiliai veikdamas kaip stiprus palaikymas Bachchano Vijay Kumarui. Nors filmas galėjo lengvai paskęsti komercinėje klaidoje, aukšti Kumaro ir Bachchano pasirodymai turėjo filmui kritinės ir komercinės stiprybės. „Šakti“ nagrinėjo gausybę nusikaltimų ir korupcijos, išlaikydamas paralelinį siužetą apie tėvo ir sūnaus santykius. Kumaro suplėšytas ir nuvargęs DCP Ashwini Kumaro vaizdavimas, užlietas neatsakyta meile Bachchano Vijay Kumarui, pelnė jam kritikos aplodismentus ir pelnė paskutinį „Filmfare“ apdovanojimą už geriausią aktorių.
Režisierius Bimalas Roy'as „Devdas“ buvo viena iš pirmųjų Sharat Chandra Chattopadhyay ikoninio romano ekranizacijų. Laikoma Indijos kino klasika, didžiąją dalį filmo sėkmės galima priskirti giliam maištingo veikėjo pasirodymui. Aktorius puikiai nupiešė psichologinį ir emocinį funkcionalumą. Skirtingai nuo Shah Rukh Khano demonstratyvaus supratimo, Kumaras sukėlė daug gilesnį pasirodymą. Su giliai įsišaknijusiu Devdaso ego, alkoholizmu ir maištingu požiūriu, įpūtus įgimto žmoniškumo ir neatlygintinai gyvai Paro, Dilipas Kumaras suteikė daugialypį požiūrį į, atrodytų, vienmatį personažą.
Dalindamasis ekranu su kolegomis didžiaisiais menininkais Raju Kapooru ir Nargiu, Dilipas Kumaras filme „Andaaz“ vaidino kaip mylimasis Dilipas, kuris nesugeba sužavėti Nargio „Neena“ ir visada virsta piktadariu. Laikomas viena iš visų laikų ankstyvosios po nepriklausomybės atkūrimo Hindi kino klasikų, filmas į „Hindi“ kino teatrus atnešė „meilės trikampių“ sampratą. Vesternizuotoje didmiesčio viršutinėje plutoje įsikūręs „Andazas“ susijęs su platoniškąja priešingos lyties atstovų draugyste. Kumaras sukuria tobulą personažo struktūrą, kur jam būtų simpatija ir galų gale pradėtum jo nekęsti dėl žiauraus gudrumo. Nors „mylimojo“ sąvoka galėjo lengvai įtvirtinti Kumarą kaip „gerą, bet nepasisekusį vaikiną“, subrendęs spektaklis, išryškinantis pilkus atspalvius, pakeitė jo charakterio trajektoriją. Kadangi „Andaz“ buvo vienas iš jo pradinių užsiėmimų, Kumaras pranoko lūkesčius. Laikydamasis vietos prieš legendinį Radžą Kapoorą, aktorius parodė ankstyvus sėkmės ženklus, kurie dar buvo laukiami.
Pirmasis ir vienintelis Tapil Sinha režisuotas Dilipo Kumaro filmas „Sagina Mahato“ bengalų kalba yra pastatytas 1942–43 m. Indijos darbo judėjimo fone. Esantis tituluoto personažo vaidmenyje, Dilipas Kumaras pademonstravo savo brandų požiūrį į veikėjo psichologinį ir emocinį funkcionalumą. Filmas turi tam tikrą britų kino aurą, kuri turėjo įtakos ankstyvoje Sinha karjeroje. Kumaras atstovauja užgniaužtai bendruomenei, kuri bando sugriauti socialinės hierarchijos šekelius. Kanalizuodamas savo vidinę socialinę sąmonę, Kumaras puikiai vaizdavo meninį režisieriaus jautrumą. Komandos pastangos pelnė filmą „5 BFJA Awards“, įskaitant geriausią Dilipo Kumaro aktorių.
Režisierius, mįslingo Yasho Chopros režisuotas, „Mashaal“ koncentruojasi į gerbiamą, įstatymus gerbiantį pilietį Vinodą Kumarą, įsivėlusį į korupcijos purvą, o dėl keršto kreipiasi į nusikaltimus. Adaptuotas iš maratų rašytojo Vasanto Kanetkaro pjesės „Ashroonchi Zhali Phule“ (1966), filmas nagrinėja šeimos, nusikalstamumo, korupcijos ir bausmės temą. Kumaras puikiai suasmenino savo charizmą ir vaidybos galimybes. Su ansambliu, Kumaras rodė pavyzdį. Grįždamas prie tragedijų, Kumaras sukėlė įkvėptą spektaklį su kalibru, charizma ir žavesiu.
Nustatant industrializacijos ir traumų po nepriklausomybės temas, „Naya Daur“, kaip rodo pavadinimas, yra apie naują pokyčių Indijoje erą. Vaidindami Dilipą Kumarą kaip Shankarą, tongavallą, esantį slegiančiame pramoninių turtų bate, filmuose aprašomi jo bandymai užginčyti lygybės valdžią. Režisierius B. R. Chopra filmas buvo gerokai aplenkęs savo laiką. „Naya Daur“ išleido tuo metu, kai tokios koncepcijos ir teminės represijos nebuvo susijusios su žiūrovais, o tai sukėlė kino meno pokyčių vėją. Kumaro vadovaujamas filmas jam pelnė ketvirtąjį „Filmfare“ apdovanojimą už geriausią aktorių.
Kuriamas didžiulis opusas „Mughal-E-Azam“ buvo didelių ambicijų vizija. Režisierius K. Asifas filmą užtruko 10 metų. „Mughal-E-Azam“, kurį sugadino ginčai, finansinis nepajėgumas ir meninė aklavietė, buvo tarsi nepatvirtinto noro produktas. Tačiau K. Asifui atkreipus dėmesį į menines detales, pagrindines Shapoorji Pallonji investicijas ir meistrišką aktorių meno suvokimą, ši 1960 m. Epinė istorinė drama perplėšė visus barjerus, tapdama vienu iš pirmųjų Indijos kino populiariausiųjų. Atsekdamas imperatoriaus Akbaro, jo sūnaus Salimo ir šaunaus Anarkalio istoriją, filme nagrinėjami tėvo ir sūnaus, pareigos prieš šeimą, moterų išbandymų ir vargų bei dervingų konfliktų skirtumai. Esminis Salimo vaidmuo, kartu su Prithvirajaus Kapooro „Akbar“ ir Madhubalos „Anarkali“, Dilipas Kumaras Salime įnešė naujos meninės žmonijos bangos.