18 geriausių visų laikų vokiečių filmų

Vokiečių filmai turėjo įvykių ir įtemptą kelionę nuo „Tyliosios eros“ iki šių dienų. Po Pirmojo pasaulinio karo kino režisieriai priešakyje buvo vokiečių režisieriai. Vokietijos ekspresionistų judėjimas pagimdė įtakingiausius visų laikų filmus, praktiškai išrado siaubo žanrą. Per šį laiką tokie meistrai kaip Fritzas Langas, F.W. Murnau ir Robertas Wiene perėmė kino pasaulį savo puikiomis technikomis ir idėjomis.

Per kelis dešimtmečius Vokietija mums suteikė daug kitų meistriškų kino kūrėjų, tačiau dauguma jų turėjo palikti šalį dėl Hitlerio pakilimo. Tačiau pramonė po atgimimo pamatė atgimimą Antrasis pasaulinis karas atvykus Werneriui Herzogui, R.W.Fassbinderiui ir kitiems. Visa tai pasakius, žemiau pateikiamas geriausių vokiečių filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių vokiečių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

18. 71 Šansų chronologijos fragmentai (1994)

Austrijos autorius Michaelas Haneke yra neabejotinai didžiausias kino režisierius, šiandien dirbantis kine. Jo filmuose nagrinėjamas aukštesnės klasės visuomenės susvetimėjimas, smurtas ir rasizmas . ’71 Šansų chronologijos fragmentai “toli gražu nėra geriausias jo darbas, tačiau jis turi keletą nepamirštamų akimirkų ir galite pamatyti, kaip filmo kūrėjas pamažu kuria savo kino viziją ir pasimeta ją realizuodamas. Filme vaizduojami keli, atrodo, nesusiję įvykiai, kuriuose dalyvauja skirtingi žmonės, kurių gyvenimas susikerta link filmo pabaigos.

Jei tikitės siaubingo trilerio, būsite visiškai nusivylęs. Tai daugiau filosofinis smurto tyrinėjimas, egzistuojantis skirtingais šiuolaikinės visuomenės lygmenimis. Tai tikrai nelengvas laikrodis, bet priverčia susimąstyti apie daugelį dalykų apie visuomenę ir žmonių gyvenimus. Tai beveik kaip skaityti laikraštį ta prasme, kad objektyviai matai kelis šokiruojančius įvykius, vykstančius visame pasaulyje, neturinčius prasmės. Skaudi tikrovė yra ta, kad šie dalykai tikrai vyksta - jie vyksta aplink mus, kartais tiesiai priešais mus; bet mes patogiai nusprendžiame kiekvieną kartą užsimerkti. Haneke bando mus priartinti prie žiaurios mūsų egzistencijos realybės susidūrimo, o rezultatas - šokiruojanti, bet giliai įtraukianti kino patirtis.

17. Benny's Video (1992)

Ne tarp didžiausių Haneke kūrinių, tačiau „Benny's Video“ vis dar yra puikus kino teatras, tyrinėjantis daugybę smurto aspektų. Tai pasakoja apie savo tituluotą personažą - 14-metį berniuką, kuris mėgsta žiūrėti itin smurtinius, siaubingus vaizdo įrašus. Kartą jis pasikviečia mergaitę į savo namus, kai jo tėvai yra išvykę, o jie kartu pažiūri vaizdo įrašą su skerdžiama kiaule. Vėliau jis nužudė merginą naudodamas skerdimo ginklą.

Filmas kenčia nuo tempo problemų ir vingiuoja antroje pusėje, tačiau viduryje yra viena scena, kuri tikrai apibrėžia Haneke, kaip kino kūrėjo, viziją. Merginos nužudymo scena šauniai nušauta: mes jos nematome; ekrane nėra kraujo. Viskas, ką girdime, yra šauksmai ir šūvių garsai. Nepaisant to, kad smurtas vyksta visiškai ne ekrane, mes išsigandome, nes tai, ką čia daro Haneke, jis leidžia mums įsivaizduoti šios akimirkos siaubą. Žmonėms, norintiems ištirti šio legendinio Austrijos kino kūrėjo kūrybą, tai gali būti geras atspirties taškas, kuris padės jums suprasti jo smurto filosofiją ir technologijų įtaką šiuolaikinei visuomenei.

16. Septintasis žemynas (1989)

Siaubas yra įdomus žanras. Nuostabu, kiek mes, žiūrovai, buvome bejausmi smurto ir siaubo siaubo dėl savo metų ir metų vartojimo serijinių žudikų filmai ir brūkšnys . Michaelas Haneke'as buvo visiškai teisus sakydamas, kad kinas negali rodyti ribų. Ir su šiuo filmu jo režisieriaus debiutas , jis įrodo, kad tikras siaubas slypi nežinomybėje, paslėptame. ‘Septintasis žemynas’ pasakoja istoriją apie aukštesnės ir vidutinės klasės susvetimėjusią austrų šeimą, kuri, pavargusi nuo skausmingai žemiško gyvenimo, nusprendžia persikelti į Australiją ieškoti geresnio gyvenimo, tačiau galiausiai nusižudo.

Filmas labai aukštas minimalistinis nes Haneke daugiau dėmesio skiria veikėjų jausmams, o ne jų žodžiams. Tai nepastebimas žvilgsnis į šokiruojantį šeimos griūtį. Kaip tikėjotės, Haneke nesiūlo sprendimų ir nepateikia priežasties, kodėl šeima nusižudo. Jis tik stebi juos iš tolo ir leidžia mums susimąstyti bei apmąstyti dalykus, kurie šiems žmonėms galėjo būti negerai. Tai tiesiog meistriškas filmų kūrimas.

15. Žlugimas (2004)

„Der Untergang“ arba „Downfall“ yra turbūt vienas iš labiausiai atpažįstamų vokiečių filmų šiais laikais. „Oskaruose“ nominuotas geriausio užsienio filmo kategorijai, jis pristato paskutines 2008 m Adolfas Hitleris jo bunkeryje, iš sekretoriaus akių. Filmas rodo nacizmo žlugimą ir nenumaldomą Hitlerio beprotybę mirštančios vilties akivaizdoje. Tačiau tai, kas išskiria iš kitų Antrojo pasaulinio karo filmų, yra objektyvumas. Tai rodo mums „žmogų“ Naciai - žmonės kūnu, krauju ir siela, bet su piktomis idėjomis galvoje. Šis vaizdavimas gali būti arčiausiai mūsų, matant Hitlerį, kurį matė vokiečių žmonės. Šiuo atžvilgiu šis filmas primena kitus tokius „iš dalies žmogiškus“ nacių perdavimus, tokius kaip „Das Boot“ ir „Judgment at Niurnberg“.

Puikių pasirodymų dėka, „Downfall“ atkuria Hitlerio Berlyno bunkerį visose suirutėse karo pabaigoje. Nepaisant to, atrodo, kad Hitleris tikisi „stebuklo“, karo pasikeitimo, planuodamas kontrpuolimus su armija, kurios nėra. Jo patikimi bendražygiai pradeda byrėti, tačiau daugelis vis dar tiki savo „Fuhrer“, įskaitant jo sekretorių Traudlą Junge'ą. Tačiau už bunkerio ribų realiame pasaulyje Berlynas yra niokojamas, taip pat ir nacionalsocializmas. Filme yra keletas ypač stiprių scenų, kai aukščiausi nacių pareigūnai pradeda savanoriškas mirtis, o Hitleris seka paskui.

14. Bėk „Lola Run“ (1998)

‘Run Lola Run’ yra a trileris kaip niekas kitas. Filmas yra itin gyvybingas ir energingas, tinkantis savo pavadinimui, ir pripildytas kino technikos bei akimirkų, kurios dabar laikomos klišėmis. Jame yra įdomus siužetas, kuriame dalyvauja Lola ir jos mylimasis Manni, kuris praranda daug pinigų, priklausančių gangsteriui. Jis paskambina Lolai, sakydamas, kad jei per 20 minučių jis neras 1 000 000 deutsche markių, jis yra miręs vyras. Taigi, Lola pradeda bėgti. Istorija už šios ribos yra pasakojama trimis skirtingomis ir nepriklausomomis galimybėmis apie tai, kas vyksta Lolos bėgimuose. Visi trys važiavimai vyksta su nedideliais skirtumais, kurie turi didelių pasekmių rezultatui. Numatoma net dėl ​​to atsirasti mažesniems, antraeiliams simboliams. „Run Lola Run“ palieka neišdildomą pėdsaką žiūrovų galvose, nes turi keletą įsimintinų akimirkų - nuo animacijos, iki prisiminimų iki momentinių pakartojimų. Aistringi kvėpuojančių trilerių mėgėjai negali sau leisti praleisti šio filmo.

13. Pappa prieš Portas (1991)

„Pappa ante Portas“ yra neabejotinai geriausia visų laikų vokiečių komedija. Yra labai nedaug tokių filmų, kurie subtiliai nuotaikingai siūlo perimti nepaprastus jo veikėjų sunkumus; į galvą ateina Milošo Formano „Hori ma Panenko“. Šiame filme mes stebime vadybininką, kuris dėl didelių nuolaidų yra priverstas išeiti į pensiją po 40 metų užsakymo rašomojo popieriaus ir trintuko. Dabar, kai jo nėra, jis gali praleisti daug daugiau laiko su žmona ir paaugliu sūnumi. Stebina tai, kad sužinome, jog jie nėra tuo patenkinti. Mūsų vadybininkas, įsikibęs į savo seną gyvenimą, pradeda tvarkyti savo buitį nepažeistu savitumu. Jis perka didžiulius garstyčių kiekius ir netgi rengia TV laidų filmavimą jų namuose, tačiau galų gale konfliktuoja su savo šeima. Filmas yra naudingas linksmintojas, garantuojantis naują humoro jausmą.

12. Noro sparnai (1987)

Naujo vokiečių kino judėjimas pagimdė Wimą Wendersą ir atvėrė kelią šiems puikiems meno namams fantastinis filmas . Vienas iš plačiausiai žinomų vokiečių filmų visame pasaulyje „Noro sparnai“ yra neabejotinai privalomas žiūrėti. Filmas seka angelus susiskaldžiusiame Berlyne, kai jie žvelgia į miesto gyventojus. Tačiau, nors jie klausosi sudėtingų neramumų žmonijos galvose, jie negali kontroliuoti savo veiksmų. Šioje intriguojančioje aplinkoje tarp vieno angelo ir cirko trapecijos menininko užsimezga didingiausia ir poetiškiausia romantika. Kai jis pagaliau tampa žmogumi, filmas keičiasi nuo nespalvoto iki spalvoto, taip sustiprindamas jo žadinančią kokybę.

„Noro sparnai“ yra labai stilizuotas filmas, kuris vaidinamas beveik lyriškai. Kinematografija yra išskirtinė. Filmas pasižymi neabejotina estetika, kuri žiūrovo galvoje tvyro ilgai po jo pabaigos. Dialogas taip pat yra beveik poetiškas, be to, tai, kaip jį perteikia ekrane esantys personažai, jaučiasi sentimentaliai ir kontempliatyviai.

11. Toni Erdmann (2016)

Ši tarptautiniu mastu pripažinta komedija nusipelno vietos šiame sąraše, ypač todėl, kad ji atkūrė Vokietiją pasauliniame kino žemėlapyje. Geriausio užsienio filmo „Oskarui“ nominuotas „Toni Erdmann“ yra puikus savo originalumu ir nenuspėjamumu. Mes sekame tėvo ir dukros duetu, kai jis vaidina beprotiškus praktinius anekdotus, o ji labai stengiasi išlaikyti savo verslo gyvenimo būdą. Šiame filme galite rasti keletą absurdiškų komiškų įvykių, kurie demonstruoja karštą, tačiau isterišką šiuolaikinio mechanistinio gyvenimo kritiką. Jos personažai toli gražu nėra tradiciniai vienmatžiai filmuose, nuolat stebinantys savo veiksmais.

Yra daug šio filmo scenų, kurios mus rezonuoja, kai kurios iš jų taip piktinančiai sąžiningos, kad nežinome, juoktis ar verkti. Mintis išlieka sužavėta, kai abu veikėjai laukia lifto, nieko nesakydami vienas kitam. Akimirka tampa nepatogi ir nepatogiai tyli. Nuostabiais pasirodymais ir teminiu gyliu „Toni Erdmann“ galima lengvai laikyti vienu geriausių pastarojo meto vokiečių brūkšnių.

10. Dr. Caligari kabinetas (1920)

Šis fantastiškas Roberto Wienės siaubo šedevras pradėtas vertinti kaip vienas įtakingiausių nebyliosios epochos filmų. Šis filmas kartu su kitais ekspresionistiniais kūriniais, tokiais kaip Murnau „Nosferatu“ ir Carlo Theodoro Dreyerio „Vampyras“, padėjo pamatus siaubo žanrui. Tai seka karštas hipnotizuotojas daktaras Caligari, kuriam viduramžių rankraštis daro įtaką, kad nužudymams panaudotų somnambulistą Cesare'ą. Šis somnambulistas, žmogus karste, miega 23 metus. Kai mugėje, kur gydytojas demonstravo savo ekspoziciją, įvyksta keletas žmogžudysčių, įtarimas kyla Cesare'ui. Vėliau įvyksta šiek tiek absurdiška pasaka. „Daktaro Caligari kabinete“ sukurtas pasaulis nėra realistiškas - nes jis nenori prisijungti prie realybės; tai bando apimti košmarus!

9. „Head-On“ (2004)

Tokiame žanre kaip romantika-drama , valdo perdėtos emocijos, melodrama ir klišės. Tačiau Fatiho Akino „Head-On“ puikiai panaudoja visus šiuos elementus. Istorija turi stiprią melancholijos ir patoso atspalvį. Jaunoji savižudybė mergina ir daug vyresnis narkomanas kerta psichikos įstaigos kelius. Nejučia ji siūlo jį vesti, norėdama įgyti laisvę iš savo konservatyvios šeimos. Nuo tada, kai neteko žmonos, liūdi vyras sutinka ir jie susituokia. Tada jie įsimyli. Bet tuo filmas nesibaigia, greičiau jis praktiškai prasideda čia.

Pora gyveno kartu, tačiau, be to, jie turėjo savarankišką gyvenimą. Bet kai jie įsimyli, viskas apsunkina. Daug neatskleidęs, vienas iš jų patenka į kalėjimą, o kitas pabėga į Stambulą. Net ir pabaigoje „Head-On“ puikiai vengia tradicinės savijautos pabaigos. Tai nuostabus laikrodis ir neabejotinai vienas geriausių vokiečių filmų.

8. Kasparo Hauserio mįslė (1974)

Kitas vienas iš Wernerio Herzogo šedevrų „Kasparo Hauserio mįslė“ remiasi paslaptingu realiu įvykiu. 1828 m. Niurnberge staiga pasirodo savotiškas jaunuolis Kasparas Hauseris, įsikibęs į Bibliją ir anoniminį laišką. Jis vos moka vaikščioti ar kalbėtis. Filmas rodo, kad pirmuosius 17 savo gyvenimo metų Kasparą Hauserį rūsyje nelaisvėje laikė vyras su juodu apsiaustu ir kepure. Kasparas sukelia daug smalsumo miesto gyventojams ir patenka į cirką. Bet jį atima profesorius, bandantis jį normalizuoti. Jis mokosi skaityti, rašyti ir groti pianinu, o tai teikia didžiulį malonumą.

Švelniai tariant, pats siužetas yra intriguojantis. Kasparas Hauseris su savo neįprastomis pažiūromis ir keistomis idėjomis tampa daugybės tyrimų objektu. Kasparą vaidinantis aktorius Bruno S. pats buvo mįslė, 23 metus praleidęs uždarytas psichikos įstaigoje. Jis suteikia Herzogui tik tai, ko nori šiam filmui. „Kasparo Hauserio mįslė“ laikomas vienu didžiausių Herzogo filmų, kuris labai giriamas atsižvelgiant į jo ūgį.

7. Kitų gyvenimas (2006)

Šis filmas neabejotinai yra vienas geriausių politinis dramos / trilerio filmai. Filmas, kurio pagrindinis dėmesys skiriamas totalitarinio Rytų Berlyno komunistinio režimo stebėjimui, yra pasyvus, tačiau labai grubus. Slaptasis agentas, klausantis rašytojo pokalbių su savo mylimuoju, tampa vis labiau apsėstas jų gyvenimo. Daugeliu atvejų „Kitų gyvenimai“ išlaiko klaikų toną, tyliai pristatydami istoriją. Šis filmo metodas sukuria taiklų atmosferos efektą. Bet tada mes matome, kaip pasiklausytojas vis labiau gilėja į transą ir ilgainiui sunerimsta dėl savo aukų. Filmas pasiekia puikią kulminaciją, kurią įkyrino kitaip nutylėtos scenos. „Kitų gyvenimai“ yra absoliutus žiūrėjimo filmas, ypač skirtas trilerių gerbėjams.

6. Valtis (1981)

Vienas iš geriausių karo filmai kada nors sukurtas ir vienas iš nedaugelio, rodančių vokiečių perspektyvą apie Antrąjį pasaulinį karą, „Das Boot“ yra tikriausiai artimiausias kinas, kada nors atėjęs parodyti autentišką karo pasakojimą. Karas nėra susijęs su pigiu kino didvyriškumu ar tarpvalstybinėmis meilės istorijomis; karas yra pragaras, o pragaras visai nėra gražus - tai, ką dauguma žmonių atims iš „Das Boot“. Mes einame ankštu, dusinančiu vokiečių U valties keliu, važiuojančiu po žeme, norėdami rasti ir sunaikinti sąjungininkų laivus. Ekipažo gyvenimas rodomas labai efektyviai - blogas maistas, klaustrofobija ir neišvengiamos mirties teroras.

Filmas turėjo du leidimus - vienas sutrumpino teatro leidimą ir žymiai ilgesnį bei geresnį režisieriaus pjūvį. Žvelgiant iš vokiečių pusės, filmas vengia kelti klišių karo filmams. Mes paprasčiausiai suprantame, kaip veikė U valtis; kaip nešvarų ir pažemintą gyvenimą kariai gyvena karo metu; ir kiek realios grėsmės.

5. Ali: Baimė valgo sielą (1974)

Raineris Werneris Fassbinderis buvo toks pat vaisingas kaip ir bet kuris kitas kino kūrėjas, iškilęs per naujojo vokiečių kino judėjimą. Jis yra sukūręs daug puikių filmų, o „Ali: baimė valgo sielą“ yra čia pat viršuje. Šis filmas yra kupinas patoso ir yra gana žadinantis giliu supratimu apie tam tikrus žmogaus bruožus. Tai sukasi apie uždraustą pagyvenusios vokietės ir darbuotojos iš Maroko meilės istoriją. Tarsi jų romanas visuomenei nebūtų pakankamai pasibaisėtinas, jie yra impulsyviai priversti tuoktis, todėl tampa virtualiais atstumtaisiais „sveiko proto“ pasaulyje, kuriame gyvena. Mes sekame jų sunkią kelionę pirmyn ir atgal į siaurą akiratį turinčią visuomenę. Jie išstumiami dėl „sutrikusios“ prigimties, tačiau laukiami, kai žmonėms tai yra patogu ar pelninga.

Filmas pateikia nepaprastai cinišką požiūrį į žmoniją. Pačios moters vaikai mažiausiai nori suprasti, o ką jau kalbėti apie jos pasirinkimą. Ji vertinama kaip sekso badaujanti dama. ‘Ali: Baimė valgo sielą’ buvo nušauta vos per 15 dienų iš mažo biudžeto. Dabar jis laikomas vienu iš Fassbinderio šedevrų.

4. Baltasis kaspinas (2009)

Michaelas Haneke „Baltasis kaspinas“, be abejonės, yra vienas geriausių pastarojo dešimtmečio filmų. Bene didžiausia šio filmo dorybė yra estetinis žavesys, graži kinematografija. Sušaudytas juoda ir balta , šis filmas yra daug išraiškingesnis nei dauguma spalvotų filmų, kurie yra išsibarstę visame pasaulyje. Jo aplinka yra nedidelis vokiečių kaimas prieš Pirmasis pasaulinis karas kur staiga ima vykti paslaptingi ir keisti įvykiai. Atsitinka nelaimingi atsitikimai; žmonės sunkiai sužeisti; kai kurie miršta; vaikų yra rimtai kankinami. Tai sukelia didelę žmonių sumaištį - ar yra ryšys? Ar kažkas juos daro sąmoningai? PSO? Kodėl? Nei į vieną iš šių klausimų „Baltoji juosta“ neatsakyta. Bet tai, ką mums palieka, yra storesnis siužetas.

Iš pažiūros paprasti ir teisingi kaimo gyventojai nėra tokie moralūs, kaip mano. Nors kaimas yra funkcionalus, jame yra tamsių paslapčių ir moralinio puvinio apatinė dalis. Michaelas Haneke turi siaubingą požiūrį į „paprastus“ žmones, kuriuos jis vaizduoja ne tik amoralius, bet ir pakankamai užsispyrusius, kad niekada nežiūrėtų į save. Nepaisant to, „Baltas kaspinas“ yra neišvengiamas filmas, kurį verta pamatyti vien dėl savo estetinio grožio.

3. „Metropolis“ (1927)

„Metropolis“ yra vienas labiausiai gerbiamų ir žinomiausių nebylių filmų. Šis filmas, sukurtas per ekspresionistinio judėjimo vokiečių mene viršūnę, liberaliosios Veimaro Respublikos laikais, sukūrė mokslinės fantastikos žanrą. Savo nuostabiais specialiaisiais efektais ir puikiu vizualiniu patrauklumu šis filmas vis dar išlieka geras žiūrėjimas ir šiandien. Jis įsikūręs tolimoje ateityje mieste, kuris yra suskirstytas klasėmis - darbuotojai gyvena po žeme, planuotojai - ant žemės. Su „Metropolis“ Langas įsivaizdavo eksponentinės technologijos valdomo augimo blogybes ir ateitį vaizdavo kaip niūrų mechanizuotą pasaulį. Šis mašinos išauginto įspūdis distopija vis dar matomas beveik kiekviename mokslinės fantastikos filmas .

Filmas seka miesto valdovo sūnaus Frederio ir jo mylimosios darbuotojos Marijos bandymus įveikti didžiulį klasių atotrūkį jų pasaulyje. „Metropolis“ yra vienas iš labai retų filmų, sukūrusių revoliuciją ištisame žanre. Tai įkvėpė kelias kino kūrėjų kartas. Žiūrint jaučiama, kad kino pradžia nebuvo tokia „kukli“ ar be išteklių.

2. Aguirre, Dievo rūstybė (1972)

Werneris Herzogas, be abejo, yra vienas geriausių visų laikų režisierių. Jis sukūrė begalę puikių filmų, kurių kiekvienas nusipelnė būti šiame sąraše. Kai kurie iš šių filmų yra „Fitzcarraldo“, „Stroszek“ ir „Nosferatu the Vampyre“. Tačiau „Aguirre, Dievo rūstybė“ yra sunkus Herzogo pasiekimas. Filmas stebi XVI amžiaus kareivių grupę ir jų daugybę vergų, vykusių jų ekspedicijoje žemyn Amazonės upe, ieškodami legendinio aukso miesto El Dorado. Daliai grupės vadovauja negailestinga engėja Lope de Aguirre, kurios laukiniai darbai neturi ribų. Nuo pat pirmo kadro filmas nustato, kad šie vyrai leidžiasi į pražūtį.

„Aguirre, Dievo rūstybė“ rodo konfliktą tarp žmogaus godumo ir gamtos galybės. Filme dialogas sumažėja iki minimumo, per daug improvizuotas, ir mes esame pasinėrę į beviltišką džiunglių terorą galingoje upėje. Filme įvykę incidentai, dažniausiai Aguirre'o rankose, neįtikėtini dėl jų moralinio sugedimo. Galų gale matome, kad Aguirre'as neturi kam paklusti ar jo klausyti, išskyrus lavonus ir beždžiones.

1. M (1931)

Fritzas Langas buvo vienas ankstyviausių kino meistrų, o „M“ yra vienas įtakingiausių kada nors sukurtų filmų. Tai labai intriguojantis, unikalus filmas, pribloškiamai atlaikęs laiko išbandymą. Tai buvo pirmasis Lango garso filmas po to, kai nebyliame amžiuje pamatė sėkmę su „Metropolis“. Pats siužetas yra viliojantis: nukentėjęs nuo padidėjusio policijos aktyvumo ir paieškų, Berlyno nusikaltėliai prisijungia prie pašėlusios vaikų žudikų gaudynės. Tačiau tikrasis „M“ genijus slypi Peterio Lorre'o spektaklyje, filmo kino vykdymas ir vizija, o ne jo siužetas. Tai vis dėlto drąsus bandymas pavaizduoti sergančią, iškrypusį žmogų kaip žmogų.

Šiandien žiūrint, jis yra toks pat provokuojantis, siaubingas ir dramatiškas kaip niekada. Filmas yra gaji satyra apie miesto veikimą, parodanti, kaip patogiai žmonės moralę sau pritaiko. Tačiau 'M' neatleidžia savo blogiuko, parodydamas, koks jis bejėgis. Tai nenori padaryti mūsų panašiais į žudiką; paprasčiausiai norima, kad tikėtume, jog ir jis pats sau nepatinka. Čia rodoma Lango patirtis naudojant fotoaparatą šokui, įtampai ir jauduliui sukelti. Jo pirmasis garso filmas jo garso nepraleidžia. Padaryk sau paslaugą ir žiūrėk šį filmą šiandien!