12 geriausių visų laikų nacių filmų

Didėjant nacių ideologijai, pasaulis išgyveno tamsiausius laikus. Nuo šalies, kurią visiškai apėmė šėtoniški karo nusikaltimai, iki begalės žmonių, mirštančių tikint „grynumu“, ne paslaptis, kad pats velnias nusileido į Žemę.

Nors mūsų vaizduotė niekaip negali suvokti tokių tamsių laikų, įvairūs kino kūrėjai bandė nubrėžti mintis apie žmoniją šioje siaubingoje eroje. Kai kurie sugebėjo suvokti ir įkvėpti įkvepiančius kino kūrinius, kiti to nepadarė. Tačiau šie filmai kino grožiu pademonstravo nacizmo amžių. Šie filmai nebūtinai iš naujo sugalvoja Holokausto įvykį, nes tam yra atskiras sąrašas , bet sukurkite meno kūrinį, komentuodami karą, mirtį, praradimą ir liūdesį. Būtina suprasti, kad nors kai kurie filmai gali būti pranašesni kinematografiškai, reitingas grindžiamas jų stebėjimu ir nacių temų įvedimu, o ne grynomis kino alegorijomis. Taigi, be jokių papildomų svarstymų, pateikiame visų laikų geriausių filmų apie nacius filmus. Kai kuriuos iš šių nacių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Sprendimas Niurnberge (1961)

Režisieriaus veterano Stanley Kramerio režisuotas filmas „Judgment at Niurnberg“ vaizduoja išgalvotą 1947 m. Teisėjų teismo procesą, kuris buvo vienas iš dvylikos JAV karinių tribunolų vėlesnių Niurnbergo procesų metu. Filmą veda puikūs pagrindinio vaidmens atlikėjai ir Kramerio režisūra pakėlė filmo teismo salės atmosferą. Filmas subalansuoja humanistines ir filosofines režisieriaus idėjas bei autoritarinę teismo salės dramos aurą. Filmai iš esmės įgauna temą ir išskirtinius vaidybininkų pasirodymus nepaprastai kritiškai sėkmingai. Filmas laimėjo keletą prestižinių apdovanojimų, įskaitant 2 akademijos apdovanojimus, 2 „Auksinius gaublius“ ir indukciją Amerikos kino instituto „dešimtajame geriausiame filme teismo salės dramoje“. žanras “.

11. Mephisto (1981)

Pirmasis Vengrijos filmas, laimėjęs Oskarų apdovanojimų „Geriausio užsienio filmo“ apdovanojimą, „Mephisto“ seka vokiečių scenos aktorių, kurio naciai imasi netikėtos sėkmės ir įvairiausių palaiminimų dėl savo pasirodymo populiarumo faustiškoje pjesėje. valdžia iki Antrojo pasaulinio karo Vokietijoje. Kai jo draugai ir draugai bėga ar yra nacių teroro užgauti, jo personažo populiarumas pakeičia jo paties egzistavimą, kol jis nustato, kad geriausias jo pasirodymas yra išlaikyti savo nacių globėjų pasirodymą. Filmas rezonuoja su įkvėpimu ir naujovėmis. Režisierius Istvánas Szabó. „Mephitso“ yra komentaras apie nacių išnaudojimus, kurie turėjo įtakos žmogaus psichikai. Su darniu scenarijumi, kurį parašė trio Peteris Dobai, Klausas Mannas ir Istvánas Szabó, bei įsakmia Lajos Koltai kinematografija ir aidinčiu foniniu Zdenko Tamassy balu.

10. Gyvenimas yra gražus (1997)

Išskirtinis nacių koncentracijos stovyklos pasirinkimas „Gyvenimas yra gražus“ arba „La vita è bella“ yra italų komedija ir drama, atspindinti žydų bibliotekininko ir jo sūnaus gyvenimą, kuris, nacių sulaikytas, naudojasi humoru, kad apsaugotų savo sūnų nuo pavojų aplink jų stovyklą. Režisierius Roberto Benigni filme nagrinėja valios jėgos, fantazijos ir nekaltumo temas vienu iš kankinamiausių žmonijos istorijos laikų. Pats režisierius vaidinamas kaip rūpestingasis libertaras Guido Orefice'as, filmo priekyje yra jo komiškas jautrumas.

Pasakojimą, parašytą kartu su Benigni, parašė Vincenzo Cerami, kuris visiškai vikriai pritaikytas iš Rubino Romeo Salmonì knygos „Pabaigoje aš įveikiu Hitlerį“. Meną papildo nuostabi Nicola Piovani muzika, kuri papildo sąmojingą komišką laiką ir liūdesį, persmelkiantį ledyną. Ryškioje Tonino Delli Colli kinematografijoje pagirtina technika ir vizija užfiksuoti nedideli koncentracijos stovyklos nustatymai.

9. Didysis diktatorius (1940)

Dalis Charlie Chaplino perėjimo į garsinius filmus „Didysis diktatorius“ sujungė perštančią satyrą ir parodiją „nacių filmų“ žanrui. Sukurtas tuo metu, kai Holokausto žiaurumai dar nebuvo tiriami, filmas sulaukė kelių kritikos dėl Chaplino, atrodo, komiško temos. Tačiau 1940 m. Brūkštelėjimas dvelkia politine alegorija ir satyra, komentuojančia griežtą režimą ir nežmoniškumą, kuris prasiskverbė pro šalį. Esė apie žydų kirpėjo geto ir Adomano Hynkelio, Tomanijos diktatoriaus, kuris yra Vokietijos ir Adolfo Hitlerio parodija, vaidmenis, filmas seka jų tapatybes ir persipina su Chaplino tiesiogine komedija. Kritinė ir komercinė sėkmė - filmas laikomas vienu iš svarbiausių satyros kūrinių, kurį Kongreso biblioteka atrinko išsaugojimui JAV Nacionaliniame kino registre.

8. Sudie vaikai (1987)

Autobiografinis filmas „Au revoir les enfants“ seka ryšį, kurį du studentai dalijasi internate nacių okupuotoje Prancūzijoje, kai vienas sužino, kad kitas yra žydas, slepiantis nuo nacių kareivių. Režisavo ir parašė Louisas Malle'as. Filme nagrinėjamos kankinančios režimo realijos ir nekaltumas, kurį drasko politinė propaganda. Vaidindamas Gaspardą Manesse kaip Julieną Quentiną ir Raphaëlą Fejtö kaip Jeaną Kippelsteiną, 1987 m. Brūkštelėjimas puikiai užfiksuoja vaikišką palaimą ir neblėstančią draugystę karo siaubuose.

Renato Berta aprašomojoje kinematografijoje užfiksuota užteršta administracija ir užnuodytos akademinės institucijos, kurias valdė nesąžininga nacių vyriausybė. Filmo novatoriškas ir nuoširdus požiūris į jaunystę ir draugystę buvo kritinė ir komercinė sėkmė. Su aiškiu scenarijumi, kurį paskelbė gerbiamas „Gallimard“ ir filmas laimėjo 7 „César“ apdovanojimus, „Au revoir les enfants“ tapo vienu svarbiausių filmų apie nacizmą.

7. Žlugimas (2004)

Vaidindamas Bruno Ganzą kaip Adolfą Hitlerį, „Žlugimas“ arba „Der Untergang“ palaiko prisiminimus apie Alexandros Maria Lara Traudl Junge, paskutinįjį Adolfo Hitlerio sekretorių, pasakojantį apie paskutines diktatoriaus dienas savo Berlyno bunkeryje Antrojo pasaulinio karo pabaigoje. Režisieriaus Oliverio Hirschbiegelio filmas pritaiko Joachimo Festo parašytus romanus „Viduje Hitlerio bunkeryje“ (1945) ir Traudlo Junge'o ir Melissa Müller parašytą „Iki paskutinės valandos“ (1947). Pažodžiui perimant pavadinimą, filmas sugalvotas iš Junge perspektyvos, kuris išreiškia savo gėdą ir kaltę žavėdamasis Hilteriu jaunystėje. Parašytas Berndo Eichingerio scenarijaus, filmas remiasi veikėjais, o ne išimtinai atsižvelgia į siužetą ar pasakojimą. Vis dėlto tai kainavo, kai keli kino žurnalų ir laikraščių kritikai suabejojo ​​režisieriaus pasirinkimu parodyti „humanišką“ Hitlerio pusę.

Filmas patogiai įsitvirtina ant tvirtų aktoriaus Bruno Ganzo pečių, kurio mokslinis darbas ir diktatoriaus gyvenimo būdo, kalbos ir kūno kalbos studijos atsipirko pritrenkiančiu spektakliu. Naujoviškas siaubą keliančio tirono požiūris pelnė filmą tyrėjų, biografų ir kino kritikų pagyrų.

6. Valtis (1981)

Vokiečių karo filmas, kurį parašė ir režisavo Wolfgangas Petersenas, „Das Boot“ perteikia audringą Antrąjį pasaulinį karą per išgalvotą U-96 ir jo įgulos istoriją. Įasmenindamas baimę, džiaugsmą, liūdesį ir jėgą, Petersonas meistriškai vaizduoja klaustrofobijos ir laiko likvidumo jausmą. Kupinas techninio blizgesio, filmas yra visiškai įtrauktas į karo, sunaikinimo ir melancholijos ideologiją. Pasaulinio karo fonas leidžia siaubingai tikrovei slinkti žiūrovų gyslomis, o fiktyvi istorija padeda režisieriui suformuoti jų emocinį moralinį pagrindą.

Nors filmas nebuvo momentinis finansinis pasisekimas, jis pelnė kritinius plojimus ir pelnė šešias Oskaro nominacijas, BAFTA apdovanojimą ir DGA apdovanojimą. Bėgant laikui madingas Peterseno darbas buvo vienas iš didžiausių visų laikų filmų.

5. Kasablanka (1942)

„Kasablanka“, minima antrojo pasaulinio karo metu kaip vienas didžiausių pasaulio kino filmų, daugiausia dėmesio skiria emigrantui iš Amerikos Rickui Blaine'ui, kurį esė Humphrey Bogartas, kuris turi pasirinkti meilės moteriai pasirinkimą ir padėti jai bei jos vyrui. , Čekijos pasipriešinimo lyderis, pabėkite iš Viši valdomo Kasablankos miesto, kad galėtų tęsti kovą su naciais. Filmas rezonuoja įkvėpimu ir atpirkimu. Režisierius Michaelas Curtizas „Casablanca“ pasižymi sociologinėmis sąvokomis ir analizuoja socialinę klasę, rasę, auką ir daugelį kitų. Su darniu scenarijumi, kurį parašė trijulė Julius J. Epstein, Philipas G. Epsteinas ir Howardas Kochas, filmas pritaikytas iš Murray Burnett ir Joan Alison parašytų filmo „Visi ateina į Ricką“. Piktybinį filmo statusą papildo meistriška Arthuro Edesono kinematografija ir atkartojantis Maxo Steinerio foninis rezultatas.

Su 3 akademijos apdovanojimais ir įsimintinų personažų, akimirkų ir vaizdų gama „Casablanca“ iš naujo apibrėžė meną ir įsitvirtino kaip vienas didžiausių pasaulio kino kūrinių.

4. Šešėlių armija (1969)

Režisierius Jeanas-Pierre'as Melville'as „Šešėlių armija“ arba „L’armée des ombres“ seka pogrindžio rezistentų gyvenimą nacių okupuotoje Prancūzijoje. Filmuotas kaip dokumentinis filmas, kuriame vaizduojamos susipynusios kelių prancūzų pasipriešinimo narių istorijos. Nepaisydamas bet kokios rūšies žanrų kategorijų, filmas įtraukia trilerį, šnipų istoriją ir didvyrišką kelionę. Nors filmas vaizduoja herojus kaip didvyrius, filmas pateikia niūrų, neromantišką pasipriešinimo vaizdą. Nors išmatuotas požiūris į nacių okupuotos Prancūzijos suvokimą galėjo būti erzinantis, filmo neslėpta nacių prievartos prielaida jį pavertė pagirtinu meno kūriniu.

Su tokiu įžūliu požiūriu sulaukta milžiniškos kritikos. Prancūzijos kritikai pasmerkė filmą dėl jo suvokto Charleso de Gaulle'io šlovinimo, todėl kasoje visiškai nepavyko ir nesulaukė viso pasaulio leidimo. Dešimtojo dešimtmečio viduryje „Cahiers du cinema“ paskelbė naujo filmo įvertinimą, kuris buvo atkurtas ir išleistas 2006 m. Galų gale jis išpirko save ir nuo to laiko buvo garbinamas kaip vienas geriausių kūrinių pasaulio kine.

3. Pianistas (2002)

Norint sujungti muzikos šilumą ir nacių išnaudojimų siaubą, reikia šiek tiek burtininkų. Romanas Polanski yra vedlys. Biografinė drama „Pianistas“ tęsia lenkų žydų muzikanto Władysławo Szpilmano istoriją, kurią esė Adrienas Brody, ir jo kovas išgyventi po Antrojo pasaulinio karo Varšuvos geto. Remiantis minėto pianisto memuarais, filmas lygiagrečiai nustato meną su karu ir demonstruoja persekiojančią tikrovę. Rašytojo Ronaldo Harwoodo pritaikytas scenarijus yra poetinė gražuolė. Melancholiškoji aura veikia kaip personažas ir padeda pamatus Szpilmano meninei kūrybai ir tragedijai, kuri persmelkė Vokietiją.

Režisierių ir rašytoją papildo Wojciechas Kilaras, kurio foninis rezultatas sukrėtė stuburą ir Paweło Edelmano kinematografiją, kuri žmonijos baimę personifikavo aštrumu. Filmas sulaukė milžiniško kritiško pagyrimo - jis Kanų kino festivalyje pelnė „Auksinę palmės šakelę“, 3 „Oskarų“ apdovanojimus už „Geriausią aktorių pagrindiniame vaidmenyje“, „Geriausias režisierius“ ir „Geriausias rašytojas, pritaikytas scenarijus“, 2 BAFTA apdovanojimai už „Geriausias filmas“ ir „Geriausia režisūra“ bei 7 prancūzų cezarai, įskaitant „Geriausias filmas“, „Geriausias režisierius“ ir „Geriausias aktorius“.

2. Šoa (1985)

Prancūzų dokumentinis filmas „Shoah“ pateikia režisieriaus Claude'o Lanzmanno interviu su išgyvenusiaisiais, liudininkais ir nusikaltėliais lankantis Vokietijos holokausto vietose visoje Lenkijoje, įskaitant naikinimo stovyklas. Tai, kas daro šį svarbų filmą, kuriame užfiksuoti nacių žiaurumai, yra asmeninio bendravimo atmosfera, kurią Lanzmannas sukūrė tarp savo kūrybos ir žiūrovų. 1985 m. Dokumentiniame filme smarkiai pristatoma trauma, kurią išgyveno Holokaustą išgyvenę žmonės, ir kaip tai įtakojo bei valdė jų gyvenimą.

Kinematografijos komanda, sudaryta iš Dominique'o Chapuis'o, Jimmy'io Glasbergo, Philo Grieso ir Williamo Lubtchansky'io, atlieka nepaprastą darbą, sutelkdamas dėmesį į pašnekovus, o ne į pašnekovą ir fiksuoja jų emocijas bei nuotaikas. Tačiau Lanzmanno pastangos filmą pavertė sensacija dėl jo puikių tyrimų įgūdžių. Režisieriui pavyksta ne tik užfiksuoti išgyvenusius, bet ir vyrus, atsakingus už šį sunaikinimą. Kolektyvo pastangos pelnė nepaprastą pagyrimą, kai kurie netgi vadino tai „didžiausiu kada nors sukurtu dokumentiniu filmu apie šiuolaikinę istoriją“. Keletas gerbiamų kritikų, tokių kaip Richardas Brody, Françoisas Mitterrandas ir Rogeris Ebertas, filmą kaip šedevrą įvertino tik keliais.

1. Schindlerio sąrašas (1993)

Nacių režimas buvo užfiksuotas kaip vienas žiauriausių, kankinančių ir širdį draskančių kartų žmonijos istorijoje. Tačiau kova vyko ne tik dėl politinės propagandos. Tai buvo apie vidinį atsistojimą prieš tokią siaubingą realybę, o Stevenas Spielbergas smogė akordu elegancija ir iškalba.

Filme, kuriame Oskaras Schindleris vaidina Liamą Neesoną, filmas aprašo jo istorinį žygdarbį, kai Antrojo pasaulinio karo metu išgelbėjo daugiau nei tūkstančio daugiausia lenkų ir žydų pabėgėlių gyvybes nuo holokausto, įdarbindami juos savo gamyklose. Neesono širdį džiuginantis pasirodymas yra Ralpho Fienneso, kaip SS karininko Amono Götho, persekiojimas ir nepastebimas Beno Kingsley palaikymas, kaip Schindlerio žydų buhalterio Itzhako Sterno.

Remiantis Thomaso Keneally romanu „Schindlerio arka“ (1982), filmas grindžia meniškai meistrišką režisieriaus ir scenaristo Steveno Zailliano bendradarbiavimą. Suformuluotas nykstančio žmonijos pasakojimo diskursas yra lygiagrečiai su Schindlerio humanistine kelione iš oportunistinio verslininko į didvyrišką figūrą. Nuoseklų scenarijų tobulina Januszo Kamińskio ekspresyvioji kinematografija, kuri puikiai nustato kontekstinius režisieriaus vizijos potekstes. Visas filmas nufilmuotas nespalvotai, melancholiškas potekstes pakelia istorinis tikslumas. Visas pastangas pažodžiui reprezentuoja John Williamso žadinantis fonas.