12 geriausių visų laikų minimalistinių filmų

Minimalizmo meną įvaldo labai nedaug menininkų, ir tokie vardai kaip Robertas Bressonas, Abbasas Kiarostami, Chantalas Akermanas ir Nuri Bilge'as Ceylanas yra tie, kurie akimirksniu ateina į galvą. Jų kine yra labai mažai siužeto, bet daug daugiau dėmesio skiriama vaizdiniams aspektams. Tai daro jų kiną gana sudėtingu, nes žiūrovai nėra aprūpinti istorija apie įprastą pasakojimą ir reikalauja didesnio dalyvavimo procese. Kino kūrėjai, labiau linkę į šį konkretų stilių, dažnai naudojasi terpe, norėdami išreikšti savo viziją ir asmeninę gyvenimo filosofiją bei įvairius kitus teminius aspektus. Taigi dabar kyla klausimas; koks yra visų laikų geriausių minimalistinių filmų sąrašas? Na, išsiaiškinkime. Kai kuriuos iš šių geriausių minimalistinių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“. Norėčiau, kad prie šių filmų galėtume pateikti minimalistinių filmų plakatų.

12. Virvė (1948)

Geras gabalas sinefilų mano, kad „Virvė“ yra geriausias Alfredo Hitchcocko filmas, o ištikimi Hitchcockiečiai laiko tai nepavykusiu eksperimentu. Man asmeniškai atrodė, kad minimalistinis stilius, kurį čia pritaikė Hitchcockas, buvo gana žavus ir nepanašus į tai, ką jis kada nors padarė. Tai seka labai paprastu dviejų vyrų, kurie nužudė savo klasės draugą ir paslėpė jo kūną jų bute, siužetą. Vėliau jie rengia vakarėlį pasigirti savo pranašumu, tačiau viskas pakrypsta, kai reporteriui atrodo, kad jie yra įtartini. „Virvė“ yra turbūt techniškai ambicingiausias Hitchcocko filmas ir iš pradžių norėjo, kad visas filmas būtų vienas ilgas užtrukimas, kurį teko sukompromituoti dėl techninių problemų. Kalėdinė aplinka yra minimalistinė, joje trūksta šoko-pramogos, kuria dažniausiai garsėja jo kinas. Nepaisant to, tai vienas drąsesnių kino meno kūrinių.

11. Kartą (2007)

„Kartą“ be jokių pastangų pavyksta pasiekti tam tikrą paprastumą, gilumą ir sąžiningumą, kurio nepavyksta pasiekti daugumai romantiškų dramų. Tai nepaprastai gaivus pasakojimo stilius ir labai santūrus dramos jausmas, kuris sugeba tinkamu laiku pataikyti į natas taip, kaip turėtų romantinė drama. Richardas Linklaterio „Prieš“ filmus primenantis filmas turi labai minimalistinę siužeto liniją, kuri seka vyrą ir moterį, kurie atsitiktinai susitinka Dublino gatvėje, kai jie užmezga romantinius santykius ir per muziką išreiškia meilę vienas kitam. Tai labai gaivi pabaiga, kuri jus maloniai nustebintų.

10. Po oda (2013)

Kai kurie žmonės dažnai kaltino „Po oda“ dėl to, kad yra meniškas dėl meno. Daugybė filmo pasakojimų yra vizualūs, o jo minimalistinis siužetinis požiūris gali atbaidyti nuoširdžius šio žanro gerbėjus. Daugybė paslapčių filme lieka nepaaiškinta, o pasakojimas tikrai nėra įdarytas siužeto posūkiais, skirtingai nei daugelis kitų mokslinės fantastikos. Tai patrauklus laikrodis, reikalaujantis aukštesnio žiūrovų dalyvavimo lygio ir garantuojantis labai unikalią kino patirtį, skirtingai nuo to, ką šiais laikais išprovokuoja pagrindinis Holivudo kinas. Tai be galo žavi, emociškai įtraukianti ir intelektualiai stimuliuojanti.

9. „Prieš trilogiją“ (1995, 2004, 2013)

Tai buvo visiškai nesąmoninga, jei atvirai. Romantika kine dar niekada neatrodė tokia paprasta, tačiau taip neįtikėtinai daugiasluoksnė ir sudėtinga. Ethanas Hawke'as ir Julie Delpy pavogė mūsų širdis ne vieną kartą, o tris kartus per tris skirtingus dešimtmečius. Linklaterio pėsčiųjų ir pokalbių romantikos trilogija beveik visą tą patį siužetą seka tuo pačiu siužetu. Veikėjai susitinka. Jie vaikšto ir dalyvauja giliuose, asmeniniuose pokalbiuose apie savo gyvenimą, santykius, svajones, norus ir ambicijas. Šis nuostabus paprastumas, kurį „Linklater“ sugeba pasiekti, yra tai, apie ką dauguma filmų kūrėjų galbūt tiesiog svajotų. Pasakojimas yra hipnotizuojančiai minimalistinis, o „Linklater“ leidžia jo veikėjams gyventi kiekvieną akimirką ir kvėpuoti ekrane, suteikdamas stulbinantį realizmo jausmą, kuris peržengia pasakojimu paremto kino požiūrio tradiciškumą.

8. 12 piktų vyrų (1957)

Sidnėjaus Lumet galinga teismo salės drama vyksta beveik viename kambaryje ir daugiausia dėmesio skiriama 12 vyrų prisiekusiajai, kai jie svarsto kaltinamojo paauglio kaltę. Tikrasis nusikaltimas nėra pagrindinis siužeto akcentas, bet būtent tai, ką filme sutelkia šių žmonių situacija. Tai nepaprastai protingas filmo kūrinys, nes mums paneigta autentiška išvada dėl nusikaltimo, kuris yra siužeto fonas. Lumet kamera įsiskverbia į šiuos veikėjus ir mes žinome apie juos iš vidaus, o tai suteikia daug platesnę erdvę emociniam įsitraukimui nei labiau tradicinis siužeto vedamas požiūris.

7. Tokijo istorija (1953)

Yasujiro Ozu filmuose buvo istorijų, kurios iš pažiūros gali atrodyti labai supaprastintos, tačiau subtiliai grakštus, poetinis stilius leido užmegzti daugiau kontempliatyvios patirties, kuri emociškai jautėsi tokia asmeniškai. „Tokijo istorija“ pasakoja apie senstančią porą, kuri aplanko savo vaikus Tokijuje, tačiau supranta, kad jie per daug išaugo ir pradeda jaustis jų atstumti. Vaizdinis pasakojimas čia tiesiog stebina, nes Ozu kamera užfiksuoja gyvenimą namo viduje ir prašo mūsų stebėti personažus be jokių realių dramatiškų posūkių istorijoje.

6. Kartą Anatolijoje (2011)

Minimalistinis turkų autoriaus Nuri Bilge Ceylano meistriškumas yra giliai kontempliatyvi ir meditatyvi drama, kurios pagrindinis dėmesys skiriamas grupei Turkijos pareigūnų, vidurnaktį važiuojančių per Anatolijos stepes. Istorijos čia nėra daug, nes filmas dažniausiai susideda iš eilinių veikėjų pokalbių apie jų gyvenimą, darbą, santykius, tačiau kas čia nuostabaus, atrodo, kad veikėjai kalba daug daugiau tylėdami nei žodžiais. Veikėjai jaučia labai gilų nepaaiškinamos melancholijos jausmą, dėl kurio jie tampa tokie žmogiški, nes filmo temos slypi po kasdieniškiausiais veikėjų pokalbiais, dėl kurių filmas tampa daug labiau introspektyvus ir apgalvotas, nei gali atrodyti jo istorija.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Briuselis (1975)

Chantal Akerman labai minimalistinė technika gali atbaidyti kai kuriuos niūrius tonusus ir emocinį sausumą, persmelkiantį jos kiną. „Jeanne Dielman“ vaizduojamas našlės motinos, gyvenančios bute Belgijoje, gyvenimas, kuris pasuko prostitucijos link, norėdamas pragyventi sau ir savo sūnui. Akerman stebi savo gyvenimą tolimais kadrais, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama kasdieninei Dielmano veiklai, įskaitant maisto gaminimą, apsipirkimą, valymą ir motinystę. Pasakojimas čia yra stulbinamai minimalistinis, nes praktiškai nėra siužeto, o filmas perteikia Dielmano proto būseną su subtiliomis vizualinėmis potekstėmis ir nuorodomis. Tai kankinantis, varginantis, įtaigus ir nepaprastai tragiškas.

4. Septintasis žemynas (1989)

Robertas Bressonas buvo vienas mėgstamiausių Michaelo Haneke'o režisierių ir tai labai parodo jo stiliumi. Haneke yra subtilumo meistras. Jis galėjo nupiešti skaudžiausias realijas visiškai subtiliais potėpiais, tokiais, kurie buvo pilni žalios emocinės galios. ‘Septintasis žemynas’ apibūdina šeimos, vis labiau izoliuotos nuo visuomenės, gyvenimą ir siekia pabėgti į Australiją, bet galiausiai save sunaikinti. Kruopštus Haneke dėmesys šeimos kasdienybei suteikia emocinę perspektyvą apie personažus supantį gyvenimą. Įkvepiančios tylos jausmas sukuria klaustrofobišką atmosferą, apibrėžiančią filmo toną. Jei esate tokio tipo žmogus, kuris nekenčia įprastų šuolių gąsdinimų ir yra linkęs į impoziciškesnį žmogaus siaubą, tai jūsų pasirinkimas!

3. Au Hazardas Balthazaras (1966)

Pagrindinis minimalistinio kino meistras Robertas Bressonas savo širdį draskančiu minimalistiniu magnum opusu „Au Hazard Balthazar“ sukūrė vieną giliausiai jaudinančių visų laikų kino įspūdžių. Filmas pasakoja apie asilą (Taip, jūs girdėjote tokią teisę!) Balthazarą, su kuriuo žiauriai elgiasi įvairūs jo savininkai. Marie, kuriai iš pradžių priklausė Balthazaras, pradeda nebetikėti ir abejoja savo pačių įsitikinimais apie supantį pasaulį. Jis pagamintas pagal firminį Bressono minimalistinį stilių, nes jis sutelkia dėmesį į savo personažų emocijas naudodamas artimus kadrus, kurie priverčia mus emociškai investuoti į filmą. Vaizdas yra labai natūralistinis, tačiau daugiasluoksniai teminiai filmo aspektai atveria turtingą emocinę patirtį. Filmai padarė įtaką šiuolaikinių autorių, įskaitant Michaelą Haneke, Belą Tarr ir Nuri Bilge Ceylaną, kūrybai.

2. Mouchette (1966)

Tai neatrodytų teisinga neįtraukus bent dviejų Roberto Bressono filmų į sąrašą apie puikius minimalistinius filmus. „Mouchette“ yra toks pat slegiantis ir gražiai tragiškas, koks tik gali būti kinas. Toks nepatogus realizmo jausmas, su kuriuo Bressonas sujungia filmą, suteikia galimybę patirti itin skausmingą, tačiau giliai įsijautusį įspūdį. Siužetas neveikia ir pasakoja apie mergaitę, sergančią motiną ir tėvą alkoholiką. Garsiausias Bressono aktorių naudojimas kaip „modeliai“ yra geriausiai pritaikytas čia, nes mes matome šiuos personažus kaip žmones, tikrus žmones. Visiškai nejaučiama teatrališkumo ar netikėjimo jų emocijomis jausmo, kuris puikiai veikia minimalistinį filmo pasakojimą.

1. Vėjas mus neš (1999)

Meistras Irano autorius Abbasas Kiarostami buvo garsus minimalizmo meno kine eksponentas. „Vėjas mus veš“ yra bene minimalistiškiausias filmas, kurio pagrindinis dėmesys skiriamas žurnalistui, kuris kartu su kolegomis atvyksta į kurdų kaimą, norėdamas aprėpti senos moters mirtį ir keistus kaimo gedulo ritualus. Filmas daugiausia susideda iš pokalbių, vykstančių automobilyje, ir daugiausia dėmesio skiria protinio ir emocinio perėjimo per visą viešnagės kaimą metu. Ryškus kaimo ir šiuolaikinio gyvenimo kontrastas nagrinėjamas pagrindinio veikėjo akimis, o siužete nėra jokių įvykių. Tai jausmas, patirtis, kelionė, peržengianti kino tradicijas ir nukelianti į jos pasaulį, žmones, priverčianti pamatyti ten esantį gyvenimą ir užduodanti klausimus apie savo gyvenimą. Giliai hipnotizuojantis tikro kino išsivadavimo kūrinys.