Tiesioginio veiksmo filmai yra tie, kurių istorijos buvo perimtos iš anime, kur veikėjai ir siužetas išlieka tie patys. Tai taip pat apie dialogą, metodus ir tam tikras emocijas, kurios sudaro tą patį svorį kaip ir konkretus anime.
Ateidami į filmus, dauguma jų laikėsi tiesos ir lūkesčių, tačiau kai kurie nepateisino anime istorijos ir veikėjų.
Du pramogų sektoriai, žinomi dėl savo tiesioginio veiksmo filmų, yra Japonija, o kitas - JAV.
Taigi, jei kada nors susimąstėte, ką žiūrėti geriausius dalykus, tai yra šių dviejų sektorių derinys, kuris puikiai tinka kiekviename anime kampe ar aspekte.
Taigi, pasinerkime į 50 visų laikų tiesioginio veiksmo filmų.
Keishi Ōtomo režisuotas filmas „Rurouni Kenshin: The Legend Ends“ yra Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno tęsinys. Istorija pasakoja apie Shishio, kurį vaidina Tatsuya Fujiwarawho, kuris plaukia savo laivu, kad nusileistų nuo vyriausybės.
Norėdami jį gauti, Kenshin, kurį vaidina Takeru Satô, treniruojasi su savo šeimininku, kad išmoktų kovos ir pasiekti Shishio techniką.
Filmas buvo neabejotinai įvertintas dėl istorijos, tačiau be jo, choreografija puikiai įsitvirtino.
Šį filmą būtina pažiūrėti, nes jame yra puikus veiksmas. Veikėjai taip pat užima savo erdvę ir tampa vienu didžiausių laimėjimų Japonijos kino pramogoje.
„Zodiako riteriai“, taip pat žinomas kaip „Saint Seiya: The Beginning“, yra veiksmo kupinas fantastinis filmas, išleistas 2023 m.
Filmą režisavo Tomek Bagiński ir pagal Masami Kurumados mangų seriją.
Japonijos kino teatrus filmas pasiekė 2023 m. balandžio 28 d., o JAV – gegužės 12 d.
Šioje pasakoje Seiya, jaunas gatvėse gyvenantis našlaitis, sužino, kad jis buvo pasirinktas apsaugoti mergaitę, kuri yra karo deivės įsikūnijimas.
Kad įvykdytų savo likimą ir išgelbėtų pasaulį, Seiya turi susidurti su savo praeitimi ir išgyventi transformaciją, kad taptų vienu iš galingųjų Zodiako riterių.
Deja, filmas sulaukė neigiamų kritikų atsiliepimų ir prastai pasirodė kasose – uždirbo tik 6,7 mln. USD, palyginti su 60 mln. USD biudžetu.
Mikako Tabe, gavęs Sawako Kuronuma ir Haruma Miura vaidmenį Shota Kazehaya personažoje, nenuvylė anime gerbėjų, nes jų vaidyba pasiekė aukštą lygį.
Naoto Kumazawa, šio filmo režisierius, taip pat yra rašytojas su Rika Nezu. Istorija susijusi su tuo, kad Sawako patiria patyčias iš klasės draugų ir jos vengė beveik visi.
Tačiau populiarus berniukas, vardu Sota, užmezgė su ja draugystę, kuri vėliau tapo meilės pomėgiu. Anime adaptacija buvo gerai atlikta ne tik su personažais, bet ir su kinematografija bei dizainu.
Istorija vystosi, kaip ir anime, ir tas pats buvo su visais veikėjais.
2018 m. balandžio 20 d. išleistas filmas sulaukė didelio populiarumo ir didžiulės kritikos dėl veiksmo dizaino ir vaizdo efektų.
Palyginus jį su anime, visi vietiniai standartai patenka į tą pačią kategoriją arba netgi geriau, todėl jis tampa širdžiai mielu gyvo veiksmo filmu, egzistuojančiu Japonijoje.
Istorija pasakoja apie Inuyashiki Ichirou ir jo sėkmę, kai jam 58 metai. Nuolat nepažįstamas jo šeimos nariai ir jo gyvenimas, o sveikata taip pat prieštarauja jam, nes gydytojas paskelbė jį vėžiu.
Tačiau kai viskas pablogėjo, jis sutiko daugiau to, nes šalia jo krito akinanti dangaus šviesa.
Vėliau Ichirou pastebėjo, kad ši šviesa turi kažką keisto ir jį pakeitė. Įsigijęs naujos energijos ir atmosferos, jis tapo ne mažiau kaip pagarbos nusipelniusiu herojumi.
2019 m. filmas yra 134 minučių filmas, kuris buvo išleistas 2019 m. balandžio 19 d. Remiantis vienu garsiųjų anime, pavadinimu Kingdom, gerbėjų lūkesčiai dėl filmo buvo tikrai dideli, ir taip atsitiko.
Jis gavo daugybę apdovanojimų ir nominacijų, dėl kurių vėliau buvo paskelbtas tęsinys. Nesvarbu, ar tai susiję su personažų jausmu, ar gerai suderinama su istorija ir siužetu, viskas pasirodė su trupučiu istorijos ir daug veiksmo.
Istorija pasakoja apie du berniukus, su kuriais elgiamasi kaip su vergais ir kurie visada troško išsilaisvinti. Jie netgi bandė tai įgyti savo įgūdžiais, kurie beveik pasiteisino, kol vieną iš jų sugavo imperatoriaus vyrai.
„Kaguya-sama: Love Is War“ yra 2019 m. išleista japonų filmo adaptacija, paremta to paties pavadinimo Aka Akasaka manga.
Režisieriaus Hayato Kawai ir platinamo Toho filmo centre yra Miyuki Shirogane ir Kaguya Shinomiya, kurios užima prestižines studentų tarybos prezidento ir viceprezidento pareigas, atitinkamai Shuchiin akademijos vyresniųjų vidurinių mokyklų skyriuje.
Nepaisant gilios meilės vienas kitam, jie atsisako prisipažinti meilėje dėl savo išdidumo ir tikėjimo, kad tas, kuris prisipažins pirmasis, atsidurs nepalankioje padėtyje.
Istorija seka jų komiškus ir gudrius bandymus priversti kitą žmogų išpažinti savo jausmus arba parodyti meilės ženklus.
Kaguya-sama: Love Is War tyrinėja linksmą ir romantišką dviejų nuostabių protų kovą.
Kei Kurono ir Masaru Kato žuvo per nelaimingą atsitikimą ir buvo perkelti į kitą pasaulį, kur jie turi žaisti savotišką žaidimą.
Šioje vietoje juodo rutulio vardu Gantzas turi pliką vyrą, kuris duoda jiems misiją žudyti ateivius.
Kai jie nužudys ateivius ir galės sukaupti 100 taškų, tada pasirinkimas grįžti į gyvenimą bus jų rankose.
Filmas „Gantz“ laikomas geru balso viršelio atžvilgiu ir gana geru japoniško stiliaus atžvilgiu.
Anime adaptacija laikoma vienu geriausių charakterio ir dizaino pritaikymo požiūriu.
Apskritai, tai įspūdingas filmas.
Sabu yra režisierius ir rašytojas, kuris pasirūpino, kad pasakojimai būtų tokie, kaip anime jausmai.
Štai kodėl laipsniškas vystymasis matomas per kinematografiją ir personažus. Istorija susijusi su Daikichi, kuris yra biuro darbuotojas ir vienišas vyras, kuris prisiima atsakomybę už vaiką, vardu Rin.
Rin su juo susijęs per senelį, nes ji yra nesantuokinis Daikichi senelio vaikas. Jis, augindamas vaiką vienas, vienas, susidūrė su daugybe iššūkių, o tai susiję su vėlavimu į biuro darbus.
Tobulėjant jo personažui, tai matyti iš jo tapimo Rino tėvu ir puikiu draugu, lygiai kaip anime.
Joe Odagiri žvaigždė Mushishi arba Bugmaster yra istorija apie keliautoją, vardu Ginko, kuris pasišventė visų gyventojų apsaugai nuo milžiniško antgamtinio personažo, vadinamo Mushi.
Filmas laikomas gražiai suvaidintu ir trumpu, turinčiu teisingą vizualinį stilių ir gerbėjams per daug pažįstamą jaudulį.
Jei lygintume tai su gyvūnais, pasakojimas liko neaiškus dėl labai specializuotų išvykų. Ją režisavo ir parašė Katsuhiro Otomo, o operatorius atliko Takahide.
Iš pradžių filmas buvo išleistas Venecijos kino festivalyje, o vėliau 2007 m. kovo 24 d.
Tai japonų filmas, pagrįstas tik veiksmu ir išleistas 2007 m. kovo 15 d. Filmas skiriasi nuo Manga, tačiau palyginus jį su Anime, jis stovi ant tos pačios linijos.
Kalbant apie skirtumą, kad jis dalijasi su „Manga“, tada jis pateikiamas su tokiais personažais kaip Dororo ir Hyakkimaru, kurie buvo gana senesni nei „Manga“ parodytas įsikūnijimas.
Istorija pasakoja apie moterį karę, kuri buvo auginama kaip vyras. Dėl kario gyvenimo jis prisijungė prie siekio būti jaunu samurajumi, kad atgautų savo kūno dalis nuo demonų.
Be to, jis taip pat yra mašinoje, kad atkeršytų už savo tėvų mirtį.
Truputis veiksmo ir šiek tiek mokslo motyvuotas, pavadintas The Guyver yra apie jaunuolį, kuris atrado mechaninį įrenginį.
Šis mechaninis prietaisas susilieja su žmonių kūnu ir paverčia juos superherojumi. Istorijai įsibėgėjant keistos būtybės įsilieja į istoriją ir bando iš jo atimti įrenginį.
Šio proceso metu atsiranda daug siužetų ir tapo įprasta kurti ar sukurti daug bauginančių ir pavojingų monstrų.
Tarp anime ir filmo nematyti didelių perėjimų, išskyrus tam tikrą veiksmą. Filmas tikrai rekomenduojamas, nes jame vienu metu vyksta daug temų.
„As The Gods Will“ yra japonų siaubo filmas, kuriame yra antgamtinių elementų. Jis sukurtas remiantis anime ir išleistas 117 minučių.
Filmas buvo labai vertinamas įvairiais atžvilgiais, tarp jų yra veikėjai ir filmo montažo būdas.
Istorija susijusi su grupe gimnazistų. Visi grupės nariai buvo priversti žaisti žaidimą, kurio siužetas liko nežinomas, išskyrus mirtį.
Filmas yra išgyvenimo žaidimas, suteikiantis kalmarų žaidimo pojūtį. Filme matoma daug kraujo ir mirties, todėl jis buvo pasirinktas pasirinktai auditorijai ir žanrui.
Romantinė drama „Tavo melas balandį“ yra geriausia tiems, kurie mėgsta žiūrėti romantišką filmą su muzika.
Istorija susijusi su fortepijonininku, kuris kažkaip prarado gebėjimą groti pianinu po patirtos traumos vaikystėje.
Tačiau viskas sugrįžta į jo gyvenimą, kai į jo gyvenimą atėjo mergina, kuri nešiojasi daug savo paslapčių.
Filmas yra 10 prieš 10 pagal savo muziką ir vaidybą. Tas pats įvertinimas taikomas ir jų adaptacijai, kai kiekvieną kartą buvo laikomas originalus scenarijus.
Nesvarbu, ar tai susiję su bet kurios scenos fono vaizdavimu, ar veikėjo išvaizdos vaizdavimu, viskas buvo išspręsta pagal siužetą.
Filmas, kurį režisavo Ryûhei Kitamura, yra dramos ir veiksmo tema. Tai prasidėjo šaltakraujiška mirtimi ir baigiasi daugybe emocijų.
Istorija yra susijusi su paaugle, vardu Azumi, žudike. Jų Azumi pareiga yra nugalėti 3 pasaulyje esančias blogybes, tačiau tuo pačiu ji turi susidoroti su savo iššūkiais, kurie yra susiję su emocijų ir širdies pusiausvyra.
Nesvarbu, ar tai susiję su garso takeliu, ar su ryšiu, viskas nuėjo filmo naudai. Tačiau jis sulaukė kritikos dėl kvailo siužeto ir choreografijos.
Tačiau palyginus su anime, jie abu buvo gana panašūs.
Christophe'as Gansas yra tas, kuris režisavo ir parašė filmus su kitais rašytojais. 102 minučių trukmės filmas buvo išleistas 1995 m. rugsėjo 14 d. daugeliu kalbų.
Tai mišraus paveldo filmas, tinkantis tokioms šalims kaip Prancūzija, Kanada ir Japonija. Filmas yra vienas geriausių tiesioginio veiksmo pavyzdžių, nes jame buvo visas skonis.
Istorija susijusi su moterimi, kuri San Franciske pamatė, kaip žudikas nužudė vyrą. Vyras žinomas dėl to, kad žudė žmones nepalikdamas jokių įrodymų.
Tada filmas progresuoja ir sutelkia dėmesį į moterį, kuri gali tapti kita žudiko auka.
Vienu geriausių tiesioginio veiksmo filmų laikomas „Paskutinis oro lenkėjas“ kupinas fantazijos ir veiksmo. Tai taip pat nuotykių filmas, kurį prodiusavo Nickelodeon Movies, o režisavo M. Night Shyamalan.
Kaip ir manga ir anime, filmas taip pat yra susijęs su pagrindiniu veikėju Aangu. Aangas yra jaunas avataras, kuriam reikia valdyti visus keturis svarbius elementus, vadinamus ugnimi, žeme, vandeniu ir oru.
Vienintelė šių keturių stichijų priežastis yra išlaikyti pasaulio pusiausvyrą ir taip pat sustabdyti Ugnies tautą, kad ji įgytų savo karalystę ir Žemę.
Filmas tapo vienu iš vidutinių kasų ir kritinės reakcijos. Siužetas pavyko gana gerai, tačiau atrodė, kad kažkokių pramogų pritrūko.
„Tokyo Ghoul“ yra tamsus fantastinis filmas, kuriame puikiai dera veiksmas. Vos 120 minučių trukmės filmas parodė visas galimybes visais aspektais.
Jis buvo išleistas 2017 m. liepos 29 d., o režisierius Kentarō Hagiwara. Filmas vyksta alternatyvioje realybėje, kur vaiduokliai gyvena tarp žmonių, slėpdami savo tapatybę.
Pagrindinis veikėjas yra vardu Kenas Kaneki, koledžo studentas, kuris virto pusiau žmogumi ir pusiau vaiduokliu, kai jį užpuolė jo pasimatymas, vardu Rize, vaiduoklis.
Kad išgyventų, jis turi valgyti žmones, bet tuo pat metu negali to padaryti dėl moralės. Kovodamas su nauju gyvenimu, jis kažkaip prisitaikė prie situacijos, slėpdamas savo tapatybę.
Japonijos vidurinės mokyklos filmas paprastai laikomas romantiška komedija ir tai yra „Mano meilės istorija“.
105 minučių trukmės filmas apibrėžė visus mangos ir anime aspektus.
Istorija pasakoja apie jauną merginą, kuri yra labai graži ir žinoma dėl savo išvaizdos. Istorija progresuoja link meilės pomėgio, kai Gouda Takeo pradėjo ją įsimylėti.
Šiame filme kūrėjai atspindėjo unikalią charizmą, kuri buvo beveik panaši į tikrąją anksčiau pateiktą siužetą.
Apskritai tai yra sveika romantinė komedija, kurią galima žiūrėti dar kartą.
Anime, pavadinta „JoJo's Bizarre Adventure“, sukėlė daug triukšmo tarp žiūrovų, to paties buvo tikimasi iš jo adaptuoto filmo, ir taip atsitiko.
Žinoma dėl puikių personažų ir stebinančių efektų, istorija pasirodė taip, kaip ir tikėtasi. Tai galima pamatyti per vaizdus, kurie žmonės ir vietos atrodė taip pat, kaip ir anime.
Kalbant apie istoriją, ji susijusi su JoJo arba Josule, paaugliu, kuris atrado savo antgamtinius sugebėjimus.
Šis sugebėjimas kyla iš jo kraujo linijos, kilusios iš kartos dėl prakeikimo. Jis pradeda ieškoti paslaptingos grėsmės, kuri tampa nauju pavojumi kitiems ir jam.
Šis 2006 m. filmas prasidėjo nuo to, kad Satoru Fujinuma buvo mangų rašytojas, kurį leidėjas atmetė, todėl jis dirbo pristatytoju.
Istorija greitai keičiasi ir tampa trileriu ir fantastika, kuri buvo išleista 2016 m. kovo 19 d. Pagrindinis siužetas yra tada, kai Satoru prieš 18 metų buvo išsiųstas atgal, kad sustabdytų visus tuos įvykius, dėl kurių mirė jo motina.
Tai prasidėjo nuo pagrobimų, kai jis mokėsi 5 klasėje. Filmo istorija labai panaši ne tik į mangų seriją, bet ir į anime.
Nesvarbu, ar tai susiję su esama vaizdine medžiaga, ar gerai išvystytais personažais, viskas atitinka.
Kaip ir pavadinimas Parasyte, istorija taip pat atspindi parazitą, kuriame žmonija buvo užpulta.
Išpuolį surengė kai kurie svetimi parazitai, valgantys žmogaus mėsą. Kaip ir anime, kur vienas parazitas bando patekti į berniuko kūną, filmas taip pat seka tą patį.
Nepaisant daugybės bandymų patekti į berniuko kūną, parazitas nepavyko ir galiausiai užmezgė draugystę ar patogumą.
Dėl šio ryšio vėliau jis padeda kitiems parazitams sustabdyti šią žmogaus naikinimo veiklą. Jei lygintume šį filmą su anime, tai istorijos kažkur trūksta, o veikėjų gilumas taip pat neatitiko lūkesčių.
Japoniškas veiksmo filmas „Bleach“ yra fantastinis, kurį sukūrė „Warner Bros“. Ši adaptacija yra apie pagrindinį veikėją, vardu Ichigo.
Ichigo gali pamatyti vaiduoklius ir kai kur įgyja sielos pjovėjo galią. Pamatęs daugybę Hollowso sunaikinimų, jis nusprendė panaudoti savo galią, kad apsaugotų Karakuros miestą ir jo žmones.
Palyginus su anime, filmui tikrai trūksta kai kurių aspektų, tačiau jis puikiai stovėjo personažų atžvilgiu.
Tai pakankamai linksmas filmas, palikęs tiesią siužetą. Bet prie muzikos tada trūko melodijos.
Komiškas tiesioginio veiksmo filmas „Bakumanas“ yra apie vidurinės mokyklos mokinį, vardu Moritaka Mashiro. Vieną dieną Mashiro pamiršta savo sąsiuvinį klasėje, bet vienas iš jo klasės draugų, vardu Takagi, pamato jo užrašą ir pastebi visus jo piešinius.
Takagi įtikina Mashiro tapti Manga menininku dėl savo kuriamos istorijos, tačiau jis buvo atmestas. Reaguodamas į tai, Takagi nusprendė įtraukti simpatiją Mashiro, vardu Azuki, kad taptų balso atlikėju.
Vėliau istorija tęsiasi kartu su jų santuoka ir manga menininko karjera. Istorija yra vidutinė, kurioje linijiškumas gali būti matomas su plokščiais personažais.
Tačiau apskritai jis laikomas vienkartiniu laikrodžiu ir taip pat rekomenduojamas.
2020 m. išleistas veiksmo ir nuotykių filmas „Yu Yu Hakusho: Stage Drama“ yra vienas geriausių tiesioginio veiksmo.
Jis sulaukė didelio populiarumo ir didžiulės kritikos visais aspektais, įskaitant istoriją, dizainą, vaizdus, personažus ir kinematografiją.
Istorija yra gana fantastinė, kai paauglys žuvo automobilio avarijoje. Istorija puikiai tinka, kai jis prisikėlė, bet kaip antgamtinės eros tyrinėtojas. Tačiau siužetas tampa gana painus.
Istorija yra apie Saikį, kuris nekenčia bet kokio dėmesio ir yra žinomas kaip galingas ekstrasensas. Nepaisant to, kad jis nekenčia dėmesio, jis paprastai apeina daugybę skirtingų charakterių personažų, todėl jam reikia rasti būdą, kaip išsisukti iš tos situacijos arba pašalinti tuos veikėjus iš savo gyvenimo.
Istorija yra panaši į anime, bet taip pat egzistuoja, susijusi su veikėjų emocijomis ir anekdotų savybėmis.
Jis puikiai tinka komiksams, pavyzdžiui, anime, tačiau kartais atrodo, kad keičiasi.
Yuichi Fukuda, filmo režisierius ir rašytojas, nusprendė pasirinkti tą pačią esmę kaip ir anime.
Filmas prasideda tuo, kad Yorozuya gauna du susijusius darbus. Pirmasis yra rasti Katsutą, o antrasis - rasti kardą, pavadintą Benizakura.
Šios istorijos veikėja yra Gintama, kurią vaizduoja Shun Oguri. Filmą vidutiniškai įvertino regioninė auditorija, tačiau jis tapo sėkmingu tarptautiniu mastu.
Be Ginyoki, kiti personažai, tokie kaip Shimura, Kagura ir kiti, taip pat yra ryškūs siužete, todėl galima pastebėti nuolatinį jų asmenybės vystymąsi.
Patekęs į mokslo temą, filmas taip pat puikiai dera su fantazija ir veiksmu. Jį režisavo Fumihiko Sori, kuris taip pat prisidėjo prie scenarijaus, kurio trukmė buvo mažesnė nei 135 minutės.
Istorija vyksta XX amžiuje, kai alchemija buvo laikoma realybe ir gerbiamas dalykas.
Jis susijęs su dviem broliais, vardu Alphonso ir Edward, kurie bandė transmutuoti žmogų, bet susidūrė su pavojingomis pasekmėmis.
Alphonso prarado kūną, o Edvardas prarado kairę koją. Kad išgelbėtų savo brolį, Edvardas paaukojo dešinę ranką, dėl ko atsirado automatinis paštas, taip tapdamas Fullmetal alchemiku, ieškodamas filosofinių akmenų.
Tai japoniškas veiksmo filmas, kuriame yra siaubo ir fantazijos. Jame taip pat yra mokslo tema, kuri buvo išleista 2014 m. lapkričio 29 d.
Istorija susijusi su laiku, kai žmonija patyrė daugiausiai mirčių pasaulyje dėl parazitų.
Teigiama, kad ši didžiulė mirtis yra „Mincemeat“ žudikai. Tada istorija pereina nuo bendros perspektyvos prie konkrečios, vardu Izumi, vidurinės mokyklos mokinys.
Izumi Shinichi savyje gyvena parazitas, kuris pakeitė jo dešinę ranką, bet tuo pačiu leidžia atrasti tiesą ir išspręsti visas problemas.
Palyginus su anime, viskas puikiai tinka, nesvarbu, ar tai susiję su istorijos raižymu tam tikru būdu, ar su veikėjais.
„Ghost in the Shell“ yra dar vienas nuostabus filmas, kurio istorija buvo pritaikyta iš to paties pavadinimo anime.
Jis buvo išleistas 1995 m. lapkričio 18 d. Japonijos auditorijai ir 1995 m. gruodžio 6 d.
Filmas laikomas „turbūt geriausia kada nors matyta anime sinteze“ arba „geriausiu kada nors sukurtu anime“.
Jis turi puikų atmosferos rezultatą, kurį galima lengvai pamatyti per veikėjus ir daugybę veiksmo scenų bei vaizdų.
Istorija susijusi su 2029-aisiais, kai technologijos smarkiai pažengė į priekį. Žmogaus smegenys yra tiesiogiai prijungtos prie interneto, kuriame pareigūnas Motoko Kusanagi kovoja su terorizmu ir elektroniniais nusikaltimais.
Komiškas romanas, pavadintas Ranma½, eina koja kojon su anime istorija ir grafikais. Tai susiję su Ranma, kuri patyrė prakeikimą, dėl kurio jis iš berniuko tapo mergina.
Ši transformacija įvyksta tik tada, kai ant jo aptaško šalti vandenys. Taigi, norėdamas pašalinti savo prakeiksmą iš savo gyvenimo, jis pradeda slaptų karštųjų versmių paiešką, tačiau sutiko daug paslaptingų priešų.
Filmas buvo kritikuojamas dėl daugybės aspektų, susijusių su kvailais personažais ir nenaudingu siužetu. Tai nelabai dera su anime, tačiau įvykiai vyksta ta pačia seka.
„Dragon Ball Evolution“ kaip anime žinoma visame pasaulyje, todėl sukurti jį tiesioginio veiksmo filmu buvo visiškai rizikingas dalykas.
Taip atsitiko, kai filmas sulaukė prieštaringų atsiliepimų, kurie kartais tapdavo netvarka. Tačiau, kaip rašo „Variety“, „kulminacinis Pikolo ir Goko susidūrimas suteikia patikimą CGI eterinių galių atvaizdą, nubrėžtą originalioje mangoje“.
Jis yra prieš karalių, vardu Piccolo, kad surinktų 7 stebuklingus dalykus, kurie suteiks jam didžiausią galią.
Issei Shibata režisuotas arba scenarijų sukurtas filmas yra apie kai kuriuos vidurinės mokyklos mokinius, vardu Yuki, Miki, Kurumi ir Yuuri. Jie turi daug panašumų, susijusių su ta pačia vidurine mokykla ir turinčiu tą patį bendrabutį su tuo pačiu mokyklos klubu.
Kol mergaitės linksminosi, mokyklos gyventojų tarpe kilo didelis zombių protrūkis. Dabar šios merginos turi padaryti viską, kad išgyventų zombių pasaulyje.
Filmas sulaukė labai prieštaringų atsiliepimų dėl agresyviai nuobodžių scenų ir veikėjų tobulėjimo. Būti puikios anime adaptacija gerbėjams tapo gana sunku žiūrėti į filmą.
Tačiau mangų serialų autoriai ir anime kūrėjai sulaukė įvertinimo.
Yattâman yra japonų veiksmo komedijos filmas, kurio pagrindai buvo sukurti to paties pavadinimo anime. Istorija yra susijusi su parduotuvės savininku Ganu ir mielu padėjėju Ai, kurie kovoja su Doronbo gauja, vadovaujama kiaulės nosies raumenininko, vadinamo Tonzra.
Filmas sulaukė komercinės sėkmės Japonijoje, tačiau sulaukė prieštaringų žiūrovų atsiliepimų. Tačiau kalbant apie tarptautinę šlovę, tai patinka daugeliui žmonių.
Filmas apima beveik tuos pačius jausmus kaip ir anime, kuriame buvo 108 epizodai, kuriuose buvo šiek tiek mokslinės fantastikos ir komedijos.
Siužetas taip pat sukurtas pagal anime, todėl jis atsidūrė tinkamoje tiesioginio veiksmo filmų eilutėje.
Oldboy istorija yra susijusi su Oh Dae-Su, kurį pavaizdavo Choi Minsik. Jis kalėjo 15 metų, o tai turi daug panašumų su viešbučio kambariu.
Nežinodamas nei jį sulaikiusio asmens, nei motyvų, kodėl jis pateko į nelaisvę, jis galiausiai buvo paleistas, bet netrukus atsidūrė smurto ir sąmokslo apsuptyje.
Tada Dae-Su ryžosi kerštui, kuris kažkaip įsivėlė į romaną, kai įsimylėjo virėją, vardu Mi-do.
Iš Rotten Tomatoes jį įvertino 81 %, o tai rodo, kad filmas yra aukštesnis už vidutinį įvertinimą. Nesvarbu, ar tai susiję su smurto ar keršto tema, viskas puikiai dera su anime struktūra.
Emma yra savo brolių ir seserų, kurie gyveno specialiuose našlaičių namuose, pavadintuose Grace Field House, draugė. Laisvė buvo apribota dėl kai kurių vaikų namuose galiojančių taisyklių ir griežtumo.
Moteris vardu mama visada jais rūpinosi ir jie jautėsi kaip jų vaikai. Tačiau viskas pasikeitė, kai Ema ir jos broliai ir seserys sužinojo, kad jie laikomi našlaičių namuose, nes yra demonų maistas.
Tada istorija atspindi jų išgyvenimo entuziazmą ir tai, kaip jie bando palikti našlaičių namus. Ši adaptacija yra siužeto posūkis, kuriame režisieriai (Yūichiō Hirakawa ir Jun Shiozaki) pridėjo šiek tiek kūrybos iš savo pusės.
Tačiau tokios temos kaip beviltiškumas ir emocijos yra nagrinėjamos lygiai taip pat, kaip ir anime.
Tai superherojų filmas, kurį režisavo Hiroyuki Nasu ir parašė Machiko Nasu. Nors šis filmas laikomas vienu labiausiai nuviliančių filmų gyvo veiksmo skyriuje, filmas puikiai dera su visais jo istorijos pritaikymo aspektais.
Filmas yra susijęs su paaugliu, vardu Akira, kuris gavo visokeriopą apsaugą iš savo geriausio draugo, vardu Asuka.
Tačiau viskas pasikeitė, kai Akiros tėvai žuvo avarijoje, o Makimuros šeima atsivežė jį į savo namus.
Istorija pasiekia pagrindinę kulminaciją, kai Asukos tėvas atidarė vartus į pragarą, kuris išlaisvino visų rūšių demonus, kurie vėliau susiliejo su žmonėmis.
Remiantis sėkminga to paties pavadinimo anime serija, Nemirtingojo ašmenys yra istorija apie samurajų vardu Manji.
Jis yra nemirtingas samurajus, kuris vėliau tapo našlaičio paauglio Rino asmens sargybiniu. Jie kartu leidosi į kelionę, siekdami atkeršyti tiems, kurie nužudė Rin Asano tėvus.
Dėl to filmas turi keršto temą, kuri ateina sudėtingai. Filmas sulaukė palankių atsiliepimų ir yra žinomas dėl savo choreografijos.
Filmas puikiai dera su anime istorija ir jo personažu, tačiau sulaukė gerbėjų kritikos.
Veiksmo ir nuotykių filmas pavadinimu „Fullmetal Alchemist: Final Transmutation“ buvo išleistas 2022 m. birželio 24 d. Filmas yra susijęs su broliais ir jų kelione, kurią lydi epinis finalas.
Jie kartu susiduria su daugybe pavojų prieš nepasaulines grėsmes. Kariuomenės ir fantazijos tema buvo gerai išnagrinėta filme, kaip ir anime.
Tačiau filmas sulaukė kritikos dėl pigių specialiųjų efektų.
2012 m. vasario 11 d. išleistas filmas truko 134 minutes, o tai puikiai derėjo su garso takeliu ir jo adaptacija.
Tai legalus komedijos filmas, kuriame daug dramų, režisierius Takashi Miike. Filmas pasakoja apie daugybę teismo bylų, iš kurių viena susijusi su Pheonixo Wrighto mentoriaus nužudymu.
Wrightas yra advokatas, kuris turi rasti tiesą už savo mentoriaus mirties ir taip pat išnagrinėti bylą, kuri įvyko prieš 15 metų.
Teigiama, kad filmas visiškai tinka jauniems paaugliams, nes jame yra anime, kino ir žaidimų derinys, visi trys puikiai veikia kartu.
Amerikietiškas antgamtinis kriminalinis trileris, žinomas kaip Mirties užrašas, yra amerikiečių vidurinės mokyklos mokinio, vadinamo Light Turner, istorija.
Jis rado savotišką paslaptingą užrašų knygelę, turinčią antgamtinių sugebėjimų, vadinamą Death Note. Šis mirties užrašas gali nužudyti bet kurį, kurio vardas būtų parašytas jo puslapiuose.
Dėl šios priežasties detektyvas, vardu L, jį panaudojo nusikaltėliams nužudyti. Istorija tampa įdomesnė, kai Light Turner nusprendė surasti ir išsiaiškinti šio detektyvo, vardu L., paslaptį.
Net ir sulaukęs gerų atsiliepimų, filmas iš esmės laikomas tuščiaviduriu. Istorijos ir personažų nepakako tik nuobodžiam siužetui įveikti.
Erenas Jaegeris, paauglys, yra gabus žmogus, turintis ypatingų sugebėjimų. Štai kodėl jis turi panaudoti šiuos gebėjimus, kad galėtų kovoti su kariuomene, kad nugalėtų Titanų lenktynes.
Kai žmonija ir žmonės buvo ant išnykimo ribos dėl žmonių mintančių pabaisų, Erenas nusprendė išgelbėti žmonių civilizaciją.
Su šia istorija filmas fantazijos ir siaubo temą iškėlė tobulu lygiu, kaip buvo parodyta anime.
Tačiau vienintelis dalykas, kuris jam patinka, yra nelogiškas būdas pateikti dramatišką efektą. Tai galima pamatyti pašalinus tuos dalykus, dėl kurių istorija gali būti labai graži ir galinga, kaip anime.
2015 m. sukurtame paauglių fantastiniame filme yra daug dramos. Jis buvo išleistas 139 minutes, buvo gerai sukurtas visais atžvilgiais ir pateko į 10 daugiausiai uždirbančių japoniškų filmų 2016 m.
Istorija susijusi su mergina, kuri gavo paslaptingą patarimą iš savo ateities.
Dėl to ji ir jos draugų grupė nusprendė išmokti būti geresniais draugais ir įsilieti į geresnę bendruomenę.
Filmas pasirodė nerealus ne dėl jo trūkumo, bet dėl fantastiško būdo parodyti tokias temas kaip lojalumas, draugystė, šeima ir meilė.
Filmas, išleistas kartu su Rurouni Kenshin: The Beginning, yra apie mafijos lyderį Yukishiro Enishi. Jis surengia daugybę teroristinių išpuolių, kad kankintų Himurą už jo keršto.
Vienintelė priežastis, kodėl jis atkeršijo Himurai, yra ta, kad Bakumatsu laikotarpiu jis nužudė savo seserį Yukishiro Tomoe.
Dėl to tarp dviejų pagrindinių veikėjų ir jų draugų bei giminaičių kilo naujos rūšies konfrontacija.
Veikėjai įnešė į filmą puikios charizmos su skirtingomis asmenybėmis ir veiksmais. Pasakojimas taip pat laikosi taip pat, kaip ir anime.
Viename kadre nuotykius ir veiksmą nešanti antroji Gintamos filmo dalis suteikė visas pramogas.
Istorija susijusi su Jorozujų gaujos sugrįžimu į pajėgas ginti savo šalį. Kai policijos pajėgos buvo bejėgės prieš kylančią grėsmę, Jorozujos gauja tapo vienintele viltimi.
Filmas turi daug privalumų ir trūkumų, tarp kurių yra veikėjai, kurie buvo apie tai, bet istorija liko uždaryta.
Anime ar manga serijos adaptacija taip pat nepateisino lūkesčių, todėl gerbėjai ir kritikai sulaukė prieštaringų atsiliepimų.
Detektyvas Pikachu yra paslaptingas filmas, išleistas 2019 m. gegužės 3 d., jo trukmė 104 minutės.
Būdamas pirmasis tiesioginio veiksmo filmas pagal Pokèmon franšizę, filmas pasakoja tą pačią istoriją kaip ir anime. Tai apie draugų grupę ir visus žmones, kurie renka pokemonus, kad galėtų kovoti.
Kai Haris Gudmenas dingsta, jo sūnus Timas bando jį surasti ir suprasti, kas atsitiko. Jis su detektyvu Pikachu prisijungia prie šio nuotykio.
Filmas tampa malonus kiekvienoje scenoje ir linksmas visais aspektais, todėl jame taip pat išnaudojama nostalgija.
2006 m. birželio 17 d. išleistas filmas trunka 125 minutes, o jo temos yra antgamtinės ir trileris.
Filmas yra apie Tokijo koledžo studentą, kuris bando pakeisti pasaulį į geresnę vietą ir paversti jį utopine visuomene.
Norėdamas sukurti pasaulį be jokių nusikaltimų, jis nusprendė surengti nusikaltėlių ir tų žmonių, kurie laikomi moraliai nevertais gyventi, žudynes.
Ir dėl to jis sugalvoja jos sąsiuvinį, kuris gali nužudyti tuos, kurių vardai jame užrašyti.
Kritinis atsakas į filmą buvo geras, bet ne toks puikus, tačiau Singapūre jis sulaukė didelio hito.
Eiichirō Hasumi režisuotoje mokslinės fantastikos komedija taip pat yra apie veiksmą. 2015 m. kovo 21 d. išleistas filmas buvo kritikuojamas dėl juokingos sąrankos, tačiau jis išlieka ypatingas pasakojimo požiūriu.
Istorija pasakoja apie laiką, kai dėl nežinomos jėgos mėnulis tapo mažesnis. Ši jėga drumsčia Žemės ramybę ir tampa mokyklos mokytoja.
Štai kodėl jo mokiniai yra pasirengę jį nužudyti, nors mylėjo savo mokytoją. Šį filmą galite žiūrėti bet kada užsiprenumeravę „Netflix“, nes tai yra visas pramoginis filmas, skirtas vienkartiniam žiūrėjimui.
Alita: „Battle Angel“ vėl yra vienas geriausių tiesioginio veiksmo filmų požiūriu. Tai amerikiečių mokslinės fantastikos veiksmo filmas, kurio tema yra „CyberPunk“, paremtas to paties pavadinimo animaciniu serialu.
Istorija pasakoja apie Alitą, kuri yra kiborgas ir atsibunda naujame kūne. Kadangi ji atsibunda naujame kūne, ji neprisimena nieko iš savo praeities, dėl kurios ji pradėjo siekti atskleisti savo atmintį ir likimą.
Be vaizdo efektų ir charakteristikų, filmas yra gerai žinomas dėl savo dizaino ir geros istorijos.
Režisieriaus Kantarō Ōtani filme puikiai vaidina Mika Nakashima ir Aoi Miyazaki. Istorija pasakoja apie santykius tarp dviejų moterų, kurių bendras vardas yra Nana.
Net ir pasidalinę bendru vardu, jiedu gyvena visiškai kitame pasaulyje. Nana Osaki yra ambicinga asmenybė, o Nana Hachi yra paprasta mergina, kuri nori gyventi naują gyvenimą su savo draugu.
Istorija pasiekia aukščiausią tašką, kai jie abu persikelia į Tokiją siekti savo svajonių ir susitinka vienas su kitu, todėl jų gyvenimas pasikeičia.
Be sėkmės kasoje, filmas taip pat sulaukė didžiulės kritinės sėkmės dėl savo istorijos, adaptacijos, dizaino, garso takelio ir charakterio.
Vienas, kuris nusipelno būti pirmoje vietoje, yra Rurouni Kenshin: The Beginning. Tai paskutinė ir penktoji franšizės dalis, kuri pasakoja apie Himuros ir moters, vardu Tomoe, santykius.
Filmas vyksta 1864 m. ir yra susijęs su mirtinu žudiku Kenšinu Himura, kuris nužudė beveik 100 vyrų.
Tačiau viskas pasikeičia, kai jis sutinka jauną moterį, vardu Tomoe, ir pamažu susilaukia jos potraukio ir veda.
Tai gerai choreografuotas filmas, kuriame daug kritikos ir sudėtingų personažų. Tačiau šie dalykai netrukdo jam tapti vienu iš labiausiai mėgstamų tiesioginio veiksmo filmų.