Robertas Carlockas apie „Unbreakable Kimmy Schmidt“, „Identity Politics“ ir „Big Biscotti“.

Anksčiau dažniausiai anonimiški prodiuseriai, prižiūrintys geriausius televizijos serialus, kartais tapdavo tokie pat žinomi kaip ir juose vaidinantys aktoriai. Kartais „The New York Times“ pozuos skaitytojų klausimai (ir kai kuriems mūsų pačių) žymiems šou dalyviams.

Šią savaitę girdime Robertą Carlocką, „Unbreakable Kimmy Schmidt“ laidą kartu su Tina Fey. Pašėlusi komedija grįžo antrajam sezonui „Netflix“ šį mėnesį, atnaujindamas Kimmy veržlias pastangas susikurti gyvenimą Niujorke po daugelio metų, kai buvo įkaitas požeminiame bunkeryje.

Tai klasikinė istorija, sakė J. Carlockas. Mes jį apibūdinome kaip „Elfas“ ir „Avinėlių tylėjimas“.

M. Fey ir ponas Carlockas susitiko kaip rašytojai „Saturday Night Live“ laidoje, kartu su „Weekend Update“, kol J. Carlockas pradėjo rašyti tokioms laidoms kaip „Friends“ ir „Joey“. Jie vėl susivienijo, kad sukurtų „30 Rock“ – beprotišką užkulisių satyrą, kuri tris iš eilės laimėjo „Emmy“ už geriausią komediją.

Toliau ponas Carlockas aptaria Big Biscotti, paradoksalias Ellie Kemper dovanas ir laidos nuotykius tapatybės politikoje. Tai redaguotos pokalbio ištraukos.

Anksčiau: Nahnatchka Khanas šviežias iš laivo, Vince'as Gilliganas ir Peteris Gouldas Geriau skambink Sauliui, Joe Weisbergas ir Joelis Fieldsas amerikiečių ir dar .

Iš pradžių laida buvo sukurta NBC, bet žinojote, kad 2 sezonas bus rodomas „Netflix“. Ar dėl to į tai žiūrėjote kitaip?

Geriausias 2021 m. TV

Televizija šiemet pasiūlė išradingumo, humoro, nepaisymo ir vilties. Štai keletas svarbiausių dalykų, kuriuos atrinko „The Times“ televizijos kritikai:

• • 'Viduje': Parašyta ir nufilmuota viename kambaryje, specialioji Bo Burnhamo komedija, transliuojama per „Netflix“, pandemijos viduryje atkreipia dėmesį į interneto gyvenimą .
  • 'Dickinson': The „Apple TV+“ serialas yra literatūrinė superherojės atsiradimo istorija, kuri rimtai žiūri į savo temą, tačiau nėra rimta apie save.
  • „Paveldėjimas“: Žaismingoje HBO dramoje apie žiniasklaidos milijardierių šeimą, būti turtingam jau nebe taip, kaip buvo anksčiau .
  • „Požeminis geležinkelis“: Permaininga Barry'io Jenkinso Colsono Whiteheado romano adaptacija yra pasakiška, tačiau labai tikroviška.

Žinojome, kad „Netflix“ nori, kad serijos būtų ilgesnės – jiems patinka, kad laidos truktų maždaug 26 minutes, o ne 21:15 tinkle. Tai reiškė, kad nors tai vis dar yra Kimmy pasirodymas, mums ne visada reikėjo laukti, kol mes pradėsime pasakoti mėsingesnes istorijas su kitais aktoriais. Galėtume stebėti didžiąją Kimmy kelionę į pasaulį ir jos susidorojimą su savo demonais, bet tuo pačiu metu leisti, pavyzdžiui, Titui užmegzti tikrus santykius. Praėjusiais metais negalėjote turėti epizodo, kuriame vyko abu šie dalykai. Galų gale papasakojome išsamesnes, turtingesnes visų veikėjų istorijas, o tai buvo metų tikslas.

Kaip besaikis žiūrėjimas paveikė jūsų supratimą apie tokią laidą kaip Kimmy Schmidt? — Allison

Tai leidžia mums galvoti apie 13 epizodų kaip visumą. Tai nereiškia, kad mes nedarome transliacijos dalyko, kad epizoduose būtų pasakojimų pabaiga, vien todėl, kad mums tai teikia daugiau pasitenkinimo. Supratome, kad galime žaisti su laiku, nes žmonės gali pasigauti paslaptį. Pirmoje serijoje peržiūrėjome tris mėnesius, o tada praleidome aštuonis epizodus, kad pasiektume tą pirmąją sceną – nesu tikras, kad būtume tai padarę transliacijoje. Nebuvome labai drąsūs, bet tikrai padarėme keletą smulkmenų, įskaitant juokelių iššaukimą tarp epizodų. Manau, tris kartus juokavome apie tai, kad biscotti yra nevalgomi – tradiciškai visi trys pokštai turėtų būti viename epizode. Tačiau trys epizodai po pirmojo biscotti pokšto atsidūrėme itališkoje šeimos vakarienėje ir pagalvojome, paimkime dar vieną kadrą. Nuimkime Big Biscotti!

Ar yra daugiau laisvės rašyti laidą „Netflix“? – Dženisa, Nešvilis

Akivaizdu, kad turinio požiūriu galite padaryti beveik bet ką. Tačiau buvome parašę laidą apie moterį, kuri daugeliu atžvilgių buvo vaikiška ir nepatyrusi, ir nebuvo prasmės keisti to, kas veikia, arba tam, kad tas veikėjas staiga imtų keiktis ir žmonės nusimovė kelnes. Manau, kad vienoje iš netikrų Amerikos dainų knygelės dainų, kurias dainuoja Titas, yra s-žodis. Manau, kad tai buvo vienintelis kartas, kai pasakėme žodį, kurio negalėjai pasakyti per transliaciją.

Vienas iš dalykų, su kuriais susiduriate transliuodami, yra ne standartų, o pardavimo problemos. Esame linkę rašyti daug anekdotų (taip pat darėme ir su 30 Rock), kurie nurodo prekių ženklus ir žmones realiame pasaulyje, o tai gali kelti konfliktą transliavimo verslo modelyje. Smagu, kad srautiniu būdu nereikės su tuo susidurti.

Ar buvo kokių nors pokštų, dėl kurių teko iškrėsti „30 Rock“, dėl kurių iki šiol gailitės?

Prisimenu tuos, su kuriais mes išsisukome. Vienu metu minėjome, kad Jackas Donaghy ir jo buvusi žmona turėjo Arby's franšizę, ir tai buvo šiek tiek atstumta. Tada atsispirtume šiems vargšams, kurie tik bando apsaugoti savo santykius su klientais. Tai turi būti Arby's! Skamba juokingiau! Mes juos nešiojome.

Kuriems personažams rašyti labiausiai patinka? – Allison, Ostinas, Teksas.

Man visada labai patinka juokauti kviestei – teatro vadovui ar gydytojui. Man patinka jausmas O, šie žmonės nėra tik tam, kad judėtų istorija; jie savi keistuoliai. Iš dalies tai ir veda prie šių perpildytų penkių anekdotų puslapyje dalykų, bet man niekada nepatinka tradicinis būdas, kai žmogus ateina, pateikia informaciją ir pakelia antakį žiūrėdamas į tavo veikėjo juokelius. Man patinka šie atsitiktiniai personažai, kurių niekada anksčiau nematėte gyventi nuosekliame pasaulyje su kitais savo personažais.

30 Rokas turėjo tą patį greito tempo, kvailai aštrų komedijos stilių. Iš kur toks požiūris?

Kartą su Tina bandėme sau atsakyti į šį klausimą. Nusprendėme, kad mums patinka geranoriški žmonės, kurie mano, kad turi viską, bet, kaip ir dauguma žmonių, klysta. Titas, Kimmy, Jacqueline ir Lillian turi skirtingas vizijas apie tai, koks, jų nuomone, turėtų būti pasaulis, kurios yra sutelktos aplink juos pačius. Taigi jūs patiriate konfliktą, o kai turite personažus, turinčius tvirtą požiūrį ir tvirtus įsitikinimus, šiuos gerų ketinimų turinčius manekenus, jie daug kalba. Taigi mes baigiame šiuos personažus, kurie nuolat keikiasi vienas į kitą, o jūs žiūrite į tai ir sakote: „Tai nuobodu – kaip padaryti, kad tai būtų juokinga? Ir tada jis būna pilnas pokštų.

Šio sezono 3 serijoje Titas atlieka geišą, kuri tampa protesto ir pasipiktinimo šaltiniu. Tai buvo aiškus atsakas į kai kuriuos laida sulaukė kritikos tokiems dalykams kaip indėnų subsiužetas?

Nežinau, ar taip buvo aiškiai. Mums patinka rašyti apie tuos dalykus. Daugelis mūsų rašytojų dalyvauja to pokalbio viduryje, o aš ir Tina ilgus metus rašėme apie tai, kur triname vienas kitą – tai skambėjo neteisingai. Turiu galvoje, kai žmonių nuomonės skiriasi, o tai reiškia, kad reikia rašyti apie tai. Manome, kad komedijos šou gali būti pokalbio dalis įvairiais būdais. Ir mūsų laida tapo to pokalbio dalimi – ne visada taip, kaip norėjome, bet galbūt buvo verta apie tai parašyti. Tai yra ore net už šou ribų, idėjos apie pasisavinimą ir tapatybę. Mums visa tai tikrai įdomu, ir aš žinau, kad dažnai sunku žiūrėti į komediją, kurioje kalbama apie tai, ir negalvoti, kad pats pokalbis yra menkinamas. Bet tai nėra mūsų ketinimas.

Jūs dalyvavote versle nuo 1990-ųjų . Ar dabar sunkiau rašyti komediją? Ar padidėjęs jautrumas šiose srityse yra labiau minų laukas, kai tik bandote sukurti juokingą šou?

Mes tikrai žinome dalykus, kurių nežinojome prieš 20 metų, rašydami S.N.L. Manau, kad viskas gerai. Gerai, kad yra daugiau balsų. Gerai, kad tendencija linksta į jautrumą ir įtraukumą. Mūsų įsitikinimu, įtraukimas apima buvimą pokšto dalimi.

Priešingai nei pokštas?

Žinote, priešingai nei stovėti ant pjedestalo? Jei tam tikri dalykai negali būti komedijos šou dalis, kur tada įtrauktis?

Ačiū už šį linksmą pasirodymą! Kaip užtikrinti, kad įvairovė (įvairiomis formomis) būtų vaizduojama taip, kad atspindėtų ir gerbtų unikalų Niujorko katilą? – Hana

Viena iš daugelio priežasčių, kodėl mums patinka gyventi ir dirbti Niujorke, yra ta, kad žmonės nėra savo automobilio-biuro-namų burbule. Susiduri su daugybe žmonių ir vėlgi, mes manome, kad iš čia kyla komedija, kai įvairių tipų žmonės sumuša galvas. Kiek mes apie tai sąmoningi? Tik tuo, kad norime, kad tai atrodytų kaip Niujorkas ir, iš dalies, tai yra laida apie žmones, esančius užribyje – atimtus iš teisės, siekiančius, ribojančius. Ir tai yra įvairių žmonių būrys. Dabar, kai esate Jacqueline šventėje, turėtų būti stebina, kad fonas neatrodo kaip Niujorkas. Turėtumėte tai žinoti, ir tai tyčia.

Kaip anksti rengiant šou įtraukėte Ellie Kemper?

Mes sukūrėme šią prielaidą aplink ją. Fiziškai ji yra labai juokinga, ji perduoda jėgą ir tuo pat metu turi puikų atvirą Vidurio Vakarų veidą. Ji kameroje vaidina šiuos du paradoksalius dalykus: jėgą ir naivumą. Taigi mes žaidėme įvairiais būdais, kaip tai išnaudoti. Tam reikėjo [personažo], kuris nepatyrė tipiško kelio per mūsų informacijos prisotintą amžių. Atsidūrėme ekstremalioje vietoje, bet ta ekstremali vieta paskatino daug dalykų, kurie mus domina, kalbant apie tai, kaip elgiamasi su moterimis ir kaip žiniasklaida traktuoja tokias istorijas. Nėra pasirodymo be Ellie sugebėjimo atskirti tą dichotomiją, kai iš vienos pusės yra grūdintas plienas, o iš kitos – atviras ir kartais nieko nesuprantantis apie pasaulį.

Ar buvo kitų scenarijų, apie kuriuos svarstėte?

Kalbėjomės apie moterį, išeinančią iš komos. Vienu metu kalbėjome apie kalėjimą, bet „Orange Is the New Black“ tai turi. Kalbėjomės apie vienuolyną. Atsidūrėme tamsioje vietoje, bet mums labai patinka, kaip ši tamsa paryškina daugybę dalykų seriale.