Naudodama kinematografinius įrankius, kurių kiti komiksai nepastebi, žvaigždė (kuris taip pat yra režisierius, montuotojas ir operatorius) moko ryškų interneto gyvenimo prožektorių pandemijos viduryje.
Per pastarąjį dešimtmetį vienas iš labiausiai džiuginančių komedijų įvykių buvo didėjančios specialiųjų specialiųjų laidų režisieriaus ambicijos. Atkartoti tiesioginio filmavimo pojūtį yra kvaila, tad kodėl gi neprisitaikius prie ekrano ir nepabandžius sukurti tokio vizualiai ambicingo kaip funkcija?
Šios pamainos priešakyje buvo Bo Burnhamas, vienas iš Ankstyviausios „YouTube“ žvaigždės , kuris vėliau sukūrė savo naujoviškus kūrinius su satyrinėmis dainomis, paremtomis teatro apšvietimu ir bekūniais balsais. Pastaraisiais metais jis pradėjo režisuoti kitus specialiuosius komiksus, statydamas Chriso Rocko ir Jerrodo Carmichaelio scenovaizdžius su savo išskirtiniais ekstremaliais stambiais planais.
Jo virtuoziškas naujas specialus, Viduje („Netflix“) , stumia šią tendenciją toliau, taip toli, kad atrodo, kad jis sukūrė kažką visiškai naujo ir mažai tikėtino, tiek nepaprastai kinematografiško, tiek klaustrofobiškai intymaus – zeitgeist persekiojančią muzikinę komediją, sukurtą vien tik niekieno auditorijai. Tai žygdarbis, gabaus eksperimentisto, kurio amatas pasivijo jo talentą, darbas. Ir nors tai grėsmingas pandemijos izoliacijos portretas, jo egzistavimas turi vilties: Burnhamas per pastaruosius metus parašė, sukūrė ir nufilmavo viename kambaryje, iliustruoja, kad nėra didesnio įkvėpimo už apribojimus.
Paprasčiausiu lygmeniu „Inside“ yra istorija apie komiką, kuris karantino metu stengiasi sukurti juokingą šou ir pamažu netenka proto. Burnhamas sako, kad prieš kelerius metus metė tiesioginę komediją dėl panikos priepuolių ir grįžo 2020 m. sausio mėn., prieš tai, kaip jis sako tipine iškreipta ironija, nutiko pats juokingiausias dalykas.
Priežastis, kodėl jis pradėjo tai daryti išskirtinai, jis paaiškina laidoje, yra atitraukti save nuo šaudymo sau į galvą, pirmasis iš kelių paminėjimų savižudybė (įskaitant tą, kurioje jis liepia žiūrovams tiesiog to nedaryti). Dėl grėsmingų siaubo filmų garso efektų ir įtempto, svajingo kamerų darbo tampa aišku, kad Burnhamo pavadinimas turi dvejopą reikšmę: reiškia buvimą ne tik kambaryje, bet ir galvoje. Jo komedijoje visada buvo įtampa tarp ironiško, gudraus kelnių sumanumo ir dažnai melodramatiško požiūrio. Po Steve'ą Martiną primenančia formalia gudrybe visada plaka stulbinančiai dramatiško teatro vaiko širdis. Didžiausia rizika, kurią Burnhamas prisiima seriale, yra paleisti savo emocinę pusę, bet ne prieš tai, kai iškrėtė daugybę juokelių.
Televizija šiemet pasiūlė išradingumo, humoro, nepaisymo ir vilties. Štai keletas svarbiausių dalykų, kuriuos atrinko „The Times“ televizijos kritikai:
Pirmoje pusėje vyrauja aštrios, kvailos akimirkos satyros, pavyzdžiui, vizualiai tiksli ir linksma daina apie socialinių tinklų tuštybę, „White Woman’s Instagram“ ir pabudusio prekės ženklo konsultanto reklama. (Pavyzdžiui, nebekyla klausimas: „Ar norite nusipirkti kviečių plonų?“, dabar kyla klausimas: „Ar palaikysite Wheat Thins kovojant su Laimo liga?“)
Po maždaug 35 minučių saldainių spalvos, dailaus dizaino eskizų komedijos tonas pasikeičia su pirmąja visiškai nuoširdžia Burnham daina – nuostabia nepriklausomo roko melodija su kabliuku apie bandymą būti juokingam ir įstrigusiam kambaryje. Tai yra pasirodymo vyriai. Bakstelėdamas sintezatorių, jis dainuoja apie izoliacijos iššūkius, kai sėdi ant netvarkingų grindų, pro tamsaus kambario langus į vidų patenka du stulbinantys saulės šviesos kvadratai.
Daugelis jo dainų prasideda rimtai, vėliau pereina į pokštą, bet ši – ne. Nors jis turi posūkį. Iš pradžių atrodo, kad tai tik gyvenimas pandemijos metu, bet tai tampa nuoroda į jo praeitį, kai jis paauglystėje iš miegamojo veidmainiavosi ir juokavo ir paskelbė tai internete. Tai savotiška kilmės istorija. Nors šis specialus yra evoliucijos produktas, Burnhamas pabrėžia, kad tai taip pat yra regresija. Dabar jis grįžo ten, kur buvo, vienas savo kambaryje juokauja, stengdamasis pabėgti nuo realybės. Šiai dainai būdingas nostalgiškas saldumas, tačiau dalis jos grįžta viso pasirodymo metu, tamsesnėmis formomis, viena iš daugelio temos variacijų.
VaizdasKreditas...„Netflix“.
Šiurkštus skepticizmas skaitmeninio gyvenimo atžvilgiu (gyvenimas, kurį pandemija tik padidino) yra dominuojanti specialiojo kūrinio tema. Burnhamas apgaudinėja į PewDiePie panašią figūrą – „YouTube“ naudotoją, kuris su užmerktomis akimis pasakoja, kaip žaidžia vaizdo žaidimą, kaip parodyta paveikslėlyje apatiniame dešiniajame ekrano kampe. Burnhamas taip pat yra pagrindinis žaidimo veikėjas, veikėjas, kuris matomas mechaniškai judantis po kambarį. Įvairiais taškais žaidėjui suteikiama galimybė priversti veikėją verkti. Jis tai ima, o Burnhamas robotiškai verkia, kai groja maža dainos apie įstrigimą kambaryje versija. Tai keistas, distopinis vaizdas į Burnhamą, kaip į instrumentą bedvasiame socialinės žiniasklaidos žaidime. Ir tai numato ir kelia abejonių vėlesnėje scenoje, kai jo psichinė sveikata sutrinka, o Burnhamas nuoširdžiai verkia.
Interneto paskatos, tos, kurios apdovanoja pasipiktinimą, perteklių ir sentimentus, yra šio šou piktadariai. Svaigindamas pagarbą Cabaret, Burnhamas su akiniais nuo saulės vaidina M.C. interneto, sveikindamas visus su dekadentišku pasirinkimų meniu, kai sukasi disko lemputės. Tai lyriškai tanki daina su kameromis, kurios pagreitina savo ritmą. Lygiai taip pat dažnai Burnhamo kadrų seka prieštarauja dainos prasmei, pavyzdžiui, kai jis išskleidžia spalvingą padalintą ekraną, kad papildytų komišką dainą apie „FaceTiming“ su savo mama.
Viduje yra komikso darbas su meninėmis priemonėmis, kurių dauguma jo bendraamžių ignoruoja arba nepastebi. Ne tik išsiplėtė jo muzikinis diapazonas – jo stilių pastišas apima bebop, synth-pop ir linksmas šou melodijas – Burnhamas, kadaise išleidęs eilėraščių knygą, taip pat tapo toks pat kruopštus ir kūrybiškas savo vizualiniu žodynu kaip ir kalba.
Kai kurie pasirodymo pasakojimai gali būti nuoširdžiai perkaitinti, suvaidinant klišes apie besiblaškančio menininko procesą, tačiau Burnhamas numatė šią ir kitą kritiką ir integravo jas į ypatingą, įskaitant mintį, kad atkreipiant dėmesį į galimus trūkumus galima juos pašalinti. . Savęs suvokimas nieko nuo nieko neatleidžia, sako jis.
Tiesa, bet tai gali pagilinti ir nuskaidrinti meną. Viduje yra sudėtingas kūrinys, kuris, nepaisant viso savo ribų peržengimo, galiausiai išlieka komedija neurotiško, savigraužos dvasios. Burnhamas prisistato kaip dorybę signalizuojantis sąjungininkas su baltojo gelbėtojo kompleksu, priekabiautoju ir egoistu, kuris nubraižo Venno diagramą ir atsiduria Weird Al ir Malcolm X persidengimo vietoje. menininkas, kurio karjera gimė ir klestėjo ten, yra didžiausias pokštas.
Burnhamas užsitęsia savo techninio užkulisiuose – valdo šviesas, montuoja, lavina eiles. Jis blaškosi, vis labiau nesiskutęs, augina į Rasputiną panašią barzdą. Estetika telegrafuoja autentiškumą ir pažeidžiamumą, tačiau stulbinantys paskutiniai specialiojo kadrai atskleidžia klaidingą kryptį darbe, skatina skepticizmą tokio realizmo performatyvumui.
Pabaigoje jis pasirodo visiškai nuogas už klaviatūros. Tai vizualinis vaizdas, reiškiantis vyrą, atskleidžiantį save, kol supranti, kad jis yra dėmesio centre.