Rekviemas svajonių pabaigai, paaiškinta

Žinote filmus, kuriuos taip mėgstate ir kuriais žavitės, turite nuolat prie jų grįžti vėl ir vėl, ir jums patinka tai daryti, tik bandant susigrąžinti tai, ką pajutote pirmą kartą? Na, ‘ Rekviem sapnui ’Tikrai nėra vienas iš tų filmų. Tiesą sakant, jis sėdi priešingame to spektro gale. Prieš daugelį metų, kai tik baigiau žiūrėti šimto minučių ilgio filmą, pažadėjau sau niekada prie jo nebegrįžti, toks buvo jo pražūtingas poveikis jaunesniam man. Bet štai aš čia. Dabar, praėjus keleriems metams, aš jį peržiūrėjau dėl šio aiškintojo, ir poveikis yra toks pats. Nusiaubtą tokią, kokia esu vis dar filmo pabaiga iš naujo žiūrėjimo, nenoriu agoniškai pereiti filmo siužeto. Tačiau aš praleisiu trumpą minutę, norėdamas išplėsti filmo pavadinimą, kuris neabejotinai pirmiausia patraukė filmo link, prieš pereidamas prie tradicinių aiškintojo aspektų. Skaityk.

„Requiem“ sapnui reikšmė

Pradžia nuo žodyno apibrėžimų yra gana tradicinė ir nuojauta, bet aš eisiu į priekį ir darysiu tai nepaisant. Žodis, išskyrus katalikiškus polinkius, paprastai reiškia atminimą, fizinį (žetonai ar totemai) ir nefizinį (aktai). Dabar tai puikiai tiktų mūsų pagrindinių veikėjų kvartetui, kadangi jie yra ydingi, jie vis dar turi svajonių. Marion tai yra tapti dizainere ar atidaryti savo parduotuvę. Hariui ir Tyronei tai reikštų judėjimą narkotikų srityje ir pagerinti jų finansinę būklę. Saros svajonę, bene trumparegiškiausią iš keturių, ji gana balsingai apibūdina kaip dalyvaujančią televizijos laidoje ir milijonų matytą bei mylimą kartu su sūnumi.

Atrodo, kad keturi iš pradžių sėkmingai įgyvendina savo svajones, kad ir kaip būtų, kol jų priklausomybės verčia viską žlugdyti. Tai yra kaina, kurią jie moka už savo svajones, trumpalaikis pasitenkinimas, dėl kurio visi, siekdami šios svajonės, negrįžtamai sugadina savo gyvenimą. Rekviem jų svajonėms.

Pabaiga, paaiškinta

Pažodinė filmo pabaiga prasideda iškart po to, kai filme prasideda „Žiema“, metaforinė pabaiga. Perėjimas įvyksta beveik kaip plaktukas, kai Sara savo namuose patiria siaubingą haliucinaciją ir nusprendžia bėgti į Malino ir Bloko kabinetą, kad įsitikintų, kodėl ji dar nebuvo pakviesta į laidą. Šiuo metu ji dažniausiai pastebima nusiminusi, plaukai papilkėję nuo šaknų, o jos elgesys agentūroje ją nukreipia į psichiatrijos įstaigą, kur po priverstinių burnos ir nosies maitinimo seansų ji patiria elektrotraukulius. terapija, kai minėta nesėkminga, net kai ji pasirašo susitarimą dėl jos vegetacinėje būsenoje.

Pakeliui į Majamį apsisaugoti nuo paties prekiautojo su Tyrone, Harry užkrėstos rankos būklė blogėja, net ir tada, kai jis ir toliau panardina joje adatą. Tyrone'as vėliau nuveža jį į ligoninę, kur gydytojas iškviečia policiją ir pateikia įtariamas priklausomybe bei apžiūrėjęs Hario ranką. Kita vertus, Marion ir toliau prostituojasi dėl Didžiojo Timo ir yra apdovanota dar daugiau narkotikų, tuo labiau ji atsiduoda netikra veikla, net dalyvaudama sekso šou.

Ketvertuko kančios likimas atsiskleidžia palyginti atsipalaidavusiais bitais po penkiolikos minučių absoliutaus nervus draskančio siautulio prieš jį. Tyrone'as ir toliau triūsia kalėjime, yra išnaudojamas rasine prasme ir ištveria rimtus pasitraukimus, o užkrėstą Harry ranką reikia amputuoti, nes jo būklė kalėjime blogėja. Jis matomas dejuojantis, nesuvaldomai verkdamas ant ligoninės lovos. Marion grįžta namo iš „Big Tim's“ pasirodymo su dideliu balu ir atsigula ant sofos, šalia kelių savo sukurtų drabužių dizaino kopijų, toje scenoje rėkdama skausminga ironija. Galiausiai ir labiausiai jaudinantis dalykas, kad Sara yra beveik lobotomizuota dėl to, kad jai taikoma ECT, ir neatrodo, kad atpažintų jos aplankiusius draugus, vėliau palūžo matydama tokią būseną. Keturi veikėjai rodomi susiraukę ant savo lovų kaip vaisiai, kai filmas traukiasi a tragiškas Uždaryti.

Baigiamojo veiksmo metu filmas turi dvi siurrealistines sekas, kuriose dalyvauja motinos sūnaus duetas. Pirmajame, prieš atskleidžiant Hario keblią padėtį amputuota ranka, jis buvo rodomas toje pačioje jo sekoje „Steeplechase“ prieplaukoje nuo pat filmo pradžios, artėjant link jos pabaigos, kur turėtų būti Marionas, tačiau dar neatskleista moteris, atrodo, turi nugarą į jį. Ji išnyksta, kai Haris pašėlusiai artėja prie jos šaukimo Mariono vardo, ir jis matomas krentant į metaforinę bedugnę, kai jis traukiasi; vizualiai pavaizduotas jo sunkiai suvokiamas sapnas ir vargana jo pabaiga.

Antroji seka yra tam tikra norų ieškojimo fantazija Sarai, kuri iš savo psichinės įstaigos lovos svajoja, kad ji laimės pagrindinį prizą parodoje, į kurią visada norėjo eiti. Ji vilki raudoną suknelę ir atrodo lygiai tokia plona, ​​kaip norėjo, nes vėl susijungia su blaiviu, reformuotu ir sėkmingu Hariu. Jiedu priima gana tinkančią ironišką pabaigą, nes tylūs filmo kreditai. Tada tyla persipina su žuvėdrų ir bangų garsais, o tai reiškia paplūdimio sceną, tačiau vaizdai niekada nėra pateikiami. Man patinka tai vadinti garsu „kas galėjo būti“. Nedaug kas paliekama vaizduotei.

Temos, paaiškinta

Paprasčiau pavadinti filmą „prieš narkotikus“ filmu, kuriame tiriamas tamsusis priklausomybės ir piktnaudžiavimo narkotikais pasaulis, tai tiesiog pakirstų. Vėlgi, aš galbūt einu čia ant galūnių, bet aš tvirtai tikiu, kad visa tai ir dar daugiau. Atvirkščiai giliai analizuodamas Ellen Burstyn Sara Goldfarb personažo lanką ir nerimą keliančią išvadą turėtų iš tikrųjų įrodyti tai, ką bandau pasakyti. Jai yra vienintelis iš keturių filmo veikėjų, kuris nėra priklausomas nuo heroino ar kokių nors tradiciškai priklausomų narkotikų, jei norėčiau juos taip pavadinti. Techniškai kalbant, jos priklausomybė yra amfetaminai, vartojantys lieknėjimo tabletes, dėl kurių prarandamas apetitas, sukeliantys haliucinacijas ir negrįžtamai pakenkiantys kūnui, tačiau galima deramai teigti, kad ji nežinojo, kas yra priklausoma jos kūnas padarė.

Metaforiškai kalbant, Sarą galima tinkamai pavadinti priklausoma nuo naujai atrasto dėmesio ir asmenybės, kurie tampa jos atributais, jai pradedant mesti svorį, o tai įkvepia seniai prarasto pasitikėjimo savimi ir populiarumo tarp vidutinio amžiaus žmonių. draugai, prieš greitai pradėdami peraugti į savo norą gyventi, atsikelti iš lovos, kylančius dėl to, kad senatvėje gyveno viena, o sūnus buvo nusiteikęs. Ši priklausomybė, be abejo, užima milžinišką proporciją, kai jos haliucinacijos blogėja, o laukimas, kol niekada nepasieks laiškas, padidins jos norą išgerti daugiau tablečių.

Per išskirtą Saros personažo lanką Aronofsky iš tiesų ragina žiūrovą suabejoti pačiu priklausomybės pagrindu: kas tai yra ir kas ją sukelia. Pavyzdžiui, visi, kurie kasdien vartoja cukrų, yra beveik nuo jo priklausomi, ką galima pamatyti, kai jūs atsargiai pradedate nuo jo atsiriboti. Bet ar tai galima pavadinti narkotiku? Nebūtinai. Saros narkotikas yra raudona suknelė, į kurią ji nori įsirengti, realybės šou, kurioje ji nori dalyvauti. Nepasiekiama svajonė yra tai, kas iš pradžių suteikia jai energijos, suteikdama jai tikslo jausmą, ir tik vėliau pradeda perimti, prieš ją visiškai sunaikindama. Taigi priklausomybė nebūtinai priklauso nuo medžiagos, įtaigiai. Visa tai, žinoma, gana poetizuota, net atlaidi, tačiau filmas mane nukreipė šių minčių link.

Filmas taip pat paprastai priskiriamas psichologinės tragedijos žanrui - šis pavadinimas tinka daugumai kitų Aronofsky kūrinių. Nors tikrai pamatysime, kaip „Requiem“ atsilaiko kalbant apie buvusį filmo žanrą, kruopščiai apmąstant kiekvieno veikėjo psichiką, pastarasis iš dviejų sulietų žanrų neturėtų būti nė vienas klausimas. Tai tragiškas filmas, be jokios abejonės, veikiantis nepriklausomai nuo to, ar sugebate susieti filmo veikėjus, ar ne, ar netgi jiems patinka ar rūpi, manau, kad tai gana trumpai, nes maždaug 60 proc. jos 100 minučių trukmės laikas yra tada, kai narkotikai ir jų neigiamas poveikis jau prasidėjo ir užvaldė mūsų keturių veikėjų gyvenimą. Aronofsky nustato, kad per vizualumą, neatleistiną ir be kompromisų, pavyzdžiui, varstyti varžtą su pranešimu ant galvos.

Subtilumas yra visiškai pro langą, ypač maždaug per paskutines trisdešimt minučių. Manau, kad neįmanoma nesusikaustyti matant, kas išgyvena tai, ką išgyvena šie keturi veikėjai, ypač Haris ir Sara, prieš sutinkant liūdnus likimus filmo pabaigoje. Tai iš tiesų yra vizualumo galia, kad ir kokia ji būtų aiški ar trikdanti. Nesvarbu, ar jums rūpi veikėjai, ar ne, žinutė, jei viena kita nei tragedija, eina namo su jumis.

Stilistiniai pasirinkimai

Nenuklysiu sakydamas, kad maždaug pusė šio filmo triumfo yra jo techninis korpusas. Sąmoningai susilaikiau nenaudodamas žodžio „finesse“ kartu su „techniniu“, nes sutiktumėte, kad tai nėra gerai ir nėra taip. Kažkas panašaus į „The Grand Budapest Hotel“ yra techniškai „puiku“: vešlus ir prabangus savo judesiais. „Requiem for a Dream“ yra netvarkingas, skubotas, klaustrofobiškas ir nepatogiai nufilmuotas, nepaprastai trūksta bet kokio plataus kampo kadro: dalykai, kuriuos susimąstytumėte, kokie tiksliai turėtų būti filmo apie blogą narkotikų poveikį ir dar daugiau ženklai, ir protas tu, žiūrėdamas filmą, į galvą įkiši tą mintį, dar vieną liudijimą apie tai, kad jis veikia.

Net jei žiūrėsite filmą be žvilgsnio, pastebėsite gausybę išbandytų ir įgyvendintų fotoaparatų metodų, įskaitant, bet neapsiribojant, laiko praleidimus, kraštutinius stambius planus, padalytą ekraną asmeniškesniam bendravimui, žuvis akies lęšiukas, kad būtų galima sukelti klaustrofobijos jausmą, o „Snorricam“ pririšta kamera prikišo tam tikras scenas, kad būtų tik kelios iš jų.

Taip pat nesuklysiu spėdamas, kad žmonės, kuriems sunkiausia kurti Aronofsky filmą, bus redaktoriai, o didžiulis šio filmo kadrų skaičius tai aiškiai įrodo. Pagal šaltiniai , priešingai nei įprastas 100–700 kadrų diapazonas įprastam 100 minučių filmui, „Requiem“ turi beveik 2000 kadrų, kurie greitai įsiterpia į montažus sekose, kuriose veikėjai leidžiasi vartodami tuos narkotikus, šniurkščiodami ar į veną, greitai pereiti nuo blaivybės būsenos prie sukeltos trumpalaikės euforijos. Ši technika dažnai vadinama hiphopo montažu (galite pamatyti, kaip ji gauna savo vardą) ir efektyviai naudojama stilistiškai vaizduojant veikiamus veikėjus.

Pabaigoje, ypač, scenos greitai kas sekundę pjaunamos, kad susilietų keturių pagrindinių veikėjų kebli padėtis; kai kurie garsai taip pat sutampa. Visa tai groja skambančiu Clinto Mansello skambesiu ir gražiai persekiojančia „Kronos“ kvarteto tema, viena iš mano mėgstamiausių visų laikų filmų partitūrų, sustiprinta intensyvumu ir ritmu, palyginti su filmo pradžia, atspindinti tų sekų skubumą. . Turiu prisipažinti, kad žiūrėdamas paskutines 15 filmo minučių, man buvo gerklė burnoje ir netyčia ranka per akis. Jie tokie siaubingi.

Nepaisant to, kokį stilistinį pasirinkimą Aronofsky daro, yra visiškai akivaizdu, kad jo numatytas poveikis buvo padidėjęs suasmeninimas ir susvetimėjimas, bandant atkreipti mus į personažo kančias asmeniškai, leidžiant mums geriau pažvelgti į jo / jos būseną. protas. Daugelyje sekų net POV kamera yra efektyviai naudojama, kad mes matytume viską, ką mato personažas. Suasmeninimas leidžia suvokti nuo priklausomybės besiverčiančio personažo neviltį, kartais net bandant įsidėti tave į savo batus.

Iššifruoti mįslę už Aronofsky

Aš tvirtai manau, kad susitarimas su Darreno Aronofsky kinu yra tai, kad jūs jį arba mėgstate, arba nekenčiate. Niekada niekada nemačiau žmogaus, kuris, pažiūrėjęs vieną iš jo filmų, ar laikydamasis vidurio, ką galvojo apie tai, jautėsi tiesiog „eh“. Jie arba giliai analizuoja, arba visiškai atmeta jį kaip baloney. Asmeniškai ir, laimei, aš atsidūriau ankstesniame jo gale: aš už vieną visiškai myliu tai, ką daro žmogus, ar tai būtų „Pi“, ar šis filmas, „Fontanas“, o ypač „Juodoji gulbė“, geriausias jo filmas mano nuomonė, atidžiai sekama „ Rekviem sapnui “. Net ir mažiau mėgstamiems jo bruožams, įskaitant „Nojų“ ir „Motiną“, sunku praleisti amato ir matomo darbo lygį kiekviename kadre, kuriuo jis perteikia visą filmą.

Šioje konjunktūroje gana lengva nurodyti, kas daro Aronofsky taip skaldantis. Net jo nesąžiningi sutinka, kad jo stilistinius pasirinkimus jie gali įvertinti net blogiausiuose filmuose; tačiau tam tikras paplitęs skundas yra tas, kad jo yra per daug, palaikant gana ploną siužetą. Be to, atrodo, kad nė viename jo kūrinyje neatrodo apibrėžimo viename žanre, ir juose visuose yra tam tikrų fantastinių, siurrealistinių elementų, išskyrus retą skirtumą - emociškai alinantis ir niokojantis „Juodoji gulbė“ ir „Rekviem“. būdami absoliučiai puikūs pavyzdžiai. Tuo negalima paneigti, kad net ir vertintojui jo filmai yra per didelis darbas, skirtas akims, protui ir ausims. Be to, jų pakartotinio žiūrėjimo vertė beveik nenustygsta, kad nenorėčiau savo dienos mesti niūrio šešėlio.

Geriausi Aronofsky darbai, tiek „Requiem“, tiek „Juodoji gulbė“, gali būti iš esmės praturtinti psichologiniai tyrimai, tačiau berniukas jie tamsesni nei naktis be mėnulio. Viskas, kas pasakyta, neturiu jokių abejonių, kaip jį labiausiai vadinti susiskaldęs režisierius naujųjų laikų, ir aš sakyčiau, kad jis labiau nusipelnė šlovės ir titulo. Nors bus tokių gerbėjų kaip aš, ginančių jo viziją tam tikrais momentais, net kritiką tam tikru momentu priimant kaip „ Motina ’, Tarkime, beveik pateisinama, kad vyras ir jo nesutariantys darbai pritrauktų ir atmetančią, dažnai nekenčiančią auditoriją.

Galutinis žodis

„Requiem sapnui“ galbūt yra Aronofsky mažiausiai skaldantis darbas , neabejotinai ankstyvaisiais metais, laimėjęs daugumą auditorijos ir net nesąžiningų žmonių, parodydamas negražią tiesą su kuo mažiau subtilumo. Tai tamsi, neatleista ir tam tikra prasme nepamirštama, visa tai parodo, kaip kankina tai kaip patirtis. Nors pranešimas apie piktnaudžiavimą narkotinėmis medžiagomis yra garsus ir aiškus bei girdimas už mylios už kaimo ribų, „Requiem for a Dream“, didžiąją jo vykdymo laiko dalį, yra sunku sėdėti dėl vien vizualumo ir nenumaldomo tragedijos intensyvumo, ypač paskutiniais bitais. Vis dėlto aš rekomenduosiu šiam filmui pirmą galimybę, kaip aš buvau nuo to laiko, kai pirmą kartą jį žiūrėjau. Nepriklausomai nuo to, ar galų gale mylite, nekenčiate ar esate visiškai atstumtas, turite tai stebėti, kad susidarytumėte tokią nuomonę, ir aš siūlau tai padaryti iškart, jei to dar nepadarėte.

Skaitykite daugiau aiškintuvuose: Nepalaužiamas | Motina | Se7en