12 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate „Requiem for a Dream“

Darrenas Aronofsky tam tikra prasme yra kino pasakojimų genijus. Jis rūpestingai ir subtiliai pasirenka savo temas ir personažus, kad tik patektų į nerimą keliančias, tamsias ir prieštaringas situacijas, kad išprovokuotų auditorijos psichologinę. Knygoje „Requiem For A Dream“ jis analizuoja apsėdimo ir priklausomybės pobūdį ir mastą, o per porą ir vienišą motiną, kurios savo baimes ir nusivylimus paskandina narkotikais, jis suteikia pasauliui neįtikėtinai unikalią psichologinę dramą, kurios dar nebuvo.

Greiti trumpų nuotraukų montažai, padalyti ekranai, ilgi stebėjimo kadrai ir intensyvūs artimieji vaizdai prisideda prie konkretaus šio filmo stiliaus, kuris sustiprina chaosą, haliucinacijas ir personažo gyvenimo izoliaciją. Jei turite drąsos pasinerti į šį sudėtingą pasaulį, pateikite filmų, panašių į „Requiem For A Dream“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Kai kuriuos iš šių filmų, pvz., „Requiem For A Dream“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Drugelio efektas (2004)

Šis filmas yra įdomus ir intriguojantis psichologinis trileris, į kurį įtraukiama šiek tiek mokslinės fantastikos, kad įsivaizduojama taptų įmanoma. Tai mums sako, kad norint pakeisti praeitį, reikia paaukoti jos aspektus ir kad su kiekvienu veiksmu atsiranda pasekmė. Evanas Trebornas (Ashtonas Kutcheris) vaikystėje patyrė įvairias traumas, dėl kurių jis per daugelį metų dažnai juodavo. Būdamas 20 metų jis per paauglių dienoraščius atranda galimybę keliauti laiku atgal ir nusprendžia pabandyti suteikti sau ir savo draugams geresnę dabartį, keisdamas praeities įvykius. Tačiau netrukus jis supranta, kad alternatyvūs ateitininkai paprasčiausiai palaidoja visus į blogesnes situacijas.

11. Trylika (2003)

Ši pilnametystės drama vaizduoja maištingus paauglystės protrūkius neapdorotai, smurtiškai ir atvirai. Šioje istorijoje, kurią per 6 dienas parašė režisierės Catherine Hardwicke ir Nikki Reed, kurios taptų filmo personažu, pavojus būti paauglei mergaitei, norinčiai užaugti per greitai ir priklausyti tam tikros reputacijos tipui, yra pagrindinis dalykas. Evie Zamora. Remiantis paauglystės gaubto įvykiais (kuriame ji vis dar buvo, atsižvelgiant į tai, kad šaudymo metu buvo 14/15), pasakojama apie 13-metę Tracy Freeland (Evan Rachel Wood), nusprendusią atsisakyti protingumo, istoriją. ir elgėsi studentas, kuris buvo geriausias draugas su populiariąja mergina ir narkotikų, netinkamo elgesio, sekso ir savęs žalojimo pasaulyje.

10. Vaikai (1995)

Kai blogiausia iš maištaujančio paauglių gaubto, jūs turite tokį filmą kaip „Vaikai“, kurį režisavo Larry Clarkas ir kuriame debiute vaidina daugybė jaunų aktorių. Tai sukėlė prieštaravimų, prieštaringų kritikų nuomonių ir daug diskusijų. Tačiau po viso to, čia jis aukštas ir stiprus, perspėdamas pasaulį apie rimtus pavojus, su kuriais susiduria šie vaikai ne tik dėl narkotikų ir netinkamo elgesio, bet ypač dėl ŽIV rizikos ir pasekmių. Niujorke įsikūrusi grupė stebi paauglių grupę, čiuožiančią miesto gatvėmis, geriančią, rūkantį ir neapgalvotai užsiimantį nesaugiu seksu.

9. Mergina, pertraukta (1999)

Vienas iš kol kas geriausių Angelinos Jolie pasirodymų yra šiame neįtikėtiname filme, kurį režisavo Jamesas Mangoldas. Už tai ji gavo Oskaro, Auksinio gaublio ir Ekrano aktorių gildijos apdovanojimus už geriausią antraplanę aktorę. Joje pagrindinį vaidmenį vaidina Winona Ryder (kurią ji atlieka su puikiu meistriškumu) kartu su Brittany Murphy, Whoopi Goldberg, Elisabeth Moss ir kitais. „Mergaitė, pertraukta“ pasakoja istoriją apie 18-metę Susanną Kaysen ir jos buvimą psichiatrijos ligoninėje po to, kai ji neva bandė nusižudyti po nervų sutrikimo. Gyvendama tarp šių naujų keturių sienų, ji sutinka saują psichinių ligonių, kurios pakeičia savo suvokimą apie daiktus, kai ji atranda grožį ir kančią už kiekvieno personažo istorijų. Remiantis tikrosios Susannos Kaysen memuarais, tai paliks jus be žado ir baimę dėl puikaus atlikimo ir jaudinančios temos.

8. „Amžina nepriekaištingo proto saulė“ (2004)

Siekiant ištirti atmintį ir įmantrų meilės kompleksiškumą, buvo sukurtas „Amžinas nepriekaištingo proto saulės spindulys“, kuris tapo kino šimtmečio šedevru. Vaidindami pagrindinius vaidmenis Jimą Carey ir Kate Winslet, žvelgiama į santykių peripetijas, poetinį intymumą ir žmogaus atsiribojimą juose. Gražiai parašytas ir nepriekaištingai įvykdytas pasakojimas, kuriame meilė, atrodo, yra tarsi narkotikas, kuris gali jus išgydyti ar nužudyti. Nors romanas ir mokslinė fantastika, ši drama taip pat papildo savo psichologinių trilerių komponentus ir netradicine struktūra bei netiesinio pasakojimo panaudojimu tampa filmu, kurį sunku apibrėžti. Tai seka pasakojimą apie Joelį ir Clementine'ą, dvi kontrastingas asmenybes, kurios po dvejus metus trukusių santykių ištrina viena kitą iš prisiminimų, kad vėl atrastų vienas kitą kaip nepažįstamą žmogų.

7. Švarus (2004)

Nors kai kurie „Requiem For A Dream“ veikėjai, priklausomi nuo narkotikų, supranta, kaip toli žemyn nuskendo, jie paprasčiausiai nebegali vėl pasiekti paviršiaus ir lieka toliau nuo nepriklausomybės nei pagrindinė šio filmo veikėja Emily Wang. Nepaisant to, ji taip pat kenčia nuo priklausomybės nuo narkotikų, kuri sugadina jos gyvenimą ir katapultuoja ją į sulaužytą būseną. Vaidindama Maggie Cheung, mums pateikiamas filmas apie moterį, gyvenančią audringuose nesveikuose santykiuose su muzikantu, su kuriuo ji turi sūnų. Tėvui staiga mirus nuo perdozavimo, ji atsiduria įkalinta už disponavimą narkotikais ir mato, kaip sūnus dingo uošvių globoje. Kad atgautų savo gyvenimą, ji turi būti švari.

6. Krepšinio dienoraščiai (1995)

21-erių metų Leonardo DiCaprio užima pagrindinę šios pilnametystės dramos vietą, kur tamsus narkomanijos pasaulis svajones ir lūkesčius sutriuškina. Kaip ir Arofonsky šedevro veikėjai, šiame filme esantis herojus mato, kad jo gyvenimą perkelia nevaldomas įvykių posūkis, kuris pakeičia jo ateities eigą, atsidūręs tokioje padėtyje, kur viską galima paaukoti siekiant patenkinti jo priklausomybę. . Prisitaikius iš Jimo Carrollo autobiografijos, būtent jis tampa pagrindiniu šios istorijos veikėju, vidurinės mokyklos krepšininku, atrandančiu apetitą heroino.

5. Amoresas Perrosas (2000)

Alejandro Gonzalezas Iñárritu yra pasakiškas režisierius, išradingai kuriantis kiną. Savo „Mirties trilogijoje“ „Amores Perros“ yra pirmasis filmas, atveriantis kelią į antologinių filmų kolekciją, kur „21 gramas“ ir „Babelė“ yra toliau sąraše. Vaidinant, be kitų, neįtikėtiną Gaelą García Bernalą, jis pasakoja tris skirtingas istorijas, susijusias su automobilio avarija Meksike. Pirma, mes turime nuskurdusią paauglę, dalyvaujančią smurtinėse šunų kovose, tada yra modelis, kuris avarijos metu sužeidžia koją, o galiausiai - misijoje esantis smogikas. Šiuolaikinė pasaka apie smurtą, nežmoniškumą, nelygybę ir nešvarią, varganą meilę.

4. Traukinių stebėjimas (1996)

„Trainspotting“, vienintelis filmas apie veikėjus, kovojančius su narkotikais, pažymėjo savo erą ir paveikė įvairius kino kūrėjus, menininkus ir kino mėgėjus. Granti ir stilizuota išvaizda, vaizduotės vizualumas ir bendras laukinis pojūtis vaizduoja priklausomų asmenų gyvenimo būdą ir purviną aplinką, kurioje jie puikiai pabunda ir užmiega, kaip ir garso takelio pasirinkimas, kuris niekada neišeis iš ausų po to, kai bus išgirstas. pirmą kartą. Paminėkime ir neįtikėtiną Ewano McGregoro ir jo bičiulių, ypač Roberto Carlyle'o, atliekantį ekscentrišką vienetinį vaidmenį, pasirodymą. Jei nežiūrėjote, nutraukite tai, ką darote, ir pradėkite juodąją Danny Boyle komediją apie saują Edinburgo heroino narkomanų.

3. Panikos adatų parke (1971)

Režisierius Jerry Schatzbergas „Panikos adatų parke“ yra romantinė drama, kurioje vaidina Alas Pacino antrame savo pasirodyme ir Kitty Winn, kuri tų pačių metų Kanų kino festivalyje tapo geriausios aktorės laureatu. Joje pavaizduota meilės istorija tarp Bobby ir Helen ir tai, kaip priklausomybė nuo narkotikų veda juos žemyn jų santykiuose vienas su kitu, su pasauliu ir savimi. Intensyviai sutelkdamas dėmesį į veikėjus ir jų raidą, filmas savo subtilią jėgą perteikia tikroviškam vizualiniam stiliui, stebėdamas jų judesius ir garsus, kaip jie yra, o ne primeta išorines jėgas savo istorijai.

2. Įvesk tuštumą (2009)

Galima tikėtis savitos, intensyvios ir novatoriškos medžiagos iš prancūzų režisieriaus Gasparo Noé. Jis nesirenka įprastu keliu ir, naudodamasis savo prieštaringomis ir šokiruojančiomis temomis, sukuria neapdorotų ir savistabiškų personažų pasaulį, kenčiantį nuo baisios padėties, kuri juos pakeitė. Tai pasakius, „Enter The Void“ yra dar vienas iš tų nuostabių pastatymų, kurie šį kartą eina spalvinga „psichodelinės melodramos“ magistrale. Neoninių žiburių ir pirmojo asmens požiūriu tai siejasi su Tokijo policijos nužudyto narkotikų prekeivio Oskaro istorija, kuris per „ne kūno“ patirtį atranda įvykių tęsinį.

1. Pi (1998)

Darrenas Aronofsky, žinomas dėl savo sugebėjimo įvaldyti šį įspūdingą kinematografinių įspūdžių pasaulį, debiutavo kaip režisierius dešiniuoju koju. Keistas, tačiau nepaprastai įtaigus, tai genialus filmas, pagerbiantis galingas trilerio žanro gelmes. Tai pasakoja apie skaičių teoretiką Maxą Coheną, gyvenantį nuobodžiame bute Niujorke. Skaičiai ir daugiau skaičių yra vienintelė jo veikla, nes, be kančių nuo haliucinacijų, jo manija taip pat labai paveikia socialinius įgūdžius, todėl jis turi tik porą asmenų, su kuriais gali bendrauti. Kai iš jo kompiuterio išspausdinamas konkretus numeris, paranoja padidėja ir paliekama kristi triušio skylėje.