12 labiausiai susiskaldžiusių visų laikų režisierių

Kada nusprendžiama, kad kolektyvinė kritinė analizė tampa sutarimu? Nors kai kurie puikūs režisieriai - Hitchcockas, Kurosawa ir Godardas - yra nuolatinio įspūdingo darbo vardai, tačiau mažai kas mano, kad jų filmų objektyvumas kelia daug diskusijų. Bet tie filmų kūrėjai, kurių kūryba privalo kurstyti labai skirtingus žiūrovo ir žiūrovo atsakymus, paliekami nuolatiniame pakartotinio vertinimo cikle. Ne kiekvienas iš šių susiskaldžiusių režisierių nebūtinai yra genijus tam, ką provokuoja jų filmografijos, tačiau jie yra vieni įžūliausiai ryžtingų visų laikų kino kūrėjų.

12. Deividas Cronenbergas

Kūno siaubo krikštatėvis per dešimtmetį daug kartų pateisino savo gabumus. Be daugybės klasikos, žiūrovams ir kritikams dar neteko apdoroti kelių garsiausių jo filmų. Filmų, tokių kaip „avarija“, „skaitytuvai“ ir „nuogi pietūs“, nuomonės vis dar svyruoja, o vienodi skaičiai šiuos įrašus vadina geriausiais ir blogiausiais. Naujausi filmai, tokie kaip „Voras“ ir „Kosmopolis“, ir toliau pakankamai suglumino, kad padarytų išvadą, jog Cronenbergo kaip provokatoriaus dienos dar toli gražu nesibaigė.

11. Timas Burtonas

Yra nedaug šiuolaikinių režisierių, kurių stilius būtų toks atpažįstamas, kaip Timas Burtonas. Jo aplinkoje - „Didelė žuvis“, „Didžiosios akys“ - ir daugybė pernelyg švelnių nesėkmių - beždžionių planeta, „Alisa stebuklų šalyje“ ir „Tamsūs šešėliai“ - sugadino jo kolektyvinę filmografiją. Vis dar tokie filmai, kuriuos galima atpažinti kaip Edvardas Žirkliniai, Betmenas, Miegantis Hollowas ir Čarlis bei šokolado fabrikas, egzistuoja jo parašo lygyje, pasiimant arba paliekant. Burtonas yra kino amato keistenybė, jo tendencijos vaizduose ir aktorių atrankoje taip įsišakniję daugumoje darbų, kad neabejotinai geri filmai, tokie kaip Edas Woodas, „Corpse Bride“ ir „Sweeney Todd“, atrodo, beveik apgauti diskusijose.

10. Oliveris Stone'as

Nė vienas amerikiečių kino režisierius dar niekada nebuvo taip nuosekliai apatiškas liberalų ir konservatorių pasvirusių spektrų spektrui. Nors Oliveris Stone'as yra lengvai vienas iš politiškai nusiteikusių kino kūrėjų, jo filmai pašalinami iš bendro diskurso, demonstruojant jo asmeninę netrukdomą nuomonę, o ne veikiant kaip bet kurios partijos filminiai ruporai. Nesvarbu, ar jis apšviestų Vietnamo karą („Platoon“, gimęs liepos 4 d.), Ar tapytų prezidentų (Nixon, W.) portretus ir prieštaringai vertinamas figūras („The Doors“, „Snowden“), Stone'as pirmiausia buvo režisierius, sužavėtas nepaprastų įvykių ir įdomių šiuolaikinės JAV istorijos. Stone'o atsisakymas prisisegti ideologiškai suteikia jam galimybę įpiršti pažodžiui bet ką, turintį savo šališkumo ženklą.

9. Zackas Snyderis

Nė vienas XXI amžiuje pasirodęs pagrindinio kino režisierius nebuvo taip poliarizuojantis kaip Zackas Snyderis. Nors „Justice League“ atrodo visuotinai nemėgstama - teisybės dėlei jis dažniausiai tai režisavo - tarp superherojų gerbėjų vis dar daug diskutuojama, ar „Plieno žmogus“ ir „Betmenas prieš Supermeną“ yra drumsti šiukšlių ar slapti šedevrai. Dar prieš jo triptiką apie DCEU įmones tokie filmai kaip 300 ir Suckeris Punchas pasiūlė jo grotesko vizualinio absurdo standartą, dėl kurio atsirado atitinkamai popkultūros fenomenas ir vienas iš labiau apgaulingų šio dešimtmečio filmų. Netgi jo labiausiai vertinami filmai, tokie kaip „Mirusiųjų aušra“ ir „Sargai“, negali būti apibūdinami kaip vizitinės kortelės ar ryškios nesėkmės - jo režisūrinis stilius nesuteikia jokio vidurio.

8. Darrenas Aronofsky

Jei mama! buvo kieno nors kito kūryboje, vien tai suteiktų pagrindo svarstyti šį sąrašą. Dabartinė Jennifer Lawrence vitrina yra dar vienas Darreno Aronofsky labai nerimą keliančių filmų rinkinio fragmentas. „Requiem for a Dream“, „Fontanas“ ir „Nojus“ - visiška kompromisų ir visiškai nesutvarkyto filmo kūrėjo psichika. Net kai „Imtynininkas“ ir „Juodoji gulbė“ pasirodė kaip pagrindiniai pretendentai į „Oskarus“, Aronofsky beveik nesuminkštino savo krašto. motina! tiesiog atsitinka, demonstruoja jo polinkius ryškiausiai. Tai cilindro filmo atitikmuo - pusė gyventojų imsis tokio, koks yra, o kita pusė privalo paragauti muilo.

7. Nicolas Winding Refn

Danijos režisierius Nicolasas Windingas Refnas, sekdamas Kubricko pėdomis, didžiuojasi išbaigtu tapybišku meistriškumu, kurį sudaro ryškios akcentuotos spalvos ir regimoji simetrija. Turbūt vienintelis jo proveržio siekis nesulaukė milžiniškos auditorijos reakcijos. Naujausi jo filmai „Tik Dievas atleidžia“ ir „Neoninis demonas“ yra puikūs jo nepajudinamų formalių impulsų pavyzdžiai ir, be abejo, yra vieni kritiškiausiai disonuojančių šio dešimtmečio filmų.

6. Johnas Watersas

Miręs, nusistatęs silpną mūsų visų ligą po mandagios visuomenės fanera, garsiajai Johno Waterso filmografijai visiškai būdingas nešvarumas. Jo filmai bando pasiekti įgimtą jo žiūrovų troškimą, skatindami džiaugtis pasibjaurėjimu, paprastomis kūno funkcijų ir natūralaus iškrypimo realijomis. Nors Poliesteris puikiai tinka palyginti ekscentriškam jo ekscentriško repertuaro įvadui, „Pink Flamingos“ turinio pakanka, kad jis taptų toks neapgalvotas, nepagrįstai originalus. Tai, kaip jaučiatės dėl daugybės WTF akimirkų, neturi jokios reikšmės tol, kol Watersas iš jūsų išvis gaus bet kokį atsakymą.

5. Alejandro Jodorowsky

Tarp gilumo ir beprotybės balandžiaujantys Alejandro Jodorowsky filmai nėra tokie, kuriuos galėtum pavadinti normaliais. Nepaisant jo kritiško įvertinimo praėjus keleriems metams, žiuri vis dar nesiseka dėl agresyviai primetamų filmų, tokių kaip juokinga satyra „Šventasis kalnas“ ar rūgštusis vakarų „El Topo“. Jo, kaip režisieriaus, savybės gali sukelti baimę akmenims ar pasmerkti klasikinio kino mėgėjus. Bet iš tikrųjų bet kuriai auditorijai nėra nieko galutinio apie Jodorowsky eksperimentinės tikrovės veislę ir jo nemėgimą logikos, struktūros ir konkretaus pasakojimo.

4. Terrence'as Malickas

Per pirmuosius 30 ir daugiau karjeros metų Terrence'as Malickas sukūrė tik keturis filmus. Neseniai jis sukūrė dar keturis filmus per mažiau nei dešimtmetį. Nereikia nė sakyti, kad nėra Malicko įkvėpimo ar pagrįstumo jo kūrybinio proceso aplinkybėms. Be trijų originalių jo filmų - „Badlands“, „Dangaus dienos“ ir „Plonoji raudona linija“ - buvo be galo daug svarstymų dėl jo kūrybos nuo 2005 m. „Naujojo pasaulio“. „Gyvybės medis“ buvo iškviestas debiutavus Kanuose; Stebuklingai, Taurių riteris ir „Dainos į dainą“ buvo kuriamos dažniausiai be tinkamų scenarijų ir turi daugeliui sunkiai suvokiamą improvizacinę estetiką. Kuriant naują istorinę dramą „Radegund“, jo dvasinės filosofijos ir įtaigūs vaizdai greičiausiai ir toliau pyksta ir glumina.

3. Larsas von Trieras

Ne tik jo tema per visą savo karjerą retai būdavo niūrus, bet ir Larso Von Triero režisūrinis pasirinkimas dažnai yra kankinančiai niūrus. Rankinė skaitmeninė kinematografija, kurią jis dažnai naudoja, mėgautųsi mėgėjiškumu, jei jo pasakojimai nebūtų taip dažnai išplitę žmonių dramų - jo keistenybės vis dėlto padarė jį pagrindiniu. Dažnai bejėgiai režisieriaus herojai, karšta melodrama ir platus pasakojimas - žr. „Bangų lūžimas“, „Šokėjas tamsoje“, „Dogville“ ir kiti - įtvirtino jį kaip vieną iš opiausių kino kūrėjų amžiuje.

2. Davidas Lynchas

Jo vardas yra siurrealizmo, abstrakcijos ir raudonų užuolaidų sinonimas. Kino pojūčiai ir teminės reikšmės Davidui Lynchui skirtinguose projektuose skiriasi, tačiau jo sugebėjimas sukurti keletą labiausiai gluminančių ezoterinių filmų nuo 1977 m. Debiuto „Eraserhead“ niekada nesumažėjo. Paskutinis jo filmas „Vidinė imperija“ yra šešėlinis, dezorientuojantis labirintas - būtų neįmanoma suvokti jo tankios trys valandos per daug mažiau nei kelis kartus. „Pamesta magistralė“ ir „Mulholland Dr.“ taip pat nėra piknikai, tačiau išbaigti psichodeliniai košmarai tikrai sukels galvosūkį net tiems, kurie juos labiausiai myli. Net jo labiausiai prisijaukinti įrašai - „Žmogus dramblys“, „Duna“, „Laukinis širdyje“ - kritikuojami iki šiol. Švenčiamas toks, koks yra, Lyncho filmografijos beveik neįmanoma apsukti. 18 paslaptingų „Twin Peaks: Return“ valandų buvo daugiau nei pakankamas įrodymas, kad Lynchas niekada nepasitenkins menine sąstingiu.

1. Stanley Kubrickas

Taip, jis laikomas vienu iš didžiųjų. Bet klaidinga būtų sakyti, kad Kubrickas yra ne kas kitas, o įgautas skonis. Jis buvo vienas kruopščiausių filmo balsų ir, nors jo nesugadintas kino skonis yra ikoniškas, beveik kiekvienas jo filmas nuo 60-ųjų pradėjo naują ginčą. Žinomas dėl to, kad įtvirtino savo viziją įvairiose adaptacijose - hipnotizuojančioje „Švytėjimo“ prigimtyje, „The Clockwork Orange“ itin smurtiniame ar begaliniame po 2001 m .: Kosminėje odisėjoje - garsiausiems jo filmams buvo lemta įveikti spragą kritinių ir populiarios masės, ne tik verčiant tam tikrą pirminę medžiagą. „Metalinė striukė“ ir „plačiai užmerktos akys“ turėjo virškinimo dešimtmečių, tačiau dar neužteko laiko, kad galėtume visiškai nuodugniai įvertinti jų vietą jo filmografijoje, jau nekalbant apie kiną apskritai. Jis laikomas formos meistru, tačiau pradedančiojo sinefilo pradinio lygio statusas padaro jį tiesiai tarp apipintos puošmenos ir patricijų paniekos. Tikriausiai niekada nebuvo režisieriaus, apie kurį kalbėta nuo jo laikų.