30 geriausių kada nors sukurtų kiniškų filmų

Prieš pradėdamas nuo šio straipsnio, norėčiau pasakyti vieną dalyką: Holivudas nėra tas, kas kiną baigia. Nors tiesa, kad Holivude gyvena vieni didžiausių pasaulio filmų kūrėjų, tiesa, kad Holivudą supančio manija yra tam tikrų ne itin akivaizdžių veiksnių rezultatas. Visų pirma, kaip pažymi genialusis Satyajit Ray, likusio pasaulio filmų kūrėjams neįmanoma sukurti tokio filmo, kaip Spartakas nes toks įmantrus rinkinys jiems viršija galimybių. Taigi, akivaizdu, kad jie turi sugalvoti naujus būdus, kaip praturtinti savo meną ir tuo pačiu sumažinti išlaidas. Su Holivudu susijęs žavesys dažnai užgožia menininkų iš likusio pasaulio kūrinius, net jei jie yra tokie pat geri, kaip, jei ne geresni, nei Amerikos filmų kūrėjai.

Nors Kinija ir aplinkinės Rytų Azijos šalys žengia daug žingsnių kurdamos puikų kiną, nematome, kad jos gautų deramą įvertinimą už savo darbą ir nesulauktų reikiamo eksponavimo. Valandos poreikis yra, kad Azijos filmų kūrėjai atitiktų Vakarų filmų kūrėjų gamybos biudžetą ir technologinę pažangą, jei nori siekti reikiamo dėmesio.

Pastaraisiais metais Kinija nuolat džiugina sinefilus iš viso pasaulio (Wong Kar-Wai „In the Mood for Love“ yra 7-oje vietoje. visų laikų geriausių filmų sąrašas) Kinų kūrėjai eksperimentavo su įvairiomis formomis ir sukūrė naujus kūrinius, kurie išsiskiria iš daugelio kitų filmų kūrimo formų. Čia yra visų laikų geriausių Kinijos filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių Kinijos filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

30. Legenda apie girtą meistrą (1996)

Filmas yra „Drinken Master“ (1978 m.) istorijos tęsinys, tačiau tęsinyje Jackie Chanas vaidina pagrindinį aktorius. Chanas vaidina Wong Fei-hungą, kuris iš pradžių yra įsivėlęs į kivirčą su britų emigrantais, kurie, jo manymu, vagia iš jo šalies brangų ir vietinį ženšenį. Ginčui augant, Fei-hung mėgsta įsitraukti į Kung Fu variantą, kurį jis vadina Drunken Boxing ir laiko save siaubingu. Nors dauguma muštynių sekų iš pradžių geriausiu atveju atrodo juokingos, jos yra kruopščiai nufilmuotos ir įvykdytos, todėl „Girto meistro legenda“ yra vienas iš labiausiai tyrinėjančių visų laikų Kung Fu filmų. Žiūrėkite Chaną, kuris atrodo daug jaunesnis ir judrus.

29. Geismas, atsargumas (2007)

Jei žiūrėjote „Brokeback Mountain“, turėtumėte žiūrėti ir kritikų pripažintą Ang Lee šnipinėjimo trilerį „Geismas, atsargumas“. Remiantis įvykiais, įvykusiais po japonų okupacijos Šanchajuje, rodoma universiteto studentų grupė, bandanti nužudyti aukštą Japonijos kontroliuojamos Šanchajaus vyriausybės pareigūną. Tai antrasis Lee filmas, pelnęs „Auksinio liūto“ apdovanojimą Venecijos kino festivalyje.

28. Pragaro reikalai (2002)

Iš pradžių Honkonge sukurtas filmas, bet koks Kinijos kino sąrašas yra neišsamus be „Pragariškų reikalų“. Tai ne tik filmas, iš kurio Scorcese sukūrė ne perpus tokį gerą „Išvykę“, bet ir „Pragaro reikalai“ yra vienas geriausių 2000-ųjų kriminalinių trilerių. Sekdamas slapto policininko ir į policijos pajėgas įsiskverbiančio triados nario takais, šis filmas užgniaužs kvapą.

27. Pakelk raudoną žibintą (1991)

Vienas iš kelių žemyne ​​uždraustų penktos kartos filmų „Pakelk raudoną žibintą“ – tai istorija apie jauną moterį, kuri karo vado eroje tampa turtingo karo vado sugulove. Panašiai kaip „Atsisveikink su mano sugulove“, filmas pasižymi išskirtine ekstravagancija, kuri nušluos jus nuo kojų. Nors režisierius tai neigia, kai kurie kritikai manė, kad kariaujančių lordų vaizdai šiame filme iš tikrųjų simbolizuoja visuomenės susiskaldymą po kultūrinės revoliucijos Kinijoje.

26. „Skraidančių durklų namai“ (2004 m.)

Turėdamas 12 milijonų JAV dolerių biudžetą pagal šiuolaikinius standartus, „Skraidančių durklų namai“ uždirbo daugiau nei 8 kartus daugiau nei biudžetas kasos pajamas, visa tai dėka nuostabių žvaigždžių ir stulbinančio gamybos dizaino bei montažo. ir kažkokia pavyzdinė kryptis. Filmas, kuriame vaidina Zhang Ziyi, viena geriausių šiandienos Kinijos aktorių, vyksta 8-ojo amžiaus Kinijoje, kai korumpuotai vyriausybei buvo daug sukilėlių grupuočių, bandančių atimti savo dalį valdžios. „Skraidančių durklų namai“ yra frakcija, kuri specializuojasi skraidančių durklų gamyboje, kurie gali išnaikinti žmones akies mirksniu. Kai vyriausybė išsiunčia du policijos pareigūnus šnipinėti šokėjos Mei, kuri turi ryšių su gerbiamąja frakcija, vienas iš jų susižavi Mei ir suklaidina policiją, taip sukeldamas dar sudėtingesnį įvykių posūkį. Linksmas nuotykis, apimantis visus laimėjusio kino elementus, „Skraidančių durklų namai“ yra tiesiog nuostabus.

25. Natiurmortas (2013)

„Natiurmortas“ – tai istorija apie du žmones, ieškančius savo sutuoktinių mažame miestelyje prie Jangdzės upės, kuri palaipsniui naikinama statant Trijų tarpeklių užtvanką. Tarptautiniame Venecijos kino festivalyje pelnęs geriausio filmo apdovanojimą, dėl savo pripažinimo Kinijos valdžia jį reklamavo tiek šalyje, tiek užsienyje. Šis filmas liudija Jia Zhangke, kaip filmų kūrėjo, įvairiapusiškumą. Tai, kad prieš „Natiurmortą“ nagrinėjo įvairias temas, yra dar vienas puikus jo vardo žygdarbis.

24. Ne vienas mažiau (1999)

Filme, susijusiame su socialine tema, „Ne vienas mažesnis“ dėmesys sutelkiamas į epochą, kai Kinijoje trūko išsilavinusių asmenų, ir įvairioms vyriausybės iniciatyvoms, kurių reikėjo imtis, kad sparčiai augantis gyventojų skaičius būtų nukreiptas į mokyklas. Filme labiau nei miesto gyventojai, kurie visada buvo linkę į išsilavinimą, pabrėžiamas vyriausybės susirūpinimas dėl to, kad kaimo gyventojų skaičius yra mažesnis, mokantis savo vaikus į mokyklas. Filmas, kurio veiksmas vyksta 90-aisiais, prasideda paaugliu mokytoju Wei, kuris kaimo mokykloje buvo paskirtas pavaduojančiu mokytoju ir kuriam pavesta išlaikyti visus mokinius mokykloje, nes daug mokinių išvyko ieškoti į didesnius miestus. už darbus. Daugiau ar mažiau filme yra tikrų žmonių ir jis buvo nufilmuotas dokumentiniu stiliumi, bet vis tiek suteikia filmo, turinčio socialinę priežastį, pojūtį.

23. Vasaros rūmai (2006)

Tiananmenio aikštės protestų fone filmas pasakoja apie Yu Hong (Hao Lei) mokyklą ir vėlesnį universiteto gyvenimą, kur ji susitinka su savo mylimuoju Zhou Wei (Guo Xiaodong). Tiananmenio aikštėje vykstant protestams, juos sieja aistringas ir įžeidžiantis romanas. Filmas pasiveja veikėjus praėjus keleriems metams po šaltojo karo pabaigos, kad pasivytų dabar susijaudinusius ir nusivylusius. Filmas yra ne tik asmeninis pasakojimas apie jus, Hongą, bet ir šiurpinantis pasakojimas apie valstybės sukeltą brutalumą.

22. 36-oji Šaolino rūmai (1978)

„Skudurų į turtus“ istorija, kuri yra turbūt vienas garsiausių kinų filmų už Kinijos ribų, „36-oji Šaolino kamera“ yra istorija apie Yude'ą, kuris vėliau buvo žinomas kaip vienuolis San Te, ir tai yra Yude kelionė tapti San Te tai verta. Yude'ą į kovą su maištu prieš vyriausybę suvilioja jo mokytojas, o vyriausybė lengvai sutriuškina maištą ir daugelį nužudo, todėl Yude'as pabėga ir ieško prieglobsčio Šaolino šventykloje, kur po daugybės įtikinėjimų ir įtikinėjimų buvo priimtas kaip mokinys. treniruojasi visose 35 šventyklos kamerose, kad įsisavintų Kung Fu amatą. Sukaupęs daug jėgų ir žinių apie senovės meno formą, jis nugali piktąjį generolą ir įkuria 36-ąją kamerą pasauliečiams, kad jie galėtų lengvai išmokti Kung Fu. 36-oji Šaolino rūmai yra laikomi į geriausias kada nors sukurtas Kung Fu filmas.

21. Raudonasis sorgas (1987)

Šis filmas, pritaikytas pagal Nobelio premijos laureato rašytojo Mo Yan romaną „Raudonųjų sorgų klanas“, pasakoja apie moters, dirbančios sorgų gėrimus gaminančioje spirito varykloje, gyvenimą. Šį filmą iš kitų išskiria visiškas rafinuotumo ir stilizacijos trūkumas, kuris gana sėkmingai išsaugo valstietiško gyvenimo esmę.

20. „Eat Man Drink Woman“, 1994 m.

Vienas iš ankstesnių Ang Lee darbų „Eat Man Drink Woman“ yra geriausiai žinomo tėvo receptas, sulaukęs kulto ir liaupsinančių atsiliepimų. Pradedant nuo virėjo Chu, kuris taip pat yra trijų dukterų tėvas – vyriausioji Jia-Jen yra chemijos mokytoja, antroji dukra Jia-Chien dirba oro linijų bendrovėje, o jauniausia Jia-Ning dirba restorane ir yra taip pat studentas. Artėjant savaitgaliui, ponas Chu ruošdavo įmantrią vakarienę sau ir trims savo dukroms, o vakarienės stalas bus jų diskusijų apie meilės gyvenimą ir ateitį vieta, o dukteriai nesutaria. Reikalai pakrypsta šokiruojančia linkme, kai vieną gražią dieną ponas Chu paskelbia, kad ketina vėl vesti. „Eat Man Drink Woman“ maloniai išryškina blogos šeimos privalumus, kai jie valgo skanius kiniškus patiekalus.

19. Kung Fu Hustle (2004 m.)

„Kung Fu Hustle“ veiksmas vyksta 4-ojo dešimtmečio Kinijoje, kai įstatymai ir tvarka yra dešimtinėje, o miestus prižiūri nusikalstamumo valdovai ir garsios nusikaltėlių gaujos. Axo gauja, viena iš baisiausių miesto gaujų, turi Sumą kaip savo viršininką. Du draugai, Sing ir Bone, gimė ir užaugo Pigsty mieste, viename skurdžiausių miesto rajonų, kurio dėl skurdo iki šiol nebuvo nusiaubę skirtingų gaujų nariai. Filmui įsibėgėjus paaiškėja, kad daugelis lūšnynų gyventojų yra persirengę Kung Fu meistrai ir kad „Sing and Bone“ turi nuspręsti, kurioje pusėje jie yra. Filmas buvo giriamas už puikų kovos menų ir humoro vaizdavimo derinį su detalia vizualine medžiaga.

18. Days of Being Wild (1990)

Kitas Wong Kar-Wai kūrybos pavadinimas „Laukinio gyvenimo dienos“ yra antrasis jo ilgametražis filmas, kai jis dar neturėjo tapti vienu įtakingiausių šiuolaikinės eros kino kūrėjų. Čia matome atsargesnį Kar-Wai, kuris dar nepriėmė eksperimentinių metodų, kurie yra jo parašas. Tačiau filmas, pasakojantis apie pleibojaus Yuddy (Leslie Cheung) gyvenimą ir jo romanus su moterimis, atveria kelią tokiems klasikams kaip „Chunking Express“ ar „In the Mood for Love“.

17. Herojus (2002 m.)

Šiame meistriškame nuotykyje Jet Li vaidina bevardį herojų ir būkite pasiruošę nustebinti daugybe staigmenų. „Herojus“ prasideda Čino karalyste, galingiausia iš septynių feodalinių laikų Kinijos karalysčių, kuri, kaip įprasta, yra apsemta bandymų įvykdyti žmogžudystes ir sabotažus. Dar labiau pastebima, kad karalius jaučia, kad jiems grėsmę kelia trys bijojami kariai – Broken Sword, Flying Snow ir Sky, kuriuos, kaip pranešama, atsiuntė kitos likusios šešios kariaujančios karalystės. Nameless yra provincijos pareigūnas Qin karalystėje, kuris, kaip pranešama, nugalėjo visus tris karius. Nustebintas ir nustebintas didžiulio apreiškimo, karalius pakviečia Namelessą į savo rūmus papasakoti herojiško žygdarbio. Tačiau ne viskas taip paprasta ir aišku, kaip atrodo. „Herojus“ sulaukė kritikų pripažinimo po jo pasirodymo ir daugelio Vakarų kino kritikų ir apžvalgininkų buvo vadinamas įspūdingu.

16. Gyventi (1994)

Pritaikytas pagal Yu Hua to paties pavadinimo romaną, jis pasakoja apie Fugui (Ge You) – azartišką lošėją, kuris nuo kauliuko netenka žmonos ir namų. Tada siužetas seka Fugui išbandymus, kai šalis įsitraukia į konfliktą, kuris baigiasi gegužės 4 d.^thRevoliucija. Taip pat penktosios kartos perlas, šis filmas kritiškai iš naujo nagrinėja šalies praeitį, kur partijos propaganda užgožia pagrindinę tikrovę, kuri ne visada sutampa su didžiuoju partijos pasakojimu.

15. Žudikas (1989)

Johno Woo režisūrinis filmas „Žudikas“ yra pasakojimas apie Ah Jongą – žudiką, kuris netyčia sumušė klubo dainininkės Jennie akį, kai ji buvo paskirta. Nepaisant to, kad Jennie padėtis yra jo klaida, jis seka ją ir įsimyli. Norėdamas jai persodinti akį, jis priima dar vieną darbą už nužudymą, o ne už pinigus, bet gauna dvigubą žalą ir negauna atlyginimo. Filmui įsibėgėjus policija, žudikas ir žudiko viršininkai įsivelia į kruvinas, greitas konfrontacijas – viską, kas veda į piktųjų minios bosų pašalinimą. „Žudikas“ buvo didžiulis hitas, veiksmo metu surinkęs daug taškų, tačiau scenarijuje jis buvo beveik vidutinis. Jis dažnai buvo įvertintas kaip vienas iš 50 geriausių visų laikų Azijos filmų.

14. 24 City (2008 m.)

Jia Zhangke naudojama tikrai avangardinė forma. Šiame filme naudojamas pasakojimo stilius, turintis ir dokumentikos, ir grožinės literatūros bruožų. Jame bandoma parodyti, kaip tikros valstybinės gamyklos uždarymas paveikia darbuotojus, naudojant dokumentinę techniką, kai aktoriai duoda interviu pagal scenarijų.

13. Chungking Express (1994)

Wong Kar-wai, legendinio autoriaus, žinomo dėl savo vizualiai įspūdingų stebuklų ekrane, filmas „Chungking Express“ yra pasakojimas apie du policininkus, kurie susidūrė su savo širdies skausmais. Pirmasis policininkas, dar žinomas kaip Cop 223, dar žinomas kaip Qiwu, balandžio 1-ąją išsiskyrė su savo mergina May. Prisimindamas jųdviejų santykius ir dėl to, kad May buvo ananasų mylėtojas, policininkas 223 perka ananasų skardines, kurios gegužės 1 d. netrukus suges. Gegužės 1 d. jis sutinka kitą moterį, kurią iškart įsimyli, nežinodamas, kas jį ištiks vėliau. Antroji istorija yra apie 663-iąjį policininką, kuris išsiskyrė su savo mergina oro laidų vedėja, bet susipažįsta su kita mergina, kuri patiekia maistą restorane. Kaip ir visi Kar-wai filmai, „Chungking Express“ yra intensyvus, ryškus ir įsimintinas dalykas, vertas kiekvienos jūsų laiko sekundės.

12. Mėlynasis aitvaras (1993)

Kartu su „Atsisveikink, mano sugulove“, „Mėlynasis aitvaras“ yra vienas iš labiausiai apibrėžiančių penktosios kartos kinų kino filmų. Kinijoje uždrausta dėl politinės pozicijos prieš komunistų partiją, ši istorija, pasakojama trimis epizodais iš jauno berniuko perspektyvos, sujungia nuolatinį teroro jausmą, kurį propaguoja partijos buvimas visais gyvenimo aspektais, su tragiška reikalai berniuko šeimoje.

11. „Red Cliff“ (2008 m.)

Dar vienas šiame sąraše esantis Johno Woo šedevras „Raudonoji uola“ buvo nufilmuotas ir išleistas dviem dalimis. Pirmasis skyrius prasideda Hanų dinastija, kurios veiksmas vyksta 208 m. mūsų eros metais. Cao Cao yra nepastovus Hano imperatoriaus Siano ministras pirmininkas, o pirmasis įtikina pastarąjį kariauti prieš vakarų ir pietų sukilėlių karalystes, o tai pakeistų istorijos eigą. amžinai. Turėdamos milijoninę kariuomenę ir artėjantį mūšį, kuris gali būti vertas reginio, sukilėlių karalystės susivienija prieš bendrą priešą, kai didžiausias susidūrimas įvyksta Raudonosios uolos mūšyje, kuris įėjo į istoriją kaip vienas sudėtingiausių. jūrų karai žmonijos istorijoje. „Raudonoji uola“ buvo vertinama kaip nesenstantis šedevras, pasižymintis epišku veiksmu, triumfuojančiomis mūšio sekomis ir sėdynės kruopštumu – viskuo, ko galima tikėtis iš Johno Woo filmo. Filme rodomi šimtmečių senumo mūšio taktikos tyrimai išties išryškina Woo siektą perfekcionizmą.

10. Laimingi kartu (1997)

Filmas, padėjęs Wongui Kar-Wai gauti geriausio režisieriaus apdovanojimą 1997 m. Kanų kino festivalyje, tai istorija apie du vyrus, kurie planuoja atkurti jau ir taip nykius santykius atvykę į Argentiną, tikėdamiesi, kad nauja aplinka padės jiems atgauti. atrasti save. Ambicingas Kar-Wai eksperimentavimas su kinematografija padeda žiūrovams intensyviau patirti santykių nepastovumą ir piktnaudžiavimą.

9. Aftershock (2010 m.)

Daugiau nei 100 milijonų JAV dolerių kasoje uždirbęs filmas „Aftershock“ yra istorinis filmas apie katastrofą, paremtas 1976 m. Tangšano žemės drebėjimu, po kurio žuvo daugiau nei 242 000 žmonių. Filmas yra sutelktas į Daqing šeimą, kuri turi dvynius Fang Deng ir Fang Da, gyvenančius bute Tangšano priemiestyje. 1976 m. ankstyvą rytą įvyksta žemės drebėjimas, o vyras miršta, o jo žmona Li ir jų dvyniai liko įstrigę po griuvėsiais. Bandydami surasti įstrigusius vaikus, jiems pavyksta surasti berniuką – Fang Da ir Fang Dengas yra perkeliami, juos suranda ir įvaikina kariškių šeima. Po daugelio metų, kai Deng pabėga nuo įtėvių, taip pat dėl ​​to, kad ji nėščia, o to neplanavo, ir įvyko dar vienas žemės drebėjimas, ji suranda savo seniai prarastą brolį ir seserį, o galiausiai ir motiną. „Aftershock“ yra vienas sėkmingiausių Kinijoje sukurtų filmų, tačiau sulaukė kritikų pripažinimo iš viso pasaulio.

8. Saulės karštyje (1994)

Širdį draskantis pasakojimas apie augimą, kupinas meilės, draugystės ir netekties epizodų, kuris savo skoniu yra labai postmodernus. Tai asmeninis pasakojimas apie paauglį, augantį tam tikroje Pekino velėnoje, kur jis retkarčiais retrospektyviai įsiterpia. Filmo spindesys slypi tame, kad pasakotojas yra ne vienas pusdievis panašus subjektas, kuris seka visus filmo įvykius ir veikėjus, o veikiau žmogus, panašus į vieną iš mūsų, kuris retkarčiais meluoja ir perdeda eilės tvarka. sukurti netikrus įspūdžius apie save kitų akivaizdoje. Filme švenčiamas žmogaus klaidingumas ir netobulumas, neprisiimant moralinio aukšto rango.

7. Kalnų patrulis (2004)

Filmo veiksmas daugiausia vyksta Kekexii ​​mieste, Kvinhajaus-Tibeto regione, ir visų pirma yra pasakojimas apie beveik išnykusios Tibeto antilopės brakonierius ir reindžerus, kurie, nesant vyriausybės paramos, patys saugojo gyvūnus. Ritai vadovauja patrulių rinktinei, kurios vienam iš narių neseniai buvo įvykdyta mirties bausmė. Po to, kai prie jų prisijungė žurnalistė Ga, jie imasi brakonierių susekimo, o vienas pėdsakas veda prie kito. „Kalnų patrulis“ kartais yra žiaurus ir laukinis savo elgesiu ir dažniausiai mėgdžioja Holivudą savo smurtu ir kruvinumu, tačiau tuo pat metu jam pavyksta išlaikyti azijietišką skonį.

6. Gyvenimo ir mirties miestas (2009)

„Gyvybės ir mirties miestas“ yra nerimą kelianti vaizdinga karo drama, susijusi su Japonijos okupacija Kinijoje ir žudynėmis Kinijos sostinėje Nankine. Persekiojantis pasakojimas apie nežmonišką žiaurumą, kurį žmonės daro vieni kitiems, filmas progresuoja iki visiškos beprotybės taško, kai nebeįmanoma suvokti smurto. Pasakojama su geležiniu objektyvumu ir beveik bauginančiu emociniu sausumu, tai vienas realiausių pasakojimų apie karą, kurį kada nors matysite.

5. Bebaimis (2006 m.)

Iš pradžių sukurtas biografinis filmas „Bebaimis“ yra paremtas Huo Yuanjia, garsaus ušu kovos menų genijaus, atnešusio didžiulę šlovę Kinijai savo paskelbtais kovos menų čempionatais prieš susikuriant Kinijos Respublikai, gyvenimu ir laikais. . Visų pirma nugalėdamas žmones iš Vakarų, Huo įnešė daug nacionalizmo tarp Kinijos gyventojų, o jo kovos prieš japonų imtynininkus būtinai sunaikins Japoniją po Japonijos invazijos į Kiniją. Jet Li atlieka Huo vaidmenį ir galbūt „Bebaimis“ yra vienas geriausių iki šiol Jet Li filmų. Taip pat pagirtinas būdas, kuriuo buvo nufilmuotos veiksmo sekos.

4. Velniai ant slenksčio (2000)

Prie Didžiosios kinų sienos papėdėje plyti nedidelis kaimelis, kuriame ūkininką, vardu Ma, pasitinka gana nemalonus vyras su dviračiu maišu – japonų armininkas ir kinų vertėjas. Tai buvo Japonijos invazijos į Kiniją piko metu, ir keistas vyras prašo Ma, kad vyrai kelias dienas būtų gerai pamaitinti ginklo maiše ir apklaustų juos, kad sužinotų daugiau apie priešo įstaigas. Išsigandusi ir nedrąsi mama sutinka, tačiau jo kantrybė kartu su kaimo gyventojais išsenka, nes keistasis vyras negrįžta dar šešis mėnesius. Mama nusprendžia paslėpti kalinius viename iš sargybos bokštų prie Didžiosios kinų sienos, bet kai kaimai tai sužino ir grąžina vieną iš japonų į japonų stovyklą, jie nėra sutikti entuziastingai, nes buvo manoma, kad belaisviai buvo miręs ir dabar švenčiamas kaip karo didvyris. Kinijoje filmas buvo uždraustas dėl politinio nekorektiškumo.

3. Atsisveikink su mano sugulove (1993)

Nežinai, kas yra didybė, kol nepažiūrėjai Kaige Chen „Atsisveikinimas, mano sugulovė“. Įsikūręs Kinijos istorijos fone, kai šalį vieną po kitos drasko politinė suirutė, pradedant karo vado eros ir baigiant gegužės 4 d.^thKultūrinė revoliucija, šis filmas pasakoja apie besikeičiančius santykius tarp dviejų aktorių, likimo susietų iki draugystės visą gyvenimą dėl vaidmenų populiariame vietinių spektaklyje, kurį jie vaidina nuo vaikystės.

2. Tupintis tigras, paslėptas drakonas (2000)

Ang Lee šedevras vis dar laikomas vienu geriausių visų laikų veiksmo filmų. Išskirtinė įgūdžių ir metafizinio smulkumo paroda, suvyniota į įtraukiantį pasakojimą, kuris išlaikys jus savo sėdynės pakraštyje, „Tupantis tigras, paslėptas drakonas“ žavi. Iš Yu Shu Lien nuosavybės pavagiamas šventas kardas, kurį jai padovanojo legendinis meistras Li. Supykęs Lee leidžiasi į romantiškų ir jaudinančių nuotykių kelionę, kupiną posūkių, kurie privers jus nustebti. Negalima paneigti akivaizdaus fakto, kad filmas šiek tiek kovoja su savo tempu. Tačiau tai, kaip Ang Lee filmavo filmą su simboline ir tikslinga režisūra, yra tiesiog malonu žiūrėti ir mėgautis.

1. Meilės nuotaika (2000)

Nėra filmo, kuris labiau nusipelnė „numer uno“ vietos. Kinematografija, scenarijus, siužetas ir fono partitūra sukuria saldų mišinį, kuris ilgam apsvaigs. Wong Kar-Wai yra burtininkas, kuris labiausiai klišines ir kasdieniškiausias temas, susijusias su kinu: svetimavimą, paverčia tikrai nesenstančiu meno kūriniu. Netradicinis Vakarų ir Kinijos muzikos panaudojimas padeda filmui pakilti virš savo regioninės specifikos ir tapti meno kūriniu, kuris savo dvasia yra transnacionalinis. Turiu pasakyti, kad tai visiškai iš naujo apibrėžė Nato Kingo Cole'o „Viktoriną“, kuri buvo vienas iš filmo garso takelių.