Prieš pradėdamas nuo šio straipsnio, norėčiau pasakyti vieną dalyką: Holivudas nėra kinas „viskas ir viskas“. Nors tiesa, kad Holivude gyvena vieni didžiausių pasaulio kino kūrėjų, tai taip pat faktas, kad Holivudą supanti manija yra tam tikrų, ne tokių akivaizdžių veiksnių produktas. Visų pirma, kaip pabrėžia genijus Satyajit Ray, viso pasaulio kino kūrėjams neįmanoma sukurti tokio filmo kaip Spartakas nes toks įmantrus rinkinys yra už jų galimybių ribų. Taigi, akivaizdu, kad jie turi sugalvoti naujų būdų, kaip praturtinti savo meną ir vis tiek sumažinti išlaidas. Glamūras, susijęs su Holivudu, dažnai nustelbia viso pasaulio menininkų darbus, net jei jie yra tokie pat geri, jei ne geresni nei kino kūrėjai iš Amerikos.
Nors Kinija ir aplinkinės Rytų Azijos tautos daro didžiulę pažangą kurdamos puikų kiną, nematome, kad jos gautų deramą įvertinimą už savo darbą ir nepatektų reikiamos ekspozicijos. Valandos poreikis yra tas, kad Azijos kino kūrėjai, norėdami atkreipti reikiamą dėmesį, turėtų suderinti gamybos biudžetą ir Vakarų kino kūrėjų technologinę pažangą.
Pastaraisiais metais Kinija nuolat džiugina viso pasaulio sinefilus (Wong Kar-Wai „Meilės nuotaikoje“ yra 7 vietoje). geriausių visų laikų filmų sąrašas) Kinijos kino kūrėjai eksperimentavo su įvairiomis formomis ir sukūrė naujus darbus, išsiskiriančius iš daugelio kitų kino formų. Čia pateikiamas visų laikų geriausių kinų filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių kinų filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Filmas yra „Girto meistro“ (1978) istorijos tęsinys, tačiau tęsinyje pagrindinis Jackie Chanas vaidina pagrindinį aktorių. Chanas vaidina Wong Fei pakabintą, kurį iš pradžių užklupo grumtynės su emigrantais iš Britanijos, kurie, jo manymu, vagia brangų ir vietinį ženšenį iš savo šalies. Didėjant kivirčui, Fei pakabintas mėgsta įsitraukti į Kung Fu variantą, kurį jis vadina girtuokliu ir laiko save baisiu. Nors dauguma kovos sekų iš pradžių atrodo juokingos, jos yra nuodugniai nufilmuotos ir įvykdytos, todėl „Legend of Drunken Master“ tapo vienu iš labiausiai tyrinėjančių „Kung Fu“ filmų. Stebėkite jį Chanui, kuris atrodo daug jaunesnis ir judresnis.
Jei žiūrėjote „Brokeback Mountain“, taip pat turėtumėte žiūrėti kritikų pripažintą Ang Lee šnipinėjimo trilerį „Geismas, atsargumas“. Remiantis įvykiais, įvykusiais po japonų okupacijos Šanchajuje, tai rodo universiteto studentų grupę, bandančią nužudyti aukštą Japonijos kontroliuojamos Šanchajaus vyriausybės pareigūną. Tai yra antrasis Lee filmas, pelnęs „Auksinio liūto“ apdovanojimą Venecijos kino festivalyje.
Iš pradžių filmas, sukurtas Honkonge, bet koks kinų kino sąrašas nėra išsamus be „Pragariškų reikalų“. Ne tik filmas, iš kurio Scorcese'as sukūrė „Išvykusį“, nebuvo perpus toks geras, o „Pragariški reikalai“ išsiskiria savaime kaip vienas geriausių 2000-ųjų kriminalinių trilerių. Sekdamas slapto policininko ir triados nario, kuris įsiskverbia į policijos pajėgas, keliais, šis filmas leis jums atgauti kvapą.
Vienas iš keleto penktosios kartos filmų, uždraustų žemyne, „Pakelkite raudoną žibintą“ - tai pasakojimas apie jauną moterį, kuri karo vadų laikais tampa turtingo karo vado sugulove. Panašiai kaip „Atsisveikinimas su mano sugulove“, filmo vizualika pasižymi savita ekstravagancija, kuri nušluos jus nuo kojų. Nors režisierius paneigė, kai kurie kritikai padarė prielaidą, kad kariaujančių lordų vaizdai šiame filme iš tikrųjų simbolizuoja visuomenės susiskaldymą pokultūrinės revoliucijos laikais Kinijoje.
Turėdamas 12 milijonų JAV dolerių biudžetą pagal šiuolaikinius standartus, „Skraidančių durklų namas“ uždirbo daugiau nei 8 kartus daugiau nei biudžetas iš bilietų kasų pajamų, visa tai dėka nuostabaus žvaigždžių vaidmens ir įstrigusio gamybos dizaino ir redagavimo. ir kažkokia pavyzdinė kryptis. Filmas, kuriame dalyvauja Zhang Ziyi, viena iš geriausių Kinijos aktorių šiandien, sukurtas VIII a. Kinijoje, kai korupcinėje vyriausybėje daugybė sukilėlių grupuočių bandė pasinaudoti savo galia. „Skraidančių durklų namai“ yra frakcija, kuri specializuojasi skraidančiuose durkluose, kurie gali akimirksniu pašalinti žmones. Kai vyriausybė išsiunčia du policijos pareigūnus šnipinėti šokėją Mei, kuris turi ryšių su gerbiama frakcija, vienas iš jų patenka į Mei ir klaidina policiją, taip sukeldamas dar sudėtingesnį įvykių posūkį. Nuotaikingas nuotykis, apimantis visus laimėjusio kino elementus, „Skraidančių durklų namas“ yra tiesiog puikus.
„Natiurmortas“ yra dviejų žmonių, ieškančių savo sutuoktinių, istorija mažame miestelyje prie Jangdzės upės, kuris palaipsniui naikinamas dėl Trijų tarpeklių užtvankos statybos. Tarptautiniame Venecijos kino festivalyje laimėjęs geriausio filmo apdovanojimą, Kinijos valdžia jį garsino tiek namuose, tiek užsienyje. Šis filmas liudija apie Jia Zhangke kaip kino kūrėjo universalumą. Dar vienas nepaprastas jo vardo žygdarbis prieš „Natiurmortą“ buvo nagrinėjamas su įvairiais temomis.
Filmas, susijęs su socialine tema, „Ne vienas mažiau“, sutelktas į laikmetį, kai susidūrė su išsilavinusių asmenų trūkumu Kinijoje, ir įvairias iniciatyvas, kurių vyriausybė turėjo imtis siekdama, kad sparčiai didėjantis gyventojų skaičius būtų mokyklose. Labiau nei miesto gyventojai, kurie visada buvo susiję su švietimu, filmas pabrėžia vyriausybės susirūpinimą dėl labai mažo skaičiaus kaimo gyventojų, mokančių vaikus mokytis. Dešimtojo dešimtmečio filmas prasideda paaugliu mokytoju Wei, kuris kaimo mokykloje buvo paskirtas pakaitiniu mokytoju ir kuriam pavesta išlaikyti visus mokyklos mokinius, nes ieškant buvo daug studentų, išvykstančių į didžiuosius miestus. darbams. Daugmaž, filmas turi tikrus žmones ir buvo nufilmuotas dokumentiniu stiliumi, tačiau vis tiek jis suteikia jums socialinio reikalo filmo pojūtį.
Tiananmenio aikštės protestų fone filmas seka Yu Hongo (Hao Lei) mokyklą ir tolesnį universiteto gyvenimą, kai ji susitinka su savo mylimuoju Zhou Wei (Guo Xiaodong). Jų metu vyksta aistringi ir įžeidžiantys romanai, nes vyksta Tiananmenio aikštės protestai. Tada filmas pasivijo veikėjus po kelerių metų, pasibaigus šaltajam karui, kad pasivytų dabar susierzinusius ir nusivylusius. Filmas yra ne tik asmeninis „You Hong“ pasakojimas, bet ir kankinantis pasakojimas apie valstybės sukeltą žiaurumą.
„Skudurų į turtus“ istorija, kuri yra bene vienas garsiausių kinų filmų už Kinijos ribų, „36-oji Šaolino kamera“ yra pasakojimas apie Judą, kuris vėliau yra žinomas kaip vienuolis San Te, o Yude'o kelionė tapti San Te, kad verta. Jo mokytojas vilioja Jude kovoti su sukilimu prieš vyriausybę, kur vyriausybė lengvai sutriuškina maištą ir nužudo daugelį, todėl paskatina Yudą pabėgti ir ieškoti prieglobsčio Šaolino šventykloje, kur po daugybės įkalbinėjimų jis buvo priimtas kaip mokinys ir traukiniai visose 35 šventyklos kamerose, kad įvaldytų Kung Fu amatą. Surinkęs daug jėgų ir žinių apie senovės meno formą, jis nugalėjo piktąjį generolą ir įsteigė 36-ą rūmą, kuriame pasauliečiai lengvai išmoko Kung Fu. 36-oji Šaolino rūmai “laikomi didžiausias kada nors sukurtas „Kung Fu“ filmas.
Šis filmas, pritaikytas pagal Nobelio premijos laureato rašytojo Mo Yano romaną „Raudonojo sorgo klanas“, stebi moters, dirbančios varykloje, gaminančioje sorgo, gėrimą. Šį filmą išskiria iš kitų visiškas rafinuotumo ir stilizavimo trūkumas, kuris gana sėkmingai išsaugo valstiečių gyvenimo esmę.
Vienas iš ankstesnių Ang Lee darbų „Eat Man Drink Woman“ yra „tėvas žino geriausiai“ receptas, kuris sulaukė kulto ir sulaukė atsiliepimų. Pradedant virėju ponu Chu, kuris taip pat yra trijų dukterų iš suktukų tėvas - vyriausioji Jia-Jen yra chemijos mokytoja, antroji dukra Jia-Chien dirba oro linijose ir jauniausia Jia-Ning dirba restorane ir yra taip pat studentas. Artėjant savaitgaliui, ponas Chu gamins įmantrią vakarienę sau ir savo trims dukterims, o vakarienės stalas bus jų diskusijų apie meilės gyvenimą ir ateitį vieta, daug kam nesutinkant. Viskas sukrečiamai pasisuka, kai vieną gražią dieną J. Chu paskelbia, kad ketina vesti dar kartą. ‘Eat Man Drink Woman’ maloniai išryškina neveikiančios šeimos teigiamus dalykus, kai jie skanauja skanius kinų patiekalus.
„Kung Fu šurmulys“ įsikūręs 4-ojo dešimtmečio Kinijoje, kai teisėtvarka yra dešimtinė, o miestus prižiūri nusikaltėlių lordai ir pagarsėjusios nusikalstamos gaujos. Kirvių gauja, viena iš labiausiai bijotų miesto gaujų, yra viršininkas Sum. Du draugai, Singas ir Bone'as, yra gimę ir augę Pigsty mieste, viename iš skurdžiausių miesto rajonų, kurių iki šiol nevargino skirtingų gaujų nariai dėl savo skurdo. Filmo progreso metu paaiškėja, kad daugelis lūšnynų gyventojų yra persirengę Kung Fu meistrai ir kad „Sing“ ir „Bone“ turi nuspręsti, kurioje pusėje jie yra. Filmas buvo įvertintas už puikų kovos menų ir humoro vaizdavimo derinį su išsamiais vaizdais.
Kitas Wongo Kar-Wai kūrybos pavadinimas „Laukinės gamtos dienos“ yra antrasis jo vaidmuo, kai jis dar turėjo tapti vienu įtakingiausių šiuolaikinės epochos kino kūrėjų. Čia matome atsargesnį Kar-Wai, kuris dar nepriėmė eksperimentinių metodų, kurie yra jo parašas. Vis dėlto filmas, sekdamas dramaturgo Yuddy (Leslie Cheung) gyvenimą ir jo reikalus su moterimis, atveria kelią tokiems klasikams kaip „Chunking Express“ ar „Meilės nuotaikoje“.
Jet Li šiame meistriškame nuotykyje vaidina bevardį „didvyrį“ ir būkite pasiruošę būti nustebinti daugybe staigmenų, kol jūs tai darote. 'Didvyris' prasideda Čino karalyste, galingiausia iš septynių feodalinių laikų Kinijos karalysčių, kuri, kaip įprasta, yra pavargusi nuo žmogžudystės ir sabotažo bandymų. Akivaizdu, kad karalius jaučia, kad jiems kelia grėsmę trys bijoti kariai - sulaužytas kardas, skraidantis sniegas ir dangus, kuriuos, kaip pranešama, atsiuntė likusios šešios likusios kariaujančios karalystės. Bevardis yra provincijos pareigūnas Qin karalystėje, kuris, kaip teigiama, nugalėjo visus tris karius. Nustebęs ir apstulbęs dėl didelio apreiškimo, karalius kviečia Bevardį į savo rūmus papasakoti didvyrišką žygdarbį. Bet viskas nėra taip paprasta ir paprasta, kaip atrodo. „Herojus“ sulaukė kritikų pripažinimo, kai buvo išleistas, ir daugelis vakarų kino kritikų bei apžvalgininkų jį pavadino „įspūdingu“.
Adaptuotas iš to paties pavadinimo Yu Hua romano, pasakoja apie priverstinį lošėją Fugui (Ge You), kuris prarado žmoną ir namus už kauliuko. Tada siužetas seka Fugui išbandymus, kai šalis nusileidžia į konfliktą, kuris baigiasi gegužės 4 d.tūkstRevoliucija. Šis filmas, taip pat penktosios kartos perlas, kritiškai peržiūri šalies praeitį, kur partijos propaganda užgožia žemės tikrovę, kuri ne visada sutampa su partijos pasakojimu.
Parašytas Johno Woo režisūrinis filmas „Žudikas“ yra pasakojimas apie smogiką Ah Jongą, kuris netyčia nubrozdino klubo dainininkės Jennie akį per paskutinę paskyrimą. Nepaisant to, kad Jennie sunki padėtis yra jo klaida, jis ją seka ir įsimyli. Norėdamas jai persodinti akį, jis priima dar vieną darbą už tai, kad užmušė žmogų vietoj pinigų, tačiau dvigubai kerta ir negauna atlyginimo. Filmo eigoje policija, žudikas ir žudiko viršininkai įsitraukia į kruvinas, greitas akistatas, viskas, kas lemia blogio minios viršininkų pašalinimą. 'Žudikas' buvo nuostabus hitas, kurio veiksmo rezultatas buvo aukštas, tačiau jo scenarijus buvo vidutiniškas. Jis dažnai buvo vertinamas kaip vienas iš 50 geriausių visų laikų Azijos filmų.
Jia Zhangke naudojama avangardinė forma yra filmas, kuriame naudojamas pasakojimo stilius, turintis ir dokumentinio, ir grožinės literatūros bruožų. Jame bandoma parodyti, kaip tikros valstybinės gamyklos uždarymas paveikia darbuotojus, naudodamas dokumentinę techniką, kai aktoriai duoda interviu, kurie yra scenarijai.
Wong Kar-wai filmas, legendinis autorius, žinomas dėl savo vizualiai įtaigių ekrano stebuklų, „Chungking Express“ yra pasakojimas apie du policininkus, kurie kovojo su savo širdies plyšimais. Pirmasis policininkas, dar žinomas kaip policininkas 223, dar žinomas kaip Qiwu balandžio pirmąją išsiskyrė su savo mergina May. Jų santykių atmintyje ir dėl to, kad gegužė buvo ananasų mėgėja, policininkas 223 perka ananasų skardines, kurios gegužės 1 d. Gegužės 1 d. Jis susitinka su kita moterimi, kurią iškart įsimyli, nežinodamas, kas nutiks vėliau. Antroji istorija apie policininką 663, kuris išsiskyrė su savo oro palydovės mergina, bet po to sutinka kitą merginą, kuri patiekia maistą restorane. Kaip ir visuose Kar-wai filmuose, „Chungking Express“ yra intensyvus, energingas ir įsimintinas reikalas, vertas kiekvienos jūsų sekundės.
Kartu su „Atsisveikink mano sugulove“, „Žydrasis aitvaras“ yra vienas ryškiausių kinų kino penktosios kartos filmų. Uždrausta Kinijoje dėl jos politinės pozicijos prieš komunistų partiją, ši pasaka, pasakojama trimis epizodais iš jauno berniuko perspektyvos, amžiną teroro jausmą, kurį propaguoja partijos buvimas visais gyvenimo aspektais, sujungia su tragiška padėtimi. reikalus berniuko šeimoje.
Dar vienas šio sąrašo Johno Woo šedevras 'Raudonasis skardis' buvo nufilmuotas ir išleistas dviem dalimis. Pirmasis skyrius prasideda Han dinastija, įsteigta 208 m. Po Kr. Cao Cao yra nepastovaus mąstymo ministras imperatorius Xianas iš Han, kur pirmasis įtikina antrąjį kariauti prieš vakarų ir pietų sukilėlių karalystes, o tai pakeistų istorijos eigą. amžinai. Su milijonine kariuomene ir būsimu mūšiu, kuris gali būti vertas reginio, sukilėlių karalystės susivienija prieš bendrą priešą, nes galutinis susidūrimas įvyksta Raudonosios uolos mūšyje, kuris į istoriją įėjo kaip vienas iš sudėtingiausių. jūrų karai žmonijos istorijoje. „Raudonasis skardis“ buvo vertinamas kaip nesenstantis šedevras, galintis pasigirti epiniu veiksmu, pergalingomis mūšio sekomis ir sėdimosios vietos kraštu - viskas, ko galite tikėtis iš Johno Woo filmo. Šimtmečių senumo mūšio taktikos, kuri buvo parodyta filme, tyrimai iš tikrųjų pabrėžia Woo žvilgsnį.
Filmas, padėjęs Wongui Kar-Wai 1997 m. Kanų kino festivalyje gauti geriausio režisieriaus apdovanojimą, yra pasakojimas apie du vyrus, kurie planuoja atkurti savo jau mirusius santykius atvykdami į Argentiną, tikėdamiesi, kad nauja aplinka padės jiems atkurti atrasti save. Kar-Wai ambicingas eksperimentas su kinematografija padeda žiūrovams intensyviau patirti santykių nepastovumą ir piktnaudžiavimą.
Filmas, kurio kasoje uždirbo daugiau nei 100 mln. JAV dolerių, „Aftershock“ yra istorinis katastrofos filmas, paremtas 1976 m. Tangšano žemės drebėjimu, per kurį žuvo daugiau kaip 242 000 žmonių. Filmas sutelktas į Daqingų šeimą, turinčią dvynukus Fang Deng ir Fang Da, kurie gyvena bute Tangshan priemiestyje. Rytinėmis 1976 m. Valandomis įvyko žemės drebėjimas, o vyras mirė, o jo žmona Li ir jų dvyniai buvo įstrigę po griuvėsiais. Bandydami rasti įstrigusius vaikus, jiems pavyksta rasti berniuką - Fang Da ir Fang Deng yra perkelti, juos suranda ir priima kariškių šeima. Po daugelio metų, kai Deng pasisuko iš įtėvių, taip pat dėl to, kad ji nėščia, kurios neplanavo, ir įvyko dar vienas žemės drebėjimas, ji randa seniai pamestą brolį ir seserį, o galiausiai ir motiną. „Aftershock“ yra vienas sėkmingiausių filmų, sukurtas Kinijoje, tačiau sulaukęs kritikų pripažinimo iš viso pasaulio.
Širdį verčianti pasaka apie užaugimą sukosi meilės, draugystės ir netekties epizodais, savo skoniu labai postmoderni. Tai seka asmeninio pasakojimo apie paauglį, augantį tam tikroje Pekino vejoje, kur jis retkarčiais įsiterpia atgaline data. Filmo blizgesys slypi tame, kad pasakotojas nėra vienas į dievus panašus subjektas, kuris seka visus filmo įvykius ir veikėjus, o veikiau žmogus, panašus į vieną iš mūsų, kuris kartais meluoja ir perdeda tvarką sukurti netikrus įspūdžius apie save kitų akivaizdoje. Filmas švenčia žmogaus klystamumą ir netobulumą neprisiimdamas moralinio aukšto lygio.
Filmas pirmiausia sukurtas Kekexii mieste, Quinghai-Tibeto regione, ir pirmiausia pasakojama apie beveik išnykusio Tibeto antilopės brakonierius ir budėtojus, kurie, turėdami vyriausybės palaikymą, patys apsaugojo gyvūnus. Ritai yra patrulių komandos, kurios vienas iš narių neseniai buvo įvykdytas, vadovas. Prisijungę prie žurnalisto Ga, jie pradeda ieškoti brakonierių, vienas takas veda į kitą. „Kalnų patrulis“ kartais yra žiaurus ir laukinis savo elgesiu ir dažniausiai imituoja Holivudą smurto ir žiaurumo prasme, tačiau tuo pačiu metu jam pavyksta išlaikyti azijietišką skonį.
„Gyvenimo ir mirties miestas“ yra nerimą kelianti grafinė karo drama, skirta Japonijos okupacijai Kinijoje ir žudynėms Kinijos sostinėje Nandzinge. Persekiojantis pasakojimas apie nežmonišką žiaurumą, kurį žmonės daro vienas kitam, filmas pereina į visišką beprotybę, kur tampa nebeįmanoma suprasti smurto. Pasakojama su geležiniu objektyvumu ir beveik bauginančiu emociniu sausumu, tai yra viena realiausių karo istorijų, kurią kada nors pamatysite.
Iš pradžių biografinis filmas „Bebaimis“ remiasi Huo Yuanjia, garsaus Wushu kovos menų genijaus, gyvenimu ir laikais, iki Kinijos Respublikos susikūrimo paskelbus savo kovos menų čempionatus Kinijai didžiulę šlovę. . Visų pirma nugalėdamas žmones iš Vakarų, Huo atnešė daug nacionalizmo tarp Kinijos gyventojų, o jo smūgiai prieš japonų imtynininkus būtinai sunaikins Japoniją po Japonijos invazijos į Kiniją. Jet Li yra vienas geriausių „Jet Li“ filmų iki šiol kaip Huo ir galbūt „Bebaimis“. Be to, pagirtinas yra veiksmo sekų filmavimo būdas.
Palei Didžiosios Kinijos sienos papėdę yra nedidelis kaimas, kuriame ūkininkas, vadinamas Ma, pasitinkamas su gana nemaloniu vyru su dviejų vyrų maišu - japonų armijos vyru ir vertėju iš kinų. Tai buvo piko metu, kai Japonija įsiveržė į Kiniją, ir keistas vyras prašo Ma kelias dienas palaikyti vyrus gerai maitinamuose maišuose ir tardyti juos, kad būtų galima sužinoti apie priešo objektus. Išsigandęs ir baikštus Ma sutinka, tačiau jo kantrybė kartu su kaimiečių kantrybe lieka, nes keistas vyras negrįžta dar šešis mėnesius. Ma nusprendžia paslėpti kalinius viename iš budėjimo bokštų prie Didžiosios Kinijos sienos, tačiau kai kaimai tai sužino ir grąžina vieną iš japonų vyrų į japonų stovyklą, jie nėra sutinkami su entuziazmu, nes buvo manoma, kad belaisviai yra miręs ir dabar švenčiamas kaip karo didvyris. Kinijoje filmas buvo uždraustas dėl jo politinio neteisingumo.
Kol nežinai Kaige Chen „Atsisveikink su mano sugulove“, nežinai, kas yra didybė. Kinijos istorijos fone šalis nuo karo vado eros iki gegužės 4 d. Viena po kitos yra draskoma politinės suirutės.tūkst„Kultūrinė revoliucija“ šiame filme stebimi besikeičiantys dviejų aktorių santykiai, susieti su viso gyvenimo draugyste dėl jų vaidmens populiariame čiabuvių spektaklyje, kurį jie vaidino nuo vaikystės.
Ang Lee šedevras vis dar vertinamas kaip vienas geriausių visų laikų veiksmo filmų. Puiki įgūdžių ir metafizinės-frippery paroda, suvyniota į įtraukiantį pasakojimą, kuris jus laikys ant savo sėdynės krašto, „Užgulęs tigras, paslėptas drakonas“ yra užburiantis. Šventas kardas yra pavogtas iš turimų Yu Shu Lien, kuris pats ją apdovanojo legendinis meistras Li. Įkietėjęs Lee leidžiasi į romantiškų ir jaudinančių nuotykių kelionę, pripildytą vingių, priversiančių šokinėti iš nuostabos. Negalima paneigti akivaizdaus fakto, kad filmas šiek tiek kovoja su savo tempu. Tačiau tai, kaip Ang Lee nufilmavo filmą simboline ir tikslinga kryptimi, yra tiesiog malonumas žiūrėti ir mėgautis.
Nėra tokio filmo, kuris nusipelnotų daugiau numerio ir daugiau vietos. Kinematografija, scenarijus, siužetas ir fono partitūra sukuria mielą prieskonį, kuris ilgą laiką jus paliks neblaivų. Wongas Kar-Wai yra užkalbėtojas, kuris klišiškiausius ir kasdieniškiausius dalykus, susijusius su kinu: svetimavimą, paverčia tikrai nesenstančiu meno kūriniu. Netradicinis muzikos naudojimas tiek iš Vakarų, tiek iš Kinijos padeda filmui pakilti virš jo regioninių ypatumų ir tapti meno kūriniu, kuris savo dvasia yra tarptautinis. Turiu pasakyti, kad jis visiškai apibrėžė Nat Kingo Cole'o „Quizas“, kuris buvo vienas iš filmo garso takelių.