25 geriausi filmai apie įvairius asmenybės sutrikimus

Daugialypės asmenybės sutrikimas (MPD), taip pat žinomas kaip disociatyvus tapatumo sutrikimas (DID), yra psichikos sutrikimas, kuriam būdingi bent du skirtingi ir santykinai ilgalaikiai tapatybės arba atskirtos asmenybės būsenos. Tai rimta ir ūmi būklė, kurią reikia nuolat prižiūrėti. MPD degioji prigimtis dažnai turi ekscentriškų rezultatų, kurie, jei įtraukiami į tinkamą kontekstą, gali duoti puikių rezultatų. Jo prigimties kaprizai taip pat leidžia žmonėms papasakoti istorijas, kurios taip pat yra emociškai išdarinėjančios. Jie taip pat leidžia naudoti nelinijinį pasakojimą, gimdantį naujus filmavimo būdus.

Holivudas ekrane matė daugybę šio sutrikimo gvazdikų, kai kurie iš jų buvo aukščiau už kitus. Ne tik dėl kinematografijos ar režisūros, bet iš esmės dėl vandenyno gelmių charakterių ir puikių pasirodymų. Šie filmai iki šiol išlaikė laiko išbandymą ir dažniausiai ir plačiai buvo laikomi kultiniais filmais. Kai kuriuos iš pastarųjų nusprendėme dokumentuoti straipsnyje.

Taigi, čia yra geriausių filmų apie daugialypį asmenybės sutrikimą sąrašas (Disociatyvūs tapatybės sutrikimo filmai). Kai kuriuos iš šių geriausių filmų apie daugybę asmenybės sutrikimų galite žiūrėti „Netflix“, „Amazon Prime“ arba „Hulu“. Kai kurie iš jų yra suskilusios asmenybės filmai. Po „Skilimo“ (2016), Jameso McAvoy stulbinančio filmo, kuriame jis suvaidino daugiau nei 23 skirtingas asmenybes, DID filmai įgavo visiškai kitokią prasmę. Tokių filmų kartelę į zenitą pakėlė ne tik M. Night Shyamalanas, bet ir dar vienas nuostabus filmas „Stiklas (2019)“, „Skilimo“ tęsinys. Atkreipkite dėmesį, kad filmai to nepadarė. buvo reitinguojami bet kokia tvarka. Be jokių papildomų rūpesčių pereikime prie sąrašo.

25. Slaptas langas (2004)

Johnny Depp'e tiesiog kažkas negerai. Ar tai būtų jo kaltas žvilgsnis, ar gilus baritonas; jie tinka absoliučiai bet kokiam pasiūlytam vaidmeniui. Jis ėmėsi sunkiai besiverčiančio autoriaus Morto Rainey, kurio neseniai įvykusios skyrybos ir rašytojo kliūtis priverčia jį trauktis į savo namelį miške. Viskas pakrypsta į blogąją pusę, kai nežinomas rašytojas Johnas Shooteris susiduria su juo ir įtaria, kad jis plagijuoja savo istoriją. Tolesnis tyrinėjimas patvirtina pastarojo teiginius, nors ir su kitokia pabaiga. Jo gyvenime vyksta daugybė keistų įvykių, įskaitant jo šuns nužudymą atsuktuvu, o tai pakenkia jo esybei. Mortas pagaliau atranda, kad jis pats yra Šaulys, pastaruoju tapdamas kaskart, kai miegodavo arba apalpdavo dėl MPD. Suakmenėjusi pabaiga, kurios jums nesugadinsiu, yra tinkamas finalas, atitinkantis filmo esmę.

24. „The Incredible Hulk“ (2008 m.)

Visi žinome šį. Dr. Bruce'o Bannerio alter ego dėl gama spindulių eksperimento nutrūko, nors tai suteikia jam didžiulės jėgos, gyvybingumo ir ribinio nemirtingumo. Tačiau tai taip pat paverčia jį didžiuliu įniršio monstru, kuris viską žino ir supranta, bet daro tik tai, kas jam tinka. Filmų metu MCU rodoma, kad daktaras Baneris išmoko valdyti Hulko išvaizdą taip ir tada, kai jam patinka (nors jis teigia, kad Hulkas pasirodo tik tada, kai daktaras Baneris supyksta, o tai praktiškai yra visada), tačiau pastaruoju metu, pasirodžius filmui „Keršytojai: Begalybės karas“, vaizduojama, kad Hulkas nebenori klausytis daktaro Bannerio ir kad tarp abiejų veikėjų kyla interesų konfliktas. Nepaisant to, „The Incredible Hulk“ tapo nepaprastai simpatišku ir pavydėtinu personažu, ypač kalbant apie jėgos žygdarbius. Be to, būtų kvaila laikyti šią supergalią sutrikimu.

23. „Kaukė“ (1994)

Svarbus faktas būtų tai, kad sutrikimą čia sukelia ne vidinis veiksnys; veikiau tai kaukė, kuri gana drovią Stenlio asmenybę pakeičia į žaliaveidį gudruolį, kuris yra laukinis, vyriškas ir atviras. Perjungimas tarp gražaus vaikino ir nešvankios ir nešvankios kaukės yra viskas, kas sudaro filmo esmę ir tam tikra prasme propaguoja Jimo Carrey, kaip aktoriaus ir potencialios žvaigždės, talentą. Filmas buvo giriamas už savo pasirodymus ir tai, kad jis vis dar išlaiko savo mėgstamų animacinių filmų serijų bruožus.

22. Seserys (1973)

Grace Collier, reporterė, yra kitoje gatvės pusėje įvykusios žmogžudystės liudininkė. Dėl didelio jos pasipiktinimo ir dėl anksčiau savo straipsniuose pateiktų kaltinimų rasizmu policija pasirodė nenaudinga. Greisė lydi detektyvus apieškoti netoliese gyvenančių seserų dvynių Danielės ir Dominiko butą, ir savo nuostabai Danielė jiems atskleidžia, kad liko viena. Įsitikinusi, kad Danielle slepia žmogžudystę, o lavonas yra kažkur bute, Greisė atskleidžia, kad Danielė ir Dominikas buvo dvyniai, turintys dvi skirtingas asmenybes. Per jų operaciją, bandydamas juos atskirti, Dominique mirė, o Danielle išgyveno, tačiau ji vis dar išlaiko dalį nežinomos asmenybės, kuri yra Dominique. „Seserys“ buvo reklamuojamos kaip duoklė Alfredo Hitchcocko filmams, ir ji teisingai patenka į savo vietą.

21. „Manichitrathazhu“ (angl. „The Ornate Lock“, 1993 m.)

Taip pat perdaryta įvairiomis indų kalbomis, ypač tamilų (kaip „Chandramukhi“) ir hindi (kaip „Bhool Bhulaiyaa“), „Manichitrathazhu“ yra istorija, besisukanti apie Gangą, kuri kartu su savo vyru Nakulanu persikėlė į pastarojo protėvių namus, vadinamus. kaip Madampalli. Nakulan šeimos nariai bijo, kad jie persikeltų į vaiduoklišką dvarą, nes jame siaučia piktosios dvasios Nagavalli, senovės šokėja, kuri matė savo meilužio nužudymą jos akyse ir dabar prisiekia pašalinti visus įpėdinius. karališkoji šeima kiekvienais metais Durga Ashtami. Beje, Nakulanas yra kitas karališkosios šeimos įpėdinis, kurio artimieji nerimauja. Istorijai įsibėgėjant, Ganga vis labiau įsitraukia į folklorą ir daktaras Sunny Josephas, psichiatras ir Nakulano draugas, nustato, kad jis kenčia nuo daugybinio asmenybės sutrikimo. Filmas baigiasi tuo, kad Gangos alter ego yra slopinamas, kai ji yra savo žaidimo viršūnėje. „Manichitrathazhu“ dažnai laikomas kultine klasika ir vienu didžiausių filmų Indijos kino istorijoje.

20. Waking Madison (2010 m.)

Madisonas yra Naujojo Orleano gyventojas ir linkęs į savižudybę. Siekdama įveikti savo psichinį nestabilumą, ji susitinka su daktare Elizabeth, kuri dažnai filmuoja savo paciento interviu. Savo interviu metu Madison atskleidžia daktarei Elizabeth apie savo alter ego, kai jais būdama – pačią Madisoną, Alexis, Grace, Margaret ir mažą šviesiaplaukę mergaitę. Kai Madison vingiuoja savo praeityje ir suvokia, kokius siaubingus dalykus ji padarė, ji nusprendžia užsidaryti savo bute ir nufilmuoti viską, kas vyksta viduje. Po 30-osios dienos, kai Madison išvyksta susitikti su gydytoju, ji supranta, kad tai ji turėjo DID ir tai, kad ji prisistato kaip kitos keturios asmenybės. Vėliau publikai atskleidžiama, kad net daktarė Elžbieta yra Madisono alter ego. Smulkus, bet šokiruojantis ir nenuspėjamas, „Waking Madison“ yra vienkartinis laikrodis.

19. Trys Ievos veidai (1957)

Eve White yra meili motina ir paslaugi žmona, tačiau dažnai kenčia nuo sąmonės netekimo. Apžiūros metu, per vieną iš jos seansų su psichiatru, visų nuostabai išryškėja dar viena smurtaujanti ir atvira asmenybė Ieva Black. Kaip įprasta, Eve Black ir Eve White yra du skirtingi asmenys ir nežino apie vienas kito egzistavimą. Po to, kai Eve White vyras supranta, kad Eve Black yra tikra, ir pagauna Eve Black romantiką su kitu vyru, ji išsiskiria su Ieva. Daktaras Liuteris, Ievos psichiatras, vis dar neabejotinai yra trečioji Ievos asmenybė, kuri galiausiai išryškėja kaip Džeinė, iš pažiūros stabili ir gana draugiška asmenybė, kuri vėliau imasi visų įmanomų pastangų, kad taisytųsi su abiem savo alter ego – Ieva Black ir Eve White, tik žinodama, kad po kurio laiko jie nustojo egzistuoti. „Trys Ievos veidai“ yra gana tikras romanas, turintis savo akimirkų, tačiau buvo kritikuojamas dėl pernelyg ilgo ir daugžodžio.

18. Pasakojimas apie dvi seseris (2003)

DVIEJŲ SESERIŲ PASAKA, (dar žinoma kaip JANGHWA, HONGRYEON), Mun Geun-yeong, Lim Su-jeong, 2003. Tartan Films

' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/A-Tale-of-Two-Sisters-2003.jpg?w=300' data-large-file= „https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/A-Tale-of-Two-Sisters-2003.jpg?w=765' class='size-full wp-image-113854 aligncenter“ src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2018/10/_d_improd_/A-Tale-of-Two-Sisters-2003_f_improf_1000x654.jpg' alt='' >

Pietų Korėjos psichologinis siaubas „Pasakojimas apie dvi seseris“ yra psichozės pacientės Su-mi pasakojimas. Ji grįžta į savo kaimo namus, kad susitiktų su savo nenoromis pamote Eun-Joo ir jos valdinga jaunesniąja seserimi Su-Yeon. Po košmaro Su-mi sužino, kad Eun-Joo slaugė jų motiną paskutinėmis jos dienomis ir kad jos sesuo Su-Yeon galėjo būti jos kankinimo objektas. Netikėti, kad Eun-Joo ir Su-Yeon santykiai nėra sveiki, ir vis didėjant Su-mi ir Eun-Joo konfrontacijai vėliau paaiškėja, kad namuose apsistojo tik Su-mi ir jos tėvas. ir kad Eun-Joo ir Su-Yeon yra jos vaizduotės vaisius, kylantis iš jos disociatyvaus tapatumo sutrikimo. Po to, kai Su-mi vėl buvo perkelta į psichikos pataisos įstaigą, išaiškėja daugiau šokiruojančių ir stingdančių detalių apie tai, kas lėmė jos dabartinę padėtį. „Pasakojimas apie dvi seseris“ susilaukė kritikų pripažinimo ir dažnai laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų Pietų Korėjos siaubo filmų.

17. Frankie & Alice (2010 m.)

Iš pradžių kanadiečių filmas „Frankie & Alice“ vyksta aplink Frankie – vieną geriausių striptizo šokėjų Los Andžele. Merginų vakarą, kai Frankie sutinka išeiti su barmenu, kai jos ruošiasi pasimylėti, Frenkio alter-ego perima valdžią ir užpuola barmeną. Netekus darbo dėl siautulingo epizodo, tas pats atsitikimas kartojasi du kartus, Frenkio nusivylimui. Kai ji lankosi pas gydytoją dėl terapijos, vėliau paaiškėja, kad, be tikrosios asmenybės, ji turi dar dvi asmenybes – vieną iš 7 metų vaiko ir kitą rasistinės baltos moters, vardu Alisa. Jos gijimo etapas ir visų jos asmenybių pažinimas, atsiradęs dėl jos neramios vaikystės, verčia Frankie lėtai pasveikti ir grįžti į eilinį žmogų. Nors ir ne geriausias Halle Berry filmas, iš pradžių filmas vis tiek buvo giriamas už jos pastangas.

16. Slėpynės ir ieškojimas (2005)

Davidas yra psichologas, gyvenantis kartu su savo 9 metų dukra Emily Niujorko valstijoje po akivaizdžios žmonos savižudybės. Tėvo ir dukters duetui bandant susitvarkyti su gyvenimu, Davidas sunerimęs dėl įsivaizduojamo Emily draugo Čarlio, su kuriuo ji teigia žaidžianti. Po paslaptingos jų katės ir Deivido merginos mirties vienoje vonioje Deividui kyla įtarimas, o sužinojęs apie Čarlio buvimo vietą, jis tampa dar agresyvesnis. Vėliau paaiškėja, kad Davidas turi daugialypį asmenybės sutrikimą ir kad Čarlis yra jo paties pasąmonė, tačiau smurtauja. Nors filmas gali pasigirti puikiu žvaigždžių aktoriumi, siužetą ir bendrą prielaidą daugelis kritikų pavadino nelogiška ir kvaila.

15. Aš, aš ir Irena (2000)

Čarlis, valstijos policijos karininkas, yra naivus, kai kalbama apie santykius su žmonėmis. Dažniausiai iš jo tyčiojamasi, tyčiojamasi ir neteisėtai juo pasinaudojama tik dėl drovumo ir keršto stokos. Kai žmona jį palieka po romano su savo mišrios rasės vaikinu ir pagimdžiusi afroamerikiečių trynukus, nors sūnūs gerbia Čarlį, iš jo vis dar tyčiojasi likęs miestelis. Dėl besitęsiančios priespaudos Čarlis susiskaldo asmenybės vardu, vadinasi kita tapatybė, kuri save vadina Henku. Priešingai nei Čarlio prigimtis, Henkas yra nešvankus, žiaurus ir dažniausiai piktas su pykčio priepuoliais. Čarlio viršininkas įsako jam palydėti Ireną, pabėgusią nuteistąją, į Niujorką iš Rod Ailendo, o paskui jį seka Irenos priešai. Jie susijungia pakeliui, o Čarlis ir Henkas kartu nugalina žmones, kurie juos seka. Filmas pasirodė vidutiniškai, tik dėl išskirtinių Jimo Carrey vaidybos įgūdžių.

14. Splitas (2016 m.)

M Night Shyamalan stilingai paskelbė apie savo sugrįžimą į Holivudą su šiuo įtemptu ir įtemptu trileriu. Filmas, besisukantis aplink trijų paauglių mergaičių pagrobimą vidury dienos šviesos, nukreipia dėmesį ir sutelkia dėmesį į pagrindinį veikėją Keviną, kenčiantį nuo disociatyvaus tapatumo sutrikimo (DID), turintį 23 iškilias asmenybes, kurių kiekviena turi kažką savotiško ar pavojingo savo belaisviams. Dvidešimt trijose asmenybėse dominuoja trys, kurios stengiasi parodyti dvidešimt ketvirtą – Žvėrį. Tą patį pastebi ir susirūpinęs jo psichiatras. Kvapą gniaužiantis finalas, kuriame „Žvėris“ nužudo beveik visus filmo dalyvius, išskyrus Casey, kurį jis vadina grynuoliu, pagimdo 2000 m. Shyamalano filmo „Nepalaužiamas“ tęsinį. patenka į sąrašo viršų. Didžiulis šūksnis Jamesui McAvoy'ui už jo puikų vaizdavimą ir augantį repertuarą, kuris mūsų nebestebina.

13. Tapatybė (2003)

Iš pradžių jų buvo dešimt. Vienas po kito jie mirė. Ir tada jų nebuvo. Klasikinis pagerbimas Agata Kristi „S And then There Were None“ (tai yra mano mėgstamiausias romanas), filmas gali tapti daug daugiau. Įtemptas draminis trileris su didelėmis temomis, kad praskiestų pasakojimą. Filme beveik pavyksta iki galo išlaikyti nepažeistą žudiko tapatybę. Įspūdingi aktoriai, kurie atlieka įkvepiančius pasirodymus, tikroji filmo stiprybė slypi jo ekscentriškumo kaprizuose. Ne pats didžiausias bandymas sukurti klastingą kulminaciją, filmas nepranoko lūkesčių.

12. Ponas Bruksas (2007)

Gerai gerbiamas biurokratas, persirengęs serijiniu žudiku. Skamba pažįstamai? Na, nes taip yra. Už „Mr. Brooksas“, – tai kertinis filmo akmuo. Earlas Brooksas, žydintis ir klestintis verslininkas, yra pripažintas Portlando metų žmogumi. Jo auganti pagarba ir šlovė visuomenėje riboja tik dangų. Tačiau už tų šilkinių kostiumų, malonių akių ir plačių šypsenų slypi siaubingas ir žiaurus serijinis žudikas, trokštantis įvertinti savo kitą auką. Kevinas Costneris iki tobulumo vaidina herojų ir antiherojų, viscerališkai pristatydamas mums prieštaringą savo personažo sąžinę. Earl Brooks yra žėrintis pikto žavesio ir kraujo troškulio isterijos teseliacija. Įprasta siužetinė linija iš tikrųjų gąsdina veikėją sugrąžinti atgal, tačiau Kostnerio spindesys išlaisvina ir suteikia puikų pasirodymą.

11. Mergina, pertraukta (1999)

Winona Ryder vaidina Suzaną – moterį, turinčią ribinio asmenybės sutrikimo, kuri buvo paguldyta į psichikos korekcijos įstaigą. Remiantis rašytojos Susannos Kaysen išgyvenimu, patirtu 18 mėnesių buvimo pataisos įstaigoje, filmas tęsiasi: Susanna įstaigoje susitinka su skirtingais žmonėmis, ypač su Liza, kuri yra sociopatė, vengianti kitų pacientų būdo ir gyvenanti vaistais. -laisvas gyvenimas. Vieną gražią dieną Liza kartu su Susanna pabėga iš įstaigos ir nukeliauja pas Daisy, kitą pacientę, kuri neseniai buvo išleista iš įstaigos. Lizai smerkiant Deizę už kraujomaišos santykius su tėvu, Deizė nusižudo, labai nustebindama Siuzaną, kuri grįžta į įstaigą. Kai Liza ir Siuzanna tampa priešininkėmis, jos išlaiko atstumą, kol Siuzana bus paleista iš įstaigos. Filmas buvo giriamas už Angelinos Jolie pasirodymą Lizos vaidmenyje ir galbūt yra vienas žymiausių knygų ekranizacijų, paremtų medicininiu sutrikimu.

10. „American Psycho“ (2000 m.)

Prisitaikomumo pagonis Christianas Bale'as pakeitė vaidmenis ir suvaidino dar vieną šiurpų vaidmenį, nors ir kelerius metus anksčiau nei aukščiau. Patrickas Batemanas, sėkmingas ir savimi apsėstas investicijų bankininkas, savo psichopatiškus polinkius slepia po kapitalistinio godumo skraiste. Žavingas psichopatas, žiauriai žudantis ir pakarantis savo aukas, per vakarienę brangiuose restoranuose ir brangius šilko kostiumus užmaskuoja vikrumu ir pagardintu žavesiu. Jo paranoja galutinai jį įveikia ir pradeda leistis į beprotybę, reikalaujant katės gyvybės. Artėjanti žmogžudystė yra kruvina ir kruvina, todėl tai nemalonus, tačiau jaudinantis laikrodis.

9. Pirminė baimė (1996)

Edwardas Nortonas yra metodų aktorius. Jis gilinasi į personažo odą ir kartais ekrane nevaidina. Jis tiesiog yra savimi. Taip nutiko su „Primal Fear“, kur jis turėjo vaidinti kelis to paties personažo aspektus. Turėdamas omenyje tai, kad tai buvo jo debiutas, Nortonas be vargo pateko į mielas vietas ir Aarono Stamplerio personažą įžeidžiančiu komentaru apie visuomenės požiūrį į intravertus. Nedrąsus, baisus altaristas apkaltintas žmogžudyste. Populiarus advokatas sutinka dirbti jam ne dėl dosnumo ar būtinybės, o tik tam, kad išbandytų save ir mestų iššūkį padaryti neįmanomą. Iš pažiūros gerybinis ir bejėgis vaikas atskleidžiamas kaip įsiutęs psichopatas, kuris iškyla į paviršių per sąmonės priepuolius ir valdo Aroną.

8. Mašinistas (2004)

O berniuk. Christianas Bale'as. Dar viena iš jo sielą sukrečiančių pastangų parodė, kad jis atgaivino Trevoro personažą – nemigos mašinisto, kuris dėl to buvo išsekęs ir socialiai atskirtas. Vieną dieną darbe atsiskleidžia pragaras, kai jį atitraukia nepažįstamasis, o tai netyčia baigiasi tuo, kad vienas bendradarbis netenka rankos. Vienintelis jo gyvenimo žiaurumo paguoda yra Stevie, prostitutė, kuri nuoširdžiai juo rūpinasi, o vėliau Marija, padavėja užkandinėje, kurioje jis lankosi. Tačiau netikėtai pamatę keistą vyrą, kuris dabar paaiškėjo kaip Ivanas, pradeda žaisti jo mintyse, stumia jį į paranoją ir nemokumą. Įtraukiantį trilerį ant pečių slegia Bale'as, o stiprus pasakojimas nustoja atsiskleisti virtuoziškais posūkiais, kuriais Hitchcockas būtų didžiavęsis.

7. Daktaras Džekilas ir ponas Haidas (1931)

Galbūt visų filmų, kuriuose buvo daug asmenybės sutrikimų, pradininkas „Dr. Džekilas ir ponas Haidas“ yra daktaro Henrio Džekilo, gerbiamo ir žinomo Londono priemiesčio gydytojo, pasakojimas. Jo paties įsitikinimu, jis laikosi nuomonės, kad kiekvienas žmogus turi gerąją ir blogąją pusę ir kad abi puses galima išskirti į dvi išskirtines asmenybes. Be to, jam pavyksta sugalvoti formulę, kuri neva išlaisvintų vidinį žmogaus demoną, nepaveikdama jo gerosios pusės. Jis naudoja vaistą sau kaip bandomąjį subjektą, kad suprastų, jog jo blogoji pusė, ponas Haidas, terorizuoja žmones. Siekdamas sustabdyti tolesnę gėdą, daktaras Džekilas nustoja vartoti vaistą, bet nesuvokia, kaip stipriai abi pusės paveikė jo vartojami vaistai. Įtemptu ir šiurpinančiu reikalu vadinamas „Dr. Jekyll and Mr. Hyde'as pasirodė viena unikaliausių patalpų išleidimo metu, prieš 90 metų.

6. Sybil (1976)

Viename iš pavyzdinių filmų, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Sally Field, „Sybil“ Field vaidina 13 skirtingų vaidmenų kaip skirtingos to paties žmogaus asmenybės, tai yra pati Sybil. Iš pradžių nenorėjusi Sybil jai diagnozę nustato psichiatras, vardu daktaras Vilburas. Po to, kai prisipažino, kad patyrė sąmonės netekimą, o jos tėvai vengė lankytis pas psichiatrus gydytis, viena iš Sybil, kuri prisistato Vickie, paskambina daktarui Wilbur, kad išgelbėtų Sybil, kuri ruošiasi iššokti iš pastato. Po jos išgelbėjimo daktarė Wilbur kalbasi su Sybil ir kiekvieną dieną susitaria susitikti su kiekvienu iš Sybil. Istorijai įsibėgėjant, daktaras Wilburas visokeriopai bando sutaikyti Sybil save ir, naudodamas hipnotizmą, atrasdamas šokiruojančių detalių apie jos praeitį. „Sybil“ yra daug spektaklių reikalaujantis šedevras, o Sally Field yra filmo vainikavimas, be kurio ši pastanga būtų žlugusi.

5. Juodoji gulbė (2010)

Darreno Aronofskio šedevras „Juodoji gulbė“ sukasi apie Niną Sayers, jauną baleto šokėją Niujorko baleto trupėje, kuri ruošiasi kitam sezonui, kuris prasidės su Gulbių ežeru. Primabalerina Beth išėjo į pensiją, o režisierius Thomas ieško šokėjos, galinčio lengvai suvaidinti ir baltąją gulbę, ir juodąją gulbę. Nors Nina yra balta gulbė, Thomas lieka nesužavėtas juodosios gulbės, kurią kita šokėja Lily vaizduoja nepaaiškinamai lengvai, atvaizdas. Didėjant nesaugumui Lily atžvilgiu ir įsivyravus juodosios gulbės haliucinacijoms (jos pačios dvilypininkės pavidalu), Ninai sunku susidoroti su spaudimu, tačiau įtikina Tomą, kad ji atliktų abu vaidmenis. Per vieną iš savo repeticijų ji mato, kaip Lily apsirengia kaip Juodoji gulbė, bet iš tikrųjų haliucinuoja, kad savo dvilypįjį mato kaip juodąją gulbę. Ji įsmeigė savo dvidurį stiklo šuke ir grįžta į sceną, tik žinodama, kad dūrė pati save. Sumaištis, susijusi su jos pačios asmenybe, jos valdinga motina ir labai sudėtingu darbu, sudaro jos priešą. „Juodoji gulbė“ pelnytai pelnė Natalie Portman „Oskaro“ apdovanojimą už geriausią aktorę, taip pat kelis kitus apdovanojimus ir pripažinimą už filmą daugelyje skyrių.

4. „Shutter Island“ (2010 m.)

Tinkamas filmas, kuriame dalyvauja nuošali pataisos įstaiga, gydytojai, suakmenėję pacientai ir tyrinėjantys federalinius Maršalus. Kai sėkmingas, tačiau traumą patyręs Maršalas Tedis Danielsas kartu su savo tautiečiu (Marku Ruffalo) eina tirti besislapstančio psichikos ligonio, aplinka atrodo pažįstama. Vėlesni įvykiai, neaiškūs ir ekscentriški, pasėja jame įtarumo sėklą ir suakmenina jo bei partnerio saugumą. Galų gale, žemę drebinantis posūkis, kuriuo didžiuotųsi M Night Shyamalan, atskleidžia daugialypį Teddy asmenybės sutrikimą, kuris iš tikrųjų yra įkalinimo įstaigos pacientas. Puiki vaidyba, užburiantys vaizdai, įtraukianti istorija ir įgudęs Martinas Scorsese paverčia filmą įsimintinu žiūrėjimu.

3. „Švytėjimas“ (1980 m.)

Džeko Torrance'o personažas yra nesenstanti klasika. Stanley Kubricko siaubo / trilerio filme „Overlook“ viešbučio isterija nugalėjo pagrindinį veikėją ir pradėjo žudynės, o jo šeima buvo numatytas tikslas. Nėra daug ką pasakyti apie filmą, režisūrą ar istoriją. Tačiau verta pagirti, kaip Džekas Nikolsonas puikiai elgiasi su dviem prieštaringomis asmenybėmis. Ar tai būtų meilus tėvas, kuris padarytų bet ką, kad sudurtų galą ir savo šeimą būtų laiminga, ar kirviu besimokantis psichopatas, kuris lankosi šlovinguose vakarėliuose ir geria viskį ant uolų, niekas negalėjo pasakyti, kad juos žaidžia tas pats žmogus. . Nors paprastai tai nėra daugialypis asmenybės sutrikimas, filmas yra figuralinis to paties vaizdas, o tuo pačiu ir užburiantis.

2. Psycho (1960)

Hitchcockiškiausias kada nors sukurtas filmas. „Psicho“ laikomas vienas geriausių kada nors sukurtų filmų , ir ne be priežasties. Apdovanojimų nusipelnęs Anthony Perkinso pasirodymas ir kartą gyvenime sukurtas Josepho Stefano scenarijus buvo pakankama preliudija Hitchcockui dirbti. Sekant banke dirbančią moterį, kuri slepiasi su nemaža pinigų suma, pagrindinis istorijos veikėjas arba antagonistas mums prisistato Normano Bateso, migloto Bateso motelio savininko, pavidalu, kuris, matyt, gyvena vienas su savo mama. . Lila, moteris bankininkė, tampa savo motinos demoniško alter-ego auka, o jos dingimas skatina jos seserį ir vaikiną ištirti šį klausimą. Susukta pabaiga mus tikrai nustebino ir iki šiol prisimenama kaip viena geriausių visų laikų pabaigų.

1. Kovos klubas (1999)

Kitas filmas, kurio pabaiga glumina auditoriją, MPD yra pagrindinė tema. Pagrindinis veikėjas ir pasakotojas, kuris viso filmo metu lieka be vardo, kaip figūrinis kiekvieno žmogaus žemėje atvaizdas, kenčia nuo MPD ir sukuria alter-ego Tylerį Durdeną, kuris yra viskas, kuo jis kada nors norėjo būti. Žudinga išvaizda, žavinga asmenybė, dailus kūnas, geras lovoje (taip) ir žmogus, kuris nedvejodamas pasakoja apie sunkius sprendimus, Durdenas yra viskas, ko pasakotojas nėra ir koks jis nori būti. Tobulas Brado Pitto, kaip jo alter-ego, atvaizdas iš tikrųjų buvo taktiškas ir gerai apgalvotas. Filme yra keletas labiausiai susimąstyti verčiančių ir tikroviškiausių dialogų, kurie neabejotinai bus cituojami ateinančiais metais. Turbūt vienas geriausių kada nors sukurtų MPD filmų.