20 visų laikų smurtinių filmų

Daugelis žmonių vengia „smurto“ realiame gyvenime, tačiau, kalbant apie filmus, kad ir kaip būtų keista, dauguma mėgaujasi smurtu. Dėl kokios nors priežasties mums patinka matyti, kaip susprogdintos mašinos ar mušami blogiukai. Tačiau šiandienos sąrašas nėra apie beprasmišką smurtą. Žemiau pateiktame sąraše pateikiami keli svarbiausi filmai, kuriuose smurtas vaidina pagrindinę pasakojimo dalį. (Žinoma, Quentinas Tarantino sąraše).

Ar verta apsvarstyti šiuos filmus, nuspręskite jūs, nes, be abejo, nemažą dalį jų sunku priimti, tačiau kiekvienas filmas, kurį čia įvertinome, yra savaip įdomus, nors ne visi jie galėjo turėti kritiškai vertinant. Pagrindiniai šių filmų reitingavimo kriterijai buvo pagrįsti tiek smurto kraštutinumu, tiek jų kino nuopelnais. Kai kuriuos iš šių geriausių smurtinių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“, „Amazon Prime“ ar „YouTube“. Sąraše yra dauguma smurtinių veiksmo filmų, smurtiniai koviniai filmai, smurtas kovos menų filmai ir smurtinis trilerių filmai .

20. Bendrabutis (2005)

„Nakvynės namai“ prasideda bendrai ir švelniai, o tai režisieriaus Eli Rotho interviu metu buvo tyčia, nes vėliau, maždaug po 45 minučių, trys pagrindiniai veikėjai patenka į kankinančius nakvynės namus, kur smurtas neturi ribų. Nuo to laiko filmas yra visiškas, o ne kas kita. Kine paprastai vertinamų nuopelnų elementų, tokių kaip geras siužetas, sukurti personažai, išskirtinė kinematografija ir gerai parašyti dialogai, čia nėra arba jie nuraminami, tačiau visa tai pakeičiama nepatogiu nežmoniškumo jausmu ir iš to požiūriu, filmas yra efektyvus.

Tai unikali siaubo bruožas, kuris, atrodo, seka aiškaus įkvėpimo pėdsakus „Pjūklas“ (2004), įtraukdami personažus į klaustrofobišką atmosferą ir priverčdami juos liudyti kraupius veiksmus, kartu ugdydami nelaisvės ir neišvengiamumo jausmą. Rothas čia turi pranašumą, vaizduodamas atmosferą beviltiškumą, o tai bene geriausias filmas. Nors „Nakvynės namai“ yra pernelyg smurtiniai, vis tiek manau, kad tai galėjo padaryti daug geriau. Turėdamas tokio pobūdžio siužetą, filmas galėjo būti daug giliau žiūrovų galvoje, jei jis turėjo geresnį personažų rašymą ir realistiškus scenarijus.

19. Stoikas (2009)

Puikiai žinau, kad sąvokos „kokybiškas turinys“ ir „Uwe Boll“ nėra visiškai derinamos tarpusavyje, ir nesakau, kad „stoikas“ yra toks geras filmas, bet manau, kad tai labai stipriai kritikavo įdomiausią režisieriaus darbą. 2009 m. Filmas yra pesimistinis trileris, pasižymintis tuo, kad trūksta žmogaus dėmesio ir fiziškai nepripažįstamas skausmas, ir jis seka trijų kameros draugų, kurie negailestingai kankina savo kolegą ketvirtąjį, gyvenimą kraupiu, nerimą keliančiu ir nepamirštamu būdu.

Nors Bollas vadinamas baisiu kino kūrėju, „Stoic“ kankinimo akimirkos atrodo pernelyg tikros ir autentiškos, todėl jo žiūrėjimo patirtis tampa dar blogesnė (arba geriau, atsižvelgiant į jūsų interesus dabar, kai pasirinkote šį straipsnį skaityti) per). Filmas turi savo dalį problemų, pavyzdžiui, kaip kai kurios scenos tiesiog vilnija dėl to, kad jos prastai parašytos, bet vėlgi, daugybė jų yra linksma, skatina susimąstyti ir skiriasi. Bollo idėja kreiptis į savo auditoriją yra ta, kurios aš niekada nesutikau su savimi, tačiau šiame filme yra kažkas - galbūt dėl ​​mažo biudžeto jausmo ar veiksmingo smurto vaizdavimo - tai priverčia mane iš naujo apsvarstyti jo įgūdžius kaip kino kūrėjas. Ar jis tikrai toks blogas?

18. „Žmogaus šimtakojis 2“ (visa seka) (2011)

Iš liūdnai pagarsėjusios „Žmonės šimtakojo“ trilogijos labiausiai atstumiantis filmas turėtų būti antroji dalis, nors, skirtingai nei bendras sutarimas, nemanau, kad tai yra blogai, skirtingai nei kiti du. Žinoma, jie turi savo nuomonę, o aš - savo, bet šis filmas taip aiškiai skiriasi nuo likusio dėl savo šiurkštaus nespalvoto vaizdo, novatoriškos siužetinės linijos ir šalto, atjungto, taip pat negailestingo smurto vaizdavimo, kad jis susivienijo. su savo pirmtaku ir įpėdiniu kaip kokybės teisėju atrodo šiek tiek nesąžininga.

Filmas nesirūpina savimi, manau, kad jis tampa daug žiūrimesnis nei kiti filmai, o pagrindinis jo veikėjas yra protingai realizuota „Schlock“ parodija, kuri jaučiasi labiau panaši į tą, kuris pasiryžtų atlikti tokį eksperimentą kaip tai, skirtingai nei gydytojas iš pirmo karto. Kai kurios scenos, pavyzdžiui, kai nėščia motina yra priversta tapti šimtakojo grandinės nare, yra gana sunkios, jei ne visiškai nepakeliamos, tačiau atsižvelgiant į filmo stilių ir turinį, jis jaučiasi taiklus, ypač kai apsukrus veikėjas nerodo gailėjimasis dėl jo veiksmų. Ar tai geras filmas, vis dar kelia abejonių, nors, kadangi man patinka, kad jis tamsiai slegia žmogaus prigimtį, jaučiu, kad jo nuopelnai nusveria jo trūkumus.

17. Kanibalų holokaustas (1980)

„Kanibalų holokaustas“ yra filmas, už kurį buvau gana sujaudinta, kol iš tikrųjų nemačiau. Buvau kažkur perskaičiusi, kad filmo režisierius Ruggero Deodato pasiuntė savo aktorius pasislėpti po to, kai buvo nufilmuotas filmas, kad jų mirtis pasirodytų reali. Šis veiksmas virto liūdnai pagarsėjusia teismo byla, po kurios jis turėjo juos išvesti į viešumą, kad įrodytų, jog jie nepraėjo.

Laikoma, kad vienas iš prieštaringiausių visų laikų filmų, „Kanibalų holokaustas“ yra filmuojamas dokumentinio filmo stiliumi, kuriame vaizduojamas šiukšlintojų grupės gyvenimas, kuris visas ilgainiui miršta nuo nekultūringos genties - salą, į kurią jie atvyko. Atmetus šokiruojančią filmų mirtį, „Kanibalų holokaustas“ šiandien taip pat žinomas dėl savo žiaurių išžaginimų ir žmogžudysčių, taip pat dėl ​​gyvūnų nužudymo ekrane. Asmeniškai manau, kad filmas yra įdomi patirtis. Aišku, tai, ką pavaizduota, sunku užpulti, bet nemanau, kad mačiau kitą panašų paveikslą. Yra ši braižinė neapdorojimo esmė, apgaubianti šio filmo vykdymo laiką. Jis bando perduoti pranešimus, nors dauguma jų paskęsta savo supratime. Nepavadinčiau to puikiu filmu, bet nevadinčiau ir blogo. Nepaisant smurtinio filmo, jis yra labai žiūrimas, be to, jei žinai, ką tu įtrauki, jis taip pat suteikia man žavesio.

16. Negrįžtamasis (2002)

Vienos traumuojančios nakties Paryžiuje įvykiai vyksta atvirkštine chronologine tvarka, kai po žeme nepažįstamasis žiauriai prievartauja ir sumuša gražuolę Aleksą. Jos vaikinas ir buvęs mylimasis ima reikalus į savo rankas, pasamdę du nusikaltėlius, kurie padėtų jiems surasti prievartautoją, kad jie galėtų atkeršyti. Žinau, kad tai labai smurtinis filmas, tačiau tuo pačiu metu jame yra aiški žinia. Vienu metu gražus ir siaubingas priežasties ir pasekmės pražūtingo pobūdžio tyrimas, „Negrįžtamas“ yra filmas, parodantis, koks žiaurus gali būti laikas.

15. „Django Unchained“ (2012)

„Django neprijungtas“ labai gerai gali būti chaotiškos ir isteriškos visatos smaigalyje, tačiau tuo pačiu metu jis netrukdo nepastebimai pasakoti pasaką apie siaubus ir vergijos beprasmiškumą spagečiuose. vakarietiškas stiliaus, bet su „Tarantino“ antspaudu. Juokingas, bet tragiškas, romantiškas, bet atstumiantis, smurtinis filmas, bet muzikinis , šiurpus, bet linksmas. Nepaisant visų šlovingų prieštaravimų, neįmanoma suprasti ir net neįsivaizduojama, kad kitas režisierius, išskyrus Quentiną Tarantino, galėjo vadovauti šiam filmui ar net bandyti tai padaryti.

14. Nužudyk Billą, 1 tomas (2003)

Taip, mes matėme Veiksmo filmai prieš tai. Taip, mes jau turime kraujo ir gore patirties. Bet tokiu stiliumi? Ne. Remiantis vienišos damos ieškojimu po ketverių metų komos, pagrindinis veikėjas atrodo gerai susietas su įstatymais ir veiksmų taisyklėmis. 'Nužudyti Bilą' kiekvieną minutę lašina veiksmą ir įtampą, atliekamą labai atsargiai, tobulai ir tikroviškai, ko tikimasi iš režisieriaus, kuris visada turėjo unikalumą pristatydamas savo istorijas - kur smurtas visada vaidina svarbų vaidmenį.

13. Serbų filmas (2010 m.)

„Serbų filmas“ kelia iššūkį savo turiniu. Manau, kad tai tikrai geras filmas, bet panašu, kad bendra nuomonė yra nevienoda dėl priežasčių, kurias puikiai suprantu. Šis filmas yra susijęs su pensininke išėjusia pornografine žvaigžde, kuriai siūlomas koncertas vaidinti filme, nors jis nėra susipažinęs su tokiu paveiksliuku, kokio jis bus, už atlygį, kurio jis paprasčiausiai negali atsisakyti. Tai, ką jis liudija gamindamas, yra tas, dėl kurio randamas šios funkcijos turinys, kuris gali būti baisiai efektyvus.

Pasisemdami įkvėpimo iš „ 80-tieji metai taip pat apie tos pačios epochos eksploatavimo ypatybes, „Serbų filmas“ kelia anteigą įtraukdamas į ją daugybę smurtinių, vulgarių ir galbūt žalojančių vaizdų, kurių niekada negalėsite pamiršti. Kai kuriems žmonėms tai gali būti ne tik tai, ko jie paprašė, bet manau, kad šio paveikslo egzistavimas yra labai svarbus. Tai yra estetiškai patraukli ir kartu su vaizdu veikia sumanus personažų rašymas bei siužeto struktūra. „Serbų filmas“ mėgaujasi sodomos, galvos nukirpimo, išprievartavimas , nužudymai ir kiti smurtiniai kankinimo būdai, visi jie imtasi pagal grafiką. Ar tokie kino bruožai turėtų jus suintriguoti, neturėčiau nuspręsti, nors jie tikrai mane padarė.

12. Dievo miestas (2002)

„Miesto Dievas“ yra istorija apie narkotikus ir grupuočių karus Rio de Žaneiro lūšnynuose, paaiškinta vaizdžiai. Tam tikra prasme tai mafijozams ar narkotikų mafijai priklausantis filmas, valdantis skurdo kamuojamą trečiojo pasaulio šalį, pavyzdžiui, Rio. Atidžiai pažvelkite ir galėsite rasti paralelių iš Nigerijoje nusiaubto narkotiko ar pilietinio karo nuniokotos Sirijos. Žiūrint iš žiūrovo perspektyvos, kalbama apie vieno žmogaus iškilimą ir papuolimą tarp narkotikų prekeivių per du dešimtmečius nusikaltimų.

11. Vyrai už saulės (1988)

Sukurti tokį filmą kaip „Vyrai už saulės“ yra drąsus žingsnis, nes tai yra daug daugiau nei tik smurto ir žiaurumo vaizdavimas, kuris, be abejo, yra siaubingesnis nei dauguma filmų, kurie teigia keliantys vienodą nerimą. Tai, kad filmas yra realus ir sąžiningas faktinių įvykių vaizdavimas, padeda tai padaryti nepatogia patirtimi.

Po a Antrasis pasaulinis karas istorija, filme aprašomi sadistiniai ir kankinantys Japonijos vyriausybės eksperimentai su Rusijos ir Kinijos žmonėmis - ypač vyrais, moterimis ir gabiais berniukais. Šie eksperimentai vaizduojami be auditorijos paslėptos net uncijos grafinės medžiagos. Kiekvienas kankinimas, kuris buvo šio filmo objekto istorijos dalis, rodomas visą šleikštulį.

Nors nesigilinsiu į detales, kai kurie šiame filme atlikti eksperimentai apima vyro uždraudimą kameroje, kad būtų liudijama, kaip jo organai iššoko iš kūno, išardė gyvą berniuką ir sušaldė moterį, kad pamatytų, kiek laiko tai vyksta. užtruktų, kol jos rankos nukris nuo jų lizdo. Visas vaizduojamas smurtas nesijaučia nereikalingas ar pernelyg didelis, vien dėl to, kad tai įvyko amoraliais laikais, kurie vaizduojami. Maža to, norint būti kuo autentiškesniais, tikri žmonių ir gyvūnų lavonai buvo naudojami mirusiems ir suirusiems kūnams parodyti.

10. „Topo“ (1970)

Žaismingas smurto tvarkymas yra svarbus norint pranešti žiūrovams apie jo svorį ir žiaurumą, o Čilės pagrindinis filmų kūrėjas Alejandro Jodorowsky tai puikiai supranta. ‘El Topo’ yra keistas vakarietis, pasakojantis su rytų kultūros ir įsitikinimų potekstėmis ir simbolika, unikalus mišinys, leidžiantis sukurti sudėtingą istoriją apie žmogų, kuris teigia esąs Dievas. Filmas naudoja savo smurtą kaip dalį fono, jei ne aiškiai matomų gylio sluoksnių, daugiausia susideda iš sunaikintų ir sunaikintų miestų ir kaimų, kurie dabar užpildyti kruvinais kapavietais. Daugybė filmų buvo įkvėpti „El Topo“, juose buvo paaukotas turinys ir smurtas, kad norimos auditorijos reakcijos būtų garsesnės. ‘El Topo’ sukuria savotišką psichologinį smurtą, priešingai nei fizinis, ir iš nedaugelio mano matytų filmų tai daro labiausiai.

9. Prisipažinimai (2010 m.)

„Prisipažinimai“ arba „Kokohaku“ nagrinėja keršto istoriją, susijusią su mokyklos mokytoja ir dviem jos mokiniais. Pastarieji atliko svarbų vaidmenį mirus pirmosios jaunajai dukrai. Mokytojos keršto metodas yra paprastas: jos vyro kraujas, kuris, prieš jam praeinant, sirgo AIDS, įterpiamas į gėrimus, kuriuos turi vartoti du studentai, vadinasi, jie tada negalėtų gyvena labai ilgai. Šis reikšmingas mokytojo atskleidimas, būdamas proto negalią turintis unikalių būdų, nukreiptas į visą klasę, apverčia atitinkamus vaikų pasaulius aukštyn kojomis, savitais, suktais būdais. Filme aprašoma, kaip jie susitvarko su savo gyvenimu, žinodami, kad greitai mirs siaubingomis mirtimis.

„Kokohaku“ yra viena didžiausių mano gyvenime patirtų patirčių. Tai nepaprastai kruvina ir smurtinga, nes bandoma tirti nenormalių vaikų, o ne tik tų, kurie nužudymą atliko vieni, veiklą ir gyvenimą. Likę studentai išgyvena pokyčius po privataus tiesų išnarpliojimo, o klasėje gyvenantys slaptos, tamsios praeities personažai pamažu išaiškėja. Filmas yra genialus žmogaus psichikos supratimas, ir tokiu produktyviu būdu įtraukti smurtą į mišinį yra nepaprastai nuostabu.

8. Nešvarūs niekšai (2009)

Galite tai pavadinti a buvo filmas arba a keršto trileris , bet galiausiai „Nešvarūs niekšai“ yra Tarantino filmas (a istorinis filmas tai nėra). Filmas neatsiprašo, neprašo neatleisti, tai yra draudimas užpulti jusles. Tarantinui nerūpi, ar jis įžeidinėja, ar jis peržengia visus stereotipus ir klišes, tai yra filmų kūrimas gryniausia.

7. Klausymas (1999)

Žinote, aš iš tikrųjų turėjau perrašyti visą savo straipsnį, nes beveik pamiršau įsirašyti į šį nerealų meistriškumą. Takeshi Miike smurtą supranta geriau nei bet kuris kitas kino kūrėjas iš rytų, nes jo gora portretas yra išskirtinai kankinantis. Įmeskite į tai patrauklią istoriją ir tai, kas jums lieka, yra unikali, anapusinė patirtis, apgaubta siaubo filmas tai yra vienas geriausių žanro.

„Audition“ pasakoja apie našlį - vyrą, kuris vienišus metus praleido prižiūrėdamas savo sūnų, kol pats jaunas berniukas nušvies tėvo norą dar kartą susituokti. Norėdami rasti tinkamą partnerį, jis kreipiasi į kino prodiuserį, kuris, norėdamas padėti savo draugui, atlieka netikro klausymo neegzistuojančiai kino produkcijai, tikėdamasis atrasti žmogų, už kurio tekėtų. Tarp daugelio gautų prašymų našlei prilimpa tam tikras veidas, ir jis nusprendžia su ja susitikti. Nors ji yra be galo graži, tačiau kažkas intraverto ir paslaptingo personažo glumina veikėją. Kai apie ją atskleidžiama daugiau, Miike'o opusas virsta šiurpinančiu, neatlaidžiu ir meistriškai režisuotu meno kūriniu, kuo efektyviausiai panaudojant jo atstumiančius vaizdus.

6. Šiaudiniai šunys (1971)

Sam Peckinpah šiame prieštaringai vertinamame filme nagrinėja instinktyvų smurto gebėjimą. Kad išvengtų Vietnamo laikų socialinio chaoso JAV, amerikiečių matematikas Davidas Sumneris ( Dustinas Hoffmanas ) su žmona brite Amy (Susan George) persikelia į izoliuotą Kornvalio miestą, kuriame ji užaugo, tačiau jų buvimas sukelia kaimo vyrų priešpriešą. Kai priešiškumas perauga nuo įprastų patyčių iki grupinių žmonos išprievartavimų, Deividas randa savo pacifistinį save už kampo. Chuliganams užpuolus jo namus, Deividas pagaliau griebiasi siaubingo smurto, kurio jis bjaurisi.

5. Juokingi žaidimai (1997)

Michaelas Haneke yra genijus. „Juokingi žaidimai“, vienas geriausių visų laikų jo filmų , puikiai supranta, kaip panaudoti smurtą, kad savo žiūrovų galvoje atsirastų skausmo, empatijos, diskomforto ir nepatogumo jausmas. Filmas, susijęs su nežmoniška vyro, žmonos ir jų sūnaus kankinimu dviejų sadistiškų jaunų vyrų rankose, naudoja protingą gudrybę, kad smurtas taptų daug efektyvesnis.

Kol šeimai gresia pavojus, kai vyrai juos laiko nelaisvėje savo namuose, smurtas pradedamas įspėjimu, po kurio praeina tam tikras laikas, ir mes manome, kad perspėjime nurodytą žalą smurtautojai sumažins arba galbūt pamiršta. Tada, kai to mažiausiai tikimės, įvykdomas kankinimas, aprašytas perspėjime, ir tai baigiasi blogiau, nei galėjome įsivaizduoti. Haneke naudoja tylą ir statišką kinematografiją, kad parodytų gailėtiną būseną. Filmas jaučiasi negailestingas, abu vyrai, atrodo, kontroliuoja vykdymo laiką, manipuliuodami juo būdais, kurie sulaužo ketvirtąją sieną, kad judėtų pagal jų norus. Smurtas turi mažai motyvų, kurie skatina populiarų Haneke temą - visuomenės nepaisymą.

4. Senis (2003)

„Oldboy“ nukrypsta nuo įprasto keršto trilerių kelio. Taip, tai smurtauja, bet režisierius Park chan-wook meta iššūkį tipiniam aiškaus smurto naudojimui, naudodamas jį simboliškai, remdamas savo neatlaidžius pasakojimus. Jis yra visceralinis pasakojimų ženklas, pasakojamas turtingu vaizdu, aistringu funkcionalumu ir poetiniu tikslu. Jis mus emociškai išvargina, skaudžiai dramatiškai mušdamas ir savo ruožtu užtikrindamas, kad jo filmas būtų ne tik žiūrimas, bet ir išgyventas.

3. Neatleista (1992)

Clintas Eastwoodas Šedevras, be abejo, didžiausias kada nors sukurtas vesternas, „Neatleista“ yra persekiojantis filmas apie mirties ir vaiduoklių, kuriuos žmogus visą gyvenimą nešiojasi būdamas žudikas, poveikį. Kai pasiūlo atlygį žmogui, kuris iškirto vietinę kekšę, jis susivienija su dviem kitais ir eina paskui jį, kad susidurtų su tokiu pat žiauriu Maršalu, kurį vaizduoja ledinis žavesys. Genas Hackmanas , kuris su džiaugsmu mėgaujasi savo aukų kankinimu prieš juos nužudydamas. Tamsiausias kada nors pagamintas vakarietis, tikroviškiausias ir labiausiai persekiojantis, kurį kada nors pamatysite. „Eastwood“ suteikia mums tamsų tobulumą.

2. „Clockwork Orange“ (1971)

„Oranžinis laikrodis“ nėra lengvai žiūrimas filmas. Tai tamsiai genialu, žiauri, tačiau akimirkomis negalima atsigręžti nuo ekrano, panašaus į automobilio avariją. Yra iškrypimo, komedijos ir šiurpuliukų, šaltakraujiško smurto akimirkų, tačiau linksma filmo maniera ir puikus Malcolmo MacDowello nuotaikingas spektaklis mus visam laikui domina. Tai nepaprastai puikus pasirodymas tuo, kad, nepaisant jo siaubingų poelgių, mes negalime nemėgti jo, įsitvirtinti už jį ir pasibaisėti, kai jis naudojamas kaip proto kontrolės eksperimento, atimančio jo laisvą valią, dalis.

1. Taksi vairuotojas (1976)

'Taksi vairuotojas' (1976) yra vienas iš labiausiai viscerališkai smurtinių filmų, sukurtų ir neįtikėtinai, praėjus keturiasdešimčiai metų, neprarado savo galios. Tai toks pat intensyvus ir bauginantis, koks buvo kada nors anksčiau, filmas, einantis per žmogaus proto kraštovaizdį, kai jis leidžiasi į pragarą, savo paties pragarą. Martinas Scorsese sukūrė tamsų šedevrą, jo fotoaparatas tiesiai miesto gatvėse, jo personažas matė pragarą, kurį jis mato, ir pats pragaras statė savo įniršį.