20 geriausių kada nors sukurtų filosofinių filmų

Na, jums gali pasirodyti, kad jie nėra tokie linksmi kaip trileriai arba Veiksmo filmai arba komedijos ; galbūt net nebūsite linkę jų žiūrėti tingiais savaitgaliais, rūsčiai ieškodami kino smūgių. Nepaisant to, filosofiniai filmai egzistuoja ir yra pagrįstų priežasčių manyti, kad jos egzistuoja į gera. Tik tuo atveju, jei turite gilų polinkį suvokti valdančią žmogaus egzistavimo dinamiką arba jei norite skirti šiek tiek laiko, kad įsigilintumėte į savo gyvenimą, ar jei dvasingumas domina jus labiau nei laikinumas; filosofiniai filmai gali būti tik jums tinkamiausias dalykas. Griežtai tariant, nėra vienintelio apibrėžimo, kas yra filosofinis filmas.

Tačiau daugumoje filosofinių filmų reikia ieškoti tinkamos gyvenimo prasmės ir laikytis aiškių pozicijų egzistencializmas . Kai kurie iš jų arfuoja nemalonią gyvenimo realiją, o kiti bando subtiliai iššifruoti gamtos ir antgamtinio pasaulio tarpusavio santykius. Kad ir kokia būtų įsišaknijusi tema, filmas su filosofiniais elementais verčia galvoti ir apmąstyti daugybę klausimų, susijusių tiek su materialiuoju, tiek su eteriniu subjektu.

Nors pagrindinis komercinis kinas retai įsiveržia į metafizinį pasaulį, visame pasaulyje yra garsių meno filmų kūrėjų, kurie nuolat žlugdo šį žanrą. Taigi, mes išbandėme savo rankas, kad surinktume dešimt geriausių visų laikų filosofinių filmų, be galo sunkių ir sunkių, kaip galėjo būti. Svarbu įvertinti tai, kad visi čia paminėti filmai, kurių visa tema yra filosofinė, gali būti klasifikuojami pagal kitus didesnius žanrus, įskaitant, bet neapsiribojant dramą, mokslinė fantastika ir komedija. Be jokių tolesnių veiksmų pažiūrėkime į visų laikų geriausių filosofinių filmų sąrašą. Galbūt galėsite žiūrėti keletą šių geriausių filosofinių filmų „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“. Kuris iš šių filmų filosofinėmis temomis jums labiausiai patinka? Sąraše yra giliųjų filosofinių filmų, filosofinių komedijų filmų ir mokslinės fantastikos filosofinių filmų.

20. Žiurkių gaudyklė (1982)

Nuo vienas geriausių Indijos kino autorių turi pasiūlyti „Žiurkės spąstai“ - filmas, kuris yra daugiau ar mažiau veikėjų tyrimas išorėje (kaip ir dauguma) Adooras Gopalakrishnanas Kino teatras), nors bent jau manau, kad bent jau manau, kad tai yra satyra apie šiuolaikinės visuomenės statybą. Pasakojant pasaką apie vidutinio amžiaus vyrą, gyvenantį su dviem jaunesnėmis seserimis, filmas apibūdina jį kaip žmogų, išsigandusį savo aplinkos, kuris labiau priklausytų nuo seserų, nei pats atliktų darbą.

Ištyrus, ko jis bijo ir kas iš to išeina, „Žiurkės gaudyklė“ bando atspindėti pagautą graužiką vyrui, gyvenančiam pagal jį supančios visuomenės nustatytą sistemą. Ką uždarymas savo namuose daro aplinkiniam pasauliui? Ar turėtume veikti šio „išorinio pasaulio“ labui? Kokia viso to prasmė? Taip pat jaučiu, kad čia yra įspėjamoji čia pateiktos istorijos pusė, apie tai, kaip visuomenė reikalauja, kad jūs eitumėte savo keliais, o to nepadarę, jūs taptumėte nereikšmingu kaip žiurkė spąstuose. Tuomet kyla nerimą keliantis klausimas, o kas, jei tu teisus?

19. Priešininkas (1970)

Pagrindiniai Indijos neorealizmo rūpesčiai kine paprastai sprendžiami paeiliui: pirmiausia skurdo fonas, kuris užleidžia vietą pavydo ir baimės išsiveržimui, galiausiai paskatina atlikti radikalų veiksmą, dažniausiai kaip filmą. sukilimas. „Priešininkas“, galbūt geriausias įrašas Satyajito spindulys ‘Kalkutos trilogija’ taip pat tvarko savo siužetą, tačiau puikiai analizuoja personažą akcentuoja jo temas ir moralę. Visas filmas paremtas jo pasaulėžiūra; jo suvokimas apie žmones ir įvykius yra tai, kas paskatina subtilų emocinį šerdį.

Filmas teka gražiai ir pasakoja savo istoriją paliesdamas intymumo, naudodamas sapnų sekas ir išorinius vaizdinius elementus, kad įsigilintų ir suprastų mūsų vadovaujančio žmogaus minties procesą. Man visada patiko, kaip Ray elgiasi su žemesniąja vidurine klase, bet būtent čia jaučiu, kad jis pasiekia tašką, kurį galima laikyti geriausiu filosofiniu, o jo pabaiga yra tokia asmeniška, kokia ji yra veiksminga, ir uždaro skyrių, kurį atidarė pusiaukelėje. niūri poezija, užfiksuota geriausios karjeros vizualinės akies operatorius Subrata Mitra.

18. Avilio dvasia (1973)

Jei internete ieškosite informacijos apie šį filmą, tikėtina, kad pakliūsite į Franco diktatūros laikotarpį, Ispaniškas filmas sakoma, kad priešinasi, nors ir subtiliai. Nors kai kurie iš jų yra tikrai įdomūs ir tikrai negaliu paneigti jokių užmegztų ryšių, manau, kad šis filmas turi gilesnį sluoksnį, o ne tik laikomas filmų pančiuose. politika .

Pavadinime esanti „dvasia“ reiškia potraukį, skatinantį bites ieškoti ir laikyti medų, kaip liepė bičių motinėlė, kurį šis paveikslas perteikia žmogaus troškimo jausmu, paliesdamas asmeninius, slaptus kiekviename iš jų. šeimos nariai, suformuojantys šio filmo veikėjus, aiškiai reiškiantys interesų pasikeitimą, kurį sukėlė keli veiksniai, pvz., amžius, užsiėmimas, romantiškos priklausomybės ir kt. Žiūrint mažos mergaitės Anos akimis, „Avilio dvasia“ rodo pokytį, kurį į jos gyvenimą atneša baimės užuomina po „Frankenšteino“ (1931) peržiūros dideliame ekrane, smarkiai paveikus jos įspūdingus „norus“ ir perkeliant pasaką į švelniai siurrealistinę, simbolinę kryptį.

17. Gražus rūpesčių kūrėjas (1991)

Kiek kartų žiūrėjote į veidrodį ir, matydami, kaip jūsų atspindys žvilgčioja į jus, pamanėte, kad jis turi gilesnę prasmę? Gamtos kūrinys, kuriam suteikta interpretacija, yra menininko darbas. Tapytojas mato tapytoją. O jei jis geras, jo darbas tikras, jis grynas. Tai gali nepatikti niekam kitam, bet jį tenkina. Ir tai viskas svarbu. „La Bella Noiseuse“ pasakoja istoriją apie seną menininką, kuris po 10 metų pertraukos nusprendžia dar kartą nupiešti šedevrą, kurį paleido, padėdamas nenorintį modelį. Puikiai ištiriamos tapytojo ir jo modelio bendradarbiavimo įtampos ir kartumas. Profesinės partnerystės grožis yra tai, kaip santykiai laikui bėgant tampa lygesni. Taip yra ir šiame filme.

Modelis pradeda suprasti savo menininkę, ji mato tai, ką jis mato joje, nes ji nuoga stovi įvairiose įtemptose pozose. Jis mato jos sielą, kaulus, o ne išorę. Kai jis iš jos ištraukia tai, ko trokšta - turiu pasakyti, kad tai yra puikus vaidyba, - tarp jų nebelieka jokios seksualinės įtampos. Iš tikrųjų niekada nebuvo. Empatija tvyro ore, kai abu pamažu pasineria į vienas kito gyvenimą. Visame paveikslėlyje yra mažai magijos prisilietimų, bet dabar mano mintis jaudina tos paskutinės kelios minutės šios didžiulės patirties, kuri ją susieja ir dar labiau įprasmina filmą.

16. Ikiru (1952)

Buvau dalyvavęs laidotuvėse iškart po to, kai neseniai pamačiau šį filmą, kuris buvo gana populiarus, nes velionis buvo vietinis politikas, ir kuris tapo nepaprastai nepatogus dėl prastos namo, kuriame jis gyveno, priežiūros. Pamenu, buvau suskaičiavusi iki 13 kačių, su kuriomis šis 73 metų nesusituokęs vyras dalijosi savo buveine - jomis ir savo netekėjusia seserimi, kuri dabar yra viena. Trumpą laiką pas jį galėjau galvoti tik apie šį filmą, ypač kai žmonės ėmė diskutuoti apie jo namų nešvarumus, o ne apie visus darbus, kuriuos jis padarė bendruomenės labui.

Gyvenimas yra susijęs su tuo, kuo jūs manote, ir prasme, kurią jam suteikia jūsų patirtis ir emocijos, o „Ikiru“ savo temas grindžia būtent šiuo teiginiu. Filmas pasakoja apie žmogų, kuris ilgą laiką ieškojo gyvenimo, praleisto niūriai ir nuobodžiai. Šiame filme užduodamas senas klausimas apie tai, ką reiškia gyventi iš tikrųjų, ir sutaupyti kelioms pernelyg dramatiškų pasakojimų akimirkoms, šis filmas sugeba pasakyti kuklią, skaudžią mažą pasaką apie žmogų, kuris žino, kad jam nebeliko daug laiko, ir tai taip pat gražu, kaip ir efektyvu. Ta daina pabaigoje labai jaudina girdėti.

15. Tesėjo laivas (2012)

Tam, kad publika jaustųsi niekada nematytu personažu, reikia ypatingo talento. O gal jie daro, dalimis, bet niekada kaip visuma. „Tesėjo laivas“ yra filmas, eksperimentuojantis su savo pavadinimo filosofija, panaudojant tris veikėjus trijuose skirtinguose scenarijuose, kad būtų pasakojama gili, persipynusi pasaka apie meninę išraišką, asmeninius įsitikinimus ir moralę. Filmas eina sudėtingais keliais, kad pasakotų savo paprastas istorijas, kurių pirmoji seka aklą moterį, kuri būna gerbiama fotografė, o antroji - su vienuoliu, kurio sunkia kepenų ciroze yra liga, o trečioji - apie biržos brokerį po operacijos, kai jis gauna inkstą, kuris galėjo būti pavogtas.

„Thesuso laivo“ filosofija yra nagrinėjama įmantriai, nes visi trys veikėjai jaučia transplantacijos pasekmių tam tikrą praradimą savo aplinkoje taip, kad jie vis tiek yra tas pats asmuo, savo forma, bet skiriasi ideologija “. Tesėjaus „turėtų būti labiau vertinamas kaip idėjos (ar gausybės idėjų) pristatymas, o ne filmas, sekantis įprastus kino elementus, ir tuo jis buvo įgyvendintas gana gerai.

14. Dekalogas (1989)

Mano manymu, Krzysztofo Kieslowskio magnum opus (ir tai tikrai kažką sako) yra „Dekalogas“ (arba „Dekalog“), kuris buvo išleistas 1989 m. Kaip mini serija, susidedanti iš dešimties epizodų, kurių kiekvienas bando įsigilinti į filosofinę tiesą „Dešimt įsakymų“, išsklaidant po vieną epizodą. Pora mano mėgstamiausių yra „Dekalog 7“, kuris susijęs su įsakymu „Nevogsi“, naudodamas šeimos ryšius, kad žodis būtų aiškinamas naujai. vogti čia; „Dekalog 3“, kuriame kalbama apie keistą kalėdinę istoriją, kai 25-osios dienos išvakarėse vyras palieka savo šeimą pasivažinėti su savo buvusia mergina, „Prisimink šabo dieną, kad būtum šventa“. „Dekalog 6“, kuriame pasakojama „Neišsižadėk“, norėdamas perduoti istoriją, apimančią jauno vyro meilę daugelį metų už jį vyresnėms moterims; ir kt.

Kieslowskio sąžiningumas amatui, jo išskirtinis žmogaus prigimties supratimas, gražūs rašymo įgūdžiai ir kt. Daro „Dekalog“ efektyviu šedevru, kuris išauga į meno kūrinį, kuris prilimpa prie jūsų ir verčia susimąstyti apie gyvenimą, religija , modernizacija, meilė ir viso to prasmė.

13. Vaiduoklių istorija (2017)

Filmai apie mirties ir moralės temas visada pateko į mane, nes gerai atlikę jie gąsdina, nes sugeba stimuliuoti mintis. „Vaiduoklių istorija“ nagrinėjamas žmogaus „gyvenimas“ po jo mirties, kai jis pradeda stebėti iškreiptą laiko ir erdvės pojūtį, per kurį juda jis (arba mes taip manome, nes nematome jo veido ir negirdime kalbant) ) nuodugnesnis ne tik žmonijos, bet ir paties pasaulio egzistencijos supratimas.

Tai bene vienintelis mano matytas filmas, tyrinėjantis pabaigos grožį, o geriausia tai, kad jis ne tik tuo suvaržytas. „Vaiduoklių istorija“ gražiai paliečia intymias vienatvės, nuobodulio ir ennui temas. Rezultatas toks pat kerintis kaip ir kinematografija , o pristatymas yra emociškai įkrautas beveik kolosaliu mastu, dėl kurio man liko liūdėti, nes su pabaiga, suteikiančia mažai ką įsikibti, filmas gyvenimo trukmę aiškina kaip galiausiai nieko nereiškiančią, o tai liūdna mintis.

12. Veidrodis (1975)

Andrejus Tarkovskis Labai asmeniškas šedevras yra tas, kuris peržengia filmo žanrą. Filmo teikiamos emocijos yra visiškai pagrįstos žiūrovo suvokimu, kuris yra išskirtinio meninio puikaus filmo kokybės dalis. Asmeniškai aš tai matau kaip pasakojimą apie vyro gyvenimą - vyrą, kuris galėtų būti Tarkovskio bandymas šaržuoti save - jo prisiminimus ir dabarties suliejimą, kad sukurtų šį pakylėtą poetinės sintezės jausmą, kuris nėra būti visiškai įprasmintam, nes filmas pateikia pasiūlymą, kad trumpos mažos akimirkos, atsirandančios žmogaus gyvenime, galų gale yra tokios geros, kaip prisiminimai, sukurti iš jų, ir toliau parodo, kaip šie prisiminimai veikia individą, prisimenantį juos egzistavimo fazėje, kurią jie išgyvena tam tikru momentu.

Nors tai nėra labai džiugi mintis bendrauti, Tarkovskio filme taip pat teigiama, kad akimirkos, kurios tampa prisiminimais, nebūtinai turi būti vertinamos kaip blogas dalykas, nes vietoj vienos akimirkos patirties, kaip tai įvyko, mąstytojui lieka krūva tų prisiminimų, kurie yra jo gyvenimo santrauka, kad ir kokie jie būtų silpni. Puikus žvilgsnis vaikyste ir praradimas, „Veidrodis“ yra vienas Tarkovskio bruožas, kurio nebandau toliau suprasti.

11. Karvė (1969)

Pats tai patyręs žinau, kad prarasti labai artimą draugą yra vienas sunkiausių dalykų, kuriuos patiriama gyvenime. Informuoti ką nors, kad jų artimas draugas praėjo, galbūt taip pat sunku, ir tai yra vienas iš mano mėgstamiausių „Karvės“ Irano filmai visų laikų. Karvė, priklausanti vidutinio amžiaus kaimo gyventojui, miršta, kai jis yra iš savo kaimo. Kiti vietovės gyventojai visomis išgalėmis stengiasi jo neatskleisti, kai grįžta, žinodami ryšį, kurį jis bendrino su nebyliu naminiu gyvūnu.

„Karvė“ yra ne tik tai, ką bendrauja jos pagrindinės temos. Filmo kaimiečius formuojantys personažai pateikia gyvenimo būdą, kontroliuojamą ideologijos, užgožtos jų laikų įsitikinimais ir papročiais. Pavyzdžiui, po to, kai karvė yra negyva, žmonės bijo išmesti kūną dėl įsitikinimų, kuriuos jie laiko prie širdies. Tradicinė iraniečių muzika sukuria šį nuostabų personažų sukurtą filmą, kuris baigiasi Bergmano stiliaus egzistencine mintimi, susijusia su asmens tapatybe ir elementais, padedančiais ją apibrėžti.

10. 8 & frac12; (1963)

Federico Fellini italų klasika „8 & frac12;“, laikoma dideliu avangardiniu žygdarbiu, yra kelionė žemyn supainioto filmo kūrėjo fantazijų ir fantazijos. Apytiksliai autobiografinis pobūdis, filmas yra komiškas prisiėmimas sunkumams, kurie ištiko herojų bandant sukurti mokslinės fantastikos filmą. Joje vaizduojami pasikartojantys motyvai ir nagrinėjamos gilios filosofinės dilemos. Filmas taip pat galėtų būti laikomas esminės meninės kovos metafora akivaizdžiai sauso ir sauso modernizacijos proceso akivaizdoje. Filmas sukrovė porą Akademijos apdovanojimai 1964 m. - vienas už Geriausias filmas užsienio kalba o kitas - Geriausias kostiumų dizainas (nespalvotas) .

9. „Solaris“ (1972)

Vienas unikaliausių pasaulinio kino pasiekimų, Andrejaus Tarkovskio rusų šedevras „Solaris“ yra ramus ir kontempliatyvus filmas, kuris stengiasi suvokti žmogaus pragyvenimo reikšmę. Filmas, daugiausia susijęs su tapatybės ir savęs atradimo samprata, pasakoja apie psichologo istoriją, kuris išvyksta į kosmosą norėdamas sužinoti, kas nutiko kosminio laivo įgulai, kuri, atrodo, išprotėjo. Gana sudėtingas pasakojimas 'Solaris' gavo trokštamą Didysis prizas prie Kanų kino festivalis 1972 m.

8. Matrica (1999)

Daug daugiau nei tik filmas, Matrica ’Nebuvo reiškinys. Tai pakeitė žmonių požiūrį į aplinkinį pasaulį ir netgi padarė juos ciniškus. Režisierius Wachowskis, Amerikos ir Australijos filmą labai gerai būtų galima apibūdinti kaip gyvą košmarą. Filmas, iš esmės pristatęs gana siaubingą imituotos realybės sampratą, uždavė daugybę gyvybiškai svarbių filosofinių klausimų apie žmoniją ir jos tikrąją paskirtį. Filmą žiūrėjęs žmogus niekada nebebus toks pats. Filmas surinko keturis Akademijos apdovanojimai 2000 m. kategorijose Geriausias filmo montažas , Geriausias garsas , Geriausias garso efektų redagavimas ir Geriausi vaizdiniai efektai .

7. Alphaville (1965)

Laikoma novatorišku kūriniu iš arklidžių Jeanas-Lucas Godardas , vienas iš gerbiamų stulpų Prancūzijos naujoji banga , „Alphaville“ yra persekiojanti pasaka apie slaptą agentą, kuris eina į tolimą kosmoso miestą, siekdamas kito slapto agento. Filmas maišosi abu juoda ir mokslinės fantastikos elementai. Filmas, kuriame iš esmės užfiksuota amžina kova tarp žmonijos ir technologinio mechanizavimo, „Alphaville“ buvo nuolat vertinamas kaip vienas geriausių filmų kino istorijoje. Filmas apdovanotas prestižiniu apdovanojimu Auksinis lokys apdovanojimas Berlyno tarptautinis kino festivalis 1965 m.

6. Rashômonas (1950)

Kino etapas visais matmenimis, Akira Kurosawa Jidaigeki japonų klasika „Rashomon“ yra kelionė į tamsius žmogaus proto koridorius. Jis supažindina su daugybe perspektyvų ir pateikia kelis ir kontrastingus paaiškinimus tam pačiam nusikaltimo epizodui, susijusiam su išprievartavimas moters ir jos vyro nužudymas. Filmas, kuris dabar laikomas geriausių visų laikų, yra tvirtai įkurtas Kurosawa pasaulinėje grandinėje. Daugybė mokslininkų pažymėjo filmą kaip alegorinį tiesos subjektyvumo ir absoliutaus požiūrio į gyvenimą beprasmiškumo vaizdavimą. Filmas sugebėjo pretenduoti į daugybę prestižinių apdovanojimų, įskaitant Auksinis liūtas prie Venecijos kino festivalis 1951 m Garbės akademijos apdovanojimas 1952 m.

5. 2001 m .: Kosminė odisėja (1968)

Neabejotinai pats autoritariškiausias kūrinys, kurį režisavo mavericko režisierius Stanley Kubrickas , „ 2001: kosminė odisėja ’Galima būtų apibūdinti kaip pašėlusį pasimatymą su chaosu ir netikrumu. Turint temas nuo egzistencializmo iki evoliucijos, Britų filmas yra įsigijęs a kulto statusas per metus. Įkvėptas apsakymo pavadinimu „Sentinel“, kurį parašė Arthuras C. Clarke'as, kuris kartu su Kubricku parašė scenarijų; filme aprašoma mokslininkų įgulos kelionė į Jupiterį kartu su jaučiančiu kompiuteriu HAL 9000. Filmas tapo viena didžiausių įtakų būsimiems mokslinės fantastikos projektams ir yra laikomas filosofo malonumu. Filmas nusileido Kubrickui su akademijos apdovanojimas dėl Geriausi vaizdiniai efektai .

4. Gyvybės medis (2011)

Garsus kino kritikas teisingai cituojamas kaip vienas iš dešimties visų laikų filmų Rogeris Ebertas , Terrence'as Malickas Amerikos verslas “ Gyvybės medis ’Bando suvokti gyvenimo prasmę ir tikslą unikaliu ir veiksmingu būdu. Skirtas ryškių vaikystės prisiminimų ir gyvenimo žemėje atsiradimo scenomis, filmas gali pakeisti tai, kaip žmogus suvokia savo gyvenimą. Tai kritikus iškart padalijo į du skirtingus segmentus. Viena grupė gyrė filmą dėl jo teminio turtingumo, o kita - niekino. Į maišą pakėlė trokštamą Palme d'Or prie Kanų kino festivalis 2011 m. ir buvo įtrauktas į sąrašą BBC kaip vienas iš 100 didžiausių kada nors sukurtų amerikiečių filmų.

3. Pavasaris, vasara, ruduo, žiema ... ir pavasaris (2003)

„Pavasaris, vasara, ruduo, žiema ... ir pavasaris“ yra geriausias Pietų Korėjos autoriaus Kim Ki-dukio arklidžių kūrinys. Tai pasakojimas, pasakojantis apie budistų vienuolio gyvenimą jam pereinant skirtingus gyvenimo etapus. gyvenimo. Filmas gali būti laikomas amžinojo žmogaus gyvenimo tęstinumo ir cikliškumo metafora. Kelyje taip pat nagrinėjamos meilės, aukos, atsidavimo, nuošalumo ir ištikimybės temos. Žinomas dėl labai nedaug dialogų, filmas yra giliai kontempliatyvus ir įtraukia žiūrovus į ramią kelionę.

2. Septintasis antspaudas (1957)

Gerbiamas pateko į aštuntą pagal dydį pasaulio kino filmą Imperija žurnalas 2010 m., švedų kino kūrėjas Ingmaras Bergmanas ‘Septintąjį antspaudą’ galima būtų apibūdinti kaip metaforišką susitikimą su mirtimi. Tamsi fantastinis filmas kad vaizduojamas šachmatų žaidimas tarp viduramžių riterio ir žmogaus mirties įsikūnijimas per Juodoji mirtis Europoje bandoma atrasti atsakymus į daugybę egzistencinių ir filosofinių klausimų, susijusių su gyvenimu, mirtimi ir Dievo buvimu. Filmas, per pastaruosius šešis dešimtmečius tapęs kultine klasika, Bergmaną tvirtai įtvirtino kaip vieną iš pasaulio kino ramsčių.

1. Stalkeris (1979)

Šiek tiek įkvėptas romano „Pakelės piknikas“, Andrejaus Tarkovskio rusiškas filmas „ Persekiotojas ’Pasakoja apie asmenį, kuris du kitus asmenis nuveda į vietą, vadinamą Zona , gandai, turi galimybę įvykdyti „vidinį“ bet kurio asmens norą. Filmas yra stiprus žygis į sąmoningus ir pasąmoningus žmogaus psichikos skyrius. Filmas taip pat simbolizuoja visuotinį žmogaus ieškojimą vilties, taikos ir tvarkos. Metaforinis žygis į subtilias žmogaus proto įmantrybes filmas buvo 29 vietoje Britų kino institutas “ s 50 geriausių visų laikų filmų apklausa. Vėlesni kritikų atsiliepimai visame pasaulyje „Stalkerį“ nuolat vertino kaip vieną geriausių pasaulinio kino kūrinių.