15 geriausių kada nors vykusių itališkų filmų

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Italų kinas su neorealistinių filmų atsiradimu davė pasauliui puikių ir niuansuotų filmų, filmų, kurie nustatė kino kūrimo standartus pasauliniu mastu. Jie tęsė šią tradiciją kurti gerus filmus net iki šiol. Geriausias iš geriausių, čia pateikiamas visų laikų geriausių itališkų filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių itališkų filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

15. Gyvenimas yra gražus

Šis filmas, taip pat žinomas kaip „La Vita e Bella“, yra komedijos drama, atvirai pasakojanti apie sukrečiančią šaltinio medžiagą. Roberto Benigni filmas, kuriame jis vaidina kaip žydų kepėjas Guido Orefice, laisvai remiasi knyga pavadinimu „Pabaigoje aš mušu Hitlerį“ ir jo paties tėvo pasakojimais apie nacių stovykloje praleistus laikus. Nors filmas, iš pradžių gavęs šiek tiek žievės, pavertęs tokius rimtus dalykus komiškomis situacijomis, vėliau Beningni filmas pelnė kritikų pripažinimą ir tarptautinę sėkmę. Siužetas tęsia pasakojimą apie kepėją, kuris nori apsaugoti savo sūnų nuo koncentracijos stovyklos siaubo, bandydamas apgauti jį manydamas, kad stovykla iš tikrųjų yra žaidimas. Tėvo auka pabaigoje žymi emocinę potekstę, esančią po komišku filmo pobūdžiu. Filmo žinutę, panašią į pavadinimą, galima apibūdinti kaip gražią, o Beningni darbas nusipelno tvirtos vietos sąraše kaip vienas geriausių pasaulyje matytų itališkų filmų.

14. Gomora

Šis filmas yra įrodymas, kad Italijos kino kūrimas vis dar turi tai, ko reikia, kad mus nustebintų. Ne visi italų filmai, pelnę kritinę ir komercinę sėkmę, yra sena klasika. Šis Matteo Garrone režisuotas 2008 m. Filmas sukurtas pagal Roberto Saviano knygą. Jis orientuotas į Casalesi klaną, nusikalstamą organizaciją, sukurtą kaip tradicinė Italijos mafija. Filmas suskirstytas į kelis lygiagrečius pasakojimus, juose daugiausia dėmesio skiriama skirtingiems žmonėms, kurie iš tikrųjų nesusiję, tačiau jų gyvenimas susikerta, o jų istorijos vaizduoja realistišką nusikaltimo Italijoje vaizdą. Filmo ekspertų naršymas jautrioje temoje ir jo sėkmė vaizduojant nusikalstamumą atšiaurioje realybėje, jo romantizuojant, uždirba šiam filmui pelnytą šio sąrašo vietą.

13. Konformistas

Režisierius Bernardo Bertolucci pagal Alberto Moravia to paties pavadinimo romaną, šis filmas yra trileris. Greitai besikeičiantis siužetas, kuriame naudojamas tiek dabartinis pasakojimas, tiek retrospektyvus pasakojimas, filmas seka Marcello jaunuolį, kuriam pavesta nužudyti savo buvusį profesorių atvirą antifašistą. Negalėdamas pats atlikti užduoties, kuri dar labiau komplikuojasi, kai jis patenka į profesoriaus žmoną, Marcello perduoda užduotį kitam savo bendražygiui. Užduotis įvykdyta, o Marcello netenka buvusio profesoriaus ir naujos meilės. Filmas nukenčia nuo fašistų žlugimo, o Marcello nutolęs auklėjimas atsispindi jo nutolusioje situacijoje filmo pabaigoje, kai jis smerkia fašistus, tačiau tuo pat metu nėra naujos revoliucijos dalis. Puikiai sukurtas filmas liudija apie besikeičiantį vyro lojalumą ir priklausomybės jausmo paiešką.

12. Umberto D.

Vienas geriausių „Vittorio De Sica“ filmų ir iš tikrųjų mėgstamiausias „De Sica“ asmeninis darbas, filmas seka pasaką apie pensininką vyriausybės darbuotoją, kuriam gresia iškeldinimas iš savo šeimininkės, ir jo santykius su dviem draugais - tarnaite ir šunimi. Gražus pasakojimas, filmas tyrinėja protagonisto Umberto D. Ferrari mintis, kuris stengiasi susitvarkyti galą ir nesėkmingai bando užtikrinti saugią savo šuns buvimo vietą ir nusižudyti. Filmą Ingmaras Bergmanas nurodė ir kaip asmeninį favoritą, o išgyvenimo draugystėje, kaip vienintelio senatvės išlaikymo, temos yra rezonuojantis šio puikaus filmo aspektas.

10. Naktis

Centrinė Antonioni trilogijos dalis, pirmoji dalis, užima aukštą sąrašą. Tačiau tai turėtų atimti šį meistriškai sukurtą filmą, kuriame vaidina Mastroianni, Vitti ir Jeanne Moreau. Filme nagrinėjama diena sutuoktinių poroje ir siužetą vėlgi skatina personažo vystymasis ir emocinis suvokimas, o ne bet koks akivaizdus ryžtingas veiksmas. Puikiai sukurtame filme siužetas seka porą, kai jie per dieną supranta, kaip įsimylėjo vienas kitą, tačiau vyras apsimeta bandydamas priversti santuoką veikti. Filmas demonstruoja aukščiausio lygio vaidybą, o niuansinis pagrindinio nuobodulio valdymas tarp, atrodo, sėkmingų ir pasiturinčių žmonių rodo Antonioni, kaip kino kūrėjo, genialumą.

10. Užtemimas

Baigiamasis Antonioni trilogijos filmas, šis filmas nenuvilia. Puikus režisieriaus elgesys ir kompaktiška Monica Vitti ir Alain Delon vaidyba daro šį filmą stipriu pretendentu į šį sąrašą. Kaip ir kitos dvi Antonioni trilogijos dalys, šis filmas taip pat tyrinėja žmogaus emocijas visu jų sąžiningumu. Filmas seka romaną tarp moters ir biržos maklerio, kurio materialūs siekiai trukdo tai, kas galėjo būti labai sėkmingi santykiai. Puikiame Antonioni darbe tinkamai nušviečia žmogaus proto ir širdies spąstai. Trilogija kaip visuma negalėjo nusipelnyti geresnės pabaigos.

9. Kino teatras „Paradiso“

Režisierius Giuseppe Tornatore, šis filmas tikrai patiks bet kurio sinefilo širdžiai. Filmas apie meilę kinui ir apie tai, kaip jis sujungia jauną berniuką ir seną vyrą. Šis filmas pasižymi puikia vaidyba ir emociniu siužetu, kad pasiektų kino sėkmę, kurią pripažino ir gyrė tiek kritikai, tiek žiūrovai. Siužetas vykdomas žaibiško pasakojimo stiliaus, kai nusistovėjęs režisierius išgirsta naujienas apie savo gimtojo projektoriaus Alfredo žūtį ir jis yra išmestas į nostalgišką kelionę, kur jis prisimena savo vaikystę ir iš naujo atranda savo šaknis. „Cinema Paradiso“ yra didinga žiūrėjimo patirtis ir yra neabejotina rekomendacija kino mėgėjams.

8. Roma, Atviras miestas

Režisierius Roberto Rossellini, šis dramos filmas yra vienas iš geriausių kūrinių, išėjusių iš italų neorealizmo fazės. Pats titulas, pavadintas po to laiko, kai Roma buvo paskelbta atviru miestu, yra nacių okupuotoje Romoje. Pasakoje sekama kovotojų už laisvę ir drąsaus kunigo, kuris juos saugo ir bando padėti pasipriešinimui, išnaudojimui. Ryškus žvilgsnis į karo žiaurumus ir žmogaus prigimties atsparumas filmas prikimštas emocijų, kurios baigiasi kunigo egzekucija. Puikiai tvarkomas filmas suapvalintais viso atvejo spektakliais, Rossellini filmas išlieka neatsiejama italų ir pasaulinės kino istorijos dalimi.

7. Kelias

Tikriausiai vienas iš prieštaringiausių Fellini filmų, be abejo, ši drama labiausiai nervino patį Fellini, kaip jis prisipažino. Istorija seka naivios jaunos moters ir pasirodžiusio stipruolio partnerystę kelyje. Pasakoje kalbama apie žiaurų paviršutiniškumą, tarnavimą ir žmogaus emocijų sąveiką. Tačiau, kaip ir Fellini stilius, akivaizdi žmonių sąveika turi žmogaus dviprasmiškumo ir gamtos keistenybių sroves. Galingasis Zampano, kurį vaidina Anthony Quinnas, kuris yra žiaurus Masinos suvaidintai Gelsominai, pagaliau supranta savo paties veiksmų žiaurumą ir filmo kulminacijos metu nutrūksta ašaromis. Emocionali stipruolio ir šios moters kelionė yra profesionaliai įpinta į sunkiausią Fellini filmą, tačiau vis dėlto jis sukūrė filmą.

6. „Dolce Vita“

Trečiasis sąrašo filmas taip pat yra Fellini darbas. Kalbama apie didžiulę meninę jėgą, kokia buvo šis žmogus. „La Dolce Vita“, kuris tiesiogine prasme reiškia gerą gyvenimą, yra epizodinis žurnalisto, kuris dirba paskalų žurnale ir eina per Romą ieškodamas meilės ir laimės, stebėjimas. Filmo struktūra yra sudėtinga, nes ji yra padalinta į septynis epizodus, sudarytus prologe ir epiloge. Mastroianni vaidina žurnalisto Marcello Rubini vaidmenį, kuris Romą paverčia savo slėptuve ir dirva laimės ieškojimui. Miklus didingo siužeto tvarkymas ir fantastiška vaidyba paverčia šį filmą vienu iš labiausiai kritikų įvertintų visų laikų filmų.

5. Suspiria

Režisierius Dario Argento šis filmas remiasi Thomaso de Quincey rašiniu ir yra vienas geriausių siaubo filmų, pasirodžiusių iš Italijos filmų. Tai taip pat laikoma vienu geriausių Argento kūrinių ir pelnė kritikų pripažinimą visame pasaulyje dėl stilistikos nuojautos ir ryškių spalvų, kuriais grindžiamas filmas. Pats siužetas seka amerikiečių baleto studentę, kuri įstoja į prestižinę akademiją Vokietijoje, kol nesupranta, kad tai yra kažko antgamtiško ir grėsmingo frontas. Žudynių metu šis studentas turi bandyti išgyventi akademijos siaubą. Puikiai elgiantis, siaubo elementai yra persmelkti visame filme, o Dario užtikrina, kad pati vizualika yra patraukli. Šie aspektai kartu daro „Suspiria“ itin malonų laikrodį.

4. Alžyro mūšis

Režisierius Gillo Pontecorvo, šis filmas buvo nufilmuotas naudojant laikraščių stilių, kuris ir toliau buvo pagrindinis Italijos neorealistinio kino motyvas. Filmas yra puikus partizanų kovų pavyzdys ir sukurtas Alžyro pasekmėse, kai sukilėlių kovotojai bando atsiimti sostinę iš prancūzų desantininkų. Puikiai sukurtas filmas yra griežta kolonizatorių naudojamų nežmoniškų jėgų kritika. Filmas yra vienas svarbiausių filmų, sukurtų pasauliniu mastu dėl savo istorinės reikšmės, ir išlieka puikiu Italijos kino kūrimo pavyzdžiu.

3. Nuotykis

Režisierius Michelangelo Antonioni, šis filmas yra bene vienas didžiausių struktūrinių šedevrų filmavimo istorijoje. Siužetas eina pakankamai paprasta linija, kai trys draugai plaukia laivu į Viduržemio jūrą, o vienas iš jų dingo. Kiti du, ieškodami šios moters, pradeda vienas kitą įsimylėti. Vaidina Monica Vitti, kuriai tai buvo proveržio vaidmuo, Lea Massari ir Gabriele Ferzetti demonstruoja Antonioni meistriškumą kuriant personažą ir kuriant scenarijus. Puikus pagrindinės kino technikos nuvertimas Antonioni pristato motyvą, kuris normaliomis aplinkybėmis turėtų vadovauti siužetui, tai yra dingimui; tačiau filmas pasakoja apie dviejų draugų romaną, o dingusi moteris filme neturi erdvinio buvimo. Puikus filmų kūrimo pavyzdys apskritai: šis filmas yra trilogijos, apimančios „La Notte“ ir „L’Eclisse“, dalis, ir yra puikus Italijos kino kūrimo pavyzdys.

2. Dviračių vagys

Režisierius Vittorio De Sica, šis filmas yra vienas geriausių Italijos neorealizmo pavyzdžių. Filmas, įkurtas po Antrojo pasaulinio karo Romoje, sukurtas pagal Luigi Bartolini romaną, seka vargšo tėvo, kurio šeima liks nuskurdusi, jei pavogs dviratį, paiešką dviračiu. Vaidina Lamberto Maggiorani, kuris atgaivina beviltišką tėvo vaidmenį ir Enzo Staiola, kaip jaunas berniukas, vaidyba šiame filme nepriekaištaujama. Pats pasakojimas niuansuojamas tuo, kad dviratis stovi kaip pagrindinis motyvas ir tampa vilties simboliu, kurį pavogė italai, turėję išgyventi atšiaurią Antrojo pasaulinio karo tikrovę. „De Sica“ profesionaliai tvarkomas filmas taip pat yra pokario visuomenės ir minios teisingumo kritika ir yra ryškus filmas, kuris yra privaloma Italijos kinematografijos dalis.

1. 8 1/2

Režisierius Federico Fellini, šis filmas yra pusiau autobiografinė drama su savo komiškomis akimirkomis. Jame vaidina aktorius Marcello Mastroianni, kuris po diržu turi keletą filmų su Fellini. Filme nagrinėjamas režisieriaus Guido Anselmi gyvenimas, pagrįstas paties Fellini gyvenimu, kai jis stengiasi sukurti epinį mokslinės fantastikos filmą. Filmo pavadinimas yra nuoroda į paties Fellini darbą. Tai turbūt geriausias „Fellini“ darbas ir geriausias filmas, pasirodęs Italijos kino industrijoje, įvertintas už avantinio stiliaus stilių, profesionalų scenarijus ir kompetentingą vaidybą, filmas visame pasaulyje pripažįstamas kaip vienas geriausių filmų pasaulio kine.

Copyright © Visos Teisės Saugomos | cm-ob.pt