12 geriausių nespalvotų filmų „Netflix“ dabar

Juoda ir balta filmai niekada nebūna tik juodi ir balti, bet tarp jų - šimtai atspalvių. Pilkos spalvos juodos ir baltos spalvos gradacijos pavertė ją kino kūrėjų numylėtiniu nuo nebyliosios eros. 3–4 dešimtmetyje „Technicolor“ padarė viską, kad Holivude atrodytų gražiai. Tie filmų kūrėjai, kurie norėjo ištirti personažų atspalvius, emocijų diapazoną, dramos gilumą ir gyvsidabrią žmogaus asmenybės prigimtį, pasirinko juodai baltą. Tokie filmai kaip „Pilietis Kane“ (1941), „Mažosios lapės“ (1941) ir „film noir“ filmai padarė juodai baltą nišą spalvų ryškumo metu.

Juodai balti filmai laikui bėgant sukūrė unikalią savo estetiką. Mūsų skaitmeninės revoliucijos laikais juoda ir balta yra vis dar labai reikalingos kino kūrėjų dėl savo estetinių ar politinių galimybių, taip pat tarp kino žiūrovų dėl unikalios kino patirties, nes pilkos spalvos gradacijos yra praktiškai begalinės, taip pat ir žmogaus emocijos. Būdingi juodai baltų filmų grūdai ir šešėliai kelia kino žiūrovų nostalgiją.

Esminis nespalvotos kinematografijos privalumas yra tas, kad žiūrovai gali matyti šviesą aiškiau, iš įvairių perspektyvų, kai nėra spalvų. Kitaip tariant, mes turime teisę pamatyti veikėjų vidinį pasaulį kitoje šviesoje. Artimiau pažindami veikėjus ir jų emocinę erdvę, tai sustiprina mūsų kino patirtį apskritai. „Netflix“ nori išlaikyti ir atnaujinti išradingą juodai baltų filmų sąrašą. Štai sąrašas tikrai gerų nespalvotų „Netflix“ filmų, kuriuos dabar galima transliuoti.

12. „Puikieji gintarai“ (1942)

Orsonas Wellesas Didingi gintarai ‘Yra meilės trikampis, pasakytas juodai baltai. Orsonas Wellsas sukūrė filmą kaip tęsinį savo šedevro „ Pilietis Kane . ’’ Didingieji gintarai “atsiskleidžia Ambersono dvaro fone, demonstratyvioje scenoje, kur nenugalimai graži Isabel Amberson, gyvenanti Wilbur Minafer ir jos sūnaus našlė. Kai Eugenijus Morganas iš Izabelės praeities gražuolis grįžta į jų gyvenimą, meilės ryšys tarp motinos ir jos sūnaus, išlepinto turtingo vaiko, yra įtemptas. Komplikacijos kyla toliau, kai George'as pavydi Morgano artumo su našle motina. „Ambersons“ dvaras liudija keletą baisių įvykių sekančiomis dienomis.

11. Svetimas (1946)

Pažymėtas kaip Orsono Welleso „Holivudo“ filmas „ Nepažįstamasis „Direktorius turi pagrindinį kolegijos profesoriaus Charleso Rankino vaidmenį. Jis gyvena su gražia žmona Mary, kurią vaidina Loretta Young, kaime. Kai iš pažiūros nervingas vokietis Meineke atvyksta į miestą, profesorius Rankinas labai sutrinka. Kai jis veda Meineke pasivaikščioti po mišką, tai tampa ilgu ėjimu į nemalonią praeitį ir pavojingą dabartį. Idealus profesorius atskleidžiamas pagarsėjusiam Nacių vadas darbuotojų, o „Meineke“ buvo jo tvarkinga. Sužeista ir kalta sąžinė atvedė Meineke į mažą miestelį maldauti, kad buvęs viršininkas leistų jam eiti savo keliu. Tačiau profesorius nužudo Meineke ir palaidoja savo nešvarias paslaptis. Tačiau kai karo nusikaltimų komisaras Wilsonas atvyksta į miestą, persirengęs antikvariatu prekiautoju, profesorius turi palaidotas paslaptis, grasindamas ekshumacija.

10. Trečiasis žmogus (1949)

Šį kartą Orsonas Wellesas apsiriboja vaidyba ir vaidina pagrindinį vaidmenį filme paslaptis -trileris-drama „Trečiasis žmogus“. Holly Martins, celiuliozės rašytojas, kai kurie iš jo autorių yra paskelbę vesterną, sužinojęs apie savo vaikystės draugo Harry Lime'o mirtį atsiduria drumzlinoje padėtyje. Martins atvykimą į karo nuniokotą Vieną paskatino Lime'o kvietimas būti jo šeimininku. Netrukus po laidotuvių ir kitų ritualų Martinsas pradeda užuosti sąmokslą už netikėtos Lime mirties, sužinojęs, kad Harry mirties vietoje buvo „trečiasis žmogus“. Viskas susipainioja, kai jis patenka į gražų Hario meilužį Aną.

9. Nepažįstami žmonės traukinyje (1951)

Prodiuseris ir režisierius Alfredas Hitchcockas Nepažįstami žmonės traukinyje ‘Yra trileris„ jūsų vietoje “. Filmas seka intriguojančia prielaida, kad du nepažįstami žmonės susitiko traukinyje ir dalijasi savo nužudymo planais. Kai nusistovėjusi teniso žvaigždė susitinka su psichopatu, abu sužino, kad kiekvienas iš jų turi ką savo gyvenime pašalinti. Jiedu aptaria savo nužudymo teorijas ir pateikia kreivus planus, kaip išvengti įstatymo. Psichopatas laikosi duoto žodžio ir įvykdo savo sandorio dalį ir pradeda graužti tenisininką, kad jis atliktų savo dalį žudiko sandoris .

8. Frances Ha (2013 m.)

Toliau seka ‘Frances Ha’ Greta Gerwig Francesas, šokių mokinys priešiškame Niujorko mieste. Jai labai reikia buto. Vienintelė jos draugė mieste yra Sophie, kuri nustoja kalbėti su Frances. Po to, kai atsibodo nesėkmės ir aplaidumas asmeniniame ir profesiniame gyvenime, ji metasi į talentų sūkurį mieste. Netrukus Frances supras, kad trokšta dalykų, kurie jai nepriklauso. „ Frances Ha ‘Yra miesto liaudis, giliai apmąstanti draugystę, klasę, ambicijas, nesėkmes ir atsparumą.

7. Schindlerio sąrašas (1993)

Remiantis tikra istorija, Steveno Spielbergo Antrojo pasaulinio karo filmas „ Šindlerio sąrašas , “Yra skausmo, praradimo, kančios, žiaurumo, empatijos ir žmogaus ištvermės sakmė. Šiuolaikine klasika laikomas filmas seka Oskaro Schindlerio, vokiečių verslininko, veikiančio nacių okupuotoje Lenkijoje. Oskaras, kuris nacių terorą laiko galimybe pasipelnyti, pradeda gamyklą gaminti virtuvės reikmenis, indus ir amuniciją kitur kovojantiems vokiečių kariniams daliniams. Jis dosniai naudoja ryšius ir kyšius, kad laimėtų karines sutartis, ir samdo žydų buhalterį, kad jis nepažeistų savo sąskaitų knygų. Jis dirba neapmokamą žydų iš Krokuvos geto darbo jėgą, kurią tiekia nacių kariuomenė.

Sternui ir kitiems žydams darbas fabrike reiškia pratęsti jų gyvenimo trukmę per dieną ar dvi. Tačiau 1942 m. Naciai nusprendė visus Krokuvos žydus perkelti į Plaszowo priverstinio darbo stovyklą. Susitaręs su korumpuotu nacių komendantu, Schindleris sugeba paleisti savo gamyklą pasitelkdamas neatlygintinus žydų darbininkus. Tačiau matydamas siaubingą savo darbuotojų bėdą, jis supranta, kad darbas yra vienintelis dalykas, trukdantis jiems išsiųsti mirties akivaizdoje. Schindleris planuoja pareikalauti daugiau žydų darbininkų ir duoda daugiau kyšio nacių vadovams, kad būtų išbraukti jo darbuotojų vardai iš sąrašų. Iki Antrojo pasaulinio karo pabaigos Schindleris išleido beveik visus turtus savo žydams apsaugoti, iš nacių dujų kamerų išgelbėdamas 1100 nekaltų gyvybių.

6. Gandu (2010)

„Gandu“ bengalų kalba reiškia „** skylę“. Filmą parašė ir režisavo vienas iš šiuolaikinių Indijos kino provokatorių Kaushikas Mukherjee. „ Gandu „Tyrinėja chaotišką dvidešimtmečio Gandu, kuris yra trokštantis reperis, gyvenimą. Gandu gyvena vidiniame siurrealistiniame narkotikų ir muzikos pasaulyje. Akivaizdu, kad jo slegiantis išorinis pasaulis yra vienspalvis, kuriame jis pavagia pinigus iš savo sekso paslaugų teikėjos motinos kliento piniginės. Repas veikia kaip apsauginis vožtuvas, kad Gandu pašalintų neapykantą, rūstybę, neviltį ir depresiją, apimančią jo egzistavimą. Galų gale jis stačia galva pasineria į keistą narkotikų, pornografijos ir itin smurto pasaulį kartu su savo Bruce Lee apsėstu rikšos vairuotojo draugu. Mes matome ' Gandu „Sumaišydamas savo realybę su siurrealistinėmis vizijomis, kad padarytų savo hiperrealybę, kad atremtų priešišką išorinį pasaulį.

5. Nacių koncentracijos stovyklos (1945)

1945 m. Filmas „ Nacių koncentracijos stovyklos ‘Yra širdį veriantis žmogaus dokumentas apie neprilygstamus karo nusikaltimus ir genocidą. Filmas pristatomas kaip esminis įrodymas pagarsėjusio Hermanno Göringo ir kitų nacių lyderių teisme Niurnberge. Šis filmas yra oficialus dokumentinis filmas, sudarytas iš daugiau nei 80 000 pėdų vaizdo įrašo, kurį saugojo sąjungininkų kariniai fotografai, sugebantys greitai patekti į Vokietijos kariuomenės apleistas koncentracijos stovyklas netrukus po Hitlerio režimo žlugimo. Filmuotoje medžiagoje matyti sukrečiančios ir nerimą keliančios žydų kalinių scenos ir žudymo mašinos, naudojamos masinėms egzekucijoms vykdyti.

4. Tebūnie šviesa (1946)

„Tebūnie šviesa“ yra paskutinė dalis garsaus kino režisieriaus keturių filmų serijos Johnas Hustonas nes JAV Hiustono vyriausybė atidžiai stebi JAV karių gyvenimą po Antrojo pasaulinio karo ir tokius padarinius kaip psichinė trauma ir kitos psichiatrinės problemos. Filme užfiksuoti keli karo veteranai, išgyvenantys išbandymus ligoninėse. Hiustonas parodo, kaip kareivius persekioja siaubingi vaizdai ir garsai, kuriuos jie patyrė karo frontuose. Daugumą jų kankina depresija, įvairios fobijos ir asocialus elgesys.

' Tebūna šviesa' baigiasi teigiama nata, nes daugelis pacientų grįžta į įprastą gyvenimą. Kareiviams gydantis, daugelis jų daro pažangą ir pamažu pradeda susigrąžinti savo gyvenimą. Tačiau Hjustono požiūris į karo pasekmes kareiviams išprovokavo JAV vyriausybę, kuri padarė išvadą, kad filmas yra neproduktyvus pokario PR kampanijoms. Taigi, jis buvo priverstas laikyti antspaudu ir viešai rodyti tik 1981 m.

3. Roma (2018 m.)

Režisierius ir rašytojas Alfonso Cuarono „Roma“ yra festivalio numylėtinė, turinti daugybę laimėjimų ir plačiai kritikų pripažinimą. Filmas sekamas namų darbuotoju Cleo iš vidutinės klasės romų kaimynystės Meksike. Cuaronas naudoja savo paties vaikystės prisiminimus ir išgyvenimus, kad nupintų širdį liečiančią pasaką apie moteris, kurios augina kartą. Filmas taip pat atskleidžia moterų socialinę padėtį aštuntojo dešimtmečio vyrų dominuojamoje Meksikos visuomenėje. 70-ąjį dešimtmetį šalį sukrėtusio politinio sukilimo fone „ Roma ‘Yra vienas geriausių nespalvotų filmų pastaruoju metu.

2. Mughal-e-Azam (1960)

„Mughal-e-Azam“ yra vienas žymiausių filmų Indijos kino istorijoje, pasižymintis santykinai aukštesne Indijos kino produkcijos kokybe ir rekordiškai didele pinigų suma iš kasos. Nė vienas filmas negali uždirbti daugiau nei „Mughal-e-Azam“ nustatytas rodiklis per ateinančius 15 metų iš kasos. Filme pasakojama epinė meilės istorija apie Mogolų princą Salimą ir gražų teismo šokėją Anarkalį. Filme vaidina ansamblio žvaigždės, kuriose dalyvauja Indijos kino superžvaigždės Prithviraj Kapoor, Dilipas kumaras ir Madhubala. Filme yra viena spalvų daina, kuri tuo metu buvo netikėta Indijos kino žiūrovams. Filmas pakartojo savo sėkmės seriją, kai jis buvo skaitmeniniu būdu nuspalvintas ir pakartotinai išleistas 2004 m. Filmas užima daugybę Indijos kino sąrašų net keturis dešimtmečius po jo pasirodymo.

1. Mano motinos akys (2016)

„Mano motinos akys“ yra debiutinis Nicolas Pesce vaidybinis filmas. Filmas stebi jauną moterį, gyvenančią atskirai nuošalioje vietoje. Išauginta dėl tragedijos ir antisocialinių polinkių, ji mėgdžioja ir improvizuoja juos į visavertį siaubo eksperimentą su kitais žmonėmis. Tačiau ji neturi supratimo, kad jos veiksmai yra tikra beprotybė ir pernelyg žiauri. Taigi ji išlieka atsaini, dažniausiai atrodo nekalta, rami ir patenkinta. Bet ji apeina aukas į dailias formas su ritualiniu atsidavimu ir supakuoja jas į savo šaldytuvą. Vienas iš dalykų, dėl kurio Mano motinos akys , ’Siaubingai sušvelninantis yra ramus ir malonus moters būdas, kai ji atlieka baisiausius veiksmus. Tai daro jos personažą šiurpesnį ir nerimą keliantį. Juodai balti vaizdai suteikia paslaptį ir baimę ekrane.

Filmo pradžioje matome mažą mergaitę Franciscą, kuri su tėvais gyvena kaimo ūkyje. Jos mama, kuri yra buvusi chirurgė, mergaitei parodo išskaidymo proceso detales. Jos tėvas yra intravertas, kuris su žmona ir dukra elgiasi kaip su kažkokiais nepažįstamais žmonėmis. Kai atvyksta nepažįstamas žmogus su džiaugsmu, namai virsta siaubo operos teatru.

Nors režisierius Pesce numato tik po to vykusius siaubingus veiksmus, suprantame, kad Franciscos motina buvo nužudyta, o nepažįstamasis buvo žiauriai suluošintas ir surakintas tvarte. Kai jis klausia: „Tu mane nužudysi, ar ne?“ Jaunajai Francesca, ji atsako: „Kodėl aš turėčiau? Tu esi vienintelis mano draugas. “Išlaikydamas blogiausią smurto ir siaubo dalį ekrane, filmas sugeba jums padaryti labai pražūtingą psichologinį poveikį. Didžioji dalis siaubo, kylančio po nepažįstamo asmens vizito, yra numanomas efektyviai, o ne aiškiai parodomas, o filmas palieka mus nemiegojusius, tuos siaubo veiksmus įsivaizduodami pagal savo tolerancijos lygį.