90-aisiais Amerika ėjo naujos technologijos revoliucijos link. Didėjant programinės įrangos kompanijoms, didžiulis skaičius amerikiečių užėmė pozicijas ir uždirbo didelius pinigus. Tačiau tai paskatino kasdienį ir itin nuobodų Amerikos piliečių gyvenimą. Kino kūrėjas Mike'as Judge'as tyrinėjo šį kasdienišką gyvenimą ir sukūrė satyrą, pavadintą „Office Space“ (1999). Tai seka trys programinės įrangos kompanijos darbuotojai, kurie nekenčia savo darbo ir nusprendžia sukilti prieš savo godų viršininką. Filmas puikiai satyruoja tipinę dešimtojo dešimtmečio vidurį ir pabaigą. Nors filmas remiasi prielaida su komiksu su šonkauliais, jame taip pat vaizduojamos problemos ir iššūkiai, su kuriais susiduria giliai įsijautę baltųjų apykaklių darbuotojai.
Šio straipsnio filmai priklauso satyros žanrui. Nors kai kurie nagrinėja palyginti mažesnes problemas, susijusias su kasdieniu gyvenimu, kiti braižai nagrinėja ryškesnes visuomenės problemas ir keletą prieštaringų temų. Taigi, atsižvelgiant į tai, kas dabar pasakyta, pateikiame geriausių filmų, panašių į „biuro erdvę“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Keletą tokių filmų, pavyzdžiui, „Biuro erdvė“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Geriausio filmo užsienio kalba „Oskaro“ apdovanojimas „Piliečio, kuriam kyla įtarimas, tyrimas“ (1970) yra kriminalinė drama apie žmogžudysčių skyriaus detektyvų viršininką, esė esanti Gian Maria Volonté, nužudžiusi savo meilužę, vaidina Florinda Bolkan ir sąmoningai palieka užuominų, kad įrodytų savo atsakomybę už nusikaltimą. Italijos politinių filmų režisieriaus Elio Petri režisuotas keistas siužetas kilo iš satyrinio Petri komentaro apie korupciją aukštuose kabinetuose. Elio Petri ir Ugo Pirro kartu parašytas pasakojimas nagrinėja autoriteto ir teisingumo sistemos temas, kurias sutepė apgaulingi pareigūnai. Filme taip pat vaizduojamas susuktas žmogaus psichikos funkcionavimas. Toliau jis sulaukė didžiulio kritinio įvertinimo, daugeliui tai pripažinus vienu geriausių metų filmų. Be to, kritiški plojimai ir komercinė sėkmė pelnė jau minėtą Oskaro apdovanojimą už geriausią užsienio kalbos filmą.
Į distopinis mokslinė fantastika filmas „Brazilija“ seka Samą Lowry, vyrą, kuris stengiasi susirasti moterį, kuri pasirodo jo sapnuose, kol jis dirba varginantį darbą ir gyvena mažame bute. Prie jo kančios prisideda vartotojiškas distopinis pasaulis ir pernelyg didelis pasitikėjimas ir gėdingi priežiūros aparatai. Terry Gilliamo, Tomo Stoppardo ir Charleso McKeowno kartu parašytas filmo pasakojimas kilo iš žymios distopinės fantastikos „Devyniolika aštuoniasdešimt keturi“, kurią parašė anglų romanistas George'as Orwellas. Filmas taip pat skolinasi didžiąją dalį pasakojimo struktūros ir politinių komentarų iš Stanley Kubricko „Dr Strangelove“, tyčiodamas biurokratinį ir totalitarinį valdymą, kuris perimtų didelę ateitį. Nors filmas nebuvo gerai sutiktas žiūrovų, „Brazilija“ per daugelį metų pelnė kultinį statusą ir dabar yra plačiai vertinama kaip vienas didžiausių mokslinių fantastinių filmų per visą laiką.
Adaptuota iš lenkų rašytojo Jerzy Kosinskio satyrinio romano „Būti ten“, išleisto 1970 m., Istorija sutelkta aplink Chauncey Gardinerį, kurį esė daugialypis Peteris Sellersas, paprastas ir švelnaus būdo prieglobstyje esantis sodininkas, kuris tampa mažai tikėtinu patikimu galingo patarėju verslininkas ir Vašingtono politikos pasaulio savininkas. Amerikiečių režisieriaus Hal Ashby režisuotas filmas „Being There“ yra užpildytas socialiniais komentarais, į kuriuos įpinta socialinė satyra, kritikuojanti šiuolaikinio pasaulio ekonomikos autonomiją. Filmo linksmumas yra Ashby ir Sellerso, kaip Chauncey Gardiner, nuostabaus vaidinimo režisūrinių įgūdžių kaupimasis.
Kritinis priėmimas buvo labai teigiamas - kino kritikas Rogeris Ebertas tai įvardijo kaip vieną mėgstamiausių filmų, rašydamas savo apžvalga , „Filmas pateikia mums vaizdą, ir nors jūs galite aptarti vaizdo reikšmę, neleidžiama kurti jo paaiškinimų. Kadangi Ashby nerodo prieplaukos, nėra prieplaukos - filmas yra būtent tai, ką jis mums rodo, ir nieko daugiau “. Toliau filmas pelnė kelis apdovanojimus, tokius kaip „Auksinio gaublio“ geriausias kino filmo aktorius - komedija ar miuziklas, akademijos apdovanojimas ir „Auksinis gaublys“ už geriausią antrojo plano aktorių.
„Laimė“ seka skirtingus asmenis, kurių gyvenimas susipina, kai jie užsiima keliomis nerimą keliančiomis veiklomis, desperatiškai ir pašėlusiai ieškodami žmogaus ryšio. Kanų kino festivalyje premjera „Laimė“ laimėjo FIPRESCI prizą. Juodoji komedija, režisuota nepriklausomo amerikiečių režisieriaus Toddo Solondzo, satyrizuoja tamsią psichologiją žmonių, gyvenančių iš pažiūros žemiškus gyvenimus. „Laimė“ gausu prieštaringai vertinamų seksualumo temų, tokių kaip pedofilija. Šis veiksnys sukėlė daug diskusijų daugelyje kino festivalių. Tačiau prieštaringos ir tabu temos, kurias nagrinėja pasakojimas, nesijaučia sunkios, nes palaiko aiškią viziją. Absurdišką filmo pobūdį kritikai sutiko labai gerai ir daugelis jį įtraukė į savo metų sąrašo viršų.
Legendinio ispanų režisieriaus Luiso Buñuelio režisuotas „Buržuazijos diskretiškas žavesys“ (1972) yra siurrealistinis filmas, sekantis „be siužeto“ svajonių serija, kurios centre yra šeši viduriniosios klasės žmonės ir jų nuolat pertraukiami bandymai turėti valgis kartu. Filmas gavo Oskaro apdovanojimą už geriausią filmą užsienio kalba. Scenarijus, kurį kartu parašė Luisas Buñuelis ir Jeanas-Claude'as Carrière'as, kritikuoja ir satyrina buržuazinės klasės jautrumą. Tai yra esminis „Buñuel“ kūrinys, kuris naudoja siurrealizmą, kad atsiduotų kitiems žanrams ir naratyvui, šiuo atveju - satyrai. Filmas sulaukė didelio pagyrimo už Buñuelio koncepciją ir tolesnį keisto siužeto vykdymą kartu su šmaikščiu ir nuotaikingu rašymu.
‘Liudytojas’ (1969) kronikuoja įtemptą 1950-ųjų pradžios politinį klimatą ir 1956-ųjų Vengrijos sukilimą. Filmo istorija yra užfiksuota pačiame Rákosi epochos įkarštyje. Vengrų režisieriaus ir scenaristo Peterio Bacsó režisuotas ‘Liudytojas’ sulaukė didžiulio dėmesio po to, kai Vengrijos vyriausybė jį uždraudė. Filmo pasakojimas kritikuoja komunistinį režimą po Antrojo pasaulinio karo Vengrijoje. Ryški kritika kartu su satyriniu ir šmaikščiu Peterio Bacsó ir Jánoso Újhegyihaso raštu pelnė filmui neprilygstamą kulto statusą.
' Boratas ’Yra vienas labiausiai šokiruojančių, šlykščiausių, bet galingiausių mano matytų filmų. Režisierius amerikiečių režisierius Larry Charlesas yra britų satyrinės televizijos serialo „Da Ali G Show“ (2000–2004), kurį sukūrė Sacha Baronas Cohenas . Filmas yra savo esme satyra ir jam priskiriama nauja komedijos žanro įžanga. Filmuotas dokumentinio filmo stiliumi, filmas satyrizuoja Amerikos vyriausybę ir jautrumą bei jų nežinojimą apie išorinį pasaulį. Tai seka Sacha Baronu Cohenu kaip tituliniu personažu - Boratu Sagdiyevu - fiktyviu kazachų žurnalistu, keliaujančiu per JAV, fiksuojančiu „realaus gyvenimo bendravimą“ su amerikiečiais. Nors filmas tikrai šokiruojantis ir kartais nemalonus, jis turi rimtų rašymo problemų. Tačiau slaptas, bet šmaikštus humoras pelnė filmui didžiulį kritinį pagyrimą, ir jis sukėlė porą nominacijų „Auksiniuose gaubliuose“ ir „Oskarų“ apdovanojimuose.
Didžiosios Britanijos komedijos klasika „Monty Python and the Holy Graal“ (1975) kronikuoja žymiausio karaliaus Arthuro ir jo apskritojo stalo riterių kelionę, kai jie pradeda siurrealistinę ir mažo biudžeto Šventojo Gralio paiešką, susidurdami su labiausiai juokingos ir kvailos kliūtys. Bendrai režisavo Terry Gilliam ir Terry Jones, filmas tapo vienu mylimiausių ir geriausiai peržiūrėtų visų laikų komedijos filmų. Komedijos „Monty Python“ grupės sukurtas filmas pastatytas pagal šmaikščias parodijas ir satyrą. Filmas satyrizuoja religinės autonomijos sampratą ir parodijuoja Artūro legendą karalių Artūrą, sulaukdamas didžiulės kritikos iš daugelio religinių grupių. Nors prielaida ir parašymas sulaukė daug kritikos iš šiuolaikinių kritikų ir žiūrovų, „Monty Python ir Šventasis Gralis“ tapo legendiniu filmu komedijos ir satyros skėčiu. Filmas su savo komerciniu aiškumu pagimdė dar vieną labai vertinamą tęsinį „Monty Python’s Life of Brian“ (1979).
Dalis filmo, parodijuojančio totalitarinę Adolfo Hitlerio figūrą, Didysis diktatorius ’(1940) yra kruopščiai sukurtas siaubingo diktatoriaus viešpatavimo politinis komentaras. Politinė satyra filmas seka du atskirus Adolfo Hitlerio ir žydo kirpėjo gyvenimus nacių Vokietijoje, abu juos rašė komedijos legenda. Čarlis Čaplinas . To paties aktoriaus, vaidinančio du priešingus subjektus, samprata pateikia nuoseklų argumentą dėl žiauraus Adolfo Hitlerio valdymo virš Vokietijos. Filmas satyrizuoja nacių kariuomenės režimą ir parodijuoja griežtą grafiką, kurio laikosi tironas. Tačiau juoko statinėje yra vidinis žvilgsnis į taisyklės beprotybę ir visišką žmonijos praradimą. Didžiausia komercinė Chaplino karjeros sėkmė - „Didžiojo diktatoriaus“ penkių Oskaro nominacijų nominacija. Kongreso biblioteka ją atkūrė išsaugojimui Jungtinių Valstijų nacionaliniame kino registre kaip „kultūriškai, istoriškai ar estetiškai reikšmingą“.
Į politinis satyra ir juoda komedija, daktaro Strangelove'o komentaras apie šaltąjį karą, dėl kurio kyla branduolinis konfliktas tarp Sovietų Sąjungos ir JAV. Kubrickas Pasakojime pabrėžiama „pasaulio pabaigos mašina“, nes protingas generolas bando pradėti branduolinį holokaustą, kuriame pilna diplomatų patalpa. politikai ir mokslininkai desperatiškai bando sustoti. Režisierius piešia lygiagrečius vaizdus tarp išsamių karinių strategijų ir baisių karo rezultatų.
Be to, režisierius sukuria įdomių personažų, kurie pasakojime padeda reikalo rimtumą paversti komišku auksu. „Dr. „Strangelove“ buvo svarbus įvykis ir pakeitė juodosios komedijos ir satyros žanrą. Tai pelnė daugybę pagyrimų ir buvo 3 vietoje AFI „S“ 100 metų ... 100 juokiasi “ . Be to, filmas buvo viena iš pirmųjų filmų grupių, kuri buvo įtraukta saugoti Nacionaliniame kino registre.