Itališko Roberto Benigni filmas „Gyvenimas yra gražus“ yra šedevras, skirtas parodyti ypatingą optimizmo lygį, kad žmogaus gyvenimas būtų gražus. Benigni pabrėžia, kad dabartinės situacijos priėmimas leidžia mums būti patenkintais gyvenimu, kuris yra pagrindinis žmogaus gyvenimo tikslas. Ne situacija aplink jus, o pats vyras yra atsakingas, kuris savo įsitikinimais ir veiksmais gali sugadinti ar suklestėti jo paties gyvenimą. Filmas skleidžia teigiamą požiūrį per Guido personažą. Nepaisant aplinkinių religinių ir politinių Antrojo pasaulinio karo skirtumų, Guido pavyksta išlaikyti save ir savo sūnų nuo visų piktų minčių rūšių. Pateikiame filmų, panašių į „Gyvenimas yra gražus“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos, galinčios suteikti tokią pat ar gretutinę jautrią patirtį. Kai kuriuos iš šių filmų, pavyzdžiui, „Gyvenimas yra gražus“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Šiame Pakistano filme, kurį režisavo Shoebas Mansooras, aprašoma į pragarą panaši būklė moterų šeimoje, kurią vedė patriarchalinis tėvas. Jų gyvybei nuolat gresia pavojus. Jų protas įstrigęs šio namo kalėjime. Seserys stengiasi išsivaduoti iš stačiatikių namų. Tačiau jie nuoširdžiai gerbia tėvą. Jie bando surinkti mažai laimės toje purvinoje atmosferoje. Galų gale įvykis verčia dukrą pabėgti, o vyriausiąją seserį nužudyti tėvą. Muzika vaidina svarbų vilties spindulio vaidmenį. Galiausiai moterų vadovaujama šeima sulaukia pagarbaus visuomenės, kaip verslininkių, sutikimo.
Filmo režisierius yra Irano ir kurdų režisierius Bahamanas Ghobadi. Kurdų muzikantas iš Irano - „Mamo“ - nori pasirodyti paskutiniame savo koncerte Irako Kurdistane. Jis bandė gauti leidimą nuo paskutinių septynių mėnesių. Jis pradeda ilgą, sunkią kelionę kartu su savo dešimčia sūnų sugadintu autobusu. Šiame koncerte jis taip pat nepaiso perspėjimo apie gresiantį pavojų jo gyvybei. Pusiaukelėje jie sustoja mažame kaime pasiimti moteriškos Irano dainininkės Hesho. Tai padidina jo problemas, nes iranietei nebuvo leista dainuoti viešai ar su vyrais. Ji negavo leidimo gauti leidimą Irake. Tačiau Mamo yra tvirtai apsisprendęs ir aistringas, todėl tęsia kelionę per sieną tikėdamasis savo muzika skleisti meną, žmoniją, ramybę ir meilę.
Režisierius Mani Ratnamas filmo foną rado bendruomeniniame chaose Indijoje, ypač Mumbajuje (anksčiau vadintame Bombėjuje), pirmaisiais 90-ųjų metais. Pagrindiniai veikėjai yra iš konfrontuojančių religijų, ty indų ir musulmonų bendruomenių. Pora augina savo sūnus dvynukus pagal didelę šių religijų filosofiją ir taip pat informuoja juos apie neteisingus jų aspektus. Induistų ir musulmonų riaušės išryškina galimas blogybes drauguose, kurie gyvena vienas su kitu kelias kartas. Tačiau chaotiška situacija nepažeidžia protagonistų ir jų dvynių išlavinto proto.
Režisierė Vittoria De Sica šiame labai giriamame itališkame filme tyrinėja vargšų žmonių kančias, susijusias su karu. Čia taip pat matome tėvo ir sūnaus ryšius, šeimos krizes, kurias paveikė chaotiška era. Žmogaus prigimtis ir socialinės reakcijos verčia istoriją būti emocinę.
Antrojo pasaulinio karo metais vokiečių valdomos Lenkijos žydų krautuvininkas Jakobas Heymas meluoja savo geto bičiuliams, turintiems slaptą radiją, kurio nuolat klausosi. Jis tai daro norėdamas paslėpti ir išgelbėti mažą žydų mergaitę savo namuose. Jo gandai sukuria optimistišką ir viltingą atmosferą gete. Tai taip pat daro juos laimingus ir juokingus. Nors po Jakobo mirties negatyvumas užvaldo visus žydus, sovietų kariuomenė išlaisvina kalinius, o tai galų gale įrodo jo melą.
Režisierius Huo Jiangi šį kinų filmą pristatė beveik kaip saldų ir minkštą eilėraštį. Senas paštininkas dėl savo sveikatos problemų pasitraukia iš darbo, siunčiant laiškus neturtingoms ir gentinėms kaimo kalnų regiono bendruomenėms. Jis perduoda darbą sūnui ir lydi sūnų į pirmąją kelionę kaip paštininkas. Šioje kelionėje nuosaiki tėvo asmenybė atsiskleidžia prieš sūnų, apie kurį jis nežinojo. Jis taip pat stebi kaimo žmonių priimtinumą gyvenimui, kuris juos besąlygiškai džiugina.
Šio „Akira Kurosawa“ režisuoto japonų filmo pavadinime siūloma gyventi gyvenimą kuo puikiausiai. Vidutinio amžiaus herojus Kanji Watanabe yra ant mirties slenksčio. Jis taip pat sunerimęs dėl biurokratinių problemų ir suniokoto šeimos gyvenimo su abejingu sūnumi ir uošve. Problemos simbolizuoja pačią šalį. Šeimos ištremtas ir monotoniškas darbas Watanabe bando rasti naują teigiamą prasmę savo egzistavimui naktiniame gyvenime (dainavimas, šokiai, gėrimai, lošimai) ir pastangoms žaidimų aikštelėje.
Šis prancūzų filmas, kurį režisavo Jeanas-Pierre'as Jeunet'as, pasakoja apie vienišą mergaitę Amelie, kuri tam tikru gyvenimo nelaimės momentu nusprendžia užpildyti laimę kitų žmonių gyvenime. Ji svajoja apie geresnį pasaulį kitiems, taip pat įsivaizduoja save kaip prisidedančią prie žmonijos. Iš esmės žmogaus gyvenimas yra paprastas ir aiškus. Mes tai darome sudėtinga. Amelie mus skatina mėgautis žmogaus gyvenimo malonumais per mažus aspektus. Ji skleidžia laimę buvusio buto nuomininko, tėvo, bendradarbių, daržovių pristatymo berniuko, kaimynų ir daugelio aplinkinių žmonių gyvenime. Be to, yra miela meilės istorija. Gydymas ir muzika žiūrovus jį džiugina ir šypsosi.
Šis iraniečių filmas, kurį režisavo Majid Majidi, yra vienas puikiausių gryniausių filmų pavyzdžių. Tai pabrėžia magišką „nesavanaudiško prieraišumo“ svarbą. Norint paaukoti egoizmą ir stengtis dėl kitų mūsų šeimos narių, reikia daug drąsos ir nekaltumo. Tėvas, nors ir giliai įsišaknijęs finansinėse bėdose, bando apipilti vaikus laime. Jaunas berniukas Ali deda daug pastangų, norėdamas nupirkti savo seseriai Zahra naują avalynę, kuri įrodo, kad jis yra jautrus žmogus. Be to, broliai ir seserys dosniai pasitraukia iš siūlomos akistatos su Zahros klasės draugu Roya, kuris turi jos anksčiau pamestus rožinius batus.
Režisierius Gabriele Muccino, šis gražus filmas yra tik šedevras. Tai mus nuveda į kelionę, kuri įrodo, kad „žmogaus gyvenimas yra tortas, kupinas kovų, kuriame yra maža laimės vyšnia“. Yra daugybė scenų, tokių kaip pirmasis sodininko interviu apie nelyginę suknelę, viena batų trūkstama scena ir laiko mašinos scena geležinkelio stotyje, kurios taip aistringai sprendžia mūsų emocijas. Dialogai yra filmo siela. Tarp tėvo ir sūnaus dueto yra subrendęs ir gražus supratimas. Visų pirma, bažnytinė malda: „Viešpatie, nejudink to kalno. Bet duok man jėgų juo lipti! “ yra tiesiog įkvepiantis.