10 žinomų Holivudo metodo aktorių

Metodo vaidyba yra sunki ir yra ginklas kiekvienam aktoriui / aktorei, kurio verta druska. Tam reikia įgūdžių, atkaklumo ir didžiulio atsidavimo lygio. Nenuostabu, kad tik elito aktorių klasei pavyko padaryti šią mantiją ir ryškiai spindėti ekrane. Išvardijame keletą šių stipriųjų, kurie keliems filmams pritarė griežtam vaidybos metodo apsiaustui. Čia pateikiamas geriausių dabarties ir praeities metodų veikėjų sąrašas.

10. Šiitas LeBeoufas

Amerikiečių aktorius yra populiarus tarp geekų ir paauglių, kaip Sam Witwicky labai sėkmingai Filmo „Transformeris“ franšizė . Tačiau šis komercinis aktorius pakėlė metodo vaidybą į aukštesnį lygį savo kritikų pripažintais vaidinimais tokiuose filmuose kaip „Disturbia“ (2007), „Nimfomanė“ (2013) ir Charlie Countryman (2013). Nors jo daugelio atspalvių vaizdavimas „Disturbia“ buvo įvertintas labai teigiamai, 2013 m. Prireikė dviejų filmų, kad jis būtų įtrauktas į atrankinį metodų aktorių klubą. Knygoje „Nimfomanė“ jis užmezgė tikrąjį seksą su Mia Goth (kurią vėliau vedė) ekrane, kad sukeltų tikroviškumo jausmą šiame neapdorotame, iššūkių kelyje.

Filme „Charlie Countryman“ jis iš tikrųjų vartojo narkotikus vakarėlio scenoje, todėl svaigulys ir ekstazė atrodė originalūs. Tai gali skambėti įdomiai, bet atlikti visus šiuos dalykus prieš fotoaparatą, tik pagerbti vaidmenis, iš tiesų yra sudėtinga užduotis, ir Šias LaBeoufas padarė tai su aplombu. Nors Shia buvo kritiškai įvertintas už savo pasirodymus, šiatas nesulaukė didelio žiūrovų įvertinimo ir turėjo grįžti prie komercinių filmų ir performansų meno. Madinga nematyti jauno aktoriaus, turinčio daugybę potencialų tamsesniuose vaidmenyse. Kino mėgėjai visame pasaulyje tikrai būtų dėkingi, jei šis žmogus sugrįžtų su rimtais dalykais ir suteiktų kritikams ką nors pakramtyti.

9. Jaredas Leto

Kritikai ir auditorija nėra malonūs jam visada, jo naujausias metodas veikia labiau neapykantą nei meilę. Tačiau jo įsipareigojimas siekti tobulo charakterio pateko į vietas, kur tik nedaugelis iš verslo gali sugalvoti eiti. Jaredas Leto visa tai padarė tik siekdamas tobulumo, ir ši meilė jo menui yra pagirtina. Jis greitai numetė svorio ir vėl juos priaugo su lygiu élanu. Jis gyveno gatvėse, o kartais ir visiškai izoliuotas, sukurdamas tokį sociopatą kaip persona.

Dėl „Sapno rekviemas“ , kur jis atliko a. vaidmenį narkomanas , jis dviem mėnesiams atsisakė sekso (būdamas santykiuose su Cameron Diaz ) ir numetė 25 svarus. Būdamas filmavimo aikštelėse jis apalpo dėl sukeltos ligos, tačiau tęsė puikų pasirodymą. Jei to nepakako, Leto išėjo į Bruklino gatves ir dvi savaites ten gyveno, kad tik pažiūrėtų, ką jaučia benamiai narkomanai. 27 skyriuje Jaredas Leto žengė į sutrikusio „The Beatles“ gerbėjo Martino Chapmeno, nužudžiusio Johną Lennoną, batus. Leto už šį vaidmenį priaugo 62 svarus ir išsipūtė dieta, kurios atsisakė cholesterolis. Jis vėl peržengė ribą, o lipidų perteklius privertė jį ilgą laiką būti ant kėdės. Pamirštame filme išsiskyrė Jaredas Leto, kurio atsidavimas pasiteisino.

„Dalaso pirkėjų klubas“ pamačiau, kaip jis vėl numetė 30 svarų, kad įgytų transseksualios moters, sergančios AIDS, formą. Jo laukė Oskaro apdovanojimas antraplanių aktorių kategorijoje, kai Leto apvogino visą kūną, kad pasijustų translyčiu. Jis laikėsi griežto viliojimo tvarkaraščio ir buvo toks mielas jo pasirodymas, kad žiuri nebegalėjo nuo jo atsitraukti. Kritikai gali jį vengti dėl jo aukščiausių išdaigų, kaip Džokeris „Savižudžių būrys“ tačiau negalima paneigti fakto, kad Jaredas Leto yra labai darbštus ir atsidavęs savo menui. Nesvarbu, kokios bus pasekmės, turite tęsti toliau - Jaredas Leto gyvena šiomis linijomis. Jis iš tiesų yra įkvėpimas daugeliui dabartinių aktorių, kuriuos turime šiandien.

8. Viržių knyga

Australijos maverickas per visą savo karjerą surengė puikius pasirodymus, ypač su „The Patriot“ 2000 m. Ang Lee Laimėjęs „Oskarą“ 'Kuprotas kalnas' . Jo, kaip gėjų Vajomingo rančos rankos, Enniso Del Maro vaidmuo sukėlė kritikų ir žiūrovų pagyras, kai kurie iš jų palygino jo buvimą ekrane su legenda Marlonas brando pats. Kino pasaulis prarado tikrą perlą 2008 m., Kai Heathas Ledgeris mirė dėl apsvaigimo nuo paskirtų vaistų.

Džokerio personažas, kuriame jis vaidino „Tamsusis riteris“ , yra vienas iš labiausiai vaizduojamų filmuose ir animacijose, su tokiomis legendomis kaip Markas Hamillas ir Džekas Nicholsonas įkvėpti gyvenimo į sudėtingą komišką personažą. Heatho knyga pakilo keliais laipteliais aukščiau, todėl Džokeris buvo vienas žymiausių visų laikų kino blogiukų spektaklyje, kurį galima pavadinti vienu geriausių visų laikų. Jis visiškai pavertė save personažu ir tapo Bruce'o Wayne'o anarchistiniu nemeziu, iššaukiančiu jį psichiškai ir fiziškai ir padarydamas visa tai klaikiai realia. Tačiau šis įsimintinas pasirodymas kainavo siaubingai.

Metodinio vaidybos mokyklos studentas Ledgeris savaitėms užsidarė Londono viešbučio kambaryje, norėdamas ištirti kelis balsus ir keistenybes, atrasti vidinę tamsą ir pamiršti žmogaus skausmą. Jis sugalvojo stingstantį stuburą juoką ir garsiąją eilutę „Kodėl taip rimta?“ Vaikščiojimas, laikysena, šaltas žvilgsnis - viskas buvo įkūnyta puikiai. Jis buvo toks tobulas, kad beveik privertė jį išprotėti, galbūt tai buvo didžiulis ankstyvos mirties faktorius. Heatho knyga tiesiogine to žodžio prasme davė visą gyvenimą „Tamsusis riteris“ . Akademijos apdovanojimų komisija tyliai įteikė geriausio antrojo plano aktoriaus apdovanojimą jo amžinai žaliai sielai.

7. Joaquinas Phoenixas

Joaquinas Phoenixas yra vienas labiausiai nuvertintų ir darbščių aktorių, kada nors puošusių sidabrinį ekraną. Jo atsidavimas yra nepakartojamas, o įgūdžiai prieš kamerą - neabejotini. Jis paėmė metodo vaidybos apsiaustą ir visa tai suteikia tokiam personažui, kokį jis turėtų vaidinti. Jis gyvena, kvėpuoja ir kalba kaip išgalvotas kolega, stengdamasis pritapti. Jis gavo pirmąją „Oskaro“ nominaciją už komerciškai sėkmingą filmą. „Gladiatorius“ , kur jis grojo antrą smuiką Russellas Crowe'as . Jo kaip iškrypėlio uzurpatoriaus „Commodus“ pasirodymas sukėlė kritikų pripažinimą vaidmeniu, kuris buvo psichiškai ir fiziškai varginantis.

Prireikė dar penkerių metų, kol jis gavo antrąją „Oskaro“ nominaciją, šįkart geriausio aktoriaus kategorijoje už didingą legendinio Johnny Casho vaizdavimą filme „Eik linija“. Čia išaiškėjo jo sunkus darbas ir atsidavimas. Kaip ir bet kuriam kitam biografijos apie dainininką aktoriui, Phoenixui buvo liepta sinchronizuotis su Cash dainomis. Jis griežtai atsisakė, pasirinkdamas mokytis gitaros ir kaip dainuoti. Šis poveikis buvo stebuklingas, o gerbėjai vargu ar sugebėjo atskirti Casho originalą nuo Phoenixo to paties atlikimo.

Jei jo „Oskaro“ netekimas glumino „Walk the Line“, tai vien sėkmė atmetė apdovanojimą už jo kaip sekso skatinto alkoholiko vaidmenį karo metais. PTA ’S 'Meistras ‘, Kaip jis pametė legendiniam Daniel-Day Lewis pats. Galbūt kitais metais jo trofėjų kabinete būtų buvę keli apdovanojimai. Toks puikus buvo jo pasirodymas, toks kaip ir patiems Jessica Chastain , Day Lewisas ir kiti tai balsu gyrė. Vien tardymo scena jam galėjo suteikti „Oskarą“. Tai vis dar išsiskiria kaip tikras sunkaus darbo pavyzdys. Jis nustojo mirksėti ir plačiai atmerkė akis scenoje, kurioje nebuvo jokių pjūvių. Jo veide išgraviruota kova buvo tikra, o kūno kalba - tikroji. Jei kas labiausiai nusipelnė „Oskaro“, tai ne kas kitas, o pats Joaquinas Phoenixas. Jis yra mįslė savo paties aš.

6. Christianas Bale'as

Christianas Bale'as buvo nušautas labai jauname amžiuje Spielbergas ’Saulės imperija“. Dėmesio jis sulaukė nerimastingai vaizduodamas serijinį žudiką Patricką Batemaną „Amerikos psicho“ . Bale'as įstojo į metodo aktorių klubą su „Ugnies valdymu“, kur turėjo pasirengti boksui, kad pasiruoštų savo vaidmeniui. Vėliau, 2004 m., A psichologinis trileris tituluojamas „Mašinistas“ iššaukė jį fiziškai ir psichiškai tokiu būdu, kokio jis niekada nebuvo.

Fizinė transformacija niekada nėra lengva užduotis, tačiau Christianas Bale'as tai padarė kelis kartus per savo karjerą, todėl jam tai buvo įprasta užduotis. Po „Pusiausvyros“ 2002 m. Jis padarė pertrauką, per metus trukusį pertrauką pavertęs Trevor Reznik. Kai Bale'as išėjo iš kokono, jis buvo vos atpažįstamas, numetęs stulbinančius 63 kilogramus ir įsigijęs Trevoro Rezniko skeleto rėmą. Tai pasiekė kažkaip išgyvenęs laikydamasis obuolių ir tuno skardinės dietos. Su atsidavimu jis apsuko galvą, tačiau, deja, Akademijos apdovanojimų žiuri nesugebėjo jo pagerbti.

Jam teko kaupti Christianas Nolanas ‘Betmenas prasideda’, per 6 mėnesius priaugęs nuostabų 100 kilogramų ir išsiugdęs pavydų kūno sudėjimą dėl žvaigždės pavaizduoto kryžiuočio vaizdavimo. Jis visiškai atsisakė britiško akcento ir pasirinko amerikietišku akcentu kreiptis į spaudą, kad sustiprintų savo vaidmenį. 2010 m. Davidas O ’Russellas sukūrė„ Kovotoją “, o Christianas Bale'as buvo pašauktas atgaivinti kadaise bokso vunderkindo Dicky Ecklund gyvenimą. Bale'as numetė 30 svarų už šį narkotikų valdomą boksininko personažą ir už šį visuotinai pripažintą pasirodymą kartu su 30 kitų atsiėmė Oskaro apdovanojimą.

Bale'o persirengimas nutukusiu, „Amerikos šurmulyje“ sulieknėjęs Irvingas Rosenfieldas padarė jį neatpažįstamu. Robertas De Niro rinkinyje. Už savo pasirodymą jis gavo dar vieną nominaciją, tačiau didelis apdovanojimas vis tiek vengia jo suvokimo. Christianas Bale'as yra labai linkęs būti vertinamas kaip legenda ateityje. Kino mėgėjai nuoširdžiai tikisi, kad šis genijus ir toliau akina mus ir iš tikrųjų netrukus patenka į visų geidžiamą prizą.

5. Al Pacino

Mažas didelis vyras yra žinomas kaip plačios akys Michael Corleone apie 'Krikštatėvis' franšizės visame pasaulyje. Jo aktoriniai pagyrimai yra neabejotini, o genialumas - neprilygstamas. Nuo beveik atmetimo nuo ikoninio vaidmens filme „Krikštatėvis“ iki to, kad taptų tobulumo ženklu, Al Pacino šioje pramonėje nuėjo ilgą kelią. Pradėdamas savo garsų Brodvėjaus aktoriaus karjerą, jo atkaklumas ir polinkis į vaidybą metodo dėka kapojo žvyrą didybės link. 1973 m. Alas Pacino atliko slapto policininko vaidmenį, kuris filme „Serpico“ buvo pasiryžęs atsiimti korupciją departamente. Jis tikrai pateko į savo personažo odą ir negalėjo sustabdyti išlipimo iš savo automobilio važiuodamas beveik sulaikyti sunkvežimio vairuotoją už tai, kad išpurškė išmetamąsias dujas.

1992 m. Stebuklingas filmas „Moters kvapas“ atnešė ilgai lauktą Oskaro apdovanojimą Alui Pacino, kuris rašė aklo advokato vaidmenį. Ištikimas savo atsidavimui jis nusprendė nežiūrėti filmo kūrimo, likdamas aklas įvykiams. Apsimetęs pagrindinis fotografas taip pat gavo pastabą iš šios legendos, sakydamas, kad nors ir nematė jo dirbančio, jis buvo tikras, kad viskas gerai. Al Pacino nustatė kelią ateinančioms kartoms, tačiau jis yra sunkus. Kelias į sėkmę nėra lengvas, bet jei kieno nors atsidavimas yra panašus į šio vyro, jis tampa šiek tiek lengvesnis.

4. Dustinas Hoffmanas

Dustinas Lee Hoffmanas, amerikiečių vaidybos genijus, išgarsėjo kaip sumišęs kolegijos absolventas Benjaminas Braddockas Mike'o Nichols'o „Absolventas“ . Jo ryškumas buvo akivaizdus, ​​ir jo atsidavimas savo menui atsirado, kai jis buvo pakviestas užpildyti Babe Levy batus John Scheslinger 1972 m. Trileryje „Maratono žmogus“. Hoffmanas numetė 15 svarų, prieš scenas bėgo, norėdamas pavaizduoti personažo nervingumą, ir net kelias dienas ir naktis pabuvojo, kad atrodytų netvarkingai ir purvinai - visa tai sukėlė paniką ir nerimą jaunoje daktaro laipsnyje. kandidatas, kurį persekiojo nacių bėglys.

Jis pelnė Akademijos apdovanojimą už vaidybinio tėvo vaidmenį, patekusį į skyrybų fiktyvų filmą „Kramer vs Kramer“. Jį bendradarbiavo kitas pramonės šakas, Meryl Streep . Komplektuose, norėdamas paskatinti jų neramumus ekrane, jis nuolat mėtydavo jai fizinius ir asmeninius įžeidimus. Ačiū Dievui, kitame gale tai buvo kitas metodas, kitaip šis puikus filmas niekada negalėjo pamatyti dienos šviesos.

Dustinas Hoffmanas yra vienas iš universaliausių aktorių ir tai įrodė savo kryželiu „Tootsie“ (1982). Dėvėti aukštakulnius per visą šaudymo laiką, kad tik aklimatizuotųsi kaip moteris, nėra menkas uždavinys. Hoffmanas susikrovė antrąjį „Oskarą“ už puikų pasirodymą kaip autistas savantas Bario Levinsono juostoje „Lietaus žmogus“. Norėdamas pasiruošti vaidmeniui, jis dvejus metus draugavo su autistais, išvedė juos žaidimams ir linksmybėms. Toliau sekė proto pūtimas ir vienas geriausių pasirodymų, kokį tik yra matęs pasaulis. Dustinas Hoffmanas yra vienas iš jo rūšių ir vienas iš tikrųjų metodinio vaidmens pradininkų. Vienas geriausių visų laikų aktorių, jis tikrai yra tas, į kurį reikia atkreipti dėmesį, ir pavyzdys būsimiems aktoriams visame pasaulyje.

3. Robertas De Niro

Žmogus, kuriam priklausė 80-tieji metai nėra nesvetimas metodo aktorių klubas. Robertas De Niro lieka iki šiol vienas iš šios elito klasės aktorių klasės ambasadorių. Dažnai sunkūs fiziniai pokyčiai yra sunkūs, tačiau apima tai, kad psichikos pokyčiai iš tiesų yra labai sunkūs. De Niro gali būti plačiajai auditorijai rafinuotas baltųjų apykaklių nusikaltimų globėjas ( ‘Goodfellas’ ir „kazino“), tačiau tikrasis jo genijus slypėjo už gaujų ir sukčių pasaulio ribų.

Jis atkreipė viso pasaulio kritikų dėmesį Martinas Scorsese ’S neo-juoda kulto klasika 'Taksi vairuotojas' Įlipti į budinčio taksi vairuotojo odą nėra prasminga užduotis, tačiau Robertas De Niro tai padarė lengvai, kad visas veiksmas būtų natūralus. Čia atsirado jo meilė vaidybai. Įgijęs taksi vairuotojo pažymėjimą, jis dirbo 12 valandų pamainomis kaip Niujorko cabbie'as, pažindamas gatves kaip savo rankos ranka, ir apie jo, kaip jis turėjo, įstatymą. Šio sunkaus darbo rezultatas buvo audringas, jis pelnė keletą pagyrimų ir pažymėjo jo vardą akmenyje dėl garsiojo monologo „Tu kalbi su manimi?“

„Taksi vairuotojo“ „Oskaro“ komisijos šnipštas buvo šokiruojantis, tačiau jie nebegalėjo ignoruoti šios sensacijos, kai jis vėl įsiveržė į pagrindinį kadrą, šįkart taip pat globojamas Scorsese epo. sportinis filmas „Siautėjantis jautis“ . Didelė fizinė jo transformacija šiam filmui buvo kažkada angažuota anksčiau. Jis patyrė sunkų fizinį pasirengimą, norėdamas suvaidinti jaunesnįjį Jake'ą La Mottą, ir pats paėmęs bokso pamokas iš legendos, kovojo trijose profesionalų varžybose ir stebėtinai laimėjo dvi iš jų. Tada jis priaugo didžiulius 60 svarų, neįtikėtinai prisikimšęs grodamas senesnę nutukusį bokso piktogramos variantą ir padarė filmą išties ikonišku.

De Niro per „Raging Bull“ davė tobulumo pamoką; spektaklis, apie kurį būtų kalbama ateinančiais laikais. Jis ir šiandien puošia sidabrinį ekraną, nors ir rečiau. Žinau, kad daugelis iš mūsų mokėtų gražią kainą, kad pamatytume jo spindesį dar kartą sidabriniame ekrane - galbūt senesnis Travisas Bickle'as.

2. Marlonas Brando

Būtų piktinantis nusikaltimas komentuoti, koks puikus Marlonas Brando. Marlonas Brando, kurį daugelis tikrai laiko metodinio vaidybos krikštatėviu, iš naujo apibrėžė, kaip aktoriai žengė prieš kamerą. Iki tam tikro Danielio Day-Lewiso pasirodymo Marlono Brando pasirodymai buvo (ir vis dar yra) vieta, kur išmokti ir įvaldyti šį nelengvą amatą.

Jo atsidavimas tam, ką jis moka geriausiai, atsispindėjo dar prieš jo kino debiutą. Savo inauguraciniame „Broadway“ spektaklyje kaip psichopatas, nužudytas „Truckline“ kavinėje, kulminacija reikalavo, kad jis atrodytų taip, lyg jis būtų ką tik išlipęs iš ledinio ežero. Kaip ir perfekcionistas, Marlonas Brando kiekvieną vakarą, prieš žengdamas į sceną, žingsniavo laiptais aukštyn ir žemyn, o prieš pat žiūrovų akiratį ant jo išpylė kibirą šalto ledo. Tai buvo tik pradžia. Legenda nešiojo savo subtilumą į sidabrinį ekraną, žavėdamas žiūrovus ir režisierius savo didingais pasirodymais „Tramvajumi, kurio vardas troško“, „Paskutinis tango Paryžiuje“ ir „Maištininkas be priežasties“, ir du „Oskarų“ apdovanojimus už filmą „On“. krantinė “ir žymi 'Krikštatėvis' . Jis turėjo įprotį instinktyviai įtraukti realaus gyvenimo įvykius prieš kamerą.

Garsi pirštinių rinkimo scena „Krante“ yra šio fakto liudijimas, nes originaliame scenarijuje pirštinės nebuvo. Ieva Marie Saint buvo netyčia numetusi, ir užuot raginusi iškirpti, Marlonas Brando jį surinko ir gražiai žaisdavo, paversdamas klaidą viena įsimintiniausių kino scenų. Marlonas Brando įkvėpė revoliuciją veikimo būduose ir pasistatė tiltą tarp tiesių herojų, tokių kaip Gary Cooperis ir Henry Fonda, ir tamsesnių antiherojų, tokių kaip Robertas De Niro ir Dustinas Hoffmanas, kartos. Jis yra ikona ir įkvėpė daugelį būsimų „Oskarų“ laureatų, tokių kaip Russellas Crowe. Net ir po jo mirties Marlonas Brando išliks amžinai kaip amžinas metodo vaidybos kine veidas.

1. Danielis Day-Lewisas

Danielis Day-Lewisas yra gyva legenda. Šis anglų aktorius, įvardijamas kaip geriausias visų laikų kino malonės aktorius, yra pernelyg selektyvus savo vaidmenų atžvilgiu, nusprendęs skirti visą laiką vieno vaidmens atlikimui, labai stengdamasis išlikti charakteriu ir teikti stebuklus. Nuo 1998 m. Iki šios dienos jis vaidino tik 5 filmuose, dar du kartus laimėjęs Akademijos apdovanojimą (pirmasis buvo 1989 m.) Ir vėl nominuotas kitam. Toks yra Danielio Day-Lewiso meistriškumas.

Day-Lewisas pelnė pirmąjį apdovanojimą už 1989 m. Klasiką „Mano kairė pėda“, kai Christy Brown, rašytoja ir tapytoja, gimusi cerebriniu paralyžiumi, gali valdyti tik kairę koją. Norėdami pasiruošti šiam iššūkių reikalaujančiam vaidmeniui, Danielius lankėsi Sandymount mokyklos klinikoje Dubline, užmezgdamas draugystę su žmonėmis, turinčiais negalią ir jaučiant jų vidinę kovą. Per visą šaudymo laikotarpį įgula turėjo jį vežtis su vežimėliu ir maitinti šaukštais, sukeldama įgulos narių dirginimą. Po filmo sukūrimo niekas negalėjo skųstis, nes Day-Lewiso pasirodymas sulaukė pagyrų ir pagyrų iš viso pasaulio.

Pagyvenęs su šautuvu ir išmokęs kurti kanojas „Paskutiniams mohikanams“, jis pelnė Oskaro nominaciją už „Tėvo vardu“, kur jis iš tikrųjų praleido laiką kalėjimo kameroje ir paprašė įgulos. nariai piktnaudžiauja juo, kad tik patektų į veikėjo odą. Jis laimėjo antrąjį „Oskarą“ už PTA 'Bus kraujo' , bet prieš tai atėjo Scorsese epas „Niujorko gaujos“. Billas Cuttingas akmenine akimi, peilio mėtymo galimybėmis ir sunkiu niujorkiečių akcentu buvo siaubingas. Danielis Day-Lewisas gyveno pagal šį personažą, pasamdęs cirko artistus, kurie mokė peilio metimo meno.

Steveno Spielbergo filme biografinis „Linkolnas“ jis, ko gero, parodė savo geriausią pasirodymą kadaise su puikiu velionio Amerikos prezidento persikūnijimu. Jis vaizdavo Linkolną kaip meistrišką žavesio ir manierų meistrą, primetantį savo autoritetą nepriekaištingu anekdotu, verčiančius kitus tyčia jam įtikti ir tinkamu laiku atlikti reikalingus darbus. Nepriekaištingai į gyvenimą atneša seno žmogaus nuovargis ir nuovargis balse, išsekęs po ilgo gyvenimo ir sužeistas profesinių bei asmeninių katastrofų.

Nuostabu matyti, kaip toli Danielis gali nueiti, norėdamas patekti į personažą - tai, kaip jis stebuklingai modifikavo savo kūno struktūrą į tą, kuris buvo nusilenkęs, lieknas ir pasviręs, laikydamas dešinę ranką kaire už nugaros, pabrėždamas civilio statusą, šypseną. išgirdęs du juodaodžius kareivius diskutuojančius apie karą. Žiūrovui jis suteikė vilties tikrumo net šiais neramumų laikais. Jis privertė mus linkėti, kad Linkolnas vėl sugrįžtų. Danielis Day-Lewisas visą filmavimo laikotarpį išliko charakteriu, rašydamas Sally Field žinutę to laikotarpio kalba ir paprašydamas komandos paskambinti jam ponu prezidentu. Day-Lewisas yra tas, kurį visi aktoriai gerbia ir brangina. Jis kuklus, tylus ir tikrai atsidavęs savo menui. Mums, gerbėjams, išties liūdna, kad jis pasitraukė iš vaidybos po Paulo Thomaso Andersono „Fantomo gija“ .