10 geriausių visų laikų filmų apie savižudybę

Nenustebčiau, jei mus, kaip žmones, traukia liguisti savižudybės ir savižudybės subjektai. Šiais laikais kinas dažnai būna katarsis, džiuginantis liguistus mūsų fetišus. Savižudybė yra bauginančiai sudėtinga tema, sulaukusi daugybės mokslininkų, teoretikų ir filosofų susidomėjimo visame pasaulyje. Emociniai ir psichologiniai kraštutinumai, nustumiantys žmogų į tamsiausius kampus, dažnai buvo daugelio filmų kūrėjų pasirinkimo objektas.

Polinkis į savižudybę gali atsirasti dėl sunkaus depresija , baimė ar kartais nesugebėjimas susidurti su kasdienybe. Nesuprantami gyvenimo sukrėtimai dažnai varo žmogų į banguojančius beprotybės ir mirtingumo kraštus. Ir nenuostabu, kad atlikdama šio straipsnio tyrimus susidūriau su daugybe nepastebėtų filmų, kuriuose nagrinėjamos savižudybės, depresijos ir izoliacijos temos. Bet norint apriboti filmų skaičių, pateikiame sąrašą visų laikų geriausių filmų, kuriuose kalbama apie savižudybes. Kai kuriuos iš šių geriausių savižudybės filmų galite žiūrėti „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Mishima: gyvenimas keturiuose skyriuose (1985)

Didžiojo Paulo Schraderio intriguojantis pokario epochos prieštaringai vertinamas rašytojas-militaristas, liūdnai pagarsėjęs ritualinę savižudybę, Yukio Mishimos tyrimas yra vienas labiausiai nuvertintų filmų. Schraderis nuplėšia žmogų, stovintį už Mišimos, ir išskleidžia jo gyvenimo įvykius labai stilizuotoje dramoje, naudodamas sudėtingą pasakojimą, kuris gražiai skleidžiasi nepaliestas aiškumas ir darna. Filmas laikosi tam tikro atstumo nuo savo pagrindinio personažo ir susilaiko nuo vertinamojo požiūrio, tuo pat metu yra nepastebimai sąžiningas dėl savo temos ir temų, keliančių klausimų dėl materializmo, ekstremizmo, kulto ir savižudybių. Puikusis Rogeris Ebertas įtraukė filmą į savo „Didžiųjų filmų“ sąrašą, pavadindamas jį „glausto rašymo ir konstravimo triumfu“.

9. Paprasti žmonės (1980)

Nesupraskite manęs neteisingai, bet Robertas Redfordas Klasikinis debiutas yra daug daugiau nei tik apie savižudybę. Filmas yra emociškai sunki patirtis, susijusi su žmogaus netektimi, sielvartu ir pasveikimu. 'Paprasti žmonės' vaizduoja viršutinės vidurinės klasės šeimos iširimą po tragiškos vieno iš jų sūnų žūties per valtį. Aplink personažus slypi sielvartas, nepaaiškinamas liūdesys, baimė, bendravimo stoka ir emocinis uždarumas, vedantis juos į galūnių ribas, matant, kaip jie tolsta ir šokinėja į psichologinio griūties duobes.

8. Viržiai (1988)

Stulbinančiai juokinga paauglių savižudybė „Heathers“ sukėlė bangas tarp savo kartos paauglių maištininkų ir yra vertinama kaip viena didžiausių kada nors sukurtų paauglių komedijų. Filme nagrinėjama paauglės Veronikos pyktis, kuri, norėdama išeiti iš snobiškos klikos, griaunančios jos geros mergaitės reputaciją, susiburia su sociopatu, kad nužudytų „šaunius“ vaikus. Filmas skleidžiasi paauglių savižudybių temomis ir žiauriai tyčiojasi iš jo, turėdamas švelniai tamsų humoro skonį. 'Heathers' sulaužė stereotipus, susijusius su paauglių filmais, ir suteikė balsą sukilėlių kartai, sukeldamas didžiulį kultą, kuris kilo per metus.

7. Haroldas ir Maude'as (1971)

Tai tamsiai juokinga egzistencialistinė drama tyrinėja keistus santykius tarp dvidešimtmetės, apsėstos mirties, ir 79 metų moters, amžinos gyvenimo mylėtojos. Filmas paliečia gyvenimo ir mirties filosofines temas, kartu sulydydamas tamsaus humoro elementus, kurie puikiai sugeba jus užklupti labai giliu lygmeniu. Haroldas yra klaikiai apsėstas savižudybių ir mirties, organizuoja netikras savižudybes ir dalyvauja laidotuvėse. Vienoje iš laidotuvių jis susitinka su Maude, 79 metų moterimi, ir jiedu pradeda užmegzti ryšį tarpusavio pomėgyje dalyvauti laidotuvėse. Filmas sukėlė didžiulį kultą ir dabar kritikų vertinamas kaip vienas geriausių kada nors sukurtų amerikiečių filmų.

6. Aš stoviu vienas (1998)

Prieštaringas pasirinkimas, tačiau neabejotinai viliojantis, į kurį reikia atkreipti dėmesį. Vienas iš prieštaringiausių šiuolaikinio kino provokatorių, Gasparas Noe , išsiveržė į sceną su šiuo nuožmiai galingu, nerimą keliančiu meno kūriniu, kuris nuplėšė tvankią pyktį, pakreipdamas klaikius psichologinius iškreiptos žmogaus psichikos kraštus. „Aš stoviu vienas“ seka Mėsininką, kuris, paleistas iš įkalinimo įstaigos už užpuolimą, atsiduria vidury niekur; visuomenės atmestas, izoliuotas ir apleistas. Visas filmas yra link jo maniakinės-depresinės proto būsenos ir nevilties kulminacijos. Filme sklando nihilizmo, nevilties, savižudybių ir seksualinio smurto temos. Visa tai vėliau taps Noe kino skiriamuoju ženklu.

5. Mergelės savižudybės (1999)

Adaptuotas iš Jeffrey Eugenideso to paties pavadinimo romano, Sofijos Coppolos vaidybinis filmas debiutuoja apie penkias paaugles seseris, 70-aisiais gyvenusias Detroite po to, kai jauniausia iš jų bando nusižudyti. Todėl tėvai uždaro juos tik savo namo interjere, o tai sukelia mergaičių pyktį, izoliaciją ir depresinius polinkius į savižudybę. Coppola įkvepia filmą savo subtiliu humoru ir švelniai melancholišku prisilietimu, suteikiančiu tam tikrą filmo šilumą ir grakščiai paliečiančiu savižudybės, depresijos ir vienatvė tarp paauglių.

4. Valandos (2002)

Skaudžiai nuvertintas filmas, kuriame vaidina tokie kaip Meryl Streep ir Julianne Moore su stulbinančiu centriniu spektakliu nuo Nicole Kidman , „Valandos“ yra intensyvus, kankinantis žvilgsnis į skaudžius žmogaus būklės pažeidžiamumus. Nekenčiamas ir mylimas beveik vienodai, filmas pasižymi stulbinančiais pagrindiniais pasirodymais ir didžiuliais balais. „Valandos“ pasakoja apie depresyvų rašytoją, kurio romanas veikia kelių kitų skirtingų laikotarpių moterų gyvenimą. Filmas gali būti garsus savo požiūriu į sudėtingų savižudybių ir depresijos temų nagrinėjimą, tačiau gerai išgraviruoti personažai ir užburiantys spektakliai iš jo vadovo užtikrina, kad tai nėra kažkas, nuo kurio galite atsigręžti.

3. Ugnis viduje (1963)

Puikusis Louisas Malle'as gilinasi į savižudiškų minčių realijas ir gyvenimo bei egzistencijos prasmę per depresyvų alkoholiką, kuriam atliekama reabilitacija, ir nusprendžia paskutinį kartą aplankyti savo draugus, kad, prieš jį nutraukdamas, ieškotų visad vengiančių gyvenimo tiesų. „Ugnis viduje“ yra giliai humaniškas ir asmeniškas požiūris į egzistencines temas ir egzistencijos bei kūrybos vertę. Alainas Leroy susitinka su savo draugais tik tam, kad būtų dar labiau stumiamas į savo egzistencijos beprasmiškumą, nes nesugebėjimas suprasti gyvenimo niuansų ir subtilybių baigiasi tuo, kad jis pasiduoda neaprėpiamam aplinkinio gyvenimo sudėtingumui.

2. Pasirinkimo skonis (1997)

Bene giliausias filosofinis savižudybės ir mirties tyrimas kine, Irano autorius Abbasas Kiarostami Poetinė pasaka apie žmogaus ieškojimą žmogaus, norinčio jį palaidoti po jo mirties, yra gausiai susimąstanti, emociškai galinga kino patirtis, kuri jūsų mintyse tvyro dar ilgai po to, kai kreditai išsiskleidė tikra Kiarostami mada. „Vyšnių skonis“ yra vienas iš mažiau prieinamų Kiarostami filmų ir kritikus labai skaldė. Puikusis Rogeris Ebertas savo apžvalgoje suplėšė filmą ir laikė jį „nepakeliamai nuobodžiu“, o daugelis manė, kad tai yra šedevras. Filmo kūrėjas, mėgstantis kelti klausimus, o ne pateikti atsakymus, Kiarostami intelektualiai gilina mirties filosofiją ir leidžia mums apžvelgti gyvenimo prasmę, mūsų egzistavimo tikslą ir santykį su gamta.

1. Septintasis žemynas (1989)

Tai, kas, be abejo, gali būti laikoma labiausiai šokiruojančiu debiutu kino istorijoje, Michaelas Haneke niokoja ir purškia savo žiūrovus klaikia tyla, slopindamas žmogaus psichiką kamuojančias smurtines potekstes. ‘Septintasis žemynas’ kronikuoja aukštesnės vidurinės klasės Austrijos šeimos emocinį ir psichologinį irimą, kurį kamuoja šiuolaikinės visuomenės buitis ir paviršutiniškumas. Jų priežastys nėra aiškiai apibrėžtos. Tačiau Hanekė, kaip visada, verčia mus stebėti jų egzistenciją sunaikinančių veiksmų paprastumą. ‘Septintasis žemynas’ yra sukrečiančiai gražus meno kūrinys, palaidotas po oda su nuodinga kino jėga.