Apžvalga: „Fahrenheit 451“ turi ugnį ir įniršį, bet skleidžia mažai šviesos

Farenheito 451 pradžioje Montagas (Michael B. Jordanas) ruošiasi priešais savo vonios veidrodį, kuris yra itin didelis išmanusis ekranas, pulsuojantis naujienomis ir nesibaigiančia jo socialinės žiniasklaidos sekėjų atsakymų upe.

Ar aš esu blogas žmogus, jei mano pirmasis atsakymas buvo: Oho, jei turėčiau vieną iš jų, man niekada nebereikėtų jaudintis, kad numesiu iPhone į kriauklę?

Tikriausiai. Net jei nesate susipažinę su Ray Bradbury šaltinio romanu, Farenheitas greitai ir aiškiai parodo, kad tai yra įspėjamasis pasakojimas. Tai supras urbanistinė noir estetika, mokyklos indoktrinacijos užsiėmimai ir tai, kad Montago, kaip ugniagesio, darbas apima ne gaisrų gesinimą, o jų uždegimą – paskutines likusias žmonijos knygas ir jų skaitmenines kopijas. buvo uždraustas.

Elektroninė žiniasklaida keičiasi, tačiau nerimas dėl jų išlieka. P. Bradbury laikais tai buvo staigus televizijos, kaip Amerikos pramogos, atsiradimas; Šiandien tai yra visur esantys ekranai, kurie verčia mus tikrinti „Twitter“ per rytinį apsiprausimą. (Žinau, žinau, bandau mesti.)

Tačiau distopija naujas Farenheitas 451, Šeštadienį per HBO transliuojamas filmas yra bendras, jo kritika miglota, o tonas subtilus kaip liepsnosvaidis.

Geriausias 2021 m. TV

Televizija šiemet pasiūlė išradingumo, humoro, nepaisymo ir vilties. Štai keletas svarbiausių dalykų, kuriuos atrinko „The Times“ televizijos kritikai:

• • 'Viduje': Parašyta ir nufilmuota viename kambaryje, specialioji Bo Burnhamo komedija, transliuojama per „Netflix“, pandemijos viduryje atkreipia dėmesį į interneto gyvenimą .
  • 'Dickinson': The „Apple TV+“ serialas yra literatūrinė superherojės atsiradimo istorija, kuri rimtai žiūri į savo temą, tačiau nėra rimta apie save.
  • „Paveldėjimas“: Žaismingoje HBO dramoje apie žiniasklaidos milijardierių šeimą, būti turtingam jau nebe taip, kaip buvo anksčiau .
  • „Požeminis geležinkelis“: Permaininga Barry'io Jenkinso Colsono Whiteheado romano adaptacija yra pasakiška, tačiau labai tikroviška.

1953 metais išleistam P. Bradbury romanui reikėjo šiek tiek technologinių ir konceptualių atnaujinimų. Kai kurie jo rūpesčiai yra nesenstantys, kiti konkrečiai susiję su 1950 m. Jame nerimaujama dėl pokario socialinio atitikimo, antiintelektualizmo, makartizmo ir naujosios televizijos terpės homogenizuojančios galios išlyginti mąstymo skirtumus ir nuraminti auditoriją.

Paskutinis rūpestis – žiniasklaida, primetanti tai, ką Dwightas Macdonaldas pavadino masiniu kultu – šiandien tam tikra prasme yra apverstas. Nišų ir socialinės žiniasklaidos kritikai šiandien taip pat mato nutildytą visuomenę, tačiau tokią, kuri yra poliarizuota ir susijaudinusi, suskirstyta ir suskirstyta į abipusiai priešiškas subkultūras ir žiniasklaidos burbulus.

Režisierius Raminas Bahrani, parašęs scenarijų kartu su Amiru Naderi, bando pritaikyti šių dienų „Juodojo veidrodžio“ nerimą į istoriją, pagrįstą „Twilight Zone“ stiliaus šaltojo karo rūpesčiais. Kai kurie elementai verčiami, bet dažnai rodomi padermės.

Efektyviausios M. Bahrani naujovės yra vizualinės. Ten, kur Bradbury įsivaizdavo salono sienas – vaizdo ekranus, kurie namus pavertė įtraukiančiais televizoriais – HBO versijoje beveik viskas yra ekranas. Tai apima dangoraižių šonus, transliuojančius Montago ir jo komandos žygdarbius kaip savotišką piromanišką propagandinį realybės šou.

Tuo tarpu knygos vis dar išgyvena valstybės patvirtintame internete, tačiau sutrauktos į atskiras jaustukų pastraipas. Moby-Dick dabar prasideda: Ismaelis [rodyklė į dešinę] [inkaras] ant [banginio] [valtės].

Tokios literatūros yra viskas, ko jums reikia, sako griežtas Montago viršininkas kapitonas Beatty (Michaelas Shannonas). Dėl bet ko kito susirgsite, išprotėsite. Ši ateities Amerika neturi kantrybės niuansams.

Taip pat to nedaro pagal Farenheitą. Jos estetiką geriausiai galima apibūdinti kaip standartinę totalitarinę ateitį. Elektroniniuose ženkluose rašoma LAIMĖ YRA TIESA. Amerikiečiai džiaugsmingai atsisakė raštingumo propagandos ir opiatų pramogų, vartojamų virtualios realybės guoliuose, naudai. Filme taip pat, kaip šiais laikais tapo pusiau privaloma, yra gremėzdiška aliuzija į trumpizmą ugniagesių skanduotėje „Laikas degti Amerikai vėl!

Kritika aistringa. Tačiau tai atrodo nenuosekli, galbūt iš dalies dėl to, kad Farenheitas buvo pritaikytas labiau fragmentuotai žiniasklaidos erai.

M. Bradbury perspėjimas apie šimtmečio vidurį buvo, kad televizija išstumia žodžio kultūrą ir sudėtingas mintis, kurias ji skatina. Tada vaizdo kultūra toliau išsivystė į kakofonišką internetą. Amerika, pasak pono Bahrani Farenheito, atmetė tą kultūrą kartu su knygomis vardan visuomenės sanglaudos (per daug įžeidžiančių idėjų).

Taigi mes jį pakeitėme ... daugiau socialinės žiniasklaidos? Išskyrus siaubingesnius vyrus, nešiojančius liepsnosvaidžius? Fahrenheit 451 tai savotiškai paaiškina ekspozicijų atsisiuntimais, kurie jaučiasi tarsi šmėžuoja pasakojimo plyšiuose.

Ponas Jordanas (Creedas) įkūnija Montago konfliktą – jį traukia knygos, kurias jis įpareigotas sunaikinti, ir akimirksniu pabunda susidūręs su Dostojevskio užrašų iš pogrindžio antilogika. Tačiau scenarijus mažai ką suteikia jam vidinio gyvenimo, išskyrus kai kuriuos prisiminimus. Įtakingam P. Šenono vykdytojui trūksta ekscentriškos kibirkšties, kurią jis suteikia geriausiems vaidmenims.

Abu ugniagesiai galiausiai susikerta, kai Montagas suartėja su Klarise (Sofia Boutella), Ungurių, niūrių maištininkų, kurie sako, pavyzdžiui, „Revoliucija nėra vakarienė“, nare. Jie saugo ne tik romanus, kuriuos įsiminė, bet ir vaizduojamąjį meną, filmus ir vinilo plokšteles. (Akivaizdu, kad vintažinių įrašų parduotuvės bus #pasipriešinimo arsenalai.)

P. Bahrani, kurio ankstesniuose darbuose yra atidžiai stebimi filmai, tokie kaip „Chop Shop“ ir „99 Homes“, iš tiesų puikiai sugeba režisuoti padidintą veiksmą, nes paskutinis filmo veiksmas pereina į trilerio režimą, sukuriant pirotechnikos kulminaciją ir sprendžiant gražią vaizdinę metaforą. . Nepaisant aistros žodžiui, Farenheitas galų gale geriau veikia kaip vaizdas nei tekstas.