Išlaisvinti mintis? „Juodasis veidrodis“ nėra per daug viltingas
Šiame rašinyje pateikiami „Black Mirror“ epizodų siužetai, įskaitant 4 sezoną, kuris „Netflix“ pasirodė gruodžio 29 d.
Pradžioje buvo uola. Netrukus kažkam juo trenkė į galvą. Netrukus po to kažkas pagamino akmeninį peilį. Bronza, geležis, plienas: peilis, peilis, peilis.
Sukurkite įrankį ir kažkas jį panaudos: tokia buvo Charlie Brookerio spekuliacinės technologijų antologijos tema, Juodas veidrodis.
Nuo tada, kai serialas prasidėjo 2011 m., jo nerimas pasikeitė. „Black Mirror“ pirmiausia susirūpino žiniasklaida – tokiuose epizoduose kaip „Nacionalinė giesmė“ (kuriame pagrobėjai priverčia Didžiosios Britanijos ministrą pirmininką mylėtis su kiaule tiesioginiame televizijos eteryje) ir „The Waldo Moment“ (šiurkštus animacinio filmo personažas kandidatuoja į pareigas). Tada daugiausia dėmesio buvo skirta interneto kultūrai, „Nosedive“ (apie visuomenę, kurioje žmogaus gerovė yra susieta su populiarumu internete) ir „Hated in the Nation“ (palyginimas apie socialinės žiniasklaidos minias).
Ketvirtajame sezone ponas Brookeris savo tamsią vaizduotę nukreipė į pačios sąmonės skaitmeninimą – ką žmonės darys su žmogaus protu, kuris buvo paverstas nuliais ir vienetais.
Nenuostabu, kad M. Brookeris nėra nusiteikęs optimistiškai. Ten, kur kai kurie futuristai gali įžvelgti nemirtingumo ar gausiai išplėstų smegenų potencialą, „Black Mirror“ mato galimybę žmonėms kūrybiškai ir amžinai vykdyti savo įprastą žiaurumą ir savanaudiškumą.
3 sezone įkelta sąmonė buvo vieno geriausių ir viltingiausių serialo „San Junipero“ epizodų, kuriame du įsimylėjėliai susijungia skaitmeninėje plotmėje po to, kai miršta jų fizinis kūnas, prielaida. Jis baigiasi audringai įtampai Belindos Carlisle rojus yra vieta žemėje.
4 sezone minima ši technologija – kai jie įkelia senus žmones į debesį – Juodajame muziejuje. Tačiau šiame epizode tai siaubo šou: įdomybių muziejaus savininkas Rolo Haynesas (Douglasas Hodžas) pasirodo esąs kibernetinių žiaurumų vykdytojas.
Jis pristato implantą, leidžiantį gydytojui pajusti savo mirštančių pacientų suvokimą, kuris jam atrodo iki beprotybės priklausomas. Vėliau Rolo atsisiunčia komos būsenos moters mintis kaip sausainį (dar viena nuoroda, šį kartą į specialųjį 2014 m. Baltųjų Kalėdų leidinį), paversdama ją įrenginiu, kurį vyras gali išjungti, kai pavargs nuo jos. Galiausiai Rolo įkalina ją elektroninio meškiuko, galinčio kalbėti tik dvi frazes, kūne.
Geriausias 2021 m. TV
Televizija šiemet pasiūlė išradingumo, humoro, nepaisymo ir vilties. Štai keletas svarbiausių dalykų, kuriuos atrinko „The Times“ televizijos kritikai:
- 'Viduje': Parašyta ir nufilmuota viename kambaryje, specialioji Bo Burnhamo komedija, transliuojama per „Netflix“, pandemijos viduryje atkreipia dėmesį į interneto gyvenimą .
- 'Dickinson': The „Apple TV+“ serialas yra literatūrinė superherojės atsiradimo istorija, kuri rimtai žiūri į savo temą, tačiau nėra rimta apie save.
- „Paveldėjimas“: Žaismingoje HBO dramoje apie žiniasklaidos milijardierių šeimą, būti turtingam jau nebe taip, kaip buvo anksčiau .
- „Požeminis geležinkelis“: Permaininga Barry'io Jenkinso Colsono Whiteheado romano adaptacija yra pasakiška, tačiau labai tikroviška.
Galiausiai Rolo užfiksuoja mirties bausme nuteisto kalinio sąmonę, įpareigodamas muziejaus lankytojus nutrenkti jo hologramą elektra. Kaip suvenyrą jie gali parsinešti į namus sąmoningą, jausmingą kalinio kadrą, tikrą sąmoningą jo proto, nuolat patiriančio tą gražų skausmą, kopiją.
Mokslinės fantastikos autorius Arthuras C. Clarke'as sukūrė įstatymą Bet kokia pakankamai pažangi technologija neatskiriama nuo magijos. Dera, P. Brookerio epizodai vis labiau nesiskiria nuo antgamtinių siaubo pasakų. Jie įspėja, kad nors fizinių ginklų skausmas baigėsi mirties paleidimu, žmonėms suteikiant valdžią amžinai sąmonei, paprasti sadistai pavirstų skaitmeniniais šėtonais.
Kiekvienas naujojo sezono epizodas apima dirbtinę sąmonę arba kiborgo technologijas; vėl ir vėl zondai, implantai ir adatos sąveikauja su žmogaus šventykla. Net ir paprasčiausioje sezono istorijoje, liesame trileryje „Metalhead“, kalbama apie dirbtinai protingus šunų robotus – galbūt susijusius su apokalipse, kuri, regis, baigė daugumą žmonių gyvenimo – medžioja žmones kaip grobį.
Black Mirror buvo apkaltintas refleksyviai Luddite; Ponas Brookeris juokavo, kad žmonės turi manyti, kad pasirodymas yra toks parašė Unabomberis. Tačiau jo tikslas nėra pati technologija. Atvirkščiai, seriale daroma prielaida, kad žmonės – bet kokiu atveju pakankamai žmonių – žiūrės į bet kokį naują įrenginį taip, kaip teroristas žiūri į sunkvežimį ar pjaustytuvą, žvelgdami į žalą, kurią jie gali padaryti su juo.
Taigi, jei mokslas leis žmonių mintis, suvokimą, patį save paversti kodu, kažkas išsiaiškins, kaip juos valdyti. Filme „Crocodile“ nusikaltėlis naudoja įrenginį, kuris atrodo kaip palaima kovai su nusikalstamumu – jame rodomas neapdorotas žmonių prisiminimų vaizdo įrašas –, kurį nusikaltėlis naudoja norėdamas surasti ir nužudyti tyrėjo šeimą.
Net ir žaisdami lengvabūdišką romaną „Hang the DJ“ sužinome, kad veikėjai, kurių tikėjomės įsimylėti, yra simuliacijos pasimatymų programėlėje, sąmoningas kodas, kuris nuolat skaudina širdį, kad pora kitoje egzistencijos plotmėje (mūsų?) galėtų patirti 99,8 procentų patikimą meilę.
Kartais, kaip teigia Black Mirror, žmonės piktnaudžiauja technologijomis iš meilės. Arkangele tai klaidinga Marie (Rosemarie DeWitt) meilė, kuri savo mažametės dukrelės Saros galvoje įsmeigė stebėjimo implantą, o vėliau jį naudoja šnipinėti ją, kai ji tampa maištinga paaugle (Brenna Harding).
VaizdasKreditas...Christos Kalohoridis / „Netflix“.
Technologija yra išgalvota: Marie gali sekti Sarą, matyti jos akimis, net koreguoti nustatymus, kad Sara suvoktų bauginančius vaizdus kaip pikselių susiliejimą. Tačiau jos įdomybės yra žinomos visiems tėvams, kurie naudojasi technologijomis, kad galėtų stebėti vaiką, filtruoti savo žiniasklaidos patirtį ir apsaugoti ją. Arkangelas yra šiek tiek melodramatiškas popamokinis renginys, tačiau jo šaknys yra baimė auginti vaiką.
Technologija, kuri apsaugo Sarą, atima iš jos tobulėjimo patirtį, kaip apdoroti nemalonius įvykius, gebėjimą daryti savo klaidas ir mokytis iš jų. Kaip per paskaitą sako Saros mokytoja, moralinė atsakomybė reiškia laisvos valios egzistavimą – dovaną, kurią Marie atsisakė savo augančiai dukrai. Kitas sraigtasparnio auklėjimo žingsnis yra įsilaužėlių auklėjimas.
Aiškiausia sezono istorija apie skaitmeninį pavergimą yra ilgiausia ir ambicingiausia: U.S.S. Callister, parašė ponas Brookeris ir Williamas Bridgesas. Tai taip pat yra geriausia „Žvaigždžių kelio“ apžvalga per metus, kuri mums taip pat suteikė „The Orville“ ir tikrąją prakartėlę „Star Trek: Discovery“.
Tai prasideda išradingu masalu ir jungikliu. Paaiškėjo, kad atidarymas, kempingas originalaus „Žvaigždžių kelio“ siuntimas, yra virtualios realybės modeliavimas, kurį sukūrė Robertas Daly (Džesis Plemonsas), socialiai netinkamas kodavimo vedlys, kuris yra atstumtas pačioje įmonėje, kurią jis įkūrė.
VaizdasKreditas...Netflix
Prielaida, kurią siūlo sąranka, Walterio Mitty fantastinė istorija apie simpatišką nevykėlį, taip pat yra netikra. Daly sukūrė privačią VR visatą, kurią apgyvendina sąmoningos, nuolankios jo paties įmonės darbuotojų versijos, kurių lemta amžinai paklusti jo užgaidoms, kuriuos jis terorizuoja ir kankina, tiek vyrus, tiek moteris, naudodamas dieviškas galias.
Kai nauja darbuotoja Nanette (Cristin Milioti) jo vengia po to, kai biuro šnabždesių tinklas jai praneša, kad jis žiūri į akis, jis prideda ją kaip naują personažą, aprengtą septintojo dešimtmečio mini sijonu. Jos skaitmeninė versija perteikia sustingusį Daly seksualumą; jo išpuikęs kapitono charakteris priverčia bučiuoti savo įgulos narius, tačiau jos ir vyrai neturi lytinių organų. Jie yra sklandžiai sustyguotos virtualios veiksmo figūros visagalei, peraugusiai paauglei.
U.S.S. Kallisteris leidžia pažvelgti į tai, kaip Daly save mato – kaip padorų vaikiną, kuris negali susilaukti merginos, o prieš tai pamatysite jį kaip plėšrų šlemielinį pabaisą. Ši istorija apie priekabiavimą virtualioje darbo vietoje yra nerimą kelianti savalaikė, tačiau joje taip pat užfiksuotas bjaurumas, kurį laiką sklindantis skaitmeninėje kultūroje.
Daly įkūnija pažįstamą figūrą: Gamergate'o karį, socialinių tinklų vyrų teisių trolį. Jo personažas paliečia sugniuždytą šiuolaikinės misoginijos širdį – menininko mąstymą, kuris žaismingą seksą, priekaištus, kad malonūs vaikinai turi teisę į moterų dėmesį, menkai socializuotų vyrų potraukį bendrauti su programuojamais pėstininkais, o ne sudėtingais žmonėmis.
Technologija JAV Callister yra išgalvotas, tačiau šios nuostatos yra labai tikros mūsų virtualiose erdvėse. Internetiniai seksistai naudojasi raudonos piliulės metafora , pasiskolintas iš „Matricos“, teigdamas, kad vyrai buvo įkalinti klaidingoje socialinių taisyklių sukurtoje realybėje ir turi būti pažadinti tiesai, kurioje jie galėtų pretenduoti į dominavimą prieš moteris.
U.S.S. Kallisteris apverčia šią idėją, priversdamas savo technikos brolį nukreipti savo pasipiktinimą į savo asmeninę matricą. (Ponas Brookeris anksčiau užsiminė apie technologijų ir misoginijos santuoką; Baltosios Kalėdos ir Juodasis muziejus apima vyrą, kuris naudoja absoliučią valdžią moteriai sausainių pavidalu.)
U.S.S. Callister baigiasi Deilio pralaimėjimu, o skaitmeninė Nanette imasi į pradžią panašią gudrybę šantažuodamas savo kūną ir kraują, kad padėtų jai. Tačiau dėl to epizodas ne mažiau trikdo. Daly galėjo prarasti, o jo technologija gali būti fikcija. Tačiau tokie ropliai kaip jis yra labai tikri, kaip ir jų impulsas panaudoti naujausius įrankius, kad pragaras taptų vieta žemėje.