Elisabeth Moss norėjo režisuoti. „Tarnaitės pasaka“ buvo jos galimybė.
Serialo žvaigždė kalbėjo apie užšokimą už kameros tris šio sezono serijas, įskaitant šią savaitę, ir apie scenas, kurios privertė ją verkti.
Šiame interviu yra „The Handmaid’s Tale“ 4 sezono 9 serijos spoileriai.
Elisabeth Moss jau buvo 'The Handmaid's Tale' žvaigždė ir vykdomoji prodiuserė. Tačiau šį sezoną ji taip pat tapo a direktorius , apimantis tris epizodus, kuriuose demonstruojama vaizdinės kalbos nuojauta. (Paskutinis iš jų, 9 serija, debiutavo trečiadienį Hulu.)
3 serijoje Mossas surengė patrauklų ir beveik be žodžių pabėgimą – tik dvi tarnaitės išgyveno po bandymo. Praėjusią savaitę 8 serijoje ji subtiliais impresionistiniais žvilgsniais atskleidė, kad veikėjas pasikorė. O šios savaitės epizode ji užsiminė apie Paskutinę vakarienę savo tetų pristatyme, galbūt užsimindama apie artėjančią išdavystę.
Nors šie epizodai pažymėjo Moss oficialų režisierės debiutą, ji pirmą kartą už kameros žengė prieš kelerius metus, kai filmavosi. Alexas Rossas Perry's 2015 metų nepriklausomas filmas Žemės karalienė , kurią ji taip pat gamino. Mossas ir Perry, dažnas bendradarbis, iškeitė režisieriaus pareigas į dalį scena , kurio pakako, kad paskatintų aktorės susidomėjimą plėsti karjerą.
Turiu omenyje, kad mes tik juokavome, neseniai telefonu pasakė Mossas. Bet iš tikrųjų tai buvo pirmas kartas, kai man atrodė: „Oho. Man tai patinka. Tai smagu.'
Tuo metu ji neturėjo bendro plano, kaip tai daryti toliau, todėl pradėjo nuo atidžiau pažįstamų režisierių stebėjimo. Filmuodama „Ežero viršūnė: Kinijos mergaitė“ (2017) ji į rašytoją ir režisierę Jane Campion („Piano“) žiūrėjo kaip į mentorę ir sektiną pavyzdį kuriant sceną. Viena iš Campiono paslapčių buvo išlaikyti ramybę.
Ji visada mane mokė, kad tai labai svarbi režisūros dalis, sakė Mossas. Jei režisierius pradeda šaukti, jei režisierius atrodo sunerimęs, patiria stresą ar nežino, ką daro, visi filmavimo aikštelėje tai jaučia.
Moss taip pat klausė patarimo iš režisierių, su kuriais dirbo (Wesas Andersonas apie Prancūzų siuntimas , Taika Waititi apie būsimus „Kito įvarčio laimėjimus“ ar kitaip susidūrė (Martinas Scorsese, kai moderavo jos naujausio filmo grupę, Širlė ).
Geriausias 2021 m. TV
Televizija šiemet pasiūlė išradingumo, humoro, nepaisymo ir vilties. Štai keletas svarbiausių dalykų, kuriuos atrinko „The Times“ televizijos kritikai:
- 'Viduje': Parašyta ir nufilmuota viename kambaryje, specialioji Bo Burnhamo komedija, transliuojama per „Netflix“, pandemijos viduryje atkreipia dėmesį į interneto gyvenimą .
- 'Dickinson': The „Apple TV+“ serialas yra literatūrinė superherojės atsiradimo istorija, kuri rimtai žiūri į savo temą, tačiau nėra rimta apie save.
- „Paveldėjimas“: Žaismingoje HBO dramoje apie žiniasklaidos milijardierių šeimą, būti turtingam jau nebe taip, kaip buvo anksčiau .
- „Požeminis geležinkelis“: Permaininga Barry'io Jenkinso Colsono Whiteheado romano adaptacija yra pasakiška, tačiau labai tikroviška.
Žinoma, jei man bus skirtas Martinas Scorsese, aš paprašysiu jo patarimo režisūroje! – juokdamasis pasakė Mossas.
4-asis „The Handmaid’s Tale“ sezonas pagaliau suteikė galimybę. Ruošdamasi ji paprašė patarimų iš dažnų „Handmaid’s Tale“ režisierių, tokių kaip Daina Reid ir Mike'as Barkeris, kurie daug nuveikė, kad sukurtų laidos nuotaiką ir estetiką. Ir ji pradėjo galvoti, kaip galėtų režisuoti pati — kaip mąstyti apie savo personažą June kaip režisierę, ne tik kaip ją vaidinančią aktorę.
Praėjusią savaitę paskambinusi iš Čikagos, kur ji vadovauja prodiuseriui, režisūrai ir vaidina naujame „Apple TV+“ seriale „Shining Girls“, Moss aptarė savo naujas pareigas ir kūrybinį indėlį. Tai redaguotos pokalbio ištraukos.
Kaip „Tarnaitės pasaka“ padėjo jums debiutuoti režisūroje?
Atrodė, kad gerai, jei ketinu tai padaryti, tai turėtų būti susiję su tuo, ką aš labai, labai gerai žinau. Esu labai įsitraukęs į kiekvieną to pasirodymo elementą kaip vykdomasis prodiuseris ir kaip aktorius, todėl atrodė, kad tai yra kažkas organiško ir turėtų didžiausią galimybę sulaukti sėkmės. Galvojome, kad 3-iajame sezone mane paverstume režisieriumi, bet tai tiesiog pasirodė per sunku. Tiesą sakant, aš buvau tas, kuris jį ištraukiau, nes aš užsidėjau savo E.P. skrybėlę ir buvo toks: „Tai neveikia laidai“. „Tarnaitės pasakoje“ turiu labai kelias dienas, kai nesu filmavimo aikštelėje kaip aktorius, o pirmajai mano, kaip režisieriaus, serijai tikrai norėjome įsitikinti, kad turime pakankamai laiko pasiruošti.
Iki 4 sezono mes atrodėme: Na, dabar pats laikas. Galėjome nufilmuoti mano pirmąjį epizodą pirmame bloke, o po dviejų dienų pandemijos sustabdymas, todėl galėjau apie tai galvoti dar šešis mėnesius. Kai grįžome, pasisiūliau režisuoti dar vieną dviejų epizodų bloką.
VaizdasKreditas...Sophie Giraud / Hulu
Kaip patarimai, kurių paprašėte, padėjo išsiaiškinti, kas esate režisierius?
Daug ką girdėjau apie tai, kad režisūra atliekama pasiruošimo metu. Kai pradėsite nustatyti, jums turėtų būti beveik šovė į galvą. Turėtumėte būti tokioje vietoje, kur jums tiesiog smagu su juo, tyrinėti tai su aktoriais ir kovoti su milijonu dalykų, kurie iškyla, kurių nespėjote suplanuoti. Čia perfrazuoju Martiną Scorsese, bet turėk planą. Net jei pakeičiate planą – jei gaunate geresnę idėją apie aktorių blokavimą ar dar ką nors – atlikote darbą: kas tai per dalykas? Kokia yra istorija, kurią pasakoju? Ką veikėjai veikia scenoje? Kieno požiūrio ta scena? Net jei turite nustatyti ir pakeisti savo planą, jūs padėjote visus tuos pagrindus.
Manau, kad niekada to nesupratau, kol nesurežisavau kelių epizodų: galvoju kaip režisierius. Galvoju apie redagavimą. Galvoju apie pjūvį. Galvoju, kur kokius kadrus panaudosime. Aš visada žinojau apie globalesnį scenos ar projekto vaizdą, o ne tiesiog atėjus ir sutelkti dėmesį tik į savo juostą. Man buvo naudinga suprasti, kodėl mes darome tai, ką darome, kodėl kamera yra ten, kur ji yra, kokia yra istorijos scena. Kai iš tikrųjų esi režisierius, gali išsakyti dalykus, apie kuriuos galvoji. Man tai labai patinka.
Ar buvo kokių nors idėjų, dėl kurių iš pradžių nebuvote tikras?
Mano fotografijos direktorius, Stiuartas Biddlekombas , ir pažiūrėjau į teismo salės scenos monologą 8-oje serijoje, ir mums atrodė: „Tai beprotiška, bet Dieve, būtų puiku, jei galėtume tai padaryti kaip vieną kadrą“. Mes abu žiūrėjome vienas į kitą ir klausėme: ar tai gali padėti? Mes tikrai nežinojome. Dėl Covid-19 protokolų teismo salėje gali būti 10 žmonių, todėl gali būti naudojami vaizdiniai efektai, kurie užpildys minią. Taigi mes sukūrėme ir nufilmavome visą šią aprėptį; mes nesame kvaili. Bet kai pradėjome redaguoti, viskas baigėsi kaip vienas ilgas darbas. Tai buvo daug paveikesnė ir emocingesnė.
9-ojoje serijoje sukūrėte dvi ypač jaudinančias sekas su širdgėla June ir Luke (O-T Fagbenle), vedančiomis į June ir Nicko (Max Minghella) susijungimą. Palyginti, June ir Luko romantika visiškai nutrūko, o June ir Niko romantika neįtikėtinai sustiprėjo, kamerai sukasi.
Taip! Mane šiurpa, kai tai sakai, nes taip yra teisingai. Tai buvo pirmas dalykas, apie kurį kalbėjome su O-T, kad tai tikriausiai labiausiai širdį draskantis dalykas, kurį Lukas ir June yra patyrę, kai jis pasakė: „Eik pamatyti savo kitą vyrą“. Siaubinga! Lukas ir June sėdi svetainėje vienas priešais kitą, o toje scenoje yra tik trys kadrai. Įprastomis aplinkybėmis tai būtų laikoma šiek tiek drąsiu. Jausmas, kurį tai suteikia, yra tobula kinematografijos ir istorijos santuoka. Tai ne apie: tai atrodo nuostabiai. Ar mes nesame kieti? Tai pasakojimas apie istoriją geriausiu būdu.
Romantika yra mano kaltė. [Juokiasi.] Dėl to visiškai kaltas Stiuartas ir aš. Viskas, ką norėjome padaryti, tai šaudyti Raudonasis malūnas! Mes tokie romantiški vėplai. Ir kaip matėte 3 serijoje, Steadicam apšaudė juos 360 laipsnių kampu, kai jie pabučiuoti ? Turite mus suvaldyti. Viskas, ką mes norime padaryti, tai nufilmuoti patį romantiškiausią dalyką.
Scena, kurioje June išvažiuoja iš to susitikimo, yra panaši į Diane Lane traukinyje Neištikimas . Ar tai buvo tyčia?
Tai nebūtinai buvo nuoroda, bet tai puikus kvietimas. Tai buvo Chrisas Donaldsonas, mano redaktorius. Šuoliai buvo jo idėja. Jie fantastiški. Mes naudojame tokius dalykus kiek įmanoma taupiau, bet atrodė, kad tai vienintelis būdas parodyti tai, ką bandėme parodyti, ty pakilumą, džiaugsmą, meilę, bet taip pat kaltę ir sumaištį. Pasistenkite visa tai sutalpinti į maždaug 10 sekundžių.
VaizdasKreditas...Sophie Giraud / Hulu
Ar prie monitoriaus tave kažkas verkė?
Sakyčiau 3 epizode, kai Lukas turi tą verandos sceną, kurioje jis nerimauja, kad galbūt June nenori grįžti? Tai mane nužudė! Nikas 3 serijoje, kai atsisveikina su June. Paskutinė Fredo Waterfordo scena 9 serijoje su Serena (Džozefas Fiennesas ir Yvonne Strahovski) – šis vyras atsidūrė tokioje padėtyje, kokioje dar niekada nebuvo, kur iš tikrųjų jaučia meilę, tikrą meilę savo būsimam vaikui. Tai mane suprato. Janine (Madeline Brewer) ir teta Lydia (Ann Dowd) 9 serijoje. Jos padidino iki 11. Buvo tiesiog nepaprasta žiūrėti, kaip Madeline ir Ann abi eina tomis kryptimis, kuriomis anksčiau nebuvo. Tiesą sakant, man patinka režisuoti dalykus, kurių aš nedalyvauju, nes galiu sėdėti ir stebėti šiuos vaikinus, o žiūrėti juos tiesiog nuostabu.
Atrodo, kad dalis Dowdo pasirodymo šį sezoną, bet ypač 9 serijoje, kloja pagrindą būsimam „spinoff“ Testamentai , arba bent jau susiejant dvi laidas.
Darbas, kurį atlikau šį sezoną su Ann Dowd, kaip režisierė, dėl akivaizdžių priežasčių neabejotinai apėmė „Testamentus“. Mes visada tai galvojome. Nors scenarijuje nebūtinai buvo įrašyti dalykai, kurie buvo labai aiškiai apie tai, kokia galiausiai bus tetos Lidijos kelionė, mes su Ann puikiai tai žinojome ir nuolat ieškojome mažų akimirkų, kur galėtume tai pasiūlyti. Tai buvo kažkas po viso jos lanko šį sezoną, ir aš manau, kad tai tikrai pridėjo neįtikėtiną sluoksnį jos pasirodymui.
Ann Dowd pasirodyme visada yra devyni milijonai sluoksnių! Kiekvienas mažas žvilgsnis, kiekvienas mažas judesys, viskas, ką galėjote susieti su tuo, kas ateina, padarė tai dar įdomiau. Naktį grįžčiau namo po jos režisūros ir tiesiog sakyčiau: negaliu patikėti, kad šiandien turiu taip dirbti su Ann Dowd. Aš esu laimingiausias žmogus pasaulyje.