8 geriausi meniniai dokumentiniai filmai „Netflix“ dabar

Panašu, kad „Netflix“ yra misija padaryti viską prieinamą po saule jų sąrašuose. Jei priklausote tai nuolat augančiai žmonių grupei, norinčiai prarasti ryšį su kūryba, „Netflix“ gydosi. Natūralu, kad prarandame organišką ryšį su menu ir meninėmis idėjomis. Tačiau „Netflix“ pateikia nemažai nuostabaus meno kūrinių dokumentiniai filmai mums žiūrėti. Jie leidžia mums pabėgti nuo įprastų dalykų, kuriuos stebėjome. Tiems, kuriems tikrai rūpi meno pasaulis, šie dokumentiniai filmai atveria didžiulį informacijos ir įžvalgų pasaulį. Viskas, kas pasakyta dabar, pateikiamas sąrašas tikrai gerų „Netflix“ meninių dokumentinių filmų, kuriuos dabar galima transliuoti.

8. Santrauka: dizaino menas (2017)

„Santrauka: Dizaino menas“ yra dizaino geimų perlas, o smalsuoliams - informacijos apie „ dizainas ‘, Tiek kaip praktika, tiek estetika. „Netflix“ paskyrė visiškai originalią seriją, kurioje nagrinėjami įvairūs kūrybos aspektai, užklijuoti vienu terminu „dizainas“. Dokumentiniame filme yra keletas novatoriškiausių dizainerių, dirbančių mūsų laikais, įskaitant iliustratorių Christophą Niemanną, sportinių batelių dizainerį Tinkerį Hatfieldą, scenografą „Es“. Devlinas, architektas Bjarke Ingelsas, automobilių dizaineris Ralphas Gillesas, grafikos dizaineris Paula Scher, fotografas Platonas ir interjero dizaineris Isle Crawfordas.

Serialas stengiasi pateikti visapusišką požiūrį į dizainą, subalansuodamas proceso meną ir mokslą. Demonstruodami puikius dizainerius iš kiekvienos disciplinos ir dramatiškai skirtingus požiūrius, kūrėjai siūlo mums nuostabią žiūrėjimo patirtį. Dokumentinio filmo pabaigoje jis sukuria supratimo apie tai, kaip dizainas veikia kiekvieną mūsų gyvenimo aspektą ir formuoja mus supantį pasaulį, sėklas. „Netflix“ dabar transliuoja visas „Abstract: The Art of Design“ 1 sezono serijas.

7. Floydas Normanas: animacinis gyvenimas (2016)

„Floyd Norman: Animated Life“ dokumentuoja nuostabų animatorių legendos Floydo Normano gyvenimą ir kūrybą. Dokumentiniame filme tiriama jo daugialypė asmenybė mikroskopiniu požiūriu. 80-mečio menininke matome animatorių, pasakotoją, provokatorių ir kovotoją. Floydo Normano karjeros trajektorija keistai susipina su „Disney“ istorija. Jis buvo pirmasis „Disney“ afroamerikiečių animatorius ir vienas iš paskutinių menininkų, dirbusių tiesiogiai su ponu Waltu Disney. Normanas sukūrė animacijos klasiką, tokią kaip Miegančioji gražuolė , Kuris buvo jo pirmasis „Disney“ vaidmuo, ir „Džiunglių knyga“, kurį jis pavadino paskutiniu praktiniu animaciniu filmu.

Dokumentiniame filme taip pat nušviečiamas prieštaringai vertinamas priverstinis išėjimas į pensiją sulaukus 65-erių. Normanas niekada negalėjo suvirškinti šios idėjos ir sukūrė kovos su įmone schemą. Palikdamas žmoną, kuri dirbo kitoje „Disney“ dalyje, Normanas pastatydavo ir niekada neišeidavo, kol grįš. Tuo tarpu jis vaikščiojo, šnekučiavosi su kitais menininkais, baigė užsakomąjį darbą, kai sutiko laisvą kabiną, ir dažnai teikė kitiems darbuotojams kūrybinių idėjų. Unikalus Normano protestas įmonėje iškart tapo populiarus kaip „Floyd-ering“. „Netflix“ dabar transliuoja „Floyd Norman: Animated Life“.

6. Verpalai (2016)

'Verpalai' yra poetinis pasakų, išgraviruotų ant kiekvienos siūlės. The dokumentinis filmas tiriamas lemiamas tradicinių nėrimo ir mezgimo amatų vaidmuo šiuolaikiniame mene. Matome įvairius tarptautinius menininkus ir mezgėjus, kurie savo nepaprastas vizijas ir istorijas įspaudžia naudodamiesi paprasta sruoga. Visuotiniai vardai, tokie kaip Olek, Tinna Thorudottir Thorvaldar, Toshiko Horiuchi MacAdam ir Tilde Björfors, demonstruoja savo kūrybiškumo įgūdžius vaizduose. Dokumentinis filmas ragina mus iš naujo apibrėžti santykius su verpalais. Ji vienija vilnos grafičių dailininkus, cirko atlikėjus ir konstrukcijų dizainerius, kuria vizualią pagarbą moterims, kurios yra už tradicinių nėrimo ir mezgimo amatų. Nukreipdami kelią į naujausias šiuolaikinio meno tendencijas, jie laikosi kūrybinės pozicijos. Pradedant nuo Islandijos, ‘Verpalai’ yra spalvinga ir kūrybinga kelionė per mezgimo praeitį, dabartį ir ateitį.

5. Banksy taupymas (2017)

'Išgelbėti Banksy' yra intriguojanti meno kolekcininko misijos išgelbėti Banksy paveikslą nuo sunaikinimo istorija. Jo verslo modelis yra bet kokia kaina pašalinti kūrinį ir paversti jį savo galerija. Dokumentiniame filme pristatomas vieno geriausių pasaulio gatvės menininkų Banksy ir tų, kurie yra jo meno sferoje ir iš jos, gyvenimas ir kūryba. Užuot įšaldęs dėmesį Banksy, „ Išgelbėti Banksy „Pasuka galvą Niujorke gyvenančio galeristo, kuris prisidėjo prie viešo Banksy kūrinio San Franciske, išsaugojimo aukcione, pardavimo. Dokumentiniame filme vaizduojama kebli situacija, kai turėtume brangų paveikslą, kurio menininkas niekada nesutiktų parduoti.

4. „100 metų šou“ (2015 m.)

„100 metų šou“ yra pribloškiantis biografija ir tuo pačiu metu nerimą keliantis klaustukas. Dokumentiniame filme nupieštas vienos seniausių šiandienos menininkų Carmen Herrera gyvenimas. Pradėjusi būti abstrakčios tapybos pradininke 4–5-ojo dešimtmečio meno scenoje, Herrera dirbo savo kelią be jokio reikšmingo pripažinimo, kol jai suėjo 100! „100 metų šou“ dokumentuoja šią nuostabios kantrybės ir atkaklumo sakmę su didžiausiu atsargumu ir jautrumu.

Meno rinka ir galerijos beveik septynis dešimtmečius ją ignoravo. Tai buvo jos vyras, kuris ją skatino ir palaikė aktyvią veiklą. Tačiau jis negyveno, kol žmona išgarsėjo. Dokumentinis filmas stebi legendinę Carmen kelionę per meno judesius, žemynus ir svarbius jos gyvenimo žmones, nenumaldomai atsidavus savo raiškos terpei. Daugelis jos bendraamžių dar prieš ją pelnė šlovę ir turtus. „100 metų šou“ taip pat abejoja menininkų repertuaro nepastebimų tradicijų dėl jų lyties, rasės ar tautybės. Kai pagrindinės meno scenos institucijos pagaliau ėmė pastebėti ją ir modernistines abstrakcijas, Observeris pavadino Carmen „dešimtmečio atradimu“. „100 metų šou“ yra Carmen meninės vizijos ir meno galios užkariauti rinkos jėgas liudijimas.

3. Cutie ir boksininkas (2013)

'Cutie and the Boxer' yra chaotiškas gyvenimo vaizdavimas bokso dailininkas , Ushio Shinohara ir jo žmona Noriko. Shinohara buvo įžymių dailininkų gyvybingo 70-ųjų Niujorko meno scenoje. Dokumentiniame filme pora švenčia 40 metų jų santuokos metus. Matome, kaip 80-metis bokso dailininkas Shinohara ruošiasi naujausiai savo parodai. Jis optimistiškai vertina savo karjeros atkūrimą nuo nulio.

Kita vertus, jo žmona Noriko nerimauja dėl savo įžūliai dominuojančios Shinoharos asistentės vaidmens jo pasirodymuose. Taigi, ji sugalvoja sprendimą, kuris padeda išsaugoti savo tapatybę. Noriko pradeda piešti savo iliustracijas ir suteikia jai pavadinimą „Cutie“. Unikalios ir galingos iliustracijos pelno jos pripažinimą ir šlovę Niujorko meno scenoje kartu su savo menininku vyru. „Cutie and the Boxer“ yra tiek apie Shinoharos ir Noriko santykius, tiek apie meną. Gražus dokumentinis filmas tampa duokle keistai, bet poetiškai buitinei vyro ir moters partnerystei - du gyvenimus sieja meilė menui.

2. Ai Weiwei: niekada negaila (2012)

„Ai Weiwei: niekada neatsiprašau“ yra kaleidoskopinė prieštaringai vertinama biografija Kinų menininkas , Ai Weiwei. Dokumentiniame filme jis identifikuojamas kaip puiki architektūra, perversmo menininkas ir politinis aktyvistas. Vakarų žiniasklaidai Ai Weiwei yra sukilėlių sinonimas dėl jo kovos su Kinijos vyriausybe ir jos antižmogiškos politikos. Ai Weiwei pakelia balsą dėl didesnio Kinijos Liaudies Respublikos vyriausybės reikalų skaidrumo. Kai jis atvirai kritikavo daugiau nei 5000 studentų mirtį per Sičuano žemės drebėjimą, Ai Weiwei tapo nepageidaujamas Kinijos vyriausybės akyse. Filmo kūrėja Alison Klayman trejus metus praleido sekdama „Weiwei“.

Dokumentiniame filme sistemingai dokumentuojamas jo, kaip atskiro balso, iškilimas per socialinių tinklų platformas, kurias galima įsigyti Kinijoje. 2011 m. Pekine sulaukus prieštaringai vertinamo arešto, tarptautinė žiniasklaida ima klausytis amžinojo opozicijos iš Kinijos. Šiandien „Weiwei“ yra tarptautinis meno ir aktyvizmo sinonimas. Dokumentiniame filme klausiama, kaip Weiwei išreiškia savo susirūpinimą ir vizijas tarp griežtų cenzūros įstatymų ir abejingos teisinės sistemos. „Ai Weiwei“ tampa vaizdingiausiu ginčytiniausio šių laikų kinų menininko ir to, kaip skaitmeninės eros metu neryškios ribos tarp meno ir politikos, dokumentas. Vyras yra gyvas nesibaigiančio valstybės ir menininko dualo simbolis.

1. Neryškios linijos: meno pasaulio viduje (2017)

„Neryškios linijos: meno pasaulio viduje“ yra rūgštus meno scenos komercialumo vaizdavimas. Dokumentiniame filme vaidina žymūs menininkai ir keli pramonės magnatai, kurie atvirauja apie pinigų buvimą šiuolaikiniame mene. Filmo kūrėjas Barry Avrichas apklausia kolekcininkus, menininkus, aukcionų namų specialistus, kuratorius, kritikus ir prekiautojus, kad surastų nematomas gijas. 'Šiuolaikinį meno pasaulį galima apibendrinti kaip turtingus žmones, bandančius įrodyti, kokie jie turtingi', - dokumentiniame filme atskleidžia meno scenos savininkė. „Neryškios linijos: meno pasaulio viduje“ yra akibrokštas su savo anekdotais, apreiškimais, nuodugniais tyrimais ir sumaniu vykdymu. Barry Avrichas apibūdina kiekvieną neatsiejamą meno industrijos žaidėją ir nulupia meno sluoksnius ekonomika .

Sudėtinga ir gluminanti pinigų ir meno ekosistema prieš mus atskleidžia kaip stulbinančiai įtikinanti ataskaita iš pirmų lūpų. Pasakojimas nukelia mus už milijoninių aukcionų ir garsenybių menininkų spindesį. Barry Avrichas maksimaliai išnaudoja nepaprastą prieigą prie pramonės saviškių. Dokumentiniai filmai taip pat pasirodo su tokiais žymiais menininkais kaip Damienas Hirstas, Julianas Schnabelas, Tarynas Simonas ir Marina Abramovič.