'Meilė' yra vienintelė dažniausiai vaizduojama žmogaus emocija meninėse pastangose, apimančiose pasaulį, nuo pat sąmonės aušros. Nepaisant kiekvieno kito muzikos kūrinio, filmo, romano, eilėraščio, kurio pagrindinė prielaida yra meilė, emocija niekada nebuvo apibrėžta vienu visuotinai priimtu apibūdinimu. Tikriausiai tai ir daro emociją tokia patrauklia - beveik kaip neišsprendžiama matematikos lygtis. Meilės grožis slypi jos nenuspėjamume; meilė gali pasireikšti bet kur, su bet kuo ir paskutinį laiką. Be to, įvairūs instinktai gali paskatinti šį pradinį oksikontino išsiskyrimą; pradedant seksualiniu, emociniu, paguoda ar kuo kitu.
Dabar, jei bandysiu laikytis modernistinės pozicijos, kad meilė nebūtinai turi būti amžina, rizikuoju įžeisti „romantikus“, o griežta, „meilė iš pirmo žvilgsnio“, „kol mirtis mus išskirs“ pozicija leis pasityčiojimas iš pragmatiškesnių mąstytojų. Tiksliau, romantiška meilė dar labiau komplikuoja jau niūrią emociją papildoma fizine dinamika. Nelaiminga meilė ir jos galutinis atsilyginimas tapo Holivudo studijų populiariausių formulių pavyzdžiu nuo pat jų įkūrimo. Kai kurie iš labiausiai uždirbančių, labiausiai žinomų amerikiečių filmų, tokių kaip „Gone With the Wind“, „Casablanca“, „Titanic“, iš esmės buvo meilės istorijos.
Priešingai nei pasenęs „romantiškas“ „meilės iš pirmo žvilgsnio“ fenomeno priėmimas, mene išplėtota pragmatiškesnė, racionalesnė meilės samprata paskelbė „pramoninę revoliuciją“. Pasauliui įžengus į erą, turintį daugiau skaičiavimo supratimą, meilės apibrėžimas taip pat keitėsi. Meilė nebebuvo instinktas; bet sąmoningesnis žiūrovo sprendimas. Dažniausiai buvo pastebėta, kad dalyvių draugystė ar pažintis tapo prielaida, kad meilė pražystų.
Neilgai trukus šis modernizuotas meilės vaizdavimas XX amžiuje rado kelią į artėjančią laikmečio meno formą - kiną. Galiausiai įsimylėję draugai 20-ojo amžiaus antrojoje pusėje sukūrė keletą ikoninių meilės filmų patalpų, ir tai pasirodė esmingas formalus romantinės-komedijos žanro papildymas. Visa tai pasakius dabar, pateikiame sąrašą tikrai gerų romantiškų filmų, kuriuose įsimyli geriausi draugai. Keletą šių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Winona Ryder visada buvo džiaugsmo ekrane nuo „Edward Scissorhands“ iki naujausių „Svetimi daiktai“ . Pasirodo, kad jos, kaip pradedančios kino kūrėjos Lelaine, pasirodymas „Realybės įkandimuose“ niekuo nesiskiria. „Reality Bites“, kuriam vadovavo ne kas kitas, o ikoninis komedijos atlikėjas Benas Stilleris, išleido į mišrų kritinį priėmimą, tačiau nuo to laiko jis sukūrė tam tikrą kultą dėl to, kad 90-ųjų pradžioje tiksliai vaizdavo „grunge“ epochos kūrinius, o socialiai aktualiais klausimais, tokiais kaip klasės identitetas, palaidumas, homoseksualumas ir dvasinis jaunimo pažadinimas.
Siužetas seka istoriją apie keturis draugus, neseniai baigusius koleginį gyvenimą Hiustone, Teksase. Pagrindinius vaidmenis vaidina Ethanas Hawke'as („Troy Dryer“) ir Winona Ryder („Lelaine Pierce“), kurie atstovauja prarastam šiuolaikinė Amerika. Nepaisant savo pirminio potraukio, Troy ir Lelaine išgyvena gyvenimo judesius, prieš suprasdami vienas kito būtinybę savo gyvenime. Savo apžvalgoje apie filmą „The New York Times“ Carynas Jamesas labai rašė: „Kaip ir karta, kurią jis taip patraukliai atstovauja, nemato prasmės viską sulenkti ir per daug ambicingai. Bet jis moka pabūti ir gerai praleisti laiką “, ir aš negalėčiau sutikti daugiau. Po kelių pradinių laikrodžių, leidžiančių atpažinti jo veikėjus, „Realybės įkandimai“ tampa puikiu „Hangout“ filmu, kurį galima bet kada peržiūrėti bet kada laisvalaikiu. Be to, filme reikalaujama pelnyto šaukimo režisieriui Benui Stilleriui ir rašytojai Helen Childress dėl aštraus 90-ųjų pradžios zeitgeisto poilsio.
Parašytas Diablo Cody ir režisierius Jasonas Reitmanas, „Juno“ yra Amerikos akademijos apdovanojimas nepriklausomas pilnametystės paauglių komedijos filmas, kuriame nagrinėjamas vis labiau paplitęs filmas paaugliškas nėštumas . Pakuodamas jėgainių Ellen Page ir Michaelo Cera pasirodymus, filmas seka šešiolikmečio Minesotos paauglio Juno MacGuffo istoriją, kuri sužino, kad yra nėščia savo draugės ir ilgametės gerbėjos Paulie Bleeker (Michaelo Cera). Nepaisant to, kad iš pradžių svarstė apie abortą, Juno galiausiai priima drąsesnį sprendimą pastoti ir leisti naujagimį įvaikinti. Filmo pusmėnulis vaizduojamas sugretinant Juno darbą, galutinai priimant meilę tarp jos ir Bleekerio.
„Tikrai, galbūt“ yra 2008 m. Romantinės komedijos dramos filmas, kurį parašė ir režisavo Adamas Brooksas. Nuolatinio gražaus ir įvairiapusiško Niujorko fone sukurtas filmas seka idealistinio politinio konsultanto (Ryano Reynoldso) gyvenimą pokalbyje su vienuolikmete dukra Maya, kuri visai neseniai susidūrė su pirmąja sekso mokymo klase. jos gyvenimo sukėlė anksčiau nežinomų klausimų protrūkį.
38 metų Willas Hayesas, kuriam prasideda skyrybų procesas su netrukus buvusia žmona, dabar turi tą patį paaiškinti savo dukrai. Jis pasakoja savo meilės gyvenimo istoriją dukrai, keisdamas moterų, su kuriomis susidūrė, vardus, formuodamas pagrindinius filmo siužeto taškus. Savo eigoje Maya teisingai spėja, kad pasakojimo „Emily“ veikėja nurodo savo motiną, o kartu supranta, kad jos tėvas iš tikrųjų yra įsimylėjęs kitą pasakojimo moterį, vardu April. Filmo kulminacija rodo, kad Maya atveda savo tėtį į jo meilės balandžiui priėmimo etapą, dėl kurio galiausiai pasibaigia „laimingai“.
Prieš Erikui Stoltzui radus „mažą juodą medicinos knygą“ knygoje „Pulp Fiction“, jis vaidino menišką mokyklos atstumtą Keithą Nelsoną, nuo vaikystės įsimylėjęs savo draugišką draugą. Vienintelė „Kažkokio nuostabaus“ įtraukimo į šį sąrašą priežastis yra jo pulsavimas visais 80-aisiais. Tai viena iš kelių sėkmingų paauglių dramų, kurias 1980-aisiais parašė Johnas Hughesas, ir įtraukia visas knygoje esančias klišes. Nepaisant to, filmas niekada nepraranda žavesio ir netrukus tampa „Hangout“ filmu atsitiktinei auditorijai. Tai puikus jūsų šeštadienio nuoma!
Antrasis Imtiaz Ali režisūrinis užsiėmimas „Jab We Met“ pulsuoja energija, kurį skatina Kareenos Kapoor, kaip burbuliuojančios pandžabų mergaitės „Geet“, įvykis. Personažo „Geet“ dialogai nuo to laiko tapo popkultūros dalimi. Pranešama, kad „Rediff“ vartotojai mylimiausių visų laikų hindi filmų veikėjų sąraše įvardija „Geet“. Toks yra filmo poveikis, kad jis netgi įkvėpė 2010 m., Holivudo pastatymą „Šuoliai“; tačiau pretenziją jos gamintojai paneigė. Shahid Kapoor (Aditya) ir Kareena Kapoor (Geet) susiejimas su pagrindiniais vaidmenimis apskritai pakėlė jų karjerą į skirtingus lygius.
Pagrindiniuose vaidmenyse vaidina Justinas Timberlake'as ir Mila Kunis, „Draugai su nauda“ yra filmas būtent taip, kaip skamba. Siužetą, nepaisant to, kad filmas išliko gana tiesmukas, įtraukiant šių dienų rom-com klišes, įdomų daro ryškūs ir drįsčiau sakyti seksualūs Timberlake'o ir Kuniso pasirodymai. „Draugai su pranašumais“ yra aptakus filmas, kuris yra estetiškas ir puikus savaitgalio žiūrėjimas su jūsų meilės pomėgiu. Išleidimo metu tai buvo didžiulis šlageris, sugriebęs milžinišką 150 mln.
Tai mano atlygis atkaklesniems iš jūsų! Skirtingai nuo kitų minėtų šio sąrašo įrašų, siužeto linija, emocijos, santykių dinamika „Jules Et Jim“ yra tokie pat murzini kaip meilės samprata. Pirmojo „Prancūzijos naujosios bangos“ berniuko režisieriaus Francoiso Truffauto režisuotas „Jules Et Jim“ plačiai skleidžia prancūzų, bohemos Jimo (Henri Sierre) ir drovaus amerikiečių draugo Juleso (Oskaro Wernerio) gyvenimo istorijas, ir meilės trikampis, kurį jie suformuoja su Jules mergina ir vėliau žmona Catherine (Jeanne Moureau). Kultūrinis filmo aktualumas yra didžiulis, jis randa įvairių nuorodų vėlesniuose filmuose, tokiuose kaip „Vanilinis dangus (2011)“, „Amelie“ (2001) ir „The Nostradamus Kid“ (1992); „Goodfellas“ redaguojama pikantiška energija, matyt, yra „Jules et Jim“ įtakos Martinui Scorsesei ir Thelmai Schoonmaker rezultatas. Pranešama, kad tai ir mėgstamiausias roko žvaigždės fiziko Stepheno Hawkingo filmas!
Aš asmeniškai nebuvau per daug tikras dėl to, kad įtraukiau ‘Forrest Gump’ į sąrašą, nes man niekada nepatiko jo meilės pomėgis ‘Jenny’. Tačiau tai ne apie tai, ar ji man patinka, ar ne; visa laida yra apie „Forrest“. Remiantis 1986 m. To paties pavadinimo Winstono jaunikio romanu, daugybė Oskaro apdovanojimų pelniusių filmų „Forrest Gump“ seka keistą pasakojimą apie lėtą protą, geraširdį Forrestą. Tomas Hanksas , jo karjeroje geriausias pasirodymas yra tarsi raminanti Mocarto sonata. Nepaisant nepastovaus elgesio ir polinkio jį laikyti savaime suprantamu dalyku, Forrestas vis dar mėgsta savo vaikystės draugę ‘Jenny’. Jenny išlieka vieninteliu Forresto meilės pomėgiu, nors ir vienpusišku, ir nuolatiniu palydovu, kuris ateina ir išeina per įvairius savo gyvenimo etapus. Privalote žiūrėti, jei dar ne!
Režisierius Luca Gudagnino, „Skambink mano vardu“ , yra 2017 m. komiksų amžiaus romantinis dramos filmas, kuris yra trečioji jo teminės „Troškimo“ trilogijos dalis po „Aš esu meilė“ (2009) ir „Didesnis purslas“ (2015). Jame aprašomi romantiški santykiai tarp 17-mečio Elio Perlmano (Timothee Chalameto) ir Oliverio (Arnie Hammerio), 24 metų Elio tėvo, kuris yra archeologijos profesorius, asistentas. Nufotografuotas 35 mm, gražioje Crema (Lombardi) komunoje, filmas atrodo vizualiai stulbinamai, jį dar labiau pabrėžia vėjiškas montažas. Asmeniškai Guadagnino kuravo filmo garso takelį, kuriame yra trys originalios amerikiečių dainininkės ir dainų autorės Sufjano Stevenso dainos.
Vienintelė priežastis, kodėl „Kal Ho Naa Ho“ įtraukta į sąrašą, yra ta, kad aš, kaip ir milijonai kitų 90-mečių vaikų iš Indijos, užaugau iš Shah Rukh Khan filmų. Nepaisant to, kad vaidina melodramatiška Indijos publika ir dažnai tam pačiam pasiduoda, „KNKH“ daug ką pasako apie meilę ir praradimus, kurdamas empatinius ir malonius personažus. Istorija sukasi apie Nainą („Preity Zinta“), griežtą MBA studentę, įsimylėjusią savo žaismingą, žavų kaimyną Amaną (Shah Rukh Khan), kad sužinotų apie jo mirtiną ligą. Tada mirštantis Amanas padeda Nainai atrasti meilę sau bendrame drauge Rohite (Saifas Ali Khanas). Filmas sklandžiai sujungia humorą ir dramą su reikiamu „Bollywood“ klišių kiekiu ir suteikia savo žiūrovams malonią kino patirtį.
Čia pateikiamas pakaitos simbolio įrašas į šį sąrašą. Davidas Fincheris Kultinė klasika „Kovos klubas“ yra per daug dalykų, kad juos būtų galima priskirti vienam žanrui. Įkvėptą įrašą į šį sąrašą lemia netradicinė dinamika tarp neįvardinto filmo herojaus ir pasakotojo, kurį vaidina Edwardas Nortonas, ir savitos Marla Singer (Helena Bonham Carter). Kad ir koks anarcho-nihilistinis filmo pasakojimas gali būti perversmas, tai Carterio ir Nortono meilė (arba neapykanta) jį laiko. Kiekvienas kitas užmezga artimiausią žmogaus kontaktą, kurį leidžia jų nepastovios asmenybės, o tai yra „išdykavimas, chaosas, muilas“.
Žvaigždžių sovietinio kino kūrinys, debiutinis Sergejaus Parajanovo režisūrinis verslas „Mūsų užmirštų protėvių šešėliai“ yra paremtas klasikine ukrainiečių rašytojo Mykhailo Kotsiubynsky knyga. Tarptautinės kino spaudos laikomas vienu geriausių ikipramoninės revoliucijos Ukrainos kultūros vaizdų, nuo to laiko jis padarė nepakartojamą ženklą pasaulio kine. Filmas rodomas mažame hutsulo kaimelyje, esančiame Ukrainos Karpatų kalnuose, ir aprašo jauno žmogaus, vardu Ivanas, gyvenimą. Ivanas įsimyli savo vaikystės draugę Marichką, o galutinis jos žūtis amžinai kamuoja jo mintis. Parajanovas nukreipia žiūrovus į istoriją, tolimą, tačiau nesenstančią, įrodančią meilės ir netekties nemirtingumą. Kiekvienas žmogus, nepaisant to, kiek skiriasi jų kultūra ir laiko juosta, savyje suranda paslėptą Ivaną ir Marichką.
Kalbant apie kultinės poros klasiką, „Haroldas ir Maude“ yra čia pat su „Bonny ir Clyde“. Halas Ashby'as yra vienas iš romantiškų santykių. Haroldas ir Maude'as nuo to laiko pasiekė didžiulį kultą ir pateko į elitinį, tačiau keistą puikių filmų, kurių nekentė Rogeris Ebertas, sąrašą („Įprasti įtariamieji“ yra dar vienas gerai žinomas įrašas) . Filmas seka prislėgto, jauno Haroldo Chaseno (Budo Corto) išnaudojimą ir jo savitą santykį su 79-erių Maude'u, kuris tiki visaverčiu gyvenimu. Tai yra graži, karčiai saldi, vienkartinė celiulioido draugystė, sudaranti pagrindinius filmo siužeto taškus.
Iš anksto atsiprašau, jei mano sąrašas atrodo šiek tiek dalinis link „Bolivudo“. Tačiau užaugus 90-ųjų Indijoje ir neįtraukus šio filmo į sąrašą apie geriausius įsimylėjusius draugus, nėra nieko blogo. „Pyaar Dosti Hai“ Indijoje yra tokia pati ikonika, kaip „Atvirai, mano brangusis, aš nieko nedarau“ Vakaruose. Žvaigždžių amžiams, kurį sudaro šahas Rukhas Khanas, Rani Mukherjee ir Kajolis, plačiausiai žinomame hindi kino meilės trikampyje, „Kuch Kuch Hota Hai“ užsitikrina savo vietą šiame sąraše dėl didžiulės nostalgiškos vertės triumuose. man ir milijonams kitų „Bolivudo“ gerbėjų visame pasaulyje.
Kas dar? Tai turėjo būti paskutinis įrašas į sąrašą, nes labiau suprato jūsų partija jau turėjo numatyti. Režisierius Robas Reineris „Kai Haris susitiko su Sally“ gali būti lengvai apibūdinamas kaip vandens nuotėkio momentas Amerikos romų komų pasaulyje. Istorija seka pagrindinius personažus nuo to laiko, kai jie susipažino prieš pat dalydamiesi krosu, per dvylikos metų atsitiktinius susitikimus Niujorke. Šis filmas paskatino Rogerį Ebertą pavadinti Robą Reinerį „vienu geriausių Holivudo komedijos režisierių“. Toks yra filmo palikimas, kad jo rašytoja Nora Ephron iki šiol gauna gerbėjų laiškus. Tai taip pat įkvėpė begales romantinių komedijų, įskaitant „A Lot Like Love“, „Hum Tum“ ir „Definitely, Maybe“ (sąraše).