Kas atsitiks, kai jūs nepamiršite objektyvios aplinkinės tikrovės? Ar realybė yra net objektyvi, ar tai tik perspektyvų klausimas? Be galo sudėtinga žmogaus psichika aplink mus kuria apgaulingus vaizdus, priverčiančius patikėti tuo, ką matome, yra tikra. Bet galbūt tai, kas realu mums, gali būti ne taip, kaip mus supantis pasaulis. Būtent tai yra tapatybės krizė. Turėjome daug filmų šia tema ir daugelis jų yra vieni geriausių, kada nors sukurtų kine. Šiame straipsnyje apžvelgiami geriausi filmai apie tapatybės krizę. Kai kuriuos iš šių geriausių tapatybės krizės filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

Taip, jis yra linksmas, melodramatiškas ir formulinis, bet jis veikia daugelyje vietų. 'Gražus protas' vaizduojamas Johno Nasho gyvenimas; matematikos genijus, kuriam prasideda paranojinė šizofrenija. Jo gyvenimas amžinai keičiasi, kai jis stengiasi susitvarkyti su savimi ir pradeda abejoti savo tikra tapatybe ir skausmu, kurį jo egzistavimas sukelia aplinkiniams žmonėms. Jo puikus protas padeda jam susidurti su tikraisiais vidinio „aš“ demonais. Tai daugelyje vietų perdėta, bet tam tikru lygiu veikia, nes yra nemaža dalis žmonijos, kuri sugeba mus paveikti ir sujaudinti, nepaisant to, kaip tai gali atrodyti manipuliuojanti ar dramatiška.
Martinas Scorsese Persekioja psichologinis trileris pasakoja apie Tedą Danielsą; psichikos sutrikimų turintis detektyvas, kuris su savo partneriu atvyksta į izoliuotą prieglobstį saloje tirti moters dingimą. Netrukus sužinome, kad Tedas iš tikrųjų yra prieglobsčio pacientas ir kad jis nužudė savo šizofrenišką žmoną, kuri nuskandino jų vaikus. Ilgai trunkantis kaltės jausmas jį paneigė, kai jis sukūrė savo istoriją, kad pamirštų tiesos žiaurumus. Jis kuria savo pasaulį ir mato aplinkinius žmones kaip tos visatos veikėjus.

„Mašinistas“ pasakoja apie nemandagų pramonės darbininką Trevorą Rezniką, kuris pradeda abejoti savo egzistencijos tikrove po daugybės keistų įvykių, įvykusių jo namuose ir darbovietėje. Trevoras savo automobiliu netyčia nužudė berniuką ir nuvažiavo. Jo protą kamuoja kaltė ir dėl to jis virsta nemiga. Dėl sunerimusio proto jis mato dalykus, atskirtus nuo realybės, kai jo iškreiptas protas stumia į tamsiausius kraštutinumus. Filmas yra nepaprastai gerai sukurtas ir giliai atmosferiškas, jo stulbinantis pasirodymas Christianas Bale'as priešakyje.
Darrenas Aronofsky Gerai įvertintas psichologinis siaubas vaizduoja šokėjos, kuri vaidina Baltosios gulbės vaidmenį sceniniame Čaikovskio „Gulbių ežero“ baleto spektaklyje, meninį skausmą, tačiau yra emociškai suirzusi mintyje konkuruoti su tuo pačiu vaidmeniu geriau už ją. Jos protas pradeda nebekontroliuoti realybės ir pakliūva į košmarišką pasaulį, iš kurio niekada negalėjo grįžti. Aronofsky sukuria intriguojančią šiurpinančią atmosferą, kuri puikiai subalansuoja tikrovės dviprasmybę veikėjos galvoje, nes jos tapatumo konkretumas tampa neryškus ir miglotas.
Denisas Villeneuve'as Stilingas psichologinis trileris sutelkia dėmesį į du vyrus, kurie fiziškai panašūs į vienas kitą. Filmas yra labai lynchiškas savo tonu ir dviprasmybės tema nagrinėjamas labai dviprasmiškai. Mes matome Anthony ir Adam kaip du skirtingus žmones, tačiau filmas nepaaiškina, kas yra tikras. 'Priešas' tikrai primins kai kuriuos iš Christopheris Nolanas Ankstyvieji trileriai, bet yra daug dviprasmiškesni. Mes niekada nežinome, kas iš dviejų yra tikras, o gal vienas yra abstraktus kito pasąmonės vaizdavimas. Tai įtempta, atmosferinga, intriguojanti, keista ir filosofiška daugeliu lygių.

Jeffas Nicholsas yra vienas labiausiai nuvertintų indie filmų kūrėjų, šiandien dirbantis Amerikos kine. „Paimk pastogę“ gali būti tik geriausias jo darbas iki šiol ir, deja, išlieka labai nepastebėtas trileris. Jame pasakojama apie žmogų, kovojantį su proto demonais, kai jo košmarai išsiveržia į jį supančią tikrovę ir jis nesugeba atskirti tikrojo ir nerealaus. Nicholso režisūra yra siaubinga, nes visame filme stiprėja atmosferos įtampa ir mes suprantame pagrindinio herojaus neramią būseną. Tikrovė yra dviprasmiška, nes jis nujaučia žemę artėjant prie pabaigos, o filmas niekada nepaaiškina jo minčių ir vizijų logikos.

Flamboyant, protingas, stilingas ir gausus, Davidas Fincheris ‘S kulto klasika trileris yra filmas, kvestionuojantis tapatybę ir žaidžiantis mūsų realybės suvokimu. Kiekvienas žmogus vis labiau pavargsta nuo savo darbo, susivienija su charizmatišku muilo pardavėju ir įkuria pogrindinį kovos klubą. Pagrindinis veikėjas kenčia nuo nemigos ir nerimo sutrikimų. Jo mintys sukuria tam tikrą realybę aplink save, kuri leidžia jam išvengti šiuolaikinio gyvenimo gniaužtų ir gyventi gyvenimą, kuriame nėra pinigų, lūkesčių ir paviršutiniškumo.

Artėjant Christopherio Nolano pabaigai „Atminimas“ , pagrindinis veikėjas sau sako: „Turiu tikėti pasauliu, kuris nėra mano paties protas. Turiu tikėti, kad mano veiksmai vis tiek turi prasmę, net jei jų neprisimenu. Turiu tikėti, kad kai mano akys užsimerkia, pasaulis vis dar čia “. Niekada vyro tapatybės krizė taip puikiai nebuvo užfiksuota kine. Leonardas gyvena iškreiptų prisiminimų ir sugalvotų tiesų pasaulyje. Nesugebėdamas priimti tiesos, jis stato savo pasaulį amžinojo neigimo būsenoje.

Kalbėk apie tapatybės krizę ir Davidas Lynchas Vardas tikrai pasirodys. Nesu tikras, kodėl „Pamiršta magistralė“ nėra tarp labiausiai švenčiamų Lyncho darbų, nes akivaizdu, kad tai esmingiausias ir labiausiai viliojančiai intriguojantis Lynchio siurrealizmas. Turime vyrą, nuteistą už savo žmonos nužudymą, kuris įsitraukia į jauną mechaniką ir pabėga iš kalėjimo pradėti naują gyvenimą. Jis užmezga santykius su jausmingai mįslinga moterimi. Dvi lygiagrečios istorijos yra paslaptingai susijusios viena su kita, tačiau Lynchas niekada neketina paaiškinti keistos įvykių sekos, vykstančios visoje aplinkoje, ir išsaugo savo veikėjų tapatybės paslaptį.

Vienas iš siaubo meistrų, Deividas Cronenbergas , yra tas, kuris mėgsta įsukti žmoniškumą. Jo kinas yra apie fizinį žmogaus baimės įsikūnijimą. Jo pasaulyje yra bauginantis niekuo neišsiskiriantis realus ir nerealus. ‘Dead Ringers’ pasakoja apie dvynius ginekologus, kurių santykiai pradeda blogėti dėl moters. Tai siaubinga pasaka apie dvigubą tapatybę ir jausmas prarasti savo tapatybę kitam. „Mirę žiedai“ yra turbūt pagal temą turtingiausias Cronenbergo filmas, kai jis tyrinėja dvynių psichiką, gilindamasis į beprotybę, kuri juos sunaikina viduje.

„Po oda“, be jokios abejonės, yra vienas patraukliausių filmų, pasirodžiusių šį dešimtmetį. Geriausias karjeros pasirodymas Scarlett Johansson , seka anapusinė moteris, viliojanti vienišus vyrus į savo furgoną. Scarlett personažas neturi jokio ryšio su žmonių pasauliu ir neturi jokių emocijų. Tai jos kova su tapatybe ir priklausymo šiam pasauliui jausmu, kuria kelią graudinančiai pasakai apie savęs atradimą. Jos nuolatinė sąveika su žmonėmis pradeda kelti abejones dėl jos tapatumo ir egzistavimo šiame pasaulyje. Tai labai paveikia, persekioja ir skatina intelektą.

Siurrealistiniame Roberto Altmano avangardiniame šedevre tapatybė iškreipta, o tikrovė neryški. „3 moterys“ pasakoja mįslingus moters ir jos sugyventinio santykius. Jų santykiai tampa vis sudėtingesni, nes jų asmenybės susilieja paslaptingais būdais, kai jų tapatybė tampa nebeišskiriama. Siužetą dar labiau apsunkina atvykimas į kitą moterį, baro savininko žmoną, kuri įsipainioja su kitomis moterimis. Altmanas suteikia filmui svajingą, beveik gundančią kokybę, nes tai suteikia labai dviprasmišką vaizdą apie jo veikėjus supančią tikrovę, neleidžiant mums tiksliai ir konkrečiai suvokti bet kurio iš veikėjų tapatybės.

Su „Mulholland Drive“ , Davidas Lynchas sukūrė keletą pačių mįslingiausių, siaubingiausių ir širdį draskančių paslapčių, kurios kada nors buvo kine. Iš tikrųjų nėra išsamaus paaiškinimo, kas vyksta filme. Betty yra jauna, žavi, ambicinga moteris, svajojanti, kad ji taptų žaviausia pasaulio kino industrijoje. Ji susitinka su amnezija, pasimetusia savo tapatybe. Svajingas Los Andželas pamažu virsta košmarišku niokojančios realybės tinklu, nes paaiškėja, kad Betty yra Diane; beviltiška, nesaugi moteris, beprotiškai įsimylėjusi aktorę, vardu Camilla Rhodes, panašią į Ritą. Lynchas palieka mums interpretuoti filmo tikrovę, o siužeto ir veikėjų supratimas padeda mums suprasti tikrąją jo veikėjų tapatybę.

Jūs nesitikite, kad viskas bus paprasta Čarlis Kaufmanas filmas. Debiutuodamas režisieriumi, Kaufmanas anatomizuoja Cadeno Cotardo psichiką; varginantis teatro menininkas, dirbantis didingos scenos pastatyme, kuris gali pasirodyti esąs jo didysis opusas. Nepaprastas Cadeno atsidavimas spektakliui pradeda trinti grožinės literatūros ir realybės linijas visame pasaulyje. Jo kaip menininko pyktis ir noras vėl pasijusti svarbiu pavertė jį absoliučiu žmogaus apvalkalu, matant, kaip jo gyvenimas praeina per jo pasaulį, skaudžiai matydamas artimųjų mirtį.

Bene akivaizdžiausias sąrašo įrašas „Persona“ yra paprasčiausiai geriausias filmas apie tapatybės krizę. Jame pasakojama apie slaugytoją Almą, kuriai tenka atsakomybė prižiūrėti nebylią aktorę, vardu Elisabeth. Jie netrukus persikelia į izoliuotą namelį, kuriame Alma dalijasi su Elisabeth giliai intymiomis ir nerimą keliančiomis savo praėjusio gyvenimo paslaptimis. Jie jungiasi keistai paslaptingais būdais iki asmenybės susiliejimo. Jie keičia savo vaidmenis ir abejoja vienas kito veiksmais bei ankstesnio gyvenimo pasirinkimais. Yra daug skausmo, jausmingumo, veržlumo ir liūdesio Bergmanas įkvepia filmą, todėl jis tampa tokia giliai asmenine patirtimi.