12 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate „Džiunglių knygą“

‘Džiunglių knyga’. Pasaka apie žmogaus vaiką, kurį užaugino vilkų būrys, o dabar jį persekioja džiunglių karaliaus Shere Khano teroras. Tai istorija, kurią mes nuo vaikystės skaitėme ir žiūrėjome animaciniais elementais. Tačiau tobulėjant technologijoms, studijos pradėjo pritaikyti tokių filmų tiesioginio veiksmo funkcijas su įterptaisiais CGI ir VFX vaizdais, pridurdamos daugiau šių filmų jaudulio. Pateikiame sąrašą tokių filmų, panašių į „Džiunglių knygą“ (2016), kurie yra mūsų rekomendacijos ir nusipelno laikrodžio už nuostabų darbą specialiųjų efektų srityje. Kai kuriuos iš šių filmų, pvz., „Džiunglių knygą“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Ozas: didis ir galingas (2013)

Apgaulingas magas Oskaras Diggsas nusileidžia Ozo žemėje, kur jis nenorėdamas atkuria tvarką toje vietoje pagal senovės pranašystes. Pakeliui jis sutinka tris raganas Glindą, Evanorą ir Theodorą ir yra įstrigęs trijų konflikte.

Filmas yra dvasinis „Ozo burtininko“ (1939) tęsinys, kuris savo ruožtu buvo paremtas L. Franko Baumo Ozo romanais. Filmas užpildytas daugeliu CGI ir animacinių personažų, be to, jame yra keletas paminėjimų, susijusių su 1939 m. Geriausia filmo dalis yra Mila Kunis, kuri vaidina teisingesnį pasirodymą nei bet kuris kitas jos aktorius. Tačiau platus grafinių vaizdų naudojimas nesustiprina siužeto linijos. Filme vaidina Jamesas Franco kaip Diggsas, o Michelle Williams, Mila Kunis ir Rachel Weisz vaidina pagrindinius vaidmenis. Filmas kasoje buvo vidutiniškai sėkmingas ir kasoje uždirbo 493 mln.

11. Kelionė į Žemės centrą (2008)

Trevoras Andersonas išvyksta į Islandiją tirti savo brolio dingimo Maxo, kartu su Maxo sūnumi Seanu, nes jis mano, kad jo brolis realiame gyvenime tyrinėjo Juleso Verne'o romaną ir jau daugelį metų ten stringa. Remiantis to paties pavadinimo Juleso Verne'o knyga, filmas dramatizuoja realiame pasaulyje egzistuojančius knygos įvykius ir aplink jį kuria istoriją. „Mumijos“ šlovė Brendanas Fraseris vaidina geriausią komercinę sėkmę nuo 1999 m. Filmo, o kartu su ja yra jaunas Joshas Hutchersonas. Filmo vizualiniai efektai yra tikrasis filmo malonumas, o Fraserio patirtis „Mumijoje“ yra naudinga, nes jis yra susipažinęs su vaidyba virtualiuose rinkiniuose. Be to, Joshas Hutchersonas vaidina gyvybiškai svarbų vaidmenį filmo sėkmėje, o tai vėliau padėjo jam iškilti. Filme taip pat vaidina Anita Briem kaip pagrindinė moteris.

Filmas uždirbo 242 milijonus dolerių, palyginti su 60 milijonų dolerių biudžetu, ir netgi sukūrė tiesioginį filmo pavadinimo „Kelionė 2: Paslaptinga sala“ tęsinį 2015 m. Trečiasis filmas buvo paminėtas „Kelionėje 2“, oficialus pranešimas nebuvo paskelbtas.

10. Pito drakonas (2016)

Pasaka apie našlaitį berniuką Petą ir jo geriausią draugą Elliotą, malonų šiltos širdies slibiną. Kai miesto žmonės pradeda kasti padarą, Pitas apsaugo savo draugą nuo išorinio pasaulio.

Pagal to paties pavadinimo 1977 m. Miuziklą ‘Pete‘s Dragon’ yra dar viena sielinga ir žavi draugystės pasaka ir dar vienas malonių žmogaus ir gyvūno santykių eksponatas. Geriausias filmo dalykas yra Pitas, kurį vaidina Oakesas Fegely (tada 11 m.), Kuris savo nekaltumu sąžiningai stengiasi ne tik linksminti, bet ir palaikyti žiūrovus bei sukuria stebuklingą dekoraciją, kurią galime paimti į savo širdį. Filmas uždirbo 143 milijonus dolerių, palyginti su 65 milijonų dolerių biudžetu, taigi kasoje jis buvo užregistruotas kaip hitas. Nepaisant to, kad apdovanojimų ceremonijoje nebuvo rodoma, filmas turi 87% apžvalgų agregato „Rotten Tomatoes“ įvertinimą ir vis dar yra pamėgtas kritikų ir žiūrovų.

9. Tarzano legendos (2016 m.)

Tarzanas paliko džiungles ir savo beždžionių šeimą ir apsigyveno Anglijoje su savo žmona Jane, o dabar turi savo pradinį vardą John Clayton III. Jo likimas grąžina jį į praeitį, kai karalius Leopoldas II jį pakvietė į Kongo laisvąją valstybę - šalį, kurią valdė Leopoldas kaip savo asmeninę sąjungą. Remiantis Edgaro Rice'o Burroughso darbais, filmas yra gražus originalios Tarzano pasakos atnaujinimas. „Tarzano legenda“ yra istoriškai kontekstualizuota šaltinio versija. Kapitono Lèono Romo (vaidina Christophas Waltzas) ir George'o Washingtono Williamso (vaidina Samuelis L. Jacksonas) personažai yra išgalvotos realaus gyvenimo figūrų versijos. Karaliaus Aleksandro Skarsgårdo personažo versija užburia, taip pat šou vagiantis piktadarys Waltzas. Be viso to, Margot Robbie vaizduoja Džeinę, alsuojančią drąsa ir tikėjimu, o ne ankstesniais panikos ir jaudulio vaizdais.

Nepaisant nevienodų kritikų atsiliepimų „Tarzano legenda“, filmas uždirbo apie 126 milijonus JAV dolerių Šiaurės Amerikoje ir dar 230 milijonų JAV dolerių kitose teritorijose. Nors ir su 180 milijonų dolerių biudžetu, filmas nebuvo toks pelningas, o tęsinys yra šešėlyje. Bet tai bus puikus malonumas pamatyti Skarsgårdą kaip mūsų mylimą žmogų beždžionę.

8. BFG (2016 m.)

Našlaitė žmona susidraugauja su maloniu ir geranorišku milžinu ir keliauja su juo į Milžinišką šalį, kad sustabdytų žmones valgančius milžinus, kurie veržiasi į žmonių pasaulį. Šis pasakojimas apie draugystę ir žmoniškumą yra vienas geriausių einančio dešimtmečio filmų, kurį būtina žiūrėti bet kokio amžiaus žmonėms. Jį užpildo žavūs pasirodymai, nuostabą kelianti vaizdinė medžiaga ir naujoko Ruby Barnhillo judesio fiksavimas ir nekaltumas. Barnhillo jaukumas ir jos sekos per savo personažo nemigos epizodus yra vertos kiekvieno pagyrimo. Kitas „didelis“ filmo dalykas yra pagrindinis Marko Rylance'o personažas. Trumpai tariant „didelis draugiškas milžinas“, Rylance vaidina BFG. Šis akinantis režisieriaus Steveno Spielbergo nuotykis primena jo „E.T.“ ir priverčia žiūrovą patirti naują nuostabos jausmą.

Spielbergo debiutas „Walt Disney Pictures“ filme „The BFG“ (pagal Roaldo Dahlio 1982 m. Romaną) nebuvo komercinė sėkmė, o 140 mln. Dolerių biudžetas uždirbo tik 183 mln. Tačiau teigiamas kritinis atsakymas užsitarnavo po išleidimo. Jei ne vaidyba, filmas šiais metais gali pasirodyti vertas įtraukimas į „Oskarų“ technines kategorijas.

7. Maleficentas (2014)

Graži ir geraširdė fėja pasidaro tamsi ir bloga, kai ją išduoda mylimoji. Po daugelio metų ji prakeikia savo meilužio dukrą, dėl kurios ji užmigo nesibaigiančiame miege. Vaidybiniame Disnėjaus filmo „Miegančioji gražuolė“, „Maleficent“ ekranizacijoje pristatoma miegančios princesės istorija per antagonisto perspektyvą, pavaizduota jos praeitis ir įvykiai, kurie paskatino ją tapti blogiu. Šis filmas buvo pirmasis Angelinos Jolie, kaip aktoriaus, vaidmuo po 2010 m. Filmo „Turistas“. Nepaisant pertraukos, Jolie per visą filmą išliko nepriekaištinga ir pasirodė esanti filmo sinusija. Antroji filmo gynybos linija buvo Elle Fanning princesė Aurora. Elle surengė įtikinamą ir malonų pasirodymą ir buvo nominuota „Saturno“ apdovanojimui už vaidybą geriausio jauno aktoriaus kategorijoje.

Pats filmas sulaukė komercinės sėkmės ir uždirbo 758,6 mln. Dolerių kasoje, taip pat gavo Oskaro nominaciją už geriausią kostiumų dizainą. Šiuo metu kuriamas filmo tęsinys.

6. Į mišką (2014)

Kepėjas ir jo žmona lieka bevaikiai dėl prakeikimo, kurį šeimai uždavė ragana. Norėdami, kad prakeiksmas būtų panaikintas, jie pradeda kelionę, norėdami surasti keturis daiktus raganai ir padaryti savo gyvenimą geresnį ir laimingesnį.

Brodvėjaus to paties pavadinimo miuziklo adaptacija. Filmas įkvėpė pasakų „Pelenė“, „Rapunzel“, „Raudonkepuraitė“ ir „Džekas ir pupų varpas“ ir sujungia jų istorijas, kad sukurtų šią fantazijos ypatybę. Vaidina ansamblio dalyvius, o Meryl Streep yra ragana, kuri vadovauja šou. Filmas taip pat sulaukė kritinio įvertinimo dėl tamsesnio požiūrio į pirminę medžiagą, tuo pačiu sumažinant smurtinį filmo turinį, nes „The New York Times“ citavo „filmą bet kokio amžiaus vaikams“. Emily Blunt ir Anna Kendrick taip pat buvo giriamos už atitinkamus pasirodymus. Surinkęs daugiau nei 200 milijonų dolerių, filmas taip pat gavo tris Oskaro nominacijas, įskaitant geriausios antro plano aktorės vaidmenį „Streep“ ir laimėjo geriausio ansamblio palydovo apdovanojimą.

5. „Alisa stebuklų šalyje“ (2005)

Kukli ir nuolanki, 19 metų amžiaus Alisa nugriūna paslaptingą triušio skylę ir atsiduria „Underland“ - vietoje, kurioje gausu savo vaikystės košmarų. Istorija vystosi jai priėmus dabartinę krizę ir padeda sugrąžinti Baltąją karalienę į sostą ir išgelbėti pogrindį nuo nesibaigiančio Raudonosios karalienės teroro.

Remdamasis populiariu Lewiso Carrollo romanu „Alisos nuotykis stebuklų šalyje“, režisierius Timas Burtonas sukūrė naują originalios istorijos iliustraciją, nepriimdamas knygos kaip pradinės medžiagos. Nepaisant nevienareikšmiškų kritikų atsiliepimų, mano manymu, Timo Burtono režisūra filmui suteikia puikų malonumą, paduodamą nuostabiais vizualiniais efektais ir skaitmeniniu makiažu, visa tai apibendrinant mielai pasakai apie draugystę ir teisumą. Nors Mia Wasikowska aktoriai sulaukė nevienareikšmių atsakymų, jos žavesys ir žavingumas, palaikomas Johnny Deppo „Mad Hatter“ (kitas Depo vaidmuo, kur jis visiškai neatpažįstamas), padarė šį darbą gerai.

Filmas sulaukė nuostabaus žiūrovų atsiliepimo. Filmas, kurio bilietai buvo parduoti, uždirbo daugiau nei milijardą dolerių ir teatro metu tapo penktuoju didžiausiu visų laikų filmu. Nepaisant to, kad CGI buvo per daug kritikuojamas, jis laimėjo du Oskarų apdovanojimus už geriausią meno režisūrą ir geriausią kostiumų dizainą. Filmo „Alisa per žvalgomą stiklą“ tęsinys buvo išleistas 2016 m., Tačiau kasoje kritiškai ir komerciškai nepavyko.

4. „Grožis ir žvėris“ (2017)

Jaunas princas, įkalintas pilyje dėl prakeikimo, kuris paverčia jį siaubingu žvėriu, randa galimybę pakelti prakeiksmą, kai į pilį atvyksta graži jauna panelė Belle, nežinanti, kas jai slypi viduje. Remiantis „Disney“ animacine to paties pavadinimo funkcija, „Gražuolė ir žvėris“ yra ištikimas originalo pritaikymas, užpildytas patraukliomis kompozicijomis, gražiomis dainomis, patrauklia vaizdine medžiaga ir madingais kostiumais. Filmo sėkmę labai lemia jo kūrimo dizainas ir režisūra, taip pat dainų laikas ir meistriškumas. Danas Stevensas buvo geras kaip žvėris, tačiau Emmos Watson aktoriai visiškai nebuvo pagirti. Tačiau jos išraiškos atliko gražų darbą, jos balsas ir storas angliškas akcentas tapo kritikos tašku, nes jos personažas buvo prancūzas, kurio Emma negalėjo pritaikyti tobulumui.

Vis dėlto, nepaisant trūkumų, pakilimų ir nuosmukių, filmas uždirbo 1,2 milijardo dolerių ir tapo daugiausiai pajamų gavusiu metų filmu bei 10-uoju visų laikų uždirbtu filmu. Nors filmas ir nebuvo praleistas „Auksiniuose gaubliuose“, jis vis dar varžosi dėl „Oskarų“ ir yra geriausių kostiumų ir gamybos dizaino kategorijos lyderis.

3. Jumanji (1995)

Vaikas Alanas Parishas 1969 m. Įstrigo stalo žaidime žaisdamas su savo drauge Sarah. Po 26 metų broliai ir seserys Judy ir Peter tęsia žaidimą ir išleidžia užaugusį Alaną, tačiau neišleidę ir žaidimo siaubo, Alanas išgyveno visus tuos metus. Remiantis 1981 m. Chriso Van Allsburgo knyga vaikams, „Jumanji“ yra vienas geriausių komedijos-nuotykių filmų, sukurtų kino istorijoje. Filmo interpretacija apie chaoso lygį, kurį siūlo scenarijus, yra visokeriopai maloni, o tai pasiekiama tobulumo naudojant Robino Williamso sukikenimą - tam tikrą pasirodymą ir ne mažiau šmaikštų Bonnie Hunt bei vaikų Kristen Dunst ir Bradley Pierce pasirodymą. Gudrus, bet nuotaikingas Jonathano Hyde'o piktadarys papildo pramogas.

Filmo teatralizacija uždirbo 263 milijonus dolerių, palyginti su 65 milijonų dolerių biudžetu, nepaisant kritikų atsakymo. Dvasinis tęsinys „Zathura: kosminis nuotykis“ buvo išleistas 2005 m., O atskiras tęsinys „Jumanji: Sveiki atvykę į džiungles“ - abu, kurie buvo paremti Allsburgo kūriniais.

2. Tintino nuotykiai: Vienaragio paslaptis (2011)

„Milijardai tulžinių mėlynių pūslių barnių griaustiniame taifūne“. Steveno Spielbergo „Real3D“ animacinis paveikslėlis yra puikus malonumas, atgaivinantis Tintino vaikystės prisiminimus. Šiame filme mūsų garsusis belgų žurnalistas toliau atranda tiesą apie seniai paslėptą lobį ir bando išvežti blogiukus, padedamas girto kapitono Haddocko ir protingo ir bebaimio Sniego.

Įkvėptas trijų iš Hergé „Tintin“ knygų, idėja išvysti Tintiną ekrane pirmiausia patiko Spielbergui, kai jo 1981 m. Filmo „Dingusios arkos raideris“ apžvalgoje Indiana Jones buvo lyginama su Tintinu. Teises į Hergé kūrinius jie įgijo 1983 m., Netrukus po jo mirties. Po daugelio metų nesėkmingų bandymų ir techninių atsilikimų Spielbergas nusprendė jį nufilmuoti judesio užfiksavime. Po to, kai Peteris Jacksonas prisijungė prie projekto, Andy Serkis buvo išrinktas kaip Haddockas ir projektas įsibėgėjo.

Filmas sulaukė itin teigiamų atsiliepimų, ypač giriant Jamie Bello ir Andy Serkio pasirodymus. Bello įspūdžiai apie Tintiną puikiai atitiko tai, ko tikėjosi knygos gerbėjai, ir tą patį galima pasakyti apie kvailą, bet protingą Serkisą Šerdį. Filmas taip pat buvo įvertintas už Snowy apibūdinimą. Nenuostabu, kad filmas uždirbo maždaug 374 milijonus dolerių visame pasaulyje ir „Auksinių gaublių“ ceremonijoje laimėjo geriausio animacinio vaidybinio filmo apdovanojimą. Filmo tęsinys vis dar yra šešėlyje ir nė vienas scenarijus nėra baigtas, tačiau tikiuosi, kad netrukus vėl leisiuosi į kitą „Tintin“ nuotykį.

1. Čarlis ir šokolado fabrikas (2005)

Finansiškai vargšas vaikas Charlie Bucket laimi laimingą konkursą ir šokoladininkas Willy Wonka kartu su keturiais kitais nugalėtojais kviečia apsilankyti nuostabiausiame jo šokolado fabrike pasaulyje. Toliau pateikiama linksmų ir „skanių“ renginių serija, vedanti į atšilimo metus.

Remiantis 1964 m. To paties pavadinimo Roaldo Dahlio romanu, filmas nuo 1990 m. Buvo vystymosi pragare dėl Dahlio nepritarimo ankstesnei filmo adaptacijai. Tačiau „Warner Bros.“ sugebėjo įtikinti Dahlio našlę ir teises gavo 1998 m. Tačiau tai buvo tik pradžia. „Warner Bros.“ gana ilgai nesugebėjo samdyti režisieriaus ir jų pokalbiai su keliais aktoriais vaidinant Wonką neveikė. 2003 m. Tim Burton prisijungė prie direktoriaus pareigų. Jo tyrimai ir romano originalios medžiagos tyrimas paskatino jį vadovauti Johnny Deppui. Būtent Deppas pasiūlė Burtonui išrinkti Charlie Bucket Freddie Highmore'ą (kuris prieš filmą dirbo su Deppu).

Filmas atidarytas labai teigiamai kritikų apžvalgomis ir didžiuliu žiūrovų atsiliepimu. Tai buvo labai plojama ir ją mėgo vaikai visame pasaulyje. Teatro metu filmas uždirbo 475 milijonus dolerių ir užėmė įvairius kritikų įvertinimo bei apžvalgų topus. Tačiau filmas tų metų apdovanojimų ceremonijoje nebuvo rodomas, jis vis dar išlieka visose širdyse (taip pat ir mano), ir vis dar brangu žiūrėti šią žavingą pasaką.