12 šauniausių kada nors sukurtų filmų

Kaip apibrėžti hipsterišką filmą? Arba paprasčiau tariant - koks „šaunus“ filmas? Mano nuomone, hipsteriniai brūkštelėjimai yra filmai, kuriuose kalbama apie ekscentriškus veikėjus. Be to, jei filmas yra intelektualiai stimuliuojantis ar keistai juokingas, suteikiama, kad hipsteriams tai patiktų. Bet čia yra svarbiausi kriterijai: filmas turėtų priversti juos pajusti, kad „šaunu“ būti „kitokiu“ ar „keistu“. Tai pasakę, pereikime tiesiai į šauniausių kada nors sukurtų filmų sąrašą. Kai kuriuos iš šių geriausių hipsteriškų filmų galite transliuoti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Tik mylintys liko gyvi (2013)

Visa dviejų stilingų, rafinuotų senovinių idėja vampyras mėgėjai, bandantys rasti savo vietą šiame pasaulyje, yra labai šaunu. O Jimas Jarmuschas šią idėją panaudoja kurdamas vieną šauniausių romanų, kuriuos kada nors pamatysite ekrane. Ieva ir Adomas yra tiesiog atstumti žodžiu. Jie nėra žmonės; tai vampyrai, nepriklausantys šiai vietai ar laikui. Jie stengiasi pritapti šiuolaikinėje visuomenėje ir apmąstyti savo santykius. Kaip ir visi Jarmuscho filmai, jis turi keistai juokingą toną, kuris iš pradžių jums gali pasirodyti keistas, bet pamažu traukia jus į pasaulį, kurį jis taip gražiai sukūrė. Tiek Tilda Swinton ir Tomas Hiddlestonas yra fenomenalūs pagrindiniuose vaidmenyse, o jų chemija ekrane suteikia filmui hipsteriškumo.

11. Miręs žmogus (1995)

Pasakyti, kad šis filmas buvo keistas ir absurdiškas, būtų neįvertinta. Aš vis dar nesu įsitikinęs, kodėl jis tebėra nepakankamai įvertintas tarp „hipsterių“ ir apskritai sinefilių. Filme nėra „šaunaus“ personažo, tačiau būtent filmo požiūris ir bendras tonas tiesiog iškelia žodžio „kietas“ reikšmę į kitą lygį. Filmas pasakoja apie žmogų, kuris bėga po nužudyto buhalterio. Dabar kuo čia ypatinga? Galite paklausti. Tačiau filmas yra kur kas daugiau nei jo siužetas. Jimas Jarmuschas suteikia filmui kitokią atmosferą, o ekscentriškumą papildo monochrominė kinematografija ir klaikiai linksmas garso takelis.

Johnny Depp atlieka nuostabų darbą pagrindiniame vaidmenyje, bet man išsiskiria Gary Farmerio „Nieko“ vaizdavimas. Ūkininkas, būdamas malonus, mįslingas Šiaurės Amerikos vyras, yra išskirtinis savo vaidmenyje, subtiliausiu būdu demonstruojantis įvairiausias emocijas. Vėliau Jarmuschas režisavo ambicingesnius ir techniškai įspūdingesnius filmus, tačiau galbūt tai yra tas, kuris jam lieka arčiausiai širdies.

10. Sienžiedės gėrybės (2012)

„Sienos gėlių privilegijos“ yra pilnametystės pasaka apie intravertą paauglį Charlie, kuris įstoja į vidurinę mokyklą kaip pirmakursis ir jam sunku susimaišyti, kol su juo susidraugauja du senjorai Samas ir Patrickas. Netrukus graži draugystė išmoko jį jaustis savo oda ir tyrinėti naują santykių formų dinamiką. Didžiausias filmo pasiekimas yra tai, kaip gražiai jis užfiksuoja gausų užaugimo gobeleną, pamirkytą per visą gyvenimą išmoktas pamokas. Tai taip pat rodo, kad kiekvienas žmogus savaip yra gražus ir nepakartojamas.

Susijęs: Filmai, tokie kaip sienos gėlių privilegijos

9. Donnie Darko (2001)

„Donnie Darko“ yra kino stebuklas. Jis turi grandiozinę viziją su klestinčia turtingo paauglio vaizduote. Iki klastingai išdykusių elementų filmas pasakoja apie jauną maištininką „Donnie“, kuris menkina tokias „Rugių gaudyklės“ rūšis ir sėkmingai įgauna žvilgsnio humoro per bauginančius personažus ir subjektus. Donnie yra toks keistas ir nuostabus, koks gali būti kino personažas.

Susijęs: Tokie filmai kaip Donnie Darko

8. „Trainspotting“ (1996)

Į juoda komedija apie priklausomus nuo heroino Škotijoje padarė savo žvaigždžių ir režisieriaus žvaigždę, kuris mums suteikia greitą, pulsą veriantį darbą, kuris nesprendžia heroino - puiku, kai tu jo esi, pragaras, kai tu išeini. Filmas atsidaro greitu judesiu ir, atrodo, niekada nėra ramus; veikėjai visada vaikšto, bėga, šaudo į viršų - tiesiog visą laiką juda. Tai taip pat sugeba kažkaip pagaminti priklausomybė nuo narkotikų atrodo ir blogiausias, ir šauniausias dalykas.

7. Karališkasis tenenbaumas (2001)

„Karališkasis tenenbaumas“ yra visų tų savybių, kuriomis mes žavimės, sujungimas Wesas Andersonas ir jo filmai. Tai žavi suaugusiųjų komedija, turinti daug keistenybių ir aitrumo jausmą. Mes visada žinojome Wesą Andersoną kurdami šiuos keistus, socialinius netinkamus drabužius, o „The Royal Tenenbaums“ gali būti tik geriausias jo kūrinys iš visų.

6. Jos (2013)

Filmo pagrindinis veikėjas įsimyli A.I. Nugalėk tą keistumo lygį! Bet kalbant rimtai, „Jos“ yra lengvai įsivaizduojamas kada nors sukurtas filmas. Tikroji „Jos“ vertė bus realizuota, kai galiausiai bus įgyvendinta idėja (įsimylėjimas dirbtiniu intelektu), kuria ji grindžiama, ir, kai tai atsitiks ateityje, aš tikiu, kad žmonės grįš į filmą o Spike Jonze netikėdamas bijojo numatyti ateitį tokiu nusiginklavimo tikslumu.

„Jos“ mačiau tris kartus ir tai nepaliauja stebinti. Mane stebina ne tik filmas, kuriame vaizduojamas pasaulis, kuriame dominuoja technologijos, bet ir paprasčiausia mintis, kad žmogus trokšta kažkokio ryšio, mane labiau paliečia. Iš tikrųjų yra gana baugu pagalvoti, kaip vieniši mes, žmonės, galime gauti ir visi einame link tamsios vietos.

Romantika galbūt yra daugiau idėja. Jei visi būtume tikrai nuoširdūs sau, suprastume, kad labiau mylime žmogaus, su kuriuo esame, vaizdą, o ne patį žmogų. Buvusi Teodoro žmona buvo teisi, sakydama, kad jis nesugeba susitvarkyti su „tikromis“ emocijomis. Gal jei Samantha būtų buvęs tikras žmogus, abiem viskas nebūtų buvę taip romantiška. Teodoro ir Samantha santykius taip neįtikėtinai romantiškus pavertė tik mintis, kad tu gali patekti į žmogų, kuris neegzistuoja ir vis tiek kasdien su jais kalba. Ir būtent šios idėjos romantizavimas Teodoro vienišumui suteikė paguodą labiau nei patys santykiai.

Susijęs: Filmai kaip ji

5. Beveik garsus (2000)

Rašytojo ir režisieriaus Camerono Crowe'o paauglystės roko žurnalistės patirtis įkvėpė šią pilnametystės istoriją apie 15-metį berniuką, kuris aštuntojo dešimtmečio pradžioje išėjo į kelią su būsima roko grupe. Filme yra asmeninis elementas, kurio negalite praleisti. Tai šilta ir neryški, tačiau taip pat įsimintina ir efektyvi.

4. Pamiršote vertimą (2003)

„Pamiršote vertimą“ yra vienintelis didžiausias kada nors sukurtas filmas apie tai, ką jaučia nieko nejaučiant - arba ką mes paprastai vadiname „ennui“. Kalbama apie du žmones, kurie jaučiasi nepriimti ir netinkami vietoje, kurioje nenori būti, ir vis dėlto randa būdą tuo mėgautis. Pagal nepaprastai turtingą Sofijos Coppola scenarijų sukurtas filmas yra miklus humoro, aitrumo ir melancholijos balansas.

Susijęs: Pamestas vertimo pabaiga, paaiškinta

3. Didysis Lebovskis (1998)

„Didysis Lebovskis“ apibrėžia kiekvieną kulto klasikos termino aspektą. Tai keista, absurdas, linksmas ir, žinoma, šaunu. Tai nėra filmas, skirtas visiems. „Didysis Lebovskis“ neturėtų būti vertinamas kaip bet kuris kitas įprastas filmas. Jis pasižymi absoliučiu sprogimu, jo nuostabiu vaidmeniu ir juokingai gerai parašytu režisieriaus Joelio ir Ethano Coenų dueto scenarijumi. Siužetas seka žmogų, vardu „The Dude“, kurį žiauriai sumušė pora gūnų, kurie jį suklydo dėl milijonieriaus Lebowskio. Netrukus viskas pakrypsta, kai jis pradeda ieškoti kompensacijos už kilimėlį.

Kaip jau sakiau, „Didysis Lebovskis“ nėra įprastas filmas. Genialui reikia sugalvoti tokią linksmą ir absurdišką idėją kaip ši. Tai tik parodo, kad gerai parašytas scenarijus tikrai padidins filmo patirtį, kad ir koks absurdiškas ar juokingas siužetas atrodytų popieriuje. Spektakliai išties klasikiniai. Jeffas Bridgesas ir toliau siejamas su „Dude“, o John Goodman ir Steve'as Buscemi suteikti puikią paramą. 'Didysis Lebowskis' vis dar nėra geriausias 90-ųjų Coenų filmas (dabar tai būtų „Fargo“ ), bet tai liudija neįtikėtinus dueto rašymo sugebėjimus.

2. Amžinas nepriekaištingo proto saulė (2004)

Dviejų keistuolių meilės istorija. Ir negalėjo būti gražiau. Svaiginanti, siurrealistinė meilės ir širdies skausmo epifanija niekada nebuvo ištirta tokiu būdu ir taip sėkmingai, kaip šis filmas. Rašytojas Čarlis Kaufmanas ir režisierius Michelis Gondry sukūrė filmą, kuris yra ne tik unikalus savaip, bet ir be galo pakartotinai žiūrimas, o kiekviename žiūrėjime galima rasti kažką naujo.

Mintis ištrinti prisiminimus apie labiausiai mylimą asmenį, kad išvengtume išsiskyrimo niokojimo, yra tai, apie ką visi svarstėme. Bet koks būtų mūsų gyvenimas be tų prisiminimų? Mūsų prisiminimai, kurie mums reiškia daugiausiai, apibrėžia mus ne vienu ir kitu būdu. Ir kaip žmonės, kai liekame vieni, izoliuoti nuo laimės, turime tik prisiminimus. Tai yra filmo idėja, kurią gražiai ištirta, ir tai, kad ši idėja savaime yra itin sudėtinga, taip pat daro filmą tokiu tankiu ir be galo intriguojančiu.

„Amžinas nepriekaištingo proto saulė“ yra tikras kino šedevras. Nors dauguma žmonių giria Kaufmaną už nepriekaištingą scenarijų, būtent Michelis Gondry suteikia filmui tą siurrealistinę, svajingą atmosferą, apibrėžiančią filmo toną. Kate Winslet , kaip Clementine Kruczynski, pasiekia didžiausią savo karjeros rezultatą, tuo tarpu Jimas Carrey , būdingu nebūdingu avataru, pateikia niūrią, melancholišką performansą, kaip nuo širdies įskaudintas, vienišas meilužis. Gerbėjai, kritikai ir begalė mėgėjų visame pasaulyje ir toliau vertina „Amžiną nepriekaištingo proto saulę“ kaip vieną geriausių kada nors sukurtų filmų. Tai tikrai romantiško keistuolio svajonė.

1. Kovos klubas (1999)

Labai nusipelnęs ir tikimasi atrankos į skaičių uno poziciją. Yra priežastis, kodėl tai yra kulto klasika ir ypač populiarus tarp „hipsterių“. Visame savo veiksmo ir ekscentriškumo labirinte 'Kovos klubas' turi šerdį, kurią bet kuris socialiai netinkamas asmuo ne tik tapatina, bet ir nori gyventi, o tas šerdis yra apie tai, kad neduok fu * k apie tai, ką kiti galvoja apie tave.

Davidas Fincheris Čia puikiai demonstruojamas gausus stilius; jis prašmatnus, netradicinis ir kartais neapgalvotas, bet per stilingas, kad jį būtų galima atmesti. Nuostabiausias 'Kovos klubas' yra tai, kaip naratyvas niekada iš tikrųjų nėra linkęs prarasti dėmesio, nagrinėdamas sudėtingas filosofines temas. Tai taip pat nepaprastai linksma keletu linksmų momentų. Bradas Pittas visiškai priklauso Tylerio Durdeno vaidmuo spektaklyje, kuris iš tikrųjų apibrėžia jo charizmą ir žavesį Edvardas Nortonas šauniai pavaizduoja nuobodų žmogų, kuris esame visi. Tai yra archetipai, o ne personažai ir galbūt tai daro filmą mums panašiu tiek daugeliu lygių.

Kaip ir bet kuris kitas sinefilas, „Kovos klubas“ buvo vienas iš tų filmų, kurie privertė mane įsimylėti šią nuostabią meno formą. Bet aš jaučiu, kad jis nepaseno. Yra tas paaugliškas, maištingas požiūris, kuris persmelkia filmą, kuris gali būti neišverstas senstant. Tačiau tai nekeičia fakto, kad filmas yra techninis stebuklas. Vaizdas yra stebinantis, o filmas turi savitą toną, kuris akimirksniu mus įtraukia. Tai, be jokios abejonės, yra vienas geresnių filmų brūkštelėjimų 90-tieji metai ir vienas svarbiausių kada nors sukurtų filmų.