12 geriausių 1981 m. Filmų

1981-ieji buvo nuostabūs kino metai. Metai liudijo naujas ir novatoriškas koncepcijas, įtraukdami savo sielas į praeitį į šlovingą klasiką. Kol Johnas Carpenteris spartino laiką, Wolfgangas Petersenas surinko laiką atgal, norėdamas sukelti Vokietijos karo nuotaikas. Kol Stevenas Spielbergas sukūrė puikų veiksmo filmą, Lawrence'as Kasdanas sukūrė jaudinantį jausmingą siužetą.

1981 m. Aš atsižvelgiau į temas, reprezentaciją ir vaidybą, kurios pažeidžia patį filmą. Kol vieni naujovino kino kūrimo meną, kiti vėl atrado mirštančius žanrus. Taigi, štai 1981 metų geriausių filmų sąrašas.

12. Amerikos vilkolakis Londone (1981)

Siaubo komedija „Amerikiečių vilkolakis Londone“ pasakoja apie du Amerikos kolegijos studentus Davidą Kesslerį, kurį esė Davidas Naughtonas, ir Jacką Goodmaną, parašytą Griffino Dunne'o, kuriuos atostogaudami Anglijoje, kuprinėse, puola vilkolakis. Viskas pasidaro nerimą keliančia miglota, kai nė vienas iš vietinių gyventojų nepripažįsta būtybės egzistavimo. Kulto klasika tarp siaubo entuziastų, šiame 1981 m. Filme buvo naudojami pagirtini specialieji efektai, persipinantys komedijos ir siaubo žanrus. Dalis garsių 1981 m. Siaubo filmų, lūkesčiai buvo gana dideli. Vienas novatoriškiausių šio žanro braižų „Amerikiečių vilkolakis Londone“ puikiai vaizdavo žarnyne traukiantį siaubą su šonkaulių kutenimo komedija ir nuo to laiko tapo viena labiausiai pamėgtų siaubo komedijų.

11. Pabėgimas iš Niujorko (1981)

Dystopinis mokslinės fantastikos veiksmo filmas „Pabėgimas iš Niujorko“ rodomas 1997 m. Nusikalstamumo apimtame JAV regione. Tarp didėjančio nusikalstamumo ir nuolankių pokyčių Manheteno sala Niujorke paverčiama šalies maksimalaus saugumo kalėjimu. Kai teroristų pagrobtos oro pajėgos „One“ atsitrenkia į Niujorką, buvusiam kariui ir federaliniam kaliniui per 24 valandas suteikiama galimybė išgelbėti JAV prezidentą. Filmas yra klasikinė Johno Carpenterio sakmė, kai režisierius vikriai su adrenalinu trykštančiu veiksmu sujungia klastingą mokslą. Nuovokią kryptį moka Kurto Russello, Lee Van Cleefo, Ernesto Borgnine'o pasirodymai, kurie puikiai demonstruoja Dailidės idėjas. Komercinė ir kritinė sėkmė buvo vienas novatoriškiausių 1981 m. Filmų.

10. Kūno šiluma (1981)

Režisierius Lawrence'as Kasdanas „Kūno šiluma“ yra neo-noir erotinis trileris. Filmas sutelktas į tvankią Floridos karščio bangą, kur moteris bando manipuliuoti savo mylimuoju, kad nužudytų savo turtingą vyrą. Vaidindamas Williamą Hurtą ir debiutantę Kathleen Turner, filmas sukasi apie jų jausmingus santykius. Operatorius Richardas H. Kline‘as sumaniai naudoja fotoaparato judesį, kad įasmenintų karščio bangą ir padėtų ją kaip istorijos veikėją. Tačiau bene svarbiausias ir geriausias šio 1981 m. Brūkštelėjimo aspektas yra pasakojimas. Turėdamas Kasdano, kaip scenaristo, patirtį, „Kūno šiluma“ vikriai įveikia erotinio trilerio pasakojimo barjerus. Filmas, pasirodžius filmui, sulaukė kritikos įvertinimo už scenarijų. Kino kritikai gyrė Kasdano novatorišką požiūrį į karščio bangos alegorijos taikymą, ir daugelis manė, kad tai vienas geriausių kada nors sukurtų neo-noir trilerių.

9. Artūras (1981)

Vienas iš geriausių 1981 metų rinkėjų, šis Steve'o Gordono režisuotas filmas rodo kroniką Arthuro Bacho, kuris yra girtas Niujorko milijonierius, gyvenimą. Esė Dudley Moore'o, Bachas yra sugadintas ir „per daug verkšlenantis“ ambicingas, o didžioji komedijos dalis kyla iš šios erzinančios savybės. Turėdamas 90% „Fresh“ įvertinimą „Rotten Tomatoes“, filmas yra komiškas galiūnas. Tarp daugybės komiškų momentų ‘Arthuras’ buvo žinomas dėl intensyviai cituojamų eilučių. Filmas yra labai smagu ir linksmas, kai aktoriai puikiai naudoja kalbą, kūno funkcijas ir kalbą, kad pristatytų nagus krintančią komediją. Gordonas nukreipia brūkštelėjimą įnirtingu supratimu, kur jis atsargus, kad neperžengtų ribų su slapta komedija. Filmas visiškai pagrįstas žmogaus proto intelektu, kur net ir kvailiausios akimirkos yra megztos su intelektualiu palyginimu.

8. Blogieji mirusieji (1981)

Besivystantis kaip vienas didžiausių kultinių visų laikų filmų, „Blogieji mirusieji“ nustatė siaubo žanro juostą. Režisierius Samas Raimi antgamtiškas siaubo filmas pasakoja apie penkis draugus, kurie ekspedicijoje susiduria su nameliu miške. Jie nežino, kad netyčia paleidžia žmogžudžius ir šėtoniškus demonus. Tarp daugybės liaupsių „Blogieji mirusieji“ labai vertino veteranų siaubo fantastikos rašytoją Stepheną Kingą, kuris tai pavadino vienu mėgstamiausių kada nors kuriamų siaubo filmų. Filme neramiai naudojama siurrealistinė aura, sukurianti žiūrovams įbrėžtą patirtį. Su šiurkščiu groteskiškumu ir į akis krintančiu smurtu filmas sukūrė vieną didžiausių kino franšizių ir nuo to laiko tapo mylima klasika.

7. Išpūsti (1981)

Esminis Briano De Palmos projektas „Blow Out“ yra neo-noir politinis trileris, sukantis apie garso efektų techniką, kuris, įrašydamas filmą, netyčia užfiksuoja niūrio kandidato į prezidentus perversmo garsą. Režisierius De Palma mikliai pritaiko kino kūrimo komponentus, kad sukurtų puikų trilerį, išlaikydamas temines kaltės, kino mechanikos ir istorinių įvykių iliuzijas. Filmas gali pasigirti išprususia kinematografija, kur operatorius Vilmos Zsigmond bendradarbiauja su režisieriumi, kad laikrodis tiktų. John Travolta yra tikrasis šou kamštis; įsipainiojęs į didžiulį karjeros kritimą, pateikia įspūdingą pasirodymą kaip pašlijęs žmogus, kuris ką tik buvo nužudymo sąmokslo liudininkas. Filmo įtampą padidina stebintis De Palmos protas. Jis naudoja vaizdingus kadrus naudodamas šešėlius, siluetus ir besisukančią kamerą, kad išjudintų trilerį.

6. „Mad Max 2“ (1981)

Antroji išskirtinės „Mad Max“ filmų serijos dalis - šis tęsinys - poapokaliptinėje Australijos dykvietėje, kur tituluotas personažas sutinka padėti mažai benzino turinčiai bendruomenei pabėgti nuo banditų būrio. Drifterio pasaką atkartoja Melas Gibsonas, kurio pasirodymą kritikai vieningai įvertino už tai, kad jis paėmė sukietėjusį maištingą „Pamišėlio“ Maxo Rockatansky gylį. Tipiškas vesternas filmas puikiai išnaudojo geografijos elementus ir dialogus. Operatorius Deanas Semleris užfiksavo didžiulius Australijos dykumos peizažus, o kostiumų dizainerė Norma Moriceau’s pristatė odinius vergais dėvėtus dviratininkus, kurie pumpavo adrenaliną smurtinėmis mūšio gaudynių scenomis. Režisierius George'as Milleris meistriškai suvokė postapokaliptinio pasaulio esmę ir išlaikė vėsą, kurią turėtų turėti baikerių gauja. Genialus vaizdo efektų pritaikymas padėjo sulaukti kritikos įvertinimo iš „Mokslinės fantastikos, fantastikos ir siaubo filmų akademijos“ ir „Australijos kino instituto“, kur pelnė apdovanojimus už geriausią režisūrą, kostiumų dizainą, montažą, gamybos dizainą ir garsą. .

5. Vagis (1981)

Neo-noir meistro Michaelo Manno režisuotas ‘Thief’ yra kupinas jo klasikinio slidaus įtampos. Filme Jamesas Caanas vaidina kaip profesionalus saugumietis Frankas, kuris ant savo svajonės - normalaus gyvenimo - išsipildymo ribos sutinka atlikti paskutinį darbą mafijos labui. Viskas atrodo linksma, kol sužinome, kad mafija turi kitų nesaugių jo planų. 'Vagis' yra greitas greito trilerio antgalis ir įmantrus personažo stebėjimas. Pamatai dėl vagystės ir vagystės suteikė filmui greitą žingsnį, kuris pumpavo adrenaliną, o įmantrus personažo eskizas padėjo jam įgyti tam tikrą gylį. Mannas dažnai giriamas už tai, kad jis smarkiai perima psichologinį nusikaltėlio funkcionalumą, o tai buvo akivaizdu tokiuose filmuose kaip „Heat“ (1995), „Collateral“ (2004) ir „Public Enemies“ (2009), o šis 1981 m. brūkštelėjimas yra įtikinamas įrodymas. Nors „vagis“ buvo vienas iš pirmųjų išraiškingo režisieriaus sumanymų, šis 1981 m. Brūkštelėjimas turi tam tikrą brandą ir brandą.

4. Raudonieji (1981)

Parašė ir režisavo Warrenas Beatty, Raudoni ’Kronikuoja radikalaus amerikiečių žurnalisto Johno Silaso Jacko Reedo gyvenimą, kuris įsitraukia į komunistinę revoliuciją Rusijoje ir stengiasi į JAV pristatyti komunistinę dvasią ir idealizmą. Šis „Oskaro apdovanojimas už geriausią režisierių“ apdovanotas 1981 m. Filmas yra puikus įspūdingų Beatty istorijos žinių pavyzdys. Atlikęs išsamią veikėjų analizę su tvirtu istorijos rėmu, filmas susilaukė kritikų ir žiūrovų dėmesio ir tapo vienu iš didžiausių 1981-ųjų rinkėjų. Filmas, kuriam būdingas politinis klimatas, padėjo laimėti 9 akademijos nominacijas ir 3 Akademijos apdovanojimai.

3. Ugnies vežimai (1981)

Remiantis pasakojimu apie du sportininkus - pamaldų škotų krikščionį Ericą Liddellą ir žydą Haroldą Abrahamsą, kurie 1924 m. Olimpinėse žaidynėse sulaužė visus šansus įtraukti savo vardą į istorijos knygas, filmas knibžda sielos ir širdies. Hugho Hudsono režisuotas filmas puikiai atspindi religijos, diskriminacijos ir rankų darbo temas ir sukuria tvirtą pagrindą su konkurencinga sporto drama.

Subtilus teminių poilsio sąveika su sportiška įtampa padaro „Ugnies vežimus“ žvaliu pardavėju. Nors režisūra, rašymas ir vaidyba yra neeiliniai, garso takelis yra novatoriškas iki savo šerdies. Elektroninė Vangelio temos melodija suteikė medžioklės patirties, kuri padėjo žiūrovams prisijungti prie veikėjų. Išsaugotas kaip vienas didžiausių britų filmų, filmas laimėjo keturis Oskaro apdovanojimus ir sulaukė komercinės sėkmės.

2. Pamestos arkos plėšikai (1981)

Pradedant vieną iš garsiausių franšizių, šis Steveno Spielbergo režisuotas brūkštelėjimas. Pirmoji „ Indiana Jones Franšizę, „Raiders of the Lost Ark“ pristatė mums legendinį archeologijos profesorių ir bulių rykštėmis mėgstantį nuotykių ieškotoją Indiana Jones. Apie nacių ideologiją filmas nukreiptas prieš grupę nacių, kurie ieško Sandoros skrynios, kuri, Adolfo Hitlerio manymu, padarys jo armiją nenugalima. Skleisdamas savo pasiekiamumą skirtinguose žemynuose, norėdamas numegzti įspūdingiausią nuotykį, „Pamestos arkos plėšikai“ pasirodė esąs vienas didžiausių 1981 metų rinkėjų. Filmas knibžda cituojamų dialogų, įsimintinos scenos ir vizualiai akinančio veiksmo. Su Harrisonas Fordas „Indianos Joneso ir Spielbergo valdymo laikai“, kuriantys kūrimo vietą, „Pamestos arkos plėšikai“ yra visais atžvilgiais klasika ir yra vienas geriausių 1981 m.

1. Valtis (1981)

Vokietijos karo filmas, parašytas ir režisierius Wolfgango Peterseno, Laivas ’Kronikuoja audringą Antrąjį pasaulinį karą per išgalvotą U-96 ir jo įgulos istoriją. Įasmenindamas baimę, džiaugsmą, liūdesį ir jėgą, Petersonas meistriškai vaizduoja klaustrofobijos ir laiko likvidumo jausmą. Kupinas techninio blizgesio, filmas yra visiškai įtrauktas į karo, sunaikinimo ir melancholijos ideologiją. Pasaulinio karo fonas leidžia siaubingai tikrovei slinkti žiūrovų gyslomis, o fiktyvi istorija padeda režisieriui suformuoti jų emocinį moralinį pagrindą. Nors filmas nebuvo momentinis finansinis pasisekimas, jis pelnė kritinius plojimus ir pelnė šešias Oskaro nominacijas, BAFTA apdovanojimą ir DGA apdovanojimą. Nors laikui bėgant, madingas Peterseno darbas buvo vienas didžiausių iš visų vokiečių filmų.