12 geriausių istorinių / periodinių filmų 2018 m

Būtina išsiugdyti gilesnį skirtingų laikotarpių filmų įvertinimo jausmą vien dėl matomų jų įdėtų pastangų. Konkretaus laikotarpio atkūrimas, kurio jau seniai nebėra, ypač jei tai yra rekvizitai ir rinkiniai, o ne specialieji efektai, yra visos komandos, įskaitant kūrinių dizainerius, meno vadovus ir net rašytojus, mamuto užduotis, nes jie yra tie, kurie nusprendžia kaip bus geriausiai išnaudotas nustatymas. Be to, virtualios istorijos atkūrimas neapsiriboja vien rekvizitais, įskaitant parduotuvės priekį, senesnį raumenį ar kostiumus. Tai apima nuotaiką ir gyvenimo būdą laikotarpiui, kurį filmas reprezentuoja.

Nors pasaulis, kuriame gyvename, yra kupinas pasakojamų istorijų, įvairaus masto, pradedant intymiomis pačių užaugintomis pasakomis, baigiant mūšiais, kurie pakeitė istorijos eigą, kaip mes ją žinome, iš tikrųjų rizika yra ta, kad kiekvienas regionas turi gyventojų, ekonomikos, architektūros, literatūros ir visuomenės požiūriu, ir yra tik riboti istoriniai įrodymai, skirti pagerbti asmenis po tam tikro laiko. Per daugelį metų buvo dedamos žymios pastangos šia kryptimi, ir nors kiekvienas iš jų turėtų būti įvertintas už tai, kad praktiškai iš viso mus nukėlė į kitą laikmetį, buvo tokių, kurie aiškiai atkurė patirtį labiau nei kiti, pavyzdžiui, kad istorija pati tapo gyvu, kvėpuojančiu savo personažu. Šis straipsnis linkęs švęsti tokius filmus nuo praėjusių metų, be to, sinefilai, istorijos gerbėjai privalo žiūrėti juos labai informatyviai. Be tolesnių veiksmų čia pateikiamas geriausių 2018 m. Filmų sąrašas. Į sąrašą įtrauktos istorinės dramos ir laikotarpio romanai.

12. Outlaw King

„Outlaw King“ yra vienas iš tų filmų, apie kuriuos žinai, kad trūkumų turi skyriuje ar dviejuose skyriuose, tačiau neprieštarautum pamatyti daugiau. Jau vien dėl šios priežasties gerbėjai be paliovos lobizavo ilgesnę filmo versiją, režisieriaus pjūvį ar miniserialą, kuriame išsamiai aprašomi įvykiai, kas įvyko sąmoksle, o ne apipjaustyta 120 minučių versija, kurią gavome „Netflix“. Tačiau net ir dėl to, koks yra „Outlaw King“, juokingai linksmas istorinis filmas, pasižymintis didžiuliu, stulbinančiu garsių Škotijos peizažų vaizdu. Prieš išleidimą filmas sukėlė daug neteisingo ažiotažo, skirto scenai su visu Chriso Pine'o nuogumu ir tikėk manimi, sakydamas, kad tai yra vienas iš paskutinių dalykų, dėl kurio filme norite pamatyti Chrisą Pine'ą. Jo pasirodymas iš tikrųjų verčia tave įsitvirtinti už neteisėtą paskelbtą karalių, kuris turi atsikovoti sukilėlių ir pareikšti sosto prieš didžiulę Anglijos armiją. Nesu istorijos ekspertas, todėl būtų sunku komentuoti, ar anglai iš tikrųjų pasielgė negailestingai, kaip dokumentuoja šis filmas, bet kaip žiūrovas galiu pasakyti, kad „Outlaw King“, demonstruodamas tikrąją Škotijos karaliaus Roberto Theo istoriją Bruce'o pagrindas yra pakankamas, kad jis būtų sėkmingas kelių milijonų dolerių didelio ekrano verslas.

11. Bohemijos rapsodija

Freddie Mercury buvo legenda, žmogus, kuris džiaugėsi savo unikalia tapatybe ir ją priėmė, o „Bohemian Rhapsody“ nepaliko galimybės jums to pasakyti. Taip, kilo klausimų dėl filmo patikimumo, ką jis atspindi kaip faktus apie Freddie gyvenimą ir kaip geras ar gerai sukurtas filmas yra visuma. Tačiau aš esu neatsiprašęs gerbėjas, o „Bohemian Rhapsody“, kaip ir dainos natos, man nuo pradžių iki galo buvo emocingas kalnelius. Vienintelis malonumas pamatyti vieną iš didžiausių dainų, kada nors išsipildžiusių, firminis Freddie stilius, iki pat „Mamma Mia“ ir „Galileo“ kūrinių, privertė mane svaigintis savo vietoje. Tai kartu su bravūrišku Rami Maleko pagrindiniu veiksmu pasirodė esanti viena patikimiausių šių metų kino patirčių.

10. Gernsio literatūrinių ir bulvių žievelių pyrago draugija

Nenustebčiau, jei negirdėjote apie šį filmą ir nors tik jo pavadinimas turėtų pritraukti dėmesį, kurį šis filmas turi suteikti jūsų laikrodžiui, pateiksiu dar keletą priežasčių. Pirma, bibliofilai MĖGSTA šį filmą. Nors priežastis, kodėl filmas įvardijamas, paaiškės per kelias minutes nuo jo atidarymo, tačiau pasakojimo stilius tikrai patraukė mano dėmesį ir puošnumą. Pereinant nuo chronologinio požiūrio, filmas greitai pereina prie pasakojimo, kuriame keičiamasi laiškais tarp Gernsio gyventojų, kurie yra šios visuomenės dalis, ir rašytojo, gyvenančio visiškai priešingą gyvenimą pokariniame Londone, sujungtu istorijomis. Antra, sušvelninta objektyvo technika fotografuojant ryškius kraštovaizdžius iš tikrųjų tinka laikotarpio aplinkai ir nuotaikai, kurios stengiamasi pasiekti, nepaisant nuostabios salų bendruomenės, kurią kontroliuoja naciai. Tuo filmas vienu metu veikia kaip pasipriešinimo pasaka, kaip ir paprasta pasaka apie ribas peržengiančią draugystę, humanizmą ir visų pirma literatūrą.

9. Ar jūs kada nors galite man atleisti?

„Ar tu gali kada nors man atleisti“ gali tiesiog nusileisti kaip vienas filmas, kuris grąžino mano tikėjimą Melissa McCarthy kaip rimta aktore. Nesuklyskite, jos komiškas meistriškumas yra gana gerai žinomas ir gana nepaneigtas, tačiau šis filmas įrodo, kad prireikus ji nevengs rimtų personažų studijų. McCarthy giliai pasineria į prieštaringai vertinamą Lee Israelą, kuris buvo apkaltintas daugybe literatūros klastojimų, stebuklingai demonstruodamas pažeidžiamumą, tikrą patosą ir net apatiją daugybe gudriai juokingų filmo akimirkų. Būdama savimi prisipažinusi kačių, labiau nei žmonių, meilužė, jos poelgis nė karto nepaslydo tokiu, kuris skatina nereikalingą auditorijos gailestį. Nepaisant to, jos ir rašytojų garbei, jūs beveik žvelgiate į Izraelį empatišku žvilgsniu, suprasdami, kodėl ji padarė tai, ką padarė, nors viskas, kuo šiandien žinoma, iš esmės yra neteisėta, įskaitant klastotes iš garsių asmenybių ir jų pardavimą apgailėtinai aukštos kainos. 90-ųjų filmo laikotarpio nustatymas taip pat yra puikiai atliktas, daugiausia realios vietos buvo nufilmuotos tokios, kokios yra ir buvo arti trijų dešimtmečių iki šios dienos. Tikrai tarp geresnių 2018 m. Filmų.

8. „Buster Scruggs“ baladė

Kas yra geriau už vienintelio laikotarpio filmą, klausiate jūs? Laikinas filmas, sukurtas laukiniuose, laukiniuose vakaruose. Tai, jums vadovaujant broliams Coenams, laukia tikro kino malonumo, kuriame gausu tiek estetikos, tiek jų parašo stiliaus tamsaus ir keisto juokingo pasakojimo. „Buster Scruggs baladė“, lengvai vienas unikaliausių šių metų pristatymų, yra šešių „Coen Brothers“ šortų antologinė kolekcija, pavadinta „The Ballad of Buster Scruggs“, „Near Algodones“, „Meal Ticket“, „Visas auksinis kanjonas“, „Galas, kuris barškėjo“ ir „Mirtingasis lieka“, mano mėgstamiausias iš loto. Vatas labiausiai nustebino dėl viso filmo, nes jis pasirinko platų diapazoną per atskirus šortus. Jautėsi juokinga, smurtinga, smarkiai juokinga, intensyviai dramatiška ir net satyriška, ir kiekvienas iš šortų turi bent vieną atpažįstamą veidą, prikišantį pragarą. Filmą buvo lengva kamuoti vienu dalyku, kuris praktiškai kamuoja visas antologijas, ir tai yra žiūrovų dėmesio praradimas nuo vienos istorijos prie kitos. „Broliai Coenai“ tai įveikia iš dalies išlaikydami bendrą nuostatą, iš dalies priverčdami juos visus pakankamai juokingai linksminti, kad galėtumėte lengvai pereiti prie kito. Nepraleisk to.

7. Jei Beale gatvė galėtų kalbėti

Barry Jenkinsas tęsia gana įspūdingą filmą „Moonlight“, kuris taip pat yra geriausias tų metų „Oskaro“ laureatas, žengiantis pažįstamoje teritorijoje su panašia potekste, tačiau aiškaus intymumo, su kuriuo Jenkinsas riša filmą, nepakartojama. Tiesa, kai kritikai „Jei Beale gatvė galėtų kalbėti“ vadina vienu geriausių tonų eilėraščių per metus. Kiekviename kadre jis yra vizualiai užpildytas spalvomis, estetiškai gyvas ir turtingas, net kadruose, kurie uždaromi aktoriams, kad būtų galima užfiksuoti visas emocijas, kurias turi parodyti jos nuostabios paskirties. Vis dėlto pasakojama pasakojimas yra melancholiškas ir ilgesingas, o būdamas tarp daugelio filmo nuopelnų Nicholas Britellio partitūra personifikuoja lyrinę pasakojimo kokybę. Net silpni bandymai įasmeninti Beale gatvę kaip fizinę juodų gyvenimų stebėjimo apraišką, kaip matyti iš pavadinimo, tiek daug prideda ir taip gerai suapvalintam filmui. Jame yra reikšmingas komentaras apie rasizmą, visuomenę, gyvenimą 70-ųjų dešimtmetyje, ypač Harleme, net meilę, santuoką ir tėvystę, tačiau net jei žiūrite filmą be jokių socialinių įsipareigojimų, „Jei Beale gatvė galėtų kalbėti“ yra graži patirtis, ir Nors apibūdindamas filmą grožio terminą vartoju labai retai, šis filmas jo nusipelno.

6. Mėgstamiausias

Jei žinote, palikite ramybėje net iš toli susidomėjus Yorgos Lanthimos filmografija, žinosite, kad jo filmai retai kada būna lengvas laikrodis, pradedant „omaru“, „šunišku“ ir baigiant „švento elnio nužudymu“. Visos jos yra vis sudėtingesnės, absurdiškos dramos, kuriose gausios dozės visokio netradicinio humoro, tokio, kurį pagauni pats juokiantis rankomis laikydamasis klausimo. (Ar galiu pagirti ir tai, kokį puikų plakato dizainą turi jo filmai?) „Mėgstamiausias“ mielai pažymi visas tas dėžutes, tačiau iki šiol yra pats prieinamiausias ir lengvai stebimas jo filmas. 'Mėgstamiausias' yra skaniai juokingas, susuktas ir yra ekscentriškas filmui. Tai beveik duotybė, visada. Tikimasi, kad ekscentriškumą įstengiamai skatina trys filmo įtvirtinimo aktai Olivia Colman, Rachel Weisz ir Emma Stone. Visos trys moterys savo veiksmus prikišo lygiomis dalimis, primetant aristokratiją ir sąmojį. Jei norite sekti Lanthimos filmografiją ir stilių, praktiškai nebūtų geresnės vietos pradėti.

5. Pirmasis žmogus

„Pirmasis žmogus“ yra dalis geriausių metų sąrašų šioje svetainėje, įskaitant labiausiai įkvepiančius metų filmus, geriausius nuotykių filmus, geriausias biopikas ir filmus su labiausiai vizualiai reginčiomis scenomis, skirtomis garsiajam mėnulio nusileidimui . Nors dėl daugybės naujų varžovų antpuolio ir pasirodymo „Pirmasis žmogus“ gali palaipsniui praslysti po daugelio žiūrovų radarais, tai yra per daug kruopščiai padaryta, kad būtų galima tai pagrįsti, nes jis lengvai patenka tarp geriausių 2018 m. Filmų Vienas iš stipriausių biopikų per keletą metų mes visi žinome, kas buvo „Pirmasis žmogus“ ir koks buvo galutinis rezultatas, reiškiantis reikšmingą progą žmonėms kaip gyventojams. Vis dėlto Damienas Chazelle nusprendžia pasakoti istoriją giliai asmeniškai ir patraukliai taip, kad sunkiai uždirbta Nielio Armstrongo pergalė atrodo kaip jūsų pačių, taip pat ir jo kova. Filmas alsuoja tyliomis gana savistabos akimirkomis, vaizduojančiomis dabartinę ir dažnai konfliktuojančią Nielo dvasios būseną, abejonių akimirkomis, kurios yra svarbiausios prieš bet kokius didelius pasiekimus, ir jas būtų galima lengvai suprasti kaip užpildus tarp pagrindinių scenų, kai Ryanas Goslingas būtų atsidavęs dalies nebuvo. Maždaug per paskutines 20 minučių vizualiai kvapą gniaužiantis ir kitaip nufilmuotas „Pirmasis žmogus“ yra pergalė visose techninėse filmų srityse, garsus ir nuoširdus vienos iš švenčiausių visų laikų tikrų istorijų pasakojimas. nenumaldoma žmogaus dvasia.

4. BlacKkKlansman

„BlacKkKlansman“ yra skustoji rasizmo, juodosios kultūros ir baltosios viršenybės satyra, sunkiai įveikiama ir tuo pačiu linksma, o tai būtent ir daro šį filmą vienu velnišku kalneliu. Filmų, bauginančių rasizmą, daugėjo, ir aš džiaugčiausi, jei kuris nors iš jų galėtų sukelti socialinį pabudimą ir kituose pasaulio kraštuose, kur atsitiktiniam rasizmui suteikiama leidimas, taip pat ir čia, Indijoje. „Juodoji pantera“ ir „Jei Beale gatvė galėtų kalbėti“ šiais metais jau nagrinėja panašias temas, „BlacKkKlansman“ gali tai laikyti lengvąja daiktų puse, tačiau jos antirasizmo žinia yra aiškiausia, kai ji patenka, sustiprindama, kodėl satyra yra vadinamas vienu ginklu efektyviausiai užpulti žmonių ydas. Nepaisant socialinės ir politinės įtakos, jis taip pat yra vienas iš labiausiai įžeidžiančių filmų šiais metais, ir, be akivaizdžių kreditų rašymo skyriui, nemaža dalis kreditų atitektų Johno Davido Washingtono ir Adamo Drivero baleto žaidėjui. spektaklis. Filmas nukreipia jus į vidurį aštuntojo dešimtmečio pilietinių teisių judėjimo perversmo, kai Ronas Stallworthas (vaidinamas Vašingtono) tampa pirmuoju juodaodžiu policininku, prisijungusiu prie Colorado Springs PD, ir bando įsiskverbti į Ku Klux Klaną. įrodyti savo vertę, o Flipas (vaidina Driver) sutinka būti slaptu kaip baltas viršininkas, kaip savo bendrininkas.

3. Žalioji knyga

Gerai besijaučiantis metų filmas, kurį galiu patikinti, yra tai, kad įsivyravus kreditams nusimesti plačiai šypsodamasis. Yra keletas priežasčių, kodėl „Žalioji knyga“ patenka į tam tikrą turimą sąrašo vietą. Be to, kad filmas yra puikus, jis yra labai svarbus filmas, atspindintis dalį istorijos, kurios pasaulis šiandien turėtų nepaisyti: rasizmas gilesnėse pietinėse valstybės dalyse, su kuriomis mūsų veikėjai dažnai susiduria per visą savo kelionę filme. Antra, kadangi tai yra laikotarpio filmų sąrašas, kažkas apie „Žaliąją knygą“ tiesiog tinka; kažkas skiriasi, arba priešingai, viskas. 60-tieji metai yra maloniai atgaivinami ir jūs tikrai jaučiate, kad esate autentiškas, kaip sakoma mano įvadinėje pastraipoje, kurioje kalbama apie gyvenimo būdą, o ne butaforiją, atspindintį laikotarpį, kurį filmas nori pavaizduoti. Mahershala Ali ir Viggo Mortensen, kurių chemija - tikras malonumas žiūrėti, „Žalioji knyga“ yra nugalėtoja, atstatydama mano tikėjimą tuo, kad paprasčiausi dalykai dažnai yra geriausi.

2. Šaltasis karas

Pastebimas skirtumas tarp juodos ir baltos spalvos Pawelo Pawlikowskio, pasirinkto „Šaltojo karo“ metu, yra mažai eksponuojamas ir labai kontrastingas, beveik sukeliantis nemalonius jausmus, ir tokių, kuriuos Alfonso Cuaronas renkasi paskutiniam dalyviui. sąrašas, turintis didesnę ekspoziciją ir mažą kontrastą, labai panašus į filmo nuotaiką ir istoriją, kurią jis nori pasakyti. Nors šis palyginimas gali būti tiesiogiai nesusijęs su šiuo lenkų šedevru, jis man, kaip žiūrovui, sukėlė didesnį dėkingumo jausmą ir manė, kad tam reikia šiek tiek šviesos, kol pradėsiu savo „Šaltojo karo“ nagrinėjimą.

„Ida“ ir klasikinė „Casablanca“ yra du filmai, kurie labai priminė išskirtinę „Šaltojo karo“ patirtį: „Ida“ už Pawlikowski stilistinius pasirinkimus ir „Casablanca“ - pasmerktos meilės istorijos nustatymas. bandymo laikai, o rezultatai gali būti skirtingi. Kiekvienas „Šaltojo karo“ kadras yra apipintas vaizdingomis vienspalvėmis pastangomis, kiekvienas fotografuotas. Pats būdamas minimalistinis dizaineris, suprantu papildomą darbo kiekį, reikalingą pristatant minimalistinį kino kūrinį, o „Šaltasis karas“ gali išdidžiai laikyti galvą aukštai tarp to panteono. Sutinku, kad mano kritinis jautrumas gali būti labiau nukreiptas į estetiką, o ne į rašymą, tačiau, mano manymu, būtent tai yra kinas.

1. Roma

Per tuos metus kiekvienam filmui radau bent po vieną dalyvį, kuris visais įmanomais būdais siautėjo kritikus ir žiūrovus. „Roma“ yra vienas šių metų filmas, kuris tai pakeitė: aš dar niekieno nesulaukiu net šiek tiek suteptos filmo apžvalgos, ir jūs taip pat kviečiame pabandyti pakeisti savo nuomonę. „Roma“ yra išskirtinai sukurtas šedevras, kurio požiūris yra beveik nesenstantis, nors pasakojimas atsidūrė 1970 m. Iš dalies autobiografinis pobūdis, įskaitant paties Cuarono praėjusių metų dalis, matomos pastangos įdėtos subtiliai „romų“ kamienų istorijai. iš giliai asmeniškos prigimties Cuaronas įkvepia filmą. Nufotografuotas spalvingai atrodantis nespalvotas ir su beveik nepažįstamais veidais (iš kurių Yalitza Aparicio yra nuostabus apreiškimas), „Roma“ yra ne tik geriausias šių metų filmas, bet ir geriausias filmas, kurį pamatysite šiais metais . Ačiū aukštam dangui, kad „Netflix“ įgijo filmo transliacijos ir platinimo teises. Norėčiau pagauti „romą“ dideliame ekrane, tačiau didingos emocijos, kurias sukelia šis filmas, vis dėlto apims ir jus, sėdintį ant jūsų mėgstamos sofos.