10 tokių filmų, kaip Sveiki atvykę į Marweną, kurie jums patiks

Akademijos apdovanojimą pelnęs režisierius Robertas Zemeckis „ Sveiki atvykę į Marwen “ – tai istorija apie žmogų, kuris susidoroja su žiauriu išpuoliu savo kieme sukurdamas miniatiūrinį Antrojo pasaulinio karo kaimą. Siurrealistinė komedija-drama sukurta pagal Jeffo Malmbergo dokumentinį projektą „Marwencol“, kurį įkvėpė tikroji Marko Hogankampo pasaka , kuris po devynių komoje praleistų dienų griebėsi meno kaip terapinio išsigelbėjimo.

Steve'as Carellas vaidina išgalvotą „Hogancamp“ versiją ir įgarsina miniatiūrinį pilotą – animacinio pasaulio dalį – Cap’n Hogie. 2018 m. biografija išsiskiria gyvo veiksmo ir CGI animacijos deriniu, suteikiančiu didingą prisilietimą prie pagrindinės veikėjos kelionės įveikiant traumą pasitelkus vaizduotės galią. Žiūrovai, kuriems patinka komedija pasakose apie gilų liūdesį, mes sukūrėme šį dešimties filmų, panašių į „Sveiki atvykę į Marveną“, sąrašą.

10. Nulinis efektas (1998)

„Nulis efektas“ drąsiai pakeičia savo legendinį įkvėpimo šaltinį – sero Arthuro Conano Doyle’o istoriją „Skandalas Bohemijoje“, kurioje vaidina Šerlokas Holmsas – į Billo Pullmano-Beno Stillerio komediją apie socialinį nepatogumą. Siužetas seka atsiskyrėliu detektyvu Daryl Zero (Pullman), kurio nepaprasti analitiniai įgūdžiai daro jį geriausiu Privatus tyrejas pasaulyje.

Nepaisant jo mizantropijos nesėkmių, pvz., vengimo bendrauti su klientais ar įtariamaisiais, Zero pasamdomas vadovauti sudėtingam tyrimui, dėl kurio jis atsiduria ant kabančio tilto, ant kurio jis niekada nebuvo buvęs. Pasakojime, užmaskuotame neįprasto charakterio, nupieštas intymus izoliacijos vaizdas ir tai, kaip ekscentriška asmenybė dažniausiai staigiausiai susidoroja. Dėl šių priežasčių ir humoro bei gilesnių emocinių poteksčių mišinys „Nulio efektas“ patenka į tą pačią rimtų komedijų lygą kaip ir „Sveiki atvykę į Marweną“.

9. Wristcutters: A Love Story (2006 m.)

Kroatų režisierius Goranas Dukičius šiai tamsiai komedijai pritaikė Etgaro Keret apysaką „Laimingi Knelerio stovyklautojai“. Atvykusi į keistą pomirtinį gyvenimą, skirtą tiems, kurie mirė nuo savižudybės, pagrindinė veikėja Zia leidžiasi į kelionę su draugais, kad surastų savo prarastą meilę Desiree. Pateisindamas savo nerimą keliantį pavadinimą, „Riešininkai: meilės istorija“ savo keistame pasaulio kūrime netrūksta keistų personažų, kurie, prisidengę komedijos kauke, šaukia egzistencializmo ir atpirkimo. Panašiai kaip „Sveiki atvykę į Marweną“, jame naudojamas tamsus humoras ir fantastiški elementai, siekiant ištirti gilias žmogaus emocijas ir prasmės ieškojimą po asmeninės traumos. Filmai nepaiso konvencionalumo, kurdami išgalvotus pasaulius realiame pasaulyje.

8. Indigo nuotaikos (2013 m.)

Michelio Gondry režisuotas filmas „Nuotaikos indigo“ pagal Boriso Viano romaną „Svajonių puta“ pasakoja apie vyrą, vardu Colin, kuris įsimyli Chloé, tik susidurdamas su jos paslaptinga liga, kurią sukėlė vanduo. lelija auga jos plaučiuose. Vizualiai stulbinantis romantiškas filmas alsuoja įnoringu, siurrealistiniu režisieriaus stiliumi. Jame nagrinėjamos meilės, netekties ir kovos ieškant džiaugsmo ištikus nelaimei temos. Kaip ir „Sveiki atvykę į Marwen“, „Mood Indigo“ sujungia fantastiškus elementus ir niuansuotą pasakojimą, sukuriant turtingą, emociškai skambančią patirtį, kuri supažindina auditoriją su tuo, kaip žmonės kūrybiškumu ir vaizduotėje susidoroja su gyvenimo sunkumais.

7. Tiltas į Terabitiją (2007 m.)

' Tiltas į Terabitiją , režisuotas Gaboras Csupo ir sukurtas pagal to paties pavadinimo Katherine Paterson romaną, pasakoja apie Jesse Aaronsą (Joshas Hutchersonas) ir Leslie Burke (AnnaSophia Robb), du penktos klasės mokinius, kurie miške sukuria įsivaizduojamą karalystę, kad išvengtų sunkumų. savo kasdienio gyvenimo. Vaikų filmas „Tiltas į Terabitiją“ yra nuoširdus draugystės, vaizduotės ir netekties įveikimo tyrimas. Jo kūrybiškumo elementai ir fantazijos panaudojimas problemoms spręsti ar jų nepaisyti primena filmą „Sveiki atvykę į Marweną“. Abu filmai pabrėžia gydomąją galią įsiklausyti į savo mintis ir draugystės poveikį emociniam kraštovaizdžiui. Jie taip pat sukuria naują pasaulį nuo nulio ir skiria pakankamai laiko jo dalims.

6. Jaunas suaugęs (2011 m.)

Didelio pripažinimo sulaukusioje spektaklyje Charlize Theron vaidino filme „Jaunasis suaugęs“ kaip Mavis Gary, išsiskyręs jaunas suaugusiųjų, turintis priklausomybę nuo alkoholio fantastikos rašytoją, kuris grįžta į gimtąjį miestą ir nostalgiškai ieško romano su dabar vedusiu vidurinės mokyklos vaikinu. Diablo Cody scenarijuje, kurį režisavo Jasonas Reitmanas, Maviso kelionė įamžinta kaip neapdorotas ir dažnai niūriai humoristinis komentaras apie vidutinio amžiaus krizę ir neišsipildžiusias svajones.

Kartais gąsdinanti, kad Mavis senesnio savęs ieškojimas atspindi neišspręstą traumą, nepanašią į Marką Hogancamampą. Kaip ir Steve'o Carello filme, „Jaunas suaugęs“ taip pat nagrinėja, kaip žmonės kartais gali pasirinkti destruktyvius ar beprasmiškus būdus, kuriais jie ieško paguodos. Be to, neįgyvendinamos Mavis svajonės susigrąžinti praeitį, kurią ji buvo apsėsta savo galvoje, suteikia panašios energijos mažam pasauliui Marko galvoje.

5. Vidurnaktis Paryžiuje (2011 m.)

Režisierius Vudis Alenas , kuris laimėjo Oskarą už scenarijaus rašymą, „Vidurnaktis Paryžiuje“ seka Gilą Penderį (Owenas Wilsonas), nusivylusį scenarijų, kuris kiekvieną vakarą vidurnaktį, lankydamasis Paryžiuje, paslaptingai grįžta į XX a. 20-ąjį dešimtmetį. Jis susitinka su savo literatūriniais stabais ir ten atranda romantizuotą praeities versiją. Su Gilo sužadėtine Inez (Rachel McAdams), dažnai nesutariančia su juo dėl jo elgesio, dramoje tematiškai parodoma, kaip netyčiniai raginimai daro žmogų pažeidžiamą, priklausomą ir negalintį susitvarkyti su tikrosiomis gyvenimo problemomis.

Su nostalgija, meniniu įkvėpimu, kelionėmis laiku ir romantiškais konfliktais „ Vidurnaktis Paryžiuje “, imituoja „Sveiki atvykę į Marveną“ pagrindinio veikėjo pastangas, kuris taip pat pabėga į fantastišką pasaulį, kad susidorotų su nepasitenkinimu ir ilgesiu savo realiame gyvenime. Abu filmai naudoja savo unikalią aplinką – miniatiūrinį kaimą ir XX amžiaus 20-ojo dešimtmečio Paryžių – norėdami patekti į veikėjų psichiką ir atleisti juos nuo realaus pasaulio trūkumų.

4. It's Kind of a Funny Story (2010 m.)

„Tai juokinga istorija“ subtiliai sumaišo savo pavadinimo raktinius žodžius – „rūšis“ ir „juokinga istorija“, kad patirtumėte bendrą palengvėjimą. Režisieriai Anna Boden ir Ryanas Fleckas, adaptuota pagal Nedo Vizzini romaną tuo pačiu pavadinimu, pasakojama apie Craigą Gilnerį, įtemptą paauglį, kuris patenka į psichiatrijos ligoninę ir randa paguodą bei supratimą tarp pacientų.

„Tai juokinga istorija“ pabrėžia psichinės sveikatos, atsigavimo ir pagalbos iš išorės ieškojimo svarbą. Panašiai kaip „Sveiki atvykę į Marweną“, jis remiasi linksmų ir linksmų dalykų deriniu slegiančios akimirkos tirti rimtus klausimus. Abiejuose filmuose pagrindinis dėmesys skiriamas veikėjams, ieškantiems netradicinių būdų, kaip išspręsti savo traumas ir stresą, pabrėžiant empatijos ir paramos svarbą gydymo procese.

3. „Vaiduoklių miestas“ (2008 m.)

Režisierius Davidas Koeppas „Vaiduoklių miestas“ kuria kitą į pomirtinį gyvenimą orientuotą pasakojimą, kuris linkęs humanizuoti pasiklydusias dvasias. Ricky Gervaisas vaidina Bertramą Pincusą, mizantropišką odontologą, kuris po mirties beveik įgyja galimybę matyti vaiduoklius ir su jais bendrauti. Vienas konkretus vaiduoklis, Frankas Herlihy (Greg Kinnear), paveda jam neleisti našlei žmonai vėl susituokti. Bertramo charakterio augimas taip pat išlieka pastebimas, nes vaiduokliai pamažu atveria jo akis, mokydami vertingos žmonių santykių sampratos.

Su komedija ir antgamtinius elementus, „Vaiduoklių miestelis“ pabrėžia giliai po siela palaidotų vaiduoklių, persekiojančių jį patį, pasireiškimą. Koepp filme pateikiamos tokios pat sunkios temos kaip vienatvė ir atpirkimas, kaip ir „Sveiki atvykę į Marweną“ su kitu veikėju, kuris turi susidurti su savo asmeniniais klausimais nepaprastomis aplinkybėmis ir panaudoti savo naujai atrastus gebėjimus, kad užtaisytų emocines žaizdas ir užmegztų prasmingus santykius.

2. Svajonių scenarijus (2023)

Šis A24 filmas yra ypatingas reikalas, kurį labai retai kuria kitos studijos. Šis filmas yra rimtas Nicholaso ​​Cage'o atgimimo 2020-aisiais įrodymas. ‘ Svajonių scenarijus Režisierius Kristofferis Borgli, aktorius vaidina profesorių, kurio kasdienis gyvenimas netikėtai pasisuka, kai jis pradeda pasirodyti tūkstančių žmonių svajonėse. Siurrealistinė komedija su daugybe paslapčių, siaubas , ir dramos, Kristofferio vizija nukreipta į kai kurias labiausiai susijusias sąvokas, nesvarbu, ar tai būtų tapatybė, šlovė ar pasąmonė.

Unikali „Svajonių scenarijaus“ prielaida ir plonos ribos tarp realybės ir svajonių atvaizdavimas glaudžiai rezonuoja su pasakojimo stiliumi „Sveiki atvykę į Marveną“. Abiejų filmų veikėjai, kurių sąveika su fantastiniais elementais padeda spręsti ir suprasti gilesnes asmenines problemas. Įdomu tai, kad filmai, kaip ir pagrindiniai jų veikėjai, užmaskuoja savo liečiamas temas humoru, išryškindami transformuojančią kūrybos galią ir perspektyvų kaitą.

1. Finding Neverland (2004 m.)

Idėją apie magijos vaidmenį režisieriaus Marco Forsterio filme, nominuotame Akademijos apdovanojimui, galėtų suteikti paprasta smulkmena: nors joje buvo adaptuotas Allano Knee sceninis pjesė „Žmogus, kuris buvo Piteris Penas“, ji taip pat įkvėpė 2012 m. Filme „Finding Neverland“ vaidina Johnny Deppas, įkūnijantis legendinį dramaturgą J. M. Barrie ir pavaizduojantis jo santykius su Sylvia Llewelyn Davies (Sylvia Llewelyn Davies) šeima. The šeimos filmas Pagrindinis dėmesys skiriamas Barrie ryšiui su vaikais ir kaip jų vaizduotės žaidimai ir nuotykiai veda į vienos ikoniškiausių visų laikų pasakų „Piterį Peną“ kūrimą.

Kūrybiškumo, praradimo ir gydomosios vaizduotės galios temos yra pagrindinės Deppo vadovaujamos funkcijos temos. Kaip ir „Sveiki atvykę į Marveną“, „Finding Neverland“ parodo, kaip menas ir pasakojimas gali suteikti paguodos ir supratimo, leisdami veikėjams apdoroti savo sielvartą ir paversti savo skausmą kažkuo gražaus ir ilgalaikio. Be to, abu pagrindiniai veikėjai Markas ir Barrie yra išgalvotos istorinių asmenybių versijos, kurios įveikė savo gyvenimo iššūkius ir išgarsėjo.