10 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate septynis samurajus

„Septyni samurajus“, kurį kartu parašė, redagavo ir režisavo pagrindinė japonų kino kūrėja Akira Kurosawa, yra mamutinis kino užsiėmimas ir sėkmė. Nuo to laiko jis pasiekė legendinį statusą kino pasaulyje. Kurosawa bendradarbiauja su nuolatiniais Toshiro Mifune ir Takashi Shimura. Septyni samurajus tapo tuo, ką galima pavadinti Japonijos kino industrijos tašku, ir nustatė naują pramonės standartą. Galų gale, tai pasiektų ikoninio statuso pasaulio kine, o režisierius Johnas Strugesas jį žymiai perdarė kaip „The Magnificent Seven“ Holivude. Strugės „Septynis samurajus“ įsivaizdavo Vakarų režimu, o samurajus pakeitė ginklininkai. Tokia yra „Septynių samurajų“ įtaka, kad kai kurie kritikai netgi pastebėjo animacinio „Pixar“ filmo „Klaidos gyvenimas“ siužeto taškų panašumų.

Iš pradžių Kurosawa norėjo, kad filme būtų užfiksuota viena diena Samurajaus gyvenime, tačiau vėliau, atlikdamas tyrimą, atsirado istorija apie ūkininkus ginančius samurajus, ir jis įtraukė tai kaip pagrindinę filmo prielaidą. Šis filmas gali būti vertinamas kaip puikus komercinio ir „art house“ filmų kūrimo sujungimas. Tai, kad „Septyni samurajus“ tapo vienu iš daugiausiai uždirbančių filmų šiuolaikinėje Japonijoje, paskatino daugybinio, niuansuoto kino žiūrovo ir prodiuserių pasirodymą. Nepaisant komercinio, pagrindinio kino klišių, tokių kaip didvyriškumas, humoras ir stereotipinis „piktadario“ vaizdavimas, Kurosawa niekada nenukreipia savo dėmesio nuo filosofinių filmo patalpų. Pareiga, garbė ir sąžiningumas sudaro moralinį kompasą, esantį pačiame šio filmo centre.

„Septynių samurajų“ siužetas vaidinamas XVI a. Japonijoje. Šios dienos profesija pirmiausia yra ūkininkavimas, o nusikaltėliai ir ūkininkai visuomenę beveik padalijo. „Master“ neturintys samurajai klaidžioja po gatves, ieškodami darbo ir pastogės. Grupė bejėgių ūkininkų filmo metu samdo septynis samurajus vadovaujant Kambei Shimada, kurį vaidina Takashi Shimura, kad apsaugotų juos nuo vietinės dacoitų gaujos. Scenarijus yra greitas, emocingas ir empatiškas savo veikėjų atžvilgiu.

Nepaisant to, kad filmas trunka ilgiau nei tris valandas, filmas išlieka kupinas veiksmo ir todėl jam netgi pavyksta atkreipti įprasto kino žiūrovo dėmesį. Siužetas, kai samdomi „didvyriai“ stebi silpnuosius, tapo įprastu filmų tropu, nusidriekiančiu iki kario-vakarų, tokių kaip Indijos šlageris „Sholay“. Turėdami omenyje keletą kino aspektų, mums pavyko surinkti keletą geriausių filmų, panašių į „Kurosawa“ klasiką. Taigi, pateikiame geriausių filmų, panašių į „Septynis samruus“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Keletą tokių filmų, pavyzdžiui, „Septyni samurajus“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Yojimbo (1961)

Būtų beveik nusikalstama palikti „Yojimbo“, tuo pačiu vertinant „Septynis samurajus“. „Yojimbo“ yra dar vienas Akira Kurosawa ir Toshiro Mifune meninio spindesio pavyzdys. Mifune atlieka pasikartojantį „samurajų“ vaidmenį, be meistro ir ieškodamas darbo. Jis patenka į feodalinį miestą ir, naudodamasis dviejų jo verslo šeimų konkurencija, kovodamas už vietos lošimo raketės kontrolę, bando perimti save. „Mifune“ visą laiką linksminasi kaip „pilkasis“ veikėjas. Jis yra vientisas vaizduodamas užburiantį samurajų. Gėris už blogį tampa „Yojimbo“ varomąja prielaida, kaip ir „Septyniuose samurajuose“.

9. Harakiri (1962)

Didžiausia „Harakiri“, pvz., „Septynių samurajų“, sėkmė yra įrodžius, kad samurajų filmai, tokie kaip Vakarų, ne visada turi būti formulingi. Filmas „Samurajus“ taip pat gali būti bet koks; ji gali spręsti žmogaus tragediją, meilę, praradimą, pareigą ir moralinę dilemą. Kobayashi lėtas tempas, išmatuotas požiūris, vaizduojant Edo laikotarpį, pridaro laiko dykumą. Istorija seka agonuojantį be šeimininkų samurajų Hanshiro gyvenimą, kurio noras yra įvykdyti hara-kiri - japonų ritualinio savižudybės pašalinimo formą. Ši prielaida yra itin pesimistinė, o patosas, su kuriuo bandoma rezonuoti filmą, yra neviltis ir gailestis, tačiau vis tiek viltingas.

8. Nužudyk Billą t. 1 ir 2 (2003–04)

Taip! Taip! Žinau, kad matėte filmą. Aš tiesiog įtraukiu jį į sąrašą dėl malonumo, kurį šis filmas suteikia sau. Tarantino daro tai, ką moka geriausiai: įrodo savo nuomonę, tuo pačiu nevertindamas savęs rimtai. Veiksmo sekos yra per viršų, kritika dėl to, kad filmas yra meniškas, tam tikra pastiška, visa tai gali būti pateisinama. Tačiau tai darant negalima pamiršti, kad „Kill Bill“ nepamiršta ir savo filosofinių prielaidų. Kerštas, garbė, meilė, praradimai, silpnosios ir stipriosios dvilypumas - visa tai randasi kuriant filmo etosą. „Septyni samurajus“ taip pat yra filmas, į kurį nežiūrima rimtai. Improvizuotą Mifune humorą arba samurajų patalynę vietiniam gyventojui prieš paskutinį surengimą galima laikyti pavyzdžiais, įrodančiais tą patį.

7. Rashomonas (1950)

Jūs tikriausiai taip pat matėte tai, o jei ne, pamatykite tai dabar. Dar vienas svarbus momentas kino visatoje ir juo labiau Japonijos kino pramonėje. ‘Rashomon’ yra vienas pirmųjų ir neabejotinai žinomiausių nelinijinių pasakojimų pavyzdžių pasaulio kine. Vėlgi „Kurosawa“ šedevras, kurio herojus yra mėgstamiausias „Mifune“. Išskirtinį pasakojimą dirba Kurosawa. „Mifune“ yra nuostabi, kaip įprasta, vaidina išžaginimu kaltinamus samurajus. Tiek „Rashomon“, tiek „Seven Samurai“ savo esme yra tiesos ir teisingumo ieškojimas ir, manau, kad tai yra didžiausias jų bendrumas.

6. Sanjuro (1962)

Iš anksto atsiprašau, nes aš dar kartą pasilepinu, įtraukdamas į šį sąrašą dar vieną „Mifune-Kurosawa Samurai“ filmą. „Sanjuro“ yra „Yojimbo“ tęsinys ir pasakoja apie devynis jaunus samurajus, kurie mano, kad jų viešpats rūmininkas yra korumpuotas, kai jis suplėšė jų peticiją prieš organizuotą nusikalstamumą. „Sanjuro“ vėl yra puikus derinys, susijęs su kino teatrų ir komercinių filmų kūrimu, amžiams vertingu tęsiniu ir filmu. 2007 m. Sukurtas siaubingas filmo perdarymas pavadinimu „Tsubaki Sanjuro“.

5. Goyokinas (1969)

„Goyokin“ yra 1969 m. Jidaigeki filmas, kurį režisavo Hideo Gosha. „Jidaegeki“ yra gerai žinomas japonų filmų žanras. Pažodžiui turint omenyje „laikotarpio dramas“, jie dažniausiai nustatomi Japonijos istorijos Edo laikotarpiu, ty 1603–1868 m. Tai tęsia istoriją apie atsitraukiantį Roniną, kuris dvasiniu būdu ieško atpirkimo už savo padarytas nuodėmes. Nors, žinoma, ne visai tame pačiame lygyje, kaip ir kai kurie kiti šio sąrašo įrašai, Goyokinas puikiai veikia kaip malonus filmas „Samurajus“.

4. Samurajų maištas (1967)

Masaki Kobayashi „Samurajų maištas“ yra panašus į daugumą samurajų filmų, sukurtų Edo laikotarpiu Japonijoje. Filme vietos valdovai paprašo kvalifikuoto kalavijo sūnaus Yogoro atsisakyti žmonos. Po to kilusi moralinė krizė nustato prielaidą ir galiausiai baigiasi kova, kai atsisakymas išardyti šeimą lemia tai, kad valdantieji liepia šeimai atimti gyvybę.

3. Bėgo (1985)

‘Ran’ yra meistro Kurosawa epas spalvos. Tai Šekspyro „Karaliaus Learo“ adaptacija ir sekama Didžiojo lordo Hidetoros istorija. Lordas Hidetora po ilgų ir klestinčių kadencijų nusprendžia padalyti savo žemę tarp trijų savo dainų. Jauniausias bando įspėti savo tėvą apie galimą blogį, kuris gali kilti dėl jo sprendimo, ir yra ištremtas už įžūlumą. Šeimos ginčai yra pagrindinio pasakojimo prielaida. Kurosawa fantastiškai naudoja spalvas ir nudažo gražią plėvelę ant celiuloido.

2. Puikūs septyni (1960)

Tikrai nedaug apie tai rašyti. Tai beveik identiškas „Septynių samurajų“ perdirbinys. Tai neturi originalo žavesio, tokio pat meistriškumo meistriškumo krypties ar jautrumo atžvilgiu, ir vis dėlto jis sugeba linksminti publiką labai holivudiškai. Daugeliu atvejų tipiškas vesternas, kurį galima stebėti vakarieniaujant ir nereikalaujantis per didelio žiūrovo dėmesio. Lengva, maloni, kino patirtis.

1. Tupintis tigras, paslėptas drakonas (2000)

Ang Lee su šiuo filmu įsiveržė į sceną ir laimėjo Oskarą už užsienio kalbos funkciją. Jūs tikriausiai taip pat matėte šį filmą, bet aš jį įtraukiau į sąrašą vien todėl, kad tai šiuolaikinis rytietiškas užsiėmimas, kuris, kaip ir Kurosawa, išlaiko tvirtą filosofinį esmę ir vis dėlto įgalina pramogas. „Tupintis tigras, paslėptas drakonas“ yra pažodinis kinų kalbos žodžio vertimas, apibūdinantis vietą ar situaciją, kurioje pilna nepastebėtų meistrų. Lyties vaidmuo vaidina svarbų vaidmenį pagrindiniame filmo pasakojime; bruožas, kuriuo dalijasi ir „Septyni samurajus“. Mokytojo ir mokinio santykį „Tupintis tigras, paslėptas drakonas“ galima vertinti kaip tam tikrą paralelę su „Septynių samurajų“ meistro ir samurajaus dinamika. Rytietiškas tampa ir Kurosawa, ir Ang Lee drobėmis. Jų šalys, kultūra, jautrumas gali skirtis, tačiau visuotinis Rytų buvimas lieka nesibaidantis ir sudaro savotišką arką tarp šių dviejų šedevrų.