10 filmų, kaip stebuklas (2017 m.), kuriuos privalote pamatyti

„Stebuklas“ pasakoja istoriją apie August “Auggie” Pullman , berniukas su a veido skirtumas, ir jo tėvai, kurie jį palaiko sprendžiant daugybę lankymosi iššūkių mokykla pirmą kartą. 2017 m. dramos filme, kuriame vaidina Julia Roberts, Owenas Wilsonas ir Jacobas Tremblay, pasakojama apie Pullmanų šeimos patirtį ir Auggie poveikį aplinkiniams, įskaitant naujus klasės draugus ir mokytojus.

Pagal R. J. Palacio to paties pavadinimo romaną vaikams, Stepheno Chbosky režisuota drama pristato emocinę ir socialinę augimo dinamiką su matomu skirtumu, nuoširdžius gerumo, priėmimo ir prisitaikymo sunkumus. Žiūrovams, kuriems patinka ateiti. amžiaus istorijos, kuriose nevengiama pabrėžti rimtų temų, čia yra dešimt tokių filmų kaip „Stebuklas“, kuriuos jie gali žiūrėti.

10. Šypsena (2005)

Ši palyginti nežinoma pilnametystės drama pasakoja apie Katie, vidurinės mokyklos mokinės iš Malibu kelionę, kuri keliauja į Kiniją pagal savanorių programą, kurioje vaikams atliekamos gomurio skilimo operacijos. Kai Katie pasineria į kultūrinius ir emocinius kelionės iššūkius, ji susidraugauja su Linu, Kinijos mergina, laukiančia operacijos, ir patiria gilią asmeninę transformaciją. Režisierius Jeffrey Kramer „Šypsenos“ pateisina savo pavadinimą dėl savo atjautos ir motyvacijos. Tiek „Šypsena“, tiek „Stebuklas“ klesti dėl daug žadančios evoliucijos, kurią patiria jų veikėjai, žvelgdami ne tik į fizinę išvaizdą. Be to, kultūriniai „Šypsenos“ skirtumai atitinka Auggie susvetimėjimą naujojoje mokykloje.

9. Gerb. Evan Hansen (2021 m.)

Taip pat Stepheno Chbosky režisuota ši pilnametystės drama sukasi apie socialinio nerimo kamuojantį vidurinės mokyklos moksleivį, kuris po klasės draugo mirties netyčia įsitraukia į melą. Stevenas Levensonas pritaikė savo apdovanojimus pelnęs muzikinis spektaklis ekranui, išsaugant dainas autentiškam muzikiniam potyriui. Jame dėmesys sutelkiamas į Evano Hanseno kovą su nerimu ir emociniais kritimais ir kaip jo terapeutas pataria jam rašyti motyvacinius laiškus. Istorija susiduria su dideliu posūkiu, kai vienas toks laiškas randamas tarp ką tik sau gyvybę atėmusio vaiko.

Nuoširdžiai atskleista, kad velionio tėvai suseko Evaną, manydami, kad jis yra jų sūnaus draugas – melas, kurį Evanas turi žaisti kartu dėl savo nerimo. Ryšys tarp ' Gerbiamas Evan Hansen 'ir 'Stebuklas' yra akivaizdus bendruose asmeninių iššūkių įveikimo ir empatijos bei supratimo svarbos temose. Abiejuose Chbosky darbuose pabrėžiamos emocinės jų veikėjų kelionės, kai jie mokosi skirtingų psichinės sveikatos veidų, ieško priklausymo ir iš pažiūros mažų veiksmų poveikio kitiems sudėtingoje socialinėje aplinkoje.

8. Aštunta klasė (2018 m.)

„Aštuntoje klasėje“ pasakojama apie 13-metę Kayla Day (Elsie Fisher) dieną paskutinę vidurinės mokyklos savaitę. Kayla, kuriai dėl socialinio nerimo sunku užmegzti asmeninius pokalbius, vis dėlto bando išgyventi savo paauglystės metus, išlaikydama internetinę asmenybę, kuri skiriasi nuo jos tikrosios patirties. Joshas Hamiltonas vaidina Kaylos tėvą, kurio auklėjimas įkūnija tobulas tėviškos meilės ir nepriklausomybės dozes, kurias tėvai turėtų leisti savo vaikams tokiame amžiuje.

Vidurinės mokyklos dramoje, kuriai debiutavo rašytojas-komikas Bo Burnhamas, debiutavo režisūra, tikroviškai nekaltai ir humoro užuomina fiksuoja ankstyvos paauglystės keblumą ir pažeidžiamumą. Tiltas tarp „Stebuklų“ ir „Aštuntos klasės“ yra asmeninis nesaugumas ir priėmimo troškimas, su kuriuo susiduria daugelis vaikų. Be to, pripažintas A24 filmas taip pat pasirenka niuansuotą pasakojimą, o ne pasikliauja išoriniais konfliktais, todėl jis tampa širdžiai miela ir artima kelione.

7. Žmogus dramblys (1980)

Autorius Davido Lyncho  biografinėje dramoje pasakojama apie Josephą Merricką, performanso menininką, kuris dalyvavo įvairiuose keistuolių šou sceniniu vardu „Žmogus dramblys“. Perpasakoti įvykius, aprašytus biografijose „Žmogus dramblys ir kiti prisiminimai“, kurių autorius yra Frederickas Trevesas, ir „Žmogus dramblys: žmogaus orumo tyrimas“, kurių autoriai yra Ashley Montagu. Vyro, turinčio sunkią veido deformaciją, Merricko gyvenimą XIX amžiaus Londone atgaivina Johnas Hurtas, nes dėl savo išvaizdos jis susiduria su visuomenės kontrolė ir žiaurumu.

Filme pasakojama apie jo kelionę nuo cirko parodos iki užuojautos ir orumo asmenybės, kurią padeda nepaprastas daktaras Frederickas Trevesas (Anthony Hopkinsas). Lyncho, kaip ir „Stebuklas“, pripažinta drama daugiausia grindžiama priėmimo, žmogaus orumo ir veido deformacijos įtaka žmogaus gyvenimui temomis. Abu filmai pabrėžia žmonių, kurie susiduria su išankstiniu visuomenės nusistatymu, vidinės stiprybės ir kitų nusipelnusios empatijos svarbą.

6. Benas sugrįžo (2018 m.)

' Benas grįžo “ yra dar vienas pilnametražis filmas, kuriame Julia Roberts vaidina motinos vaidmenį: Holly Burns. Tai sukasi apie netikėtą Holly sūnaus Beno (Lucas Hedges), jaunuolio, sergančio sunkia liga, sugrįžimą. priklausomybė nuo narkotikų , jo šeimos namai Kalėdų išvakarėse. Režisieriaus Peterio Hedgeso istorija ir toliau išryškina daugybę neveikiančių santykių dinamikos, nes šeimos nariai dažnai grįžta prie savo pasitikėjimo problemų ir kaltės žaidimų.

Tarp visų sunkumų Holly apipila savo sūnumi motiniška meile, kovodama, kad jis būtų saugus 24 valandas. Tiek „Stebuklas“, tiek „Benas sugrįžo“ vaizduoja tvirtus šeimos ryšius ir pavyzdinius būdus, kaip spręsti asmenines ir visuomenines dilemas. Abiejose istorijose akcentuojama besąlyginė meilė ir atkaklumas, o meilės ir abipusio pasitikėjimo vertybės įgalinamos kaip didžiausias ginklas įveikti tokius sociologinius barjerus.

5. CODA (2021)

Širdį šildanti Siân Heder komedija-drama yra apie Ruby Rossi (Emilia Jones) , vienintelis girdintis narys šeimoje, kurioje yra visi kiti neprigirdinčiųjų . Ruby atranda savo aistrą dainuoti ir svajoja įstoti į Berklio muzikos koledžą, o dalį laiko skiria savo šeimos žvejybos verslui. Akademijos apdovanojimą pelnęs filmas puikiai atspindi pusiausvyrą tarp asmeninių siekių ir šeimos poreikių rėmimo. Kaip „Stebuklas“, „širdis“ CODA “, slypi sprendžiant skepticizmą, su kuriuo susiduria asmenys, kurie jaučiasi kitaip. Abu filmai pabrėžia supratimo šeimoje svarbą ir parodo, kaip meilė ir parama kartais gali padėti kliūtis paversti galimybėmis.

4. Chained for Life (2019 m.)

Aarono Schimbergo nepriklausoma drama įneša unikalų siurrealizmo ir humoro pojūtį tyrinėjant fizinių skirtumų turinčio aktoriaus, dirbančio siaubo filmavimo aikštelėje, gyvenimą. Pagrindiniame scenarijuje, kuriame vaidina Jess Weixler ir Adamas Pearsonas, pagrindinis dėmesys skiriamas besikeičiančiai pagrindinės aktorės Mabel perspektyvai link savo kolegės Rosenthal – vyro su veido deformacija. Istorija pripildyta tiesioginių ir netiesioginių pastabų apie profesinių santykių sudėtingumą, žmonių su negalia vaizdavimą žiniasklaidoje ir pramonės ekrane rodomą fizinių skirtumų traktavimą.

Savo humoristinėmis sąvokomis pasakojimas ištrina ribas tarp realybės ir fantastikos, verčiantis susimąstyti apie grožio standartus ir visuomenės suvokimą ir taip atspindėti tą pačią žinią, kaip ir „Stebuklas“. „Gyvenimas“ skatina auditoriją žvelgti ne tik paviršutiniškai, bet ir įsijausti į asmenis, kurie dažnai yra visuomenės atskirti.

3. 37 sekundės (2020 m.)

' 37 sekundės “ yra japonų drama, pasakojanti apie Yuma Takados istorija (Mei Kayama), 23 metų mangų atlikėja, serganti cerebriniu paralyžiumi. Režisieriaus Hikari, Yuma kelionė susiduria su kliūtimis, be fizinių sunkumų, ir atveda ją akis į akį su visuomenės ir šeimos lūkesčių pykčiu, kuris prieštarauja jos nepriklausomybės ir pripažinimo siekiui. Yuma ryžtas vis parodo jai teisingą kryptį įgyti asmeninės ir profesinės laisvės tarp naujų patirčių, draugystės ir gyvenimo su negalia iššūkių.

Tiek „37 sekundės“, tiek „Stebuklas“ atlieka puikų darbą, suteikdami savo veikėjams daug daugiau matmenų, nei tik žmogus, sprendžiantis gyvenimą su negalia. Vietoj to, filmuose pabrėžiami jų priėmimo ir savivertės ieškojimai – Auggie svajonė lankyti mokyklą kaip bet kuris kitas vaikas ir Yuma pirmenybė siekti karjeros – kuriuos netrukus papildo jų atsparumas – naujos rūšies stiprybė, randama asmeniniuose ryšiuose.

2. Stebuklų darbuotojas (1962)

Neeilinio Helen Keller gyvenimo metraštyje „Stebuklų darbuotoja“ pritaiko jos autobiografiją „Mano gyvenimo istorija“ ir to paties pavadinimo pjesę, kurią parašė scenaristas Williamas Gibsonas. Pagrindinius vaidmenis dramoje vaidina Patty Duke kaip 15-metė Keller, kurčia ir akla mergina, ir Anne Bancroft kaip jos mokytoja Anne Sullivan. Įkūnijant spektaklius, laimėjusius abi aktorės Oskarus, siužetas sukasi apie Anne pastangas išmokyti Helen bendravimo įgūdžių, nepaisant pradinio Helenos šeimos pasipriešinimo ir skepticizmo.

Režisieriaus Arthuro Penno biografiniame filme vaizduojama permaininga Helen ir Anne kelionė, kai jie įveikia kliūtis ir užmezga gilų ryšį. Panašiai kaip „Stebuklas“, šis tikros istorijos vaizdavimas nagrinėja ryžtą, aistrą ir atkaklumą kaip ryškiausias transformuojančios švietimo galios formas. Abiejuose filmuose vaizduojami iššūkiai, su kuriais susiduria asmenys su negalia ir šalia jų stovintys žmonės, pabrėžiant didžiulį palaikančių santykių poveikį ir žmogaus dvasios atsparumą griaunant didžiausias gyvenimo kliūtis.

1. What’s Eating Gilbert Grape (1993)

Šioje mažo miestelio pasakoje pagrindinius vaidmenis atliko Johnny Deppas ir Leonardo DiCaprio – pirmą kartą Oskarui nominuotame spektaklyje – kaip broliai Gilbertas ir Arnie Grape. Gilbertas gyvena nepatenkintą gyvenimą, rūpinasi savo motina Bonnie, kuri turi nutukimą, ir Arnie, kuri serga autizmu. Istorija apima sunkumus, su kuriais susiduria Vynuogių šeima, įskaitant Gilberto nenorą prisiimti atsakomybę asmeninių svajonių kaina ir geresnio gyvenimo troškimo atsisakymą. Su sunkiai besiverčiančios kaimo bendruomenės fonas, režisierius Lasse Hallströmas pasakojimui prideda autentiškumo sluoksnį.

Abu ' Ką valgo Gilbert Grape “ ir „Stebuklas“ pabrėžia emocinį šeimyninių įsipareigojimų svorį ir išbandymus tiems, kurie rūpinasi ypatingų poreikių turinčiais šeimos nariais. Filmuose nagrinėjamos šeimyninės meilės, užgniaužtų emocijų, užuojautos ir kovos už asmeninį pasitenkinimą tarp gyvenimo iššūkių temos. Jie taip pat pabrėžia transformuojančią empatijos galią ir glaudžių ryšių stiprumą. Be to, šios dvi dramos subalansuoja savo emocines puses ir pakankamai lengvų akimirkų, kurias patiria šeimos, kai išorinis visuomenės spaudimas yra užrakintas už savo namų ribų.