Kokie yra geriausi sekso priklausomybės filmai? Prieš išvardydami filmus, panagrinėkime sekso temą ir tai, kodėl filmo kūrėjai nusprendžia ją tyrinėti. Vienu ar kitu pavidalu seksas visada buvo neatsiejama filmų dalis. Nors paprastai seksas rodomas kaip romantikos pratęsimas, retai kuriami filmai „apie“ seksą (ar mes dar neturime pornografijos?). Iš esmės sekso filmai nėra įprasti. Taigi, kai filmo kūrėjai nusprendžia kurti filmą apie seksą, jis dažniausiai nagrinėja tam tikrą seksualinės kančios formą. Atrodo, kad tarp visų seksualinių kančių dažniausiai sprendžiama priklausomybė nuo sekso. Taigi be ilgesnio svarstymo pateikiame geriausių filmų apie priklausomybę nuo sekso sąrašą. Keletą šių geriausių sekso priklausomybės filmų galite transliuoti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
„Ačiū už pasidalijimą“ nėra sekso filmas. Tai pasakojimas apie tris skirtingus veikėjus, kurie kartu kovodami su bendru demonu: priklausomybe nuo sekso, mokosi susidurti su iššūkių keliančiu ir dažnai painiu pasauliu. Nors filmas iš tikrųjų yra a romantinė komedija , personažų praeities - priklausomybės nuo sekso - šešėlis šmėkšteli visame pasaulyje. Apskritai puikus vienkartinis laikrodis.
„Ačiū už dalijimąsi“ tikrai nėra geriausias filmas sąraše, tačiau tai filmas, kurį verta paminėti ir įvertinti už drąsų pasirinkimą. Viena didžiausių filmo problemų yra kova dėl dramos ir komedijos elementų pusiausvyros, dėl kurios filmas neturi savito tono. Tačiau pasirodymai yra gana geri. Tiek Markas Ruffalo ir Gwyneth Paltrow yra įspūdingi ir jie visomis išgalėmis stengiasi užmaskuoti būdingus filmo trūkumus.
Moteriškas barmenas ( Josephas Gordonas-Levittas ) yra priklausomas nuo internetinio pornografijos ir masturbacijos. Jis susitinka su nuostabia moterimi ( Scarlett Johansson ), kuris verčia jį pirmą kartą galvoti apie tikrų santykių kūrimą. Galų gale tai yra sutrikusi moteris ( Julianne Moore ) jis susitinka naktinėje klasėje ir moko, kad tikroji meilė ir seksualinis pasitenkinimas kyla iš tikrai abipusiai rūpestingų santykių. Garbingas Josepho Gordono-Levitto režisūrinis debiutas, kuris tikrai vertas jūsų laiko.
„Ieškote pono Goodbaro“ yra provokuojanti nervinga drama pagal perkamiausią Judith Rossner romaną, kuri pati paremta tikra istorija. Trumpai tariant, filmas apie mokyklos mokytoją, praleidžiančią naktis kruizuodamas barus, ieškodamas smurtaujančių vyrų, su kuriais galėtų užmegzti vis smurtinius seksualinius susitikimus. Ji pradeda be galo grimzti į savo naują „išlaisvintą“ seksualinį gyvenimo būdą - vakaro triukų jaudulį, kuris galiausiai apima narkotikai ir smurtą, kurie griauna jos gyvenimą. Šokiruojančiai pasakojama, kad filmas baigiasi nepamirštama ir gniuždančia kulminacija.
„Nimfomanė“ yra pasakojimas apie Joe (Charlotte Gainsbourg), sau diagnozuotą nimfomanę, kurią alėjoje randa smarkiai sumuštas vyresnio amžiaus bakalauro Seligmano (Stellano Skarsgårdo), kuris ją į savo namus priima. Kai jis linkęs į jos žaizdas, ji pasakoja erotinę istoriją apie savo paauglystę ir jaunystę. Keista juokinga ir provokuojanti, „Nimfomanė“ gali nebūti Larsas iš Triero Geriausias darbas - nepamirškite, kad jis turi keletą puikių filmų, bet vis tiek jis yra pakankamai geras, kad galėtumėte susidomėti nuo jo pradžios iki pabaigos beveik keturias valandas.
Vis dėlto filmo problema yra ta, kad po taško jis pradeda jaustis taip, lyg būtų sukurtas grynai su tikslu šokiruoti ir provokuoti žiūrovus. Idėja vėlgi, kaip ir dauguma Larso von Triero filmų, yra puiki, tačiau ji yra per daug pasileidusi, kad būtų galima laikyti šedevru. Charlotte Gainsbourg yra išskirtinė pagrindiniame vaidmenyje ir, be abejo, pateikia geriausią savo karjeros rezultatą. 67-ajame „Bodil“ apdovanojimuose ji gavo geriausios aktorės apdovanojimą. Filmas ir toliau laikomas vienas iš prieštaringiausių kada nors sukurtų filmų .
Jauna moteris, neseniai išleista iš psichikos ligoninės, įsidarbina reiklaus advokato sekretore, kur jų darbdavio ir darbuotojo santykiai virsta seksualiniais, sadomazochistiniais. Sadomasochizmas yra labai neįprastos erotinės romantinės dramos fonas. Filmas nėra skirtas visiems, tačiau jis turi keletą juokingų ir keistų momentų. Maggie Gyllenhaal šviečia drąsus spektaklis.
Pavadinimas nurodo savitvardos Volstryto bankininko Johno ( Mickey Rourke ) ir išsiskyrusi meno galerijos savininkė Elizabeth (Kim Basinger). Sulaikanti, seksuali, provokuojanti ir patraukli erotinė drama apie santykius, tamsiąsias žmonių puses ir naujų seksualinių malonumų tyrinėjimą yra viskas, kas 'Penkiasdešimt pilkų atspalvių' galėjo būti. Nors ‘9 & frac12; Savaitės „flopped“, kai pirmą kartą buvo išleista, nuo tada įsigijo kulto sekimas .
Paulius ( Marlonas brando ), vidutinio amžiaus amerikietis, atvyksta į Paryžių, kai įsipareigoja jo atstumta žmona savižudybė . Susitikęs su jauna prancūze Jeanne (Maria Schneider), Paulas užmezga sadomazochistinius, kūniškus santykius su ja. „Paskutinio tango Paryžiuje“ seksualinis turinys yra nemaloniai aiškus (liūdnai pagarsėjusi „sviesto scena“ yra nepamirštama). Brando vaidybos, Bertolucci režisūros, Vittorio Storaro kinematografijos ir Gato Barbieri muzikos derinys sukuria išskirtinai erotinį meno kūrinį.
Brando pasirodymas filme yra plačiai vertinamas kaip vienas didžiausių visų laikų. Nepamirštama skrynios scena, be jokios abejonės, yra viena iš skaudžiausių akimirkų, kada nors nufilmuotų ekrane. Filmo genialumą dažnai užgožia prieštaringai vertinama „sviesto scena“, apie kurią tikrai reikia diskutuoti, bet galbūt ne šiandien. Niekas nekeičia fakto, kad „Bertolucci“ buvo genijus ir šis filmas yra vienas didžiausių savo laiku.
Catherine Deneuve vaidina turtingą, bet nuobodų jaunavedį, norinčią paragauti gyvenimo iki galo. Atrodo, kad ji savo norą gauna filmo pradžioje, kai ji yra pagrobtas , pririštas prie medžio ir plakamas. Pasirodo, kad tai tik svajonė, tačiau vėlesni jos apsilankymai kaimyniniame viešnamyje, kur ji siūlo savo paslaugas, tikrai atrodo reali. Apskritai filmas yra subtilus, bet aistringas erotikos tyrimas. Rogeris Ebertas pavadino filmą „galbūt žinomiausiu erotika šiuolaikinių laikų filmas, turbūt geriausias “.
Tai, ką Luisas Bunuelis padarė kurdamas filmus, nėra net tradiciškai. Jis yra vienas didžiausių visų laikų siurrealistinių filmų kūrėjų. „Belle de Jour“ yra geriausias jo darbas. Jame yra visi klasikiniai elementai, apibrėžiantys jo kino stilių. Tai be galo provokuojantis ir linksmas, įsimintinas Catherine Deneuve pasirodymas. Vienas ryškiausių filmo aspektų yra kinematografija. Bunuelio vizualinės estetikos pasirinkimas čia yra gana įdomus, o tai, kaip jis naudoja spalvas, yra tikrai fenomenalus. Lengvai, vienas didžiausių pasaulio kino filmų.
Giliai nerimą keliantis tyrimas - ko dar galite tikėtis Michaelas Haneke - meilės troškimas ir beviltiškumas, „Fortepijono mokytojas“ gali jus supurtyti iki to laiko, kai jis baigsis. Tai nėra lengvas žiūrėjimas jokiu būdu, filmas bus naudingas tik tiems, kurie kantriai ir apgalvotai stengiasi sugerti subtilius jo niuansus - išgyvenę pirminį šoką. Galų gale, jei gerai pažvelgsite, Haneke su šiuo filmu praneša: Meilė turi daug atspalvių, ir ne visi jie yra gražūs.
„Fortepijono mokytojas“, kaip ir visi „Haneke“ filmai, nėra tas, kurį reikia „pamėgti“. Esame priversti susidurti su keliomis negražiomis realybėmis, kurias tikriausiai pasirinktume ignoruoti realiame gyvenime. Valterį iš tiesų traukė Erika, bet kai jis daugiau sužino apie tikrąją jos prigimtį, jai atrodo, kad ji bjauri ir pradeda ją naudoti tik kaip sekso objektą. Tai nėra filmas, sukurtas tik siekiant išprovokuoti, supykdyti ar šokiruoti žiūrovus; tai niokojantis personažo tyrimas apie palūžusią moterį, kuri stengiasi susidoroti su savo vidiniais demonais. Ji stengiasi išlaikyti bauginančią elgesį, kad nustumtų žmones nuo tikrojo jos veido atradimo. Isabelle Huppert yra stulbinantis pagrindiniame vaidmenyje ir pateikia tai, kas, be abejo, gali būti laikoma didžiausias XXI amžiaus vaidybos spektaklis .
„Gėda“ yra priklausomybė nuo sekso; bet taip lengvai galėjo būti kalbama apie bet kokią kitą priklausomybę. Kaip dažnai mes bandome užmaskuoti savo vidines baimes ir silpnybes po priklausomybės šydu? „Gėda“ sprendžia tai. Tai taip pat atskleidžia žmogaus elgesio aspektą, kurio nepavyko padaryti jokiam kitam šio amžiaus filmui. Pasaulis sužinojo apie Steve'as McQueenas iš „Oskarus“ pelniusio „12 metų vergo“. Bet žiūrėkite „Gėda“ ir suprasite, kodėl McQueenas yra toks puikus talentas. Tai, kaip jis leidžia kamerai užsibūti, tarsi tai būtų tylus, nematomas žmogus - ir ne tik vaizdo fiksavimo įrankis, yra grynas genijus.
Michaelas Fassbenderis , kaip Brandonas Sullivanas, teikia spektaklį per amžius. Vieną akimirką jis gali atrodyti bjaurus ir smurtinis, kitą - pažeidžiamas. Turėjo būti nepaprastai sunku ilgą laiką būti tokio veikėjo galvos erdvėje. Fassbenderis apibrėžia filmo toną. Jau iš tos įtemptos pradžios scenos mes žinome, kad šis žmogus kažką daro. Yra keletas scenų, kurios ilgą laiką lieka su mumis: ta, kurioje Brandono sesuo staigiai lankosi jo namuose; tą, kur sesuo pagauna jį besimasturbuojantį; ir, žinoma, tas nervinantis trejetukas į pabaigą. „Gėda“ galbūt nėra filmas, kurį galų gale pamilsi, bet tai tikrai toks filmas, kurį tikrai verta nusipirkti ir apmąstyti.