10 geriausių kada nors sukurtų magiško realizmo filmų

Kinas, daugelis tvirtina, yra eskapistinė pramogų terpė. Dauguma žmonių, žiūrinčių filmus, juos žiūri todėl, kad nori pabėgti į pasaulį, geresnį, šviesesnį, laimingesnį nei jų. Nedaugeliui patinka filmai, atspindintys jų pačių gyvenimo realijas. Nors dauguma tikrų tikriausių sinefilų tvirtina, kad filmas yra arčiau realybės, tuo jis geresnis. Šio straipsnio tikslais palikime tą pokalbį - koks yra pagrindinis kino tikslas - vėliau. Nes šiandien mes surašysime filmus, kurie sujungia geriausius iš abiejų pasaulių - realybę ir fantaziją. Magiško realizmo pasaulis. Paprastai šie filmai išreiškia realistinį tikrojo pasaulio vaizdą, kartu pridėdami magiškų elementų. Pradėkime skaičiavimą. Čia pateikiamas visų laikų geriausių magiško realizmo filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių magiško realizmo filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Žalioji mylia (1999)

Remiantis a Stivenas Kingas -novelis, Franko Darabonto unikalumas fantazija kriminalinis filmas 'Žalioji mylia' galėtų būti laikomas žiauriu esamos teisingumo sistemos anekdotu. Filmas, kuriame pasakojama apie nekaltą mirties bausme esantį vyrą ir jo antgamtines galias gydant sveikatos kančias; tai apeliuoja į kolektyvinę auditorijos sąmonę. Kulminacija rodo, kad nuteistas vyras buvo nubaustas naudojant elektrinę kėdę. Nors filmas apipintas keliais kino sluoksniais, mirtis veikia kaip pirminis motyvas. Filmas buvo labai vertinamas kritikų, kad jie buvo emociškai įsisavinami.

9. Pietinės laukinės gamtos žvėrys (2012)

Režisierius debiutas negali pabrėžti savo atvykimo. Benhas Zeitlinas sukūrė „Nepakankamai vertinamą šedevrą su„ Pietinės laukinės gamtos žvėrimis “, pasakodamas vyro potraukį dėl savo šaknų ir norą dėl to padaryti bet ką. Tai tiesiogiai kelia klausimą apie žmogaus fizines ribas ir prieglaudos stovyklų etninę kilmę. Iš esmės tai yra išgyvenimo pasaka iš kitos sienos pusės. Naudodamas legendinius aurochus kaip siautėjimo simbolius, Zeitlinas parodo mums galingą gamtos pusę ir nuostabų ryšį, kurį „pietų laukinis“ žmogus su jais dalijasi. Vadinamoji estetinė civilizacija patyrė moralinį smūgį, o laukinis laukimas pasirodė pergalingas šioje emocinėje kelionėje. Judantis pasakojimas ir vienas sąžiningiausių devynerių metų Quvenzhané Wallis pasirodymų, kai Hushpuppy pakėlė filmą į visiškai naują lygį. „Žvėrys iš pietinės laukinės gamtos“ nėra kiekvieno puodelis arbatos, o Benhas Zeitlinas siekia emociškai brandžios auditorijos.

8. Donnie Darko (2001)

Ričardo Kelly „Donnie Darko“ yra siurrealistinis tituluoto personažo vizijų apie artėjančią apokalipsę, kurjeris yra siaubingas triušis. Giliai kontempliatyvus filmas įkvėpė daugybę siužeto paaiškinimų, tuo patvirtindamas jį kaip apibrėžtą kulto klasika . Žinomas, kad pristatė Jake'as Gyllenhaalas , kuris atliko pagrindinio veikėjo vaidmenį, filmas taip pat galėtų būti laikomas psichologiniu aplinkkeliu. Jame nagrinėjami tokie nerviniai sutrikimai kaip šizofrenija, haliucinacijos ir sutrikusi vaikystė. Nors filmas nebuvo kasos pasiekimas, filmas sulaukė daugybės kritikų pripažinimo.

7. Kinas „Paradiso“ (1988 m.)

Giliai kontempliuojantis kūrinys - Giuseppe Tornatore'as Italų šedevras ‘Cinema Paradiso’ - kelionė nostalgišką filmo kūrėjo vaikystę. Filmas, kuris nuo to laiko buvo įvertintas kaip retas meno kūrinys, „Cinema Paradiso“ sugebėjo laimėti Oskaro apdovanojimas už geriausią filmą užsienio kalba 1990 m. Filmas pasakoja apie nuoseklius filmo kūrėjo, kuris įsimylėjo kiną savo gimtojo kaimo teatre ir vėliau užmezgė unikalų ryšį su teatro projekcininku, prisiminimus. Kiekvienam, besidominčiam kino pasauliu, šis darbas atrodytų gana patrauklus.

6. Nuotaka princesė (1987)

Tai yra fermos berniuko, pavadinto Westley, sakmė apie kelionę gelbėti tikrąją meilę - Buttercupą iš princo Humperdincko. Skamba per sūriai? Žiūrėkite vieną kartą ir kelias dienas imituosite kovas su kardais. Gražuolė „Princesės nuotaka“ yra tai, kad jis turi ką pasiūlyti kiekvienam amžiui. Filmas sukuria nepakartojamą istoriją apie seną nelaimės ištiktą mergaitę su laimingu romantikos, komedijos ir tam tikro kardo veiksmo deriniu, taip pat pakankamai vieno įdėklo. „Terminatorius“ gėdytis, žadėdamas kruopščią pramogą. Tai nostalgiją keliančio 80-ųjų kino įkūnijimas.

5. Vidurnaktis Paryžiuje (2011)

Vienas geriausių filmų Woody Allenas , „Vidurnaktis Paryžiuje“ pasakoja apie didžiulę jauno vyro meilę miestui, Paryžiui, ir iliuzija, kurią žmonės jaučia, kad kitoks nei jų gyvenimas būtų daug geresnis. Niekada anksčiau istorija, fantazija, Kelionės laiku ir Romantika susibūrė taip, kaip daro šiame filme. Tačiau geriausias filmo aspektas yra jo pokalbiai : be pastangų ir žavinga.

4. Dirvožemio diena (1993)

„Groundhog Day“ yra daugiau mąstymas, o ne filmas. Fantastinis-komedinis filmas sukasi apie tą pačią dieną gyvenančio televizijos sinoptiko gyvenimą vėl ir vėl apsilankymo metu, norint pristatyti įvykį Pensilvanijoje, Pensilvanijoje. Jame nagrinėjamos kelios sąvokos, tokios kaip narcisizmas, prioritetai, susitelkimas į save, gyvenimo tikslas ir meilė. Dekonstruota forma „Dirvožemio diena“ galima būtų apibūdinti kaip žmogaus kelionę nuo nežinojimo iki nušvitimo. Filmas vis dar laikomas aktualiu, kai frazė „Groundhog Day“ įeina į anglų leksiką, kad suskirstytų į nemalonią situaciją, kuri arba atrodo nesibaigianti, arba vis pasikartojanti.

3. Synecdoche, Niujorkas (2007)

„Synecdoche, Niujorkas“ yra sunkiai žiūrimas filmas ir net skrandis. Tai nėra kažkas, ką reikia suprasti; tokius filmus reikia stebėti, pajusti ir apmąstyti. Intensyviai smegenų, dažnai šokiruojantis „Synecdoche, New York“ netiks visiems; tai šventė viskam, ko siekia menininkas, ir vis dėlto tai yra tragedija, parodanti meninio užmojo atvirkštinę pusę, kai realusis susitinka su nerealiuoju, meninį protą įmerkdamas į tamsią netikrumo gilumą ir depresija .

2. Amélie (2001)

Siurrealistinis Jeano-Pierre'o Jeunet filmas „Amelie“ atspindi viską, kas novatoriškas kine. Nagrinėdamas centrinį motyvą vienatvė , filmas humaniškai leidžiasi į neramų šiuolaikinių paryžiečių gyvenimą. Iš esmės, tai pasakoja apie jauną padavėją, kuri ryžtasi teigiamai pakeisti aplinkinių žmonių gyvenimus, o kovoja dėl susitaikymo su savo vienatve. Skirtingai nuo kitų filmų vienatvės tema, žiūrovams tai suteikia keistą ir malonų jausmą, pasitelkiant ryškų humorą ir aiškiai vaizduojant žmoniją.

1. „Pan's Labyrinth“ (2006 m.)

Šis labai įvertintas 2006 m Ispanų-meksikiečių bruožas yra vienas iš geriausių arklidžių kūrinių Guillermo del Toro , kuris garsėja tamsios fantazijos ranka. Tai yra „Alisos stebuklų šalyje“ atitikmuo suaugusiems. Jame pasakojama apie Ofelia, mergaitę 1940-aisiais po pilietinio karo Ispanijoje, kuri leidžiasi į požeminį, vabzdžių apimtą labirintą („Del Toro“ prekės ženklai) ir aplanko Paną, kuriai ji turi atlikti tris užduotis, kad taptų tokia, kokia yra iš tikrųjų - Moanna , požemio princesė. Puikiai sukomponuotas Javiero Navarrete'o, puikiai vaizduojantis, kaip jo centrinis ieškojimas yra sukonstruotas aplink Ofelia (stulbinantis Ivana Banquero) ir puikuojasi labiausiai įstrigę del Toro dizainai ir koncepcijos. Jis naudoja minimalų CGI, pasikliaudamas animatronika ir makiažu, o tai pagerina patirtis toliau. Kaip ir ankstesnį mūsų įrašą, šį filmą pavyksta panardinti ir įsiurbti žiūrovą į labirintą kartu su Ofelia.