10 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate žaliąją mylią

Amerikiečių kino kūrėjas Francisas Fordas Coppola kartą pasakė - „Manau, kad kinas, filmai ir magija visada buvo glaudžiai susiję. Pirmieji filmą kūrę žmonės buvo magai “. Kinas yra ne tik judančių vaizdų rinkinys, bet ir dalykas, galintis pakelti įgimtą žiūrovo emociją, ir Franko Darabonto „Žalioji mylia“ (1999) tikrai sutraukia šią emociją.

Adaptuotas iš amerikiečių autoriaus Stepheno Kingo „Žaliosios mylios“, išleisto 1996 m., Filme aprašomas mirties nuosprendžio pataisos pareigūno Paulo Edgecombo gyvenimas per Didžiąją Amerikos depresiją ir antgamtiški įvykiai, kuriuos jis patyrė jo metu. Darabonto scenarijaus dėka pasakojimas sukurtas per prisiminimus. Filmas yra antrasis režisieriaus vaidmuo ir turi daugybę žinomų „The Shawshank Redemption“ (1994) savybių. Blankiai apšviesta britų operatoriaus Davido Tattersallo kinematografija ir tvirtas australų kino redaktoriaus Richardo Franciso-Bruce'o montažas papildo antgamtiškos ir lėtai degančios kalėjimo atmosferos aurą.

„Žalioji mylia“, nors ir techniškai pagrįstas filmas, įaudžia įgimtą emocionalumą, siejantį žiūrovus su kūriniu. Iš nusikalstamumo, vilties ir drąsos temų filmas panaudoja minėtą pasakojimų apie prisiminimus ir stebuklingą realizmą. Jei ieškote filmų, kuriuose nagrinėjamos panašios temos, idėjos ir koncepcijos, mes jus aptarėme. Štai sąrašas geriausių filmų, panašių į „Žaliąją mylią“, kurie yra mūsų rekomendacijos. Keletą tokių filmų, pavyzdžiui, „Žalioji mylia“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Laimės siekimas (2006)

„Tu sapnavai ... Turi ją apsaugoti. Žmonės negali kažko padaryti patys, jie nori pasakyti, kad tu to negali. Jei ko nors nori, eik. Laikotarpis “. - Pasakyta linija Willas Smithas Chrisas Gardneris, kuris užfiksuoja filmo emocijas. Italų režisieriaus Gabriele Muccino režisuotas „Laimės siekimas“ (2006) yra biografinis dramos filmas, kuriame aprašomas sunkumų patiriančio pardavėjo Chriso Gardnerio gyvenimas, kai jis perima sūnaus globą, kai žmona ją išvaro iš savo gyvenimo. Dabar priverstas spręsti ekstremalius iššūkius, Gardneris ryžtasi pradėti gyvenimą keičiančią profesinę karjerą. Filmas nukreipia šeimos ryšių jėgos aspektus per stiprius Willo Smitho ir Jadeno Smitho pasirodymus, už kuriuos abu sulaukė didžiulio įvertinimo.

9. Pi gyvenimas (2012)

Nedaug yra tokių režisierių, kurių filmografija skiriasi tematiškai Ang Lee ’S. Taivanio kino režisierius nuo Jane Austen klasikos „Pojūtis ir jautrumas“ (1995 m.) Iki galutinio „wuxia“ filmo „Kupras tigras, paslėptas drakonas“ (2000) režisavimo sukūrė karjerą peržengdamas kultūrines ribas. Adaptuotas iš kanadiečių autoriaus Yanno Martelio 2001 m. To paties pavadinimo romano „Pi gyvenimo gyvenimas“ (2012) yra išgyvenimo dramos filmas apie titulinį personažą „Pi“ Patelį, kuris išgyvena katastrofą jūroje, bet praranda visą savo šeimą.

Tačiau dabar, pasinėręs į didžiulį vandenyną, Pi pamažu formuoja naują gyvenimo perspektyvą ir užmezga netikėtą ryšį su išgyvenusiu draugu, kuris yra Karališkasis Bengalijos tigras. Filmas skamba su šlovinga Čilės operatoriaus Claudio Mirandos kinematografija ir skambia kanadiečių kompozitoriaus Mychaelio Danna muzika. Filmas rezonuoja su vilties, gamtos ir išgyvenimo temomis, kurios formuoja nuostabią Martel ir Lee viziją. Dar pridėjus, kad per didelis CGI naudojimas , „Pi Pi gyvenimas“ yra vienas iš geriausių kūrinių, kuriame naudojama meninė meninė prasmė.

8. Vidurnaktis Paryžiuje (2011)

Gal tik Woody Allenas gali gražiai sujungti postmodernizmo įpročius ir klasikinės meno eros puošnumą. Vėliau seka fantastinis komedijos filmas „Vidurnaktis Paryžiuje“ (2011) Owenas Wilsonas kaip scenaristas Gilas Penderis, priverstas susidurti su sąstingio su savo materialistine sužadėtine sąstingiu, kai vidurnaktį atsiduria nuostabiame Paryžiaus mieste. Filmas pastatytas ant nostalgijos elementų, kai Penderis po susitikimo su meno ir literatūros didžiaisiais - Ernestu Hemingway, F. Scottu Fitzgeraldu ir Gertrude Steinu - pamažu suvokia savo tikrąją meilę. Filmas taip pat nutraukė prasto Alleno filmų priėmimo stygą ir sugrąžino jį į kritinę ir komercinę sėkmę. Tarp daugybės pagyrimų ir apdovanojimų „Vidurnaktis Paryžiuje“ daugiausia buvo įvertintas už vaizduotę ir nuoseklų scenarijų, kurį parašė pats Allenas, už kurį jis gavo „Oskarą“ ir „Auksinį gaublį“.

7. Trumano šou (1998)

Pradėti filmų, padėjusių komiškoms legendoms, spektrą Jimas Carrey norėdamas sulaužyti „slapstick“ komedijos stereotipą, „Trumano šou“ (1998) nuo to laiko buvo laikomas vienu originaliausių ir savotiškiausių kūrinių. Režisierius iš Australijos režisieriaus Peterio Weiro „Trumano šou“ yra Trumano Burbanko, draudimo pardavėjo, istorija, pamažu suvokianti, kad visas jo gyvenimas yra T.V.Show realybė ir taip bando nuo jos pabėgti. Savitą filmo prielaidą padeda tvirtas scenarijus, kurį parašė Naujosios Zelandijos scenaristas Andrew Niccolas, nes jis gilinasi į žiniasklaidos, televizijos galią ir „Amerikos svajonės“ koncepciją. Techninį filmo pagrindą papildo subalansuotas Jimo Carrey pasirodymas, kuris formuoja savo personažą tiek komedijos, tiek dramos lašeliais, taip suteikdamas žiūrovams panašų personažą.

6. Dirvožemio diena (1993)

„Groundhog Day“ (1993 m.) Dažnai laikoma viena geriausių iki šiol komedijų. Tai yra Philo Connorso istorija, kurią esė Billas Murray'us - televizijos sinoptikas, kuris, nušviesdamas kasmetinę „Pernaičio dienos“ renginį, supranta, kad yra užkluptas laiko juostoje, todėl kiekvieną dieną pakartotinai išgyvena tą pačią dieną. Amerikos režisieriaus ir komiko Haroldo Ramiso režisuota „Groundhog Day“ tyrinėja savęs tobulinimo ir dvasinio pabudimo temas ir motyvus. Filmą į komišką blizgesį nukreipia legendinis Billas Murray'us, kuris sklandžiai išryškina visas sąmojo ir linksmybių stoteles. Stiprus kultūrinis poveikis paskatino naują rašytojų kartą įkvėpimo iš Haroldo Ramiso ir Danny Rubino rašymo stiliaus pakartoti humongišką sėkmę.

5. „Forrest Gump“ (1994)

Yra keletas filmų, kurie gali perkelti amžiaus, kultūros ir kalbos ribas, kad taptų mėgstamu kūriniu, o „Forrest Gump“ tikrai yra vienas iš jų. Amerikiečių režisieriaus Roberto Zemeckio režisuotas „Forrest Gump“ kronikuoja tituluoto personažo gyvenimą per keletą didžiausių 20-ojo amžiaus istorinių įvykių, kurie atsiskleidžia tam tikru ar kitu būdu jo įtakoje.

Filmą, pritaikytą pagal amerikiečių autoriaus Winstono Groomo to paties pavadinimo romaną, veda akinantis Tomo Hankso pasirodymas, kuris pagardino jo reputaciją būti vienu geriausių kartos aktorių po kritinės „Big“ (1989) ir „sėkmės“. Filadelfija “(1993) ir pelnė antrąjį Oskaro apdovanojimą už geriausią aktorių. Filmas sutelkia dėmesį į tai, kaip visuomenė keičiasi laikui bėgant naujomis politinėmis ideologijomis ir socialinėmis sutartimis, ir komentuoja tai vaikiškomis Gumpo akimis. Populiariausias filmas nuo to laiko pralenkė savo materialinę padėtį, kad taptų vienu iš labiausiai cituojamų ir mylimiausių filmų pastarojoje atmintyje.

4. Užmušti paukštį (1962)

1962 m. Filmas, pritaikytas iš Roberto Mulligano „Pulitzerio“ premijos laureato „Užmušti paukštį“, vaidina Gregory Pecką kaip Atticusą Finchą, Depicijos eros Pietų advokatą, kuris imasi ginti juodaodį, kuris melagingai apkaltintas išprievartavimu. kaltinimą ir jo vaikus nuo išankstinių nuostatų. Vienas iš svarbiausių filmų Amerikos kine, juose visapusiškai naudojamas teismo salės dramos žanras. Filmas tvirtai įsitvirtina skambiuose monologuose, kuriuos puikiai pristatė Peckas ir kurie formuoja Lee socialinį pasakojimą.

„Užmušti paukštį“, formuodamasis pagal teismo salės dramą, tyrinėja įvairius rasizmo, klasės ir korupcijos aspektus teisinėje sistemoje. Tarp daugybės pagyrų kino žurnalistas Bosley Crowtheris gyrė subalansuotą socialinį komentarą, pavadindamas jį „Blaiviai mąstantis ir nuoširdus, tačiau niekada neleisdamas savo socialinei sąžinei kliudyti griebiančiai dramai“. Didžiulė kritinė ir komercinė sėkmė paskatino filmą gauti tris „Oskarus“ ir tris „Auksinius gaublius“, o Peckas nugalėjo geriausio aktoriaus kategoriją.

3. Amžinas nepriekaištingo proto saulė (2004)

Romantiška mokslinės fantastikos drama „Amžinas nepriekaištingo proto saulėlydis“ vaidina Jimas Carrey ir Kate Winslet kaip atsiskyrusi pora, kuri nusprendžia atlikti medicininę procedūrą, kad ištrintų vienas kitą iš prisiminimų. Prancūzų režisieriaus Michelio Gondry režisuotas „Amžinas nepriekaištingo proto saulėtumas“ yra paremtas tvirtais veterano Charlie Kaufmano scenarijaus pagrindais, už kuriuos jis laimėjo Oskaro apdovanojimą už geriausią originalų scenarijų. Pasakojimas kuriamas iš literatūrinių psichologinio trilerio ir nelinijiškumo elementų, siekiant ištirti meilės, romantikos ir atminties prigimtį. Scenarijų toliau vykdo žavūs, tačiau sunkiai pasiekiami Carrey ir Winslet pasirodymai. „Amžinas nepriekaištingo proto saulėlydis“, nors išleidimo metu buvo vidutiniškai sėkmingas, dėl savo vidinės pasakojimo konstrukcijos tapo mėgstamu rašytojų ir kino kūrėjų filmu.

2. Vienas skrido virš gegutės lizdo (1975)

Režisierius čekų režisierius Milo & scaron; Formanas, „Vienas skrido virš gegutės lizdo“ (1975) žvaigždės Džekas Nicholsonas kaip Randle'as McMurphy'us, naują psichikos ligoninės pacientą, kuris imasi iššūkio susirungti su savo kitais pacientais ir maištauti prieš autoritetingą slaugytoją Ratched, kurią esė Louise Fletcher. Laikomas vienu didžiausių kada nors sukurtų filmų, „Vienas skrido virš gegutės lizdo“ grynai spindi, o tai reiškia didžiulius Nicholsono ir Fletcherio vaidybinius spektaklius, kurie yra vientisas scenarijus, kartu parašę Lawrence Hauben ir Bo Goldmanm. Formano įtempta kryptis. Komediniame-draminiame filme nagrinėjamos autoriteto, meilės, atjautos ir malonumo temos. Pritaikytas iš amerikiečių romanisto Ken Kesey 1964 m. To paties pavadinimo romano, pasakiškas komandinis darbas lėmė, kad filmas buvo vienas iš nedaugelio, laimėjęs „Didįjį penketą“ Akademijos apdovanojimuose ir pasiekęs legendinį kino statusą.

1. „Shawshank“ išpirkimas (1994)

Režisierius, kurį režisavo tas pats „Žaliosios mylios“ režisierius Frankas Darabontas, „The Shawshank Redemption“ (1994) yra turbūt vienas iš nedaugelio filmų, kuris gali pasigirti tuo, kad monikeris yra „geriausias visų laikų filmas“. Adaptuotas iš Stepheno Kingo romano „Rita Hayworth ir Shawshanko išpirkimas“, ši 1994 m. Klasika yra Andy Dufresne'o, kuris nuteistas iki gyvos galvos Shawshanko valstijos pataisos namuose už savo žmonos ir jos meilužio nužudymą, istorija. Nors jis teigia esąs nekaltas, Dufresne'as per du dešimtmečius palaipsniui mokosi prisitaikyti prie kalėjimo gyvenimo būdo ir susidraugauja su kitu kaliniu Ellisu „Redu“ Reddingu. Vėliau jis tampa gyvybiškai svarbiu asmeniu pinigų plovimo operacijoje, kuriai vadovauja kalėjimo prižiūrėtojas Samuelis Nortonas, ir tampa gerbiamu kaliniu tarp kalėjimo sargybos kapitono ir kitų kalinių.

Subalansuotas ir tylus Timo Robbinso atlikimas, gražus pasakojimas ir atlikimas Morganas Freemanas o griežta Darabonto kryptis „The Shawshank Redemption“ patikrina visas klasikinės dėžutės. Nors filmas buvo didžiulis finansinis nusivylimas, nuo to laiko jis pasirodė esąs vienas iš visų laikų didžiųjų.