10 geriausių istorinių filmų 2019 m

Sunkiausias pasirinkimas, kurį turi kino režisierius, yra mįslė istoriniam tikslumui ir autentiškumui prekiauti teatro meistriškumu. Nors abu yra vienodai svarbūs norint pakelti filmą, jie ne visada eina kartu. Ankstesnių istorinių ir periodinių filmų sėkmė priklauso nuo tam tikrų pasakojimo elementų, tokių kaip vizualinis mastelis ir kadravimo technikos, vykdymas. Čia pateikiame geriausių 2019 m. Istorinių filmų ir laikotarpio dramų sąrašą, kurių kiekvienas pasakoja skirtingas istorijas.

10. Judy

Judy Garland buvo bene mylimiausia savo kartos muzikantė. Paprasta ir nuolankiai prekiaudama ekstravagancija ir šurmuliu Judy pagavo širdis savo nepaprastais talentais ir ilgą laiką išliko Amerikos širdies plakimu. ‘Judy’ labai įnirtingai ir entuziastingai dokumentuoja savo laukinį šlovę nuo mažo vaiko iki legendinės popkultūros figūros. Vedamas jėgainės ir skaudaus pagrindinio vaidmens Renee Zellweger, 'Judy' apima švenčiamą kartą gyvenime gyvenančios asmenybės gyvenimą, kuris kartą apibūdino aiškia užuojauta ir nuoširdžiu nuoširdumu.

9. Karininkas ir šnipas

Dreyfuso afera prasidėjo 1894 m. Rudenį, kai Prancūzijos žvalgyba suprato, kad kažkas praėjo Vokietijos ambasadą Paryžiuje. Dreyfusas, vienintelis žydas prancūzų batalione, siunčiamas į Velnio salą. Istorijos herojus Georges'as Picquartas ištiria šį klausimą ir atranda didelę aplaidumą nustatant kaltę Dreyfusui. „Pareigūnas ir šnipas“ įkūnija didžiulį teisingumo klaidingumą Prancūzijos teisingumo sistemoje, kuris yra šių dienų šių dienų mechanizmo pagrindas. Su tūzu ir išsamiu literatūriniu kūriniu, kuris jį palaiko, Polanksi šaltiniai ingredientai, kurie paverčia šią liūdnai pagarsėjusią pasaką ypatingu pasinerimu į žmogaus kaltės idėjas ir bet kokia kaina tiesos atradimą.

8. Downtono vienuolynas

Mėgstamiausia Didžiosios Britanijos televizijos laida pagaliau gauna labai lauktą ekranizaciją. „ Downtono vienuolynas ‘Mato, kaip Crawley šeima jaudinasi ir ruošiasi karališkam karaliaus ir karalienės vizitui. Jaudulys švelniai maišomas su drebėjimu ir nerimu, nes karališkieji rūmai tiesiogiai susiduria su Krolio tarnų grupe. Filmo eigoje režisierius Michaelas Engleris palaipsniui stiprina įtampą ir priešiškumą tarp dviejų grupių, kovojančių už autoritetą ir pranašumą. Organiškas televizijos serialo progresas, kuris baigėsi maždaug dvejus metus prieš filmo įvykius, leidžia nepaprastai populiariam ir žavėtam kolektyvui sklandžiai pereiti.

Istorijos pasakojime yra nepaprastai simpatiškas lengvabūdiškas tonas. Engelsas ne tik siekia sujaudinti ištikimiausius serialo gerbėjus, bet ir įtraukia pirmą kartą žiūrovus gerai apipavidalinęs sunkiojo kolektyvo pristatymą. Jo valdymas svarbiausiais personažais ir istorijos vientisumas išsiskiria ir atspindi jo įsitikinimą vizijoje. „Downton Abbey“ sutinka savo sąrašą ir gerbėjų ratą nuostabiu serialo perdavimu, nepaisant to, kad trūksta formulės, dėl kurios jis taip sėkmingai pasirodė mažame ekrane.

7. Kalnas

‘Kalnas’ veikia išties keistoje prielaidoje su staigiais posūkiais, kurie jus užklumpa. Jeffas Goldblumas suteikia filmui A sąrašo statusą ir vaidina kaip dr. Fiennesas, pagrindinis filmo veikėjas. Kelionės metu Fiennesas įdarbina jauną vyrą Andy, kuris neseniai neteko abiejų tėvų. Pora keliauja per įvairias prieglaudas, kai Fiennes atlieka lobotomizaciją keliems pacientams, įskaitant Andy motiną. Andy nenoriai dokumentuoja Fienneso išnaudojimus. Kitas jų tikslas yra Andy gyvenimą keičianti patirtis, nes jo nuolatinės pastangos užmegzti ryšį su motinos dvasia yra persekiojančios.

Jautrūs toniniai poslinkiai ir bendras įvykių absurdiškumas turi tiesioginį ryšį su režisieriaus Ricko Alversono temine uvertiūra. Mūsų įvedimą ir paskesnį pasinerimą į Alversono pasaulį palengvina colių tobulas kadravimas, tam tikra prasme beveik mechaninis. Atrodo, kad kažkas nuolat stumia iš išorės, nes jo fotoaparato vidus vis traukiasi. Alversono atstūmimas tradicinei trijų veiksmų struktūrai sukelia sumišusį, išradingą ir labai iškreiptą pasakojimą.

6. Šešėlis

Įspūdingai sukurtas Zhango Yimou šedevras yra labai apgalvotas ir nuožmus komentuodamas senovės elitinę Kiniją. Filmas sutelkia dėmesį į neapsakomus ir neaiškius vaidmenis, kuriuos „šešėliai“, ištikimi bajorų ir imperatorių pakaitalai, išsaugojo jų šeimininko gyvybę. Nesant istorijos metraščių, šešėliai gyveno ne savo, o dingo be žinios. Dengo Chao dvigubas vado Ziyu ir jo šešėlio posūkis nukreipia filmą teisinga linkme ir atlieka puikų personažo tyrimą. Didžiulis Zhango atsidavimas atkurti tradicinę sunkią Kiniją atneša didžiulį atlygį, suteikdamas filmui autentiškumo ir originalumo.

Senovės Kinija, kurią dažnai niokoja vidaus karai tarp valdovų, atkuriama labai atidžiai. Jo didingą vizualinį mastą atitinka teatro užmojis, talpinantis emociškai labiausiai apkrautas metų sekas. Mūšio scenų choreografija ‘Shadow’ tikrai skiria nuo šiuolaikinių bendraamžių. Didžiausias intensyvumo dydis yra ramesnėmis akimirkomis tarp madam ir šešėlio. Kaip ir dailininko teptukas, Zhango fotoaparatas nupiešia niūrų, makabrišką vaizdą, atspindėdamas netikrumo ir priešiškumo nuotaiką, kuri išliko priešiškume tarp konkuruojančių karalysčių.

Chao ir Sun Li kartu surengia įsimintiniausius spektaklius, kurie yra ne tik emociškai svarūs, bet ir puikiai sutramdyti. Nenumaldomas kulminacijos „crescendos“ suvokimas į tinkantį finalą, užbaigiantį vizualiai prabangią ir žanrą apibrėžiančią laikotarpio dramą.

5. Jie niekada nepasens

Naudodamas pažangiausias naujoves ir BBC bei Imperatoriškojo karo muziejaus medžiagą, kino prodiuseris Peteris Jacksonas leidžia pasakoti apie Pirmąjį pasaulinį karą ten buvusiems vyrams. Gyvenimas fronte tiriamas karių balsais, kurie kalba apie savo emocijas apie ginčą, suvalgytą maistą, kompanionus, kuriuos jie sukūrė, ir apie savo būsimų dalykų fantazijas.

Tai yra sinefilo nuogąstavimai, ir dauguma stebėtojų, prisitaikančių prie tokių prisiminimų - matydami gyvą vyrą, kurio plaučiai kabo, arba apie tai, kaip žuvusieji buvo vertinami kaip „ne problema, atstatantys“, - tikriausiai bus per daug atkreipti net galvoti apie mąstymą. Atsižvelgiant į tai, sunku atsikratyti to jausmo Džeksonas įkvėpė gyvybės istorijai, kaip daktaras Frankenšteinas įkvėpė gyvybės daiktams, savo kelią su mirusiaisiais. Nuostabus specializuotas laimėjimas, turintis entuziastingą klobstantį efektą: „Jie nepasensta“ - tai didžiulė gyvenimo pagarba.

4. Varganieji

2005 m. Prancūzijos riaušės Paryžiaus priemiestyje sukrėtė visą šalį ir pakeitė rasių santykių dinamiką Prancūzijos visuomenėje. Smurtinis protrūkis truko daugiau nei tris savaites, per kurias labiausiai nukentėjo asmuo ir turtas. Lady Ly pasakojimas apima įžvalgas apie brutalumą, kuriuo kovos su riaušėmis brigados areštavo ir priekabiavo prie protestuotojų. Įtempta atmosfera perkelia į pašėlusį, simbolinį ir jaudinantį finalą. Renginiai, kuriuos pasirinkta vaizduoti ekrane, yra labai apkrauti ketinimais ir ambicijomis, o tai labai atspindi tai, kaip užkrečiantis filmas neša savo energiją.

3. Karalius

Halas (Timothée Chalamet), klastingas valdovas ir dvejojantis naudos gavėjas, turintis Anglijos autorių teisių padėtį, išdavė garsų gyvenimą ir gyvena tarp asmenų. Tačiau kai jo valdingas tėtis praeina, Halas yra deleguotas karalius Henrikas V ir yra priverstas suvokti egzistenciją, kurią neseniai bandė pabėgti. Šiuo metu jaunatviškas valdovas turi nagrinėti pilies vyriausybės problemas, netvarką ir karą, kurį paliko tėvas, ir aistringą ankstesnio savo gyvenimo būrį - įtraukdamas savo ryšį su savo brangiausiu draugu ir auklėtoju, bręstančiu alkoholio riteriu Johnu Falstaffu ( Joelis Edgertonas ).

Kai kurie skundėsi, kad karalius atvirai smurtauja dėl išlieto kraujo. Tai greičiausiai būtų pakankamai stipri, kad net aplenktų visą sezoną GoT ta sąskaita. Nepaisant šių nedidelių problemų, „Karalius“ reiškia didžiulį autentiškumą ir autoritetą nustatant savo turtus istoriniu požiūriu. Įkvėpė graži kinematografija ir nuožmus pagrindinis spektaklis Timothee Chalamet , „Karalius“ sukuria patrauklų ir subtilų pasakojimą apie audringą karaliaus Henriko V vaikystę ir pasipiktinimą kaip Anglijos valdovui.

2. Mažos moterys

Greta Gerwig , šiuo metu žvaigždžių žvilgsniu Holivudo svajonių vaikas, grįžo su kita patrauklia istorija, kovojančia su lyčių konvencionalizmu ir visuomenės tropais apie moters karjeros galimybes. Siužetas seka kovo seserų Amy, Jo, Beth ir Meg gyvenimą po pilietinio karo Naujojoje Anglijoje. Laikotarpio drama pastatyta 1860-aisiais, suteikdama Gerwigui galimybę eksperimentuoti ir sukurti grakščią vaizdinę gobeleną filmui, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Ace dalyviai pasižymi tokiomis superžvaigždėmis kaip Emma Watson , Saorise Ronan , Florence Pugh ir Meryl Streep.

1. 1917 m

Kritikai „1917“ laikė geriausiu karo filmu nuo „Gelbėti eilinį Ryaną“. Tai labai giria bet kuris kriterijus, kai atsižvelgiate į tai, kad tokie filmai kaip „Dunkirk“ ir „Fury“ buvo išleisti nuo Steveno Spielbergo filmo. „1917“ yra unikalus karo filmas, kad filme nėra redagavimo pjūvių. Tai tik vienas tolimas kadras - „Birdman“ ir „Rope“ sėkmingai ištrauktas filmo triukas. San Mendesas ne tik naudojasi technika, kad sustiprintų filmo poveikį, bet ir paverčia karo filmą siaubo filmu. Taip, Pirmojo pasaulinio karo siaubo filmas.