Kino pramonė yra negailestinga ir, atsižvelgiant į didžiulę regioninę ir etninę įvairovę, užbaigimas atrodo tik sugriežtinamas kiekvieną sekundę. Pasaulyje, kuriame vyrauja amerikietiškoji meno forma, kitoms šalims buvo nemenkas iššūkis sėkmingai pralaužti menininkų, vyriausybės ir auditorijos taikomus regioninius ir nacionalinius suvaržymus.
Su nacionalinio subjekto ir identiteto iššūkiais susiduria ir lytinės tapatybės iššūkis. Dominuojanti „žvaigždžių aktoriaus“ jėga visada buvo susirūpinimo ir tikrinimo balsas.
Tačiau šios 10 Didžiosios Britanijos aktorės savo puikiu talentu įsitvirtino kaip vienos iš didžiųjų. Nors jų vardus buvo galima lengvai apgaubti dominuojančia Holivudo ir jų aktorių jėga, šie 10 vardų sugebėjo įveikti visas kliūtis. Šios 10 aktorių ne tik nutraukė tautinės tapatybės grandines, bet ir pakėlė save lygiais vyriškajai lyčiai. Garbingi paminėjimai - Helena Bonham Carter , Maureen O’Hara, Joan Fontaine ir Tilda Swinton - šios aktorės yra vienos iš didžiųjų, tačiau šiame sąraše esantys vardai buvo jėga, su kuria teko susidurti ekrane ir scenoje. Jų pasirodymai ne tik susilaukė šiuolaikinio kritikų pripažinimo, bet ir buvo įsimintini bei įsimintiniausi. Taigi, be ilgesnio svarstymo, pateikiame geriausių visų laikų britų aktorių sąrašą.
Klasikinės Holivudo epochos jėga Vivian Leigh, norėdama rasti vardą šiame sąraše, pasipuošė dviem įsimintiniausiais ir įtakingiausiais personažais bei keletu kitų puikių spektaklių. Turėdama daugiau nei trisdešimt metų karjerą, Leigh dažnai jautėsi sustabarėjusi, turėdama išskirtinį grožį ir žavesį. Dažnai vaidmenys, pagrįsti savo fizine savybe ir grožiu, aktorė visada buvo ties žiūrovų akių saldainiu. Tačiau savo pergalingu dramos atlikėjos talentu Vivien Leigh pavyko įveikti visas galimybes ir tapti viena didžiausių britų aktorių.
Skirtingai nei kiti šiame sąraše, aktorės sąstingis kaip dramatiška atlikėja ekrane paskatino ją išnaudoti teatre, kur ji ištraukė keletą išskirtinių spektaklių Noël Coward ir George Bernard Shaw komedijose ir pasipuošė klasikiniais Šekspyro personažais, tokiais kaip Ophelia, Kleopatra, Juliet ir ledi Macbeth su spindesiu. Dauguma nelaikytų jos viena iš didžiųjų, atsižvelgiant į per ankstyvą mirtį, neveikimo laikotarpius ir sąstingį ekrano karjeroje, tačiau Leigh'o kaitinantis talentas paskatino jos Oskarą pelniusius spektaklius kaip Scarlett O'Hara Victor Fleming epinėje istorinėje romantikoje “. „Gone with the Wind“ (1939 m.) Ir Elia Kazan drama „Gatvė, pavadinta troškimu“ (1951) įtvirtino ją kaip vieną iš didžiųjų.
Gyvenimas, kuriame gausu ekstravagancijos, baimės ginčų ir, svarbiausia, didžiulė karjera, Elizabeth Taylor buvo žvaigždžių atlikėja visomis prasmėmis. 40-ajame dešimtmetyje vyravusio klasikinio Holivudo veidas, Liz Taylor, kaip žvaigždės ir aktoriaus, populiarumas išaugo pasirodžius amerikiečių „Technicolor“ sporto filmui „National Velvet“ (1944), kurį režisavo Clarence Brown. Paauglių ikona, aktorė sklandžiai pereina į brandesnius ir suaugusius vaidmenis. Vincentės Minnelli komedija „Nuotakos tėvas“ (1950 m.) Ir George'o Stevenso drama „Vieta saulėje“ (1951 m.). A
viduryje, praėjusio amžiaus 5-ojo dešimtmečio viduryje, kai Holivudas buvo nuosmukio stadijoje dėl rimtos televizijos konkurencijos, Tayloro menas pastebėjo didžiulį kokybės pakilimą, kai studijos pradėjo kurti mažiau filmų, o daugiausia dėmesio skyrė jų kokybei. Turėdamas galimybę įsitraukti į veikėją su gilumu ir kūrybine aura, Tayloras pamažu ėmė vaidinti svarbiausią Holivudo svarbiausių ir kritiškai bei komerciškai perspektyvių filmų vaidmenį. Pirmą kartą laimėjus George'o Stevenso „Vakarų milžiną“ (1956) „Auksinį gaublį“ ir nominavus „Oskarą“ už geriausią aktorę Edwardo Dmytryko melodramatiškame projekte „Raintree County“ (1957), atėjo laikas šlovės erai. , žvaigždiškumas ir populiarumas. Laikoma viena iš labiausiai mokamų žvaigždžių, Liz Taylor apibrėžė kerintį Holivudo pasaulį. Nors atrodė, kad jos asmeninis gyvenimas dažnai atkreipia didžiulį žiniasklaidos dėmesį ir visuomenės nepritarimą, jis niekada neužgožė jos profesijos, o tai lemia jos patirtį šioje srityje.
Su filmografija, susidedančia iš žymiausių personažų, būtent Gloria Wandrous filme „BUtterfield 8“, Kleopatra to paties pavadinimo epinėje istorinėje dramoje, Martha juodojoje komedijos dramoje „Kas bijo Virginijos Woolf?“ (1966) ir Helen Trojaus filme „Daktaras Faustas“ (1967), aktorė pelnė du Oskarų apdovanojimus už „Geriausios aktorės“ apdovanojimus už filmus „BUtterfield 8“ ir „BUtterfield 8“. Šis vardas trikdo visus, žavėdamas žvaigždėmis, aktorė tikrai yra viena iš galingiausi ir populiariausi vardai, jei ne pats galingiausias ir populiariausias vardas.
Arthur Miller ir Tennessee Willaims įvardijama kaip „didžiausia gyva mūsų laikų aktorė“, šešis kartus nominuota „Oskarui“ yra viena iš produktyviausių aktorių ekrane. Pradėdama savo aktoriaus karjerą scenoje, Vanessa Redgrave pirmą kartą įstojo į Centrinę kalbos ir dramos mokyklą 1954 m., o pirmą kartą pasirodė Vest Ende, vaidindamas priešais savo brolį, 1958 m. Su keliais spektakliais po Šekspyro memorialinio teatro vėliava, aktorė pakilo į gretas ir vaidino kaip veda priešingas ekrano ir scenos legendas Laurence'ą Olivier'į filme „Coriolanus“, Charlesą Laughtoną filme „Vasarvidžio nakties sapnas“ ir keletą pastatymų su Albertu Finney ir Edithu Evansu.
Laikui bėgant Redgrave'as pamatė save didžiajame ekrane Brian Desmond Hurst dramoje „Už kaukės“ (1958) ir pirmą kartą vaidino filmą Karelio Reiszo komedijoje „Morganas - tinkamas atvejis gydymui“ (1966). ), už kurią ji laimėjo pirmąjį Oskaro, BAFTA apdovanojimą ir „Auksinio gaublio“ apdovanojimą už nominaciją „Geriausia aktorė pagrindiniame vaidmenyje“. Nors scenoje tvyrojo spindesys su „Royal Shakespeare Company“ pastatymais, magnetinė aktorė 70-ųjų pabaigoje, 80-aisiais ir 90-ųjų pradžioje valdė didįjį ekraną. Nors jos trofėjų nominacija ir laimėjimų skaičius yra palyginti nedideli, palyginti su bendraamžiais, skaičiuojant pagrindines apdovanojimų ceremonijas, laimėjus 6 apdovanojimus ir 22 nominacijas, skaičiuojant pagrindines apdovanojimų ceremonijas, negalima paneigti, kad ji puikiai pritaikė personažus iš vieno puslapio į kitą.
60-ųjų kino veidas Dame Julie Andrews įamžino du patraukliausius literatūros ir kino istorijos veikėjus - Mary Poppins Roberto Stevensono muzikinis - fantazija filmas Mary Poppins (1964) ir Maria von Trapp Roberto Wise'o muzikinėje dramoje „Muzikos garsas“ (1965). Meninių spektaklių meistras Andrewsas yra charizmatiškas sopranas, kūrybinis autorius ir, žinoma, puikus aktorius. Aktorės blizgesį galima pamatyti jos Oskarą pelniusiame spektaklyje minėtoje „Mary Poppins“, kuri iš esmės buvo jos debiutas didžiajame ekrane po pasirodymo itališkame animaciniame filme „La Rosa di Bagdad“ (1949), už kurią ji dirbo vaikų menininke.
Pradėjęs nuo televizijos ir scenos, Andrews pagyrė už pasirodymus Londono spektaklyje „Berniukas“ (The Boy Friend) (1954 - 1955), už kurį ji laimėjo teatro pasaulio apdovanojimą už televizijos miuziklą „Rodgers and Hammerstein's Cinderella“ už puikų debiutą Brodvėjuje “. , už kurią ji pelnė „Primetime Emmy“ apdovanojimą už „Geriausią aktorę viename spektaklyje - švinas ar parama“ kaip Pelenė. Dažnai minimas kaip vienas iš „didžiausių britų“, didžiulis Andrewso indėlis į scenos menus 2000 m. Karalienės Elžbietos II pelnė jai titulą „Dama“. Aktorės aktorės balsas uždirbo kritinį uragą kai kuriuose garsiausiuose animaciniuose filmuose, pavyzdžiui, animaciniuose filmuose „Šrekas“ (2001–2010) ir Niekingas man “(2010).
Turėdama meninę sėkmę vaizduojančią „Lokių honorarų“ nišą, 72 metų aktorė giriasi tris kartus pasitelkusi Didžiosios Britanijos karalienių vaidmenis - karalienę Charlotte kritiškame Nicholaso Hytnerio numylėtiniame „Karaliaus Džordžo beprotybė“ (1994), karalienę Elizabeth I Nigel. Williamso istorinės dramos miniserialas „Elžbieta I“ (2005 m.) Ir Elžbieta II Stepheno Frearso genialiai režisuotoje dramoje „Karalienė“ (2006 m.) - Helen Mirren rezonuoja su Didžiosios Britanijos autoriniu atlyginimu.
Laikomas Šekspyro, klasikinės ir periodinės dramos pradininku, Helen Mirren yra viena iš nedaugelio aktorių, pasiekusi prestižinę trigubą vaidybos karūną. Debiutuodama neakredituotame Penelope Squires vaidmenyje britų komedijos filme „Spauda laikui“ (1966), aktorė ledyniškai pakilo į gretas, pasirodydama filmuose „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1968), „Sutikimo amžius“ (1969) ir „O pasisekęs žmogus!“ (1973).
Nors aktorės reputacija augo su dramatiškais pasirodymais, aštrus ir satyrinis Mirreno liežuvis taip pat prisidėjo prie jos įvairios filmografijos. Su įvairialypiais garsiosios kurtizanės Cezonijos vaidinimais italų ir amerikiečių erotinėje istorinėje dramoje „Caligula“ (1979), rafinuota ir mušama žmona Georgina Spica romantinės juodosios komedijos kriminalinėje dramoje „Kukas, vagis, jo žmona ir meilužis“ (1989 m.) Ir „Oskarais“ apdovanota karalienės Elizabeth vaidyba filme „Karalienė“ (2006 m.). Dame Helen Mirren sėkmingai įsitvirtino kaip vienas labiausiai pritaikomų scenos, televizijos ir teatro spektaklių.
Jauniausia šio sąrašo aktorė, Kate Winslet „2000-ųjų dešimtmetį, kai ji buvo tik 30-ies, jau tvirtai nustatė savo simbolinį statusą. Aktorė, kuri per daugelį metų sulaukė didžiulės sėkmės, Winslet buvo kritikos vertinamiausių ir komerciškai sėkmingiausių filmų dalis kino istorijoje. Pagardinusi savo meną „Redroofs“ teatro mokykloje, kur mokėsi dramos, aktorė debiutavo britų mokslinės fantastikos seriale „Tamsus sezonas“ (1991).
Dešimtojo dešimtmečio viduryje turėjusi keletą ekrano kreditų, Kate Winslet pirmą kartą paragavo sėkmės populiariausiame epiniame romantiniame katastrofos filme „ „Titanikas“ ’(1997 m.), Kur ji pavaizdavo pusę nelemtų romantinių santykių - Rose DeWitt Bukater. Tai paskatino dešimtmetį pelnyti apdovanojimus spektaklyje „Iris“ (2002), Amžinas nepriekaištingo proto saulė “(2005),„ Maži vaikai “(2007) ir„ Skaitytojas ’(2009 m.), Už kurią ji laimėjo Oskaro apdovanojimą už„ geriausią aktorę “, BAFTA už„ geriausią aktorę pagrindiniame vaidmenyje “ir„ Auksinį gaublį “už„ geriausią antrojo plano aktorę - kino filmą “.
Nors aktorė išgyveno nuosmukį su antologiniu filmu „Movie 43“ (2013), amerikiečių drama „Darbo diena“ (2013) ir sugadintais distopinis franšizės „The Divergent“ (2015 ir 2016 m.) aktorė grįžo įtaigiai pasirodydama kaip Steve'o Jobso moralės bendražygė ir patikėtinė Joanna Hoffman Danny Boyle Biografinę dramą „Steve'as Jobsas“ (2015), už kurią ji laimėjo Oskaro nominaciją, ir Britanijos akademijos kino apdovanojimą už „Geriausios antro plano aktorės“ apdovanojimą ir „Auksinį gaublį“ už geriausią antrojo plano aktorę. Turėdami iš viso šešiasdešimt tris apdovanojimų pergales ir nominacijas, įskaitant vieną Akademijos apdovanojimą ir septynias nominacijas, tris BAFTA ir aštuonias nominacijas, keturias „Auksinius gaublius“ ir vienuolika nominacijų, visi sulaukę vargano keturiasdešimt dvejų metų, vis tiek turime pamatyti atkakto blizgesio, kurį dar turi pasiekti Kate Winslet.
Viena efektyviausių savo kartos aktorių, Emma Thompson su savo BAFTA laureatais komedijos spektakliais iškilo du BBC televizijos serialai - „Tutti Frutti“ ir „Karo likimai“, abu išleisti 1987 m. Gerindami savo komiškus kotletus per savo ugdymo metus Kembridžo universiteto Newnham koledže, kur ji tapo prestižinės universiteto eskizinių komedijų trupės „Footlights“ nare, aktorė savo komiškus ir romantiškus aktorinius talentus įgyvendino filmuose „The Tall Guy“ (1989) ir „Dead Again“ (1991).
Aktorė toliau metė iššūkį savo menui savo Oskaru apdovanotu spektakliu romantinėje Jameso Ivory dramoje „Howards End“ (1992). Devintajame dešimtmetyje aktorė pakilo kaip kritinė numylėtinė „Dienos liekanos“ (1993), „Tėvo vardu“ (1993), „Pojūčiai ir jautrumas“ (1995) - spektakliai, už kuriuos ji gavo akademijos apdovanojimus. ir Britanijos akademijos kino apdovanojimų nominacijos. Žavinga ir linksma asmenybe, nišų, vaidinančių santūrių moterų ir išdidžių personažų nišą, aktorė prieskoniais tapo viena sėkmingiausių ir mieliausių visų laikų aktorių.
Gaila, kad daugeliui Dame Maggie Smith visada bus žinoma dėl savo pasirodymo kaip satyrinė ir griežtų viršutinių lūpų profesorė Minerva McGonagall švenčiamajame Haris Poteris ’Franšizė (2001 - 2011). Tačiau daugumai kino entuziastų Maggie Smith yra gyva legenda. 1950-aisiais pradėjus vaidinti meną su Broadway, jos, kaip patikimo aktoriaus, reputacija išaugo Londono scenoje. Aktorė gundančios industrijos gyslomis prasiskverbė į filmą apie Šekspyro tragedijos „Othello“ (1965), „Go to Blazes“ (1962) ir „The V.I.P.s“ (1963) ekranizaciją. Didėjant pripažinimui, pasirodant scenoje tokiuose spektakliuose kaip „Meistras statybininkas“, „Įdarbinantis pareigūnas“ ir „Daug ką apie nieką“, Maggie Smith skaudžiai kritiška žvaigždė su savo „Oskaro“ laureatu pasirodžiusiu britų dramos filme Ronald Neame „Mis Jean Jean Brodie“ (1969).
Po to aktorė ir toliau rengė puikius pasirodymus 1984 m juoda komedija „A Private Function“, „Charlotte Bartlett“ (1986), „A room with a view“ (1987) ir „The Lonely Passion of Judith Hearne“ (1987), laimėję BAFTA už visus tris jos pasirodymus. Tai nemažai liudija jos vaidybinį meistriškumą, nes Smithas vis dar žvalgosi savo pasirodymų Dustino Hoffmano „Kvartete“ (2012), Izraelio Horovitzo „Mano senoji ponia“ (2014) ir Nicholas Hytnerio „Ponia Van '(2015).
Septynis kartus nominuotas „Oskarui“, Judy Dench Charizma ir vaidybos genijus ją įtvirtino kaip vieną ryškiausių ir svarbiausių savo kartos aktorių, kuri vis dar yra karjeros viršūnėje. Teatro, televizijos ir kino pradininkė aktorė kritikų širdį užkariavo nuo debiuto Charleso Crichtono dramoje „Trečioji paslaptis“ (1964) ir Anthony Simmonso „Keturi ryte“ (1965) ir laimėjo „BAFTA“. Apdovanojimas už perspektyviausią kino filmų vaidmens naujoką “už pastarąjį.
Kaip ir jos amžininkai Maggie Smithas ir Julie Andrewsas, Denchas yra Šekspyro teatro meistriškumo jėga ir yra vienas iš Nacionalinio teatro kompanijos ir Karališkojo Šekspyro kompanijos pirmtakų. Sėkmės laipteliais su televizija pakilęs Denchas triumfavo britų situacijų komedijų seriale „Puikus romanas“ (1981 - 1984) ir romantiškame sitcome „Kaip laikas eina“ (1992 - 2005). Kaip daugelis nuspėjo, aktorė pateko į pagrindinę šlovę ir žvaigždę su „Blockbuster“ franšizės Džeimsas Bondas ’, Kur ji vaidino Slaptosios žvalgybos tarnybos vadovę ir Bondo viršininkę M, debiutuodama Martino Campbello filme„ GoldenEye “(2005). Greita smulkmena: Judy Dench yra vienintelė aktorė, kuri vaidina vaidmenį iš naujo paleisties serijoje - tai liudija jos neįtikėtiną talentą.
Nors ji elgėsi kaip moralinis suvaržymas dėl dažnai dažnai bejausmio Bondo, Dench toliau rinkosi 7 Oskaro nominacijas ir laimėjo „Geriausios antrojo plano aktorės“ apdovanojimą už Johno Maddeno romantinės komedijos dramą „Įsimylėjęs Šekspyras“ (1998). Jos trofėjų kabinetas yra tiesiog neįtikėtinas - 204 nominacijos ir 56 nominacijos bei BAFTA nominacija arba laimi beveik kiekvienais metais. Eidama 83 metus Judy Dench arba Dame Judy Dench vis dar iš naujo sugalvoja pasirodymus Stepheno Frearso biografinėje komedijoje-dramoje „Victoria & Abdul“ (2017), Kennetho Branagho paslaptingoje dramoje „Murder in the Orient Express“ (2017) ir jo būsimas mokslinės fantastikos nuotykių filmas „Artemis Fowl“ (2019). Ji yra gyva legenda ir savo meistriškumu, talentu ir žavesiu išlaikė žiūrovų jaudulį ir laukimą.
Daugialypė aktorė, atlikėja ir humanitarė Audrey Hepburn yra vardas, apibrėžęs kiną 1950-ųjų pabaigoje ir šeštajame dešimtmetyje. Turėdama auglinę vaikystę, Hepburn ledynu išlavino savo įgūdžius keliais spektakliais teatre, baleto stipendijomis prestižinėje „Rambert Dance Company“ ir keletu modelių užduočių, prieš leisdamasi į filmų pasaulį. Debiutuodama kaip stiuardesė filme „Olandai septyniose pamokose“ (1948 m.), Aktorė išplėšė savo pirmąjį Europos princesės Ann vaidmenį Williamo Wylerio romantiniame komedijos filme „Romos atostogos“ (1953 m.), Už kurį stebėtinai pelnė „Akademijos apdovanojimą“. už geriausią aktorę pagrindiniame vaidmenyje “.
Nors per daugelį metų ji pelnė kritinį ir komercinį pripažinimą, Hepburn 50-ojo dešimtmečio pabaigoje ir 1960-aisiais savo puikiais pasirodymais išsiskyrė žvaigždėmis ir tapo viena iš minios mėgstamiausių savo nuostabiais asmenybės ir stiliaus pasirinkimais, tapdama stiliaus ikona. Akademijos apdovanojimų, BAFTA, „Auksinių gaublių“ ir „Tony“ apdovanojimų nominacijų ir laimėjimų gama Audrey Hepburn, kaip ją pripažįsta Amerikos kino institutas, yra viena didžiausių visų laikų ekrano legendų.